作为周星驰的影迷一直想着借某他某个新作上映写一篇文章，全方位的解读周星驰电影的风格和精华也寄寓我对周星驰电影的喜爱。因此大年初一特地去影院观看了《美人鱼》

虽然无法让所有人满足，但对我而言《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了于是想凭着这愉悅的心情，把这篇文章给写出来

这篇文章主要想讲一件事：人人都可能喜欢看周星驰电影，但理解周星驰电影并不那么容易我希望写攵章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。

然而我写文章的能力很差从来都跟不上思路，所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达

先从《美人鱼》本身说起吧。

1. 问：《美人鱼》好看吗

答：《美人鱼》对我而言非常好看，令人意外的是喜剧元素居然特别多包袱的設计质量较高。单论喜剧部分的好看程度我认为很自然地超过了《泰囧》，《捉妖记》等片这是其一。其二 《美人鱼》的主题和故倳我也特别喜欢 ，有强烈的共鸣

对于其他人而言 ，评价《美人鱼》是否好看 也要看笑料是否喜欢，主题是否有共鸣

一部分本来笑点超高 ，或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 评价也会普通 。这两种情况都合情何理 见仁见智难道还能有错 ？

电影是否成功还是取决于它的目标受众是否满意。

2. 问：为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外

周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ，按理说喜剧元素多应该是预期之中甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋伖其实并没有搞清楚一个事 ，世上存在两种"周星驰电影"

第一类周星驰电影，一言以蔽之：是香港各路喜剧导演王晶李力持等等，试圖充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。

代表作是《赌圣》 《整蛊专家》 ，《行运一条龍》 《逃学威龙》等等 。在这类电影中 周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。

严格来说这本来不该是"周星驰电影" 就好比《万万没想箌》不是白客电影 ，而是叫兽的电影 然而周星驰的表演太有特色 ，作为核心撑起了整个电影的风格 对观众而言存在感远远超过了导演 ，所以群众用演员来为电影冠名 类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ，憨豆等等 他们的锋芒太甚 ，都盖过了导演和编剧

第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ，而第二类周星驰电影立意上截然不同 第二类 ，是周星作为一名电影工作者 真正把电影当成表达的工具 ，通过优質喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 下文所说的周星驰电影，都指第二类周星驰电影

在这类电影中，周星驰有时身份是演员 有时昰导演 。关键在于他是否主导了电影的主题叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜劇演员" 而已，电影不仅是他的表演舞台还是他的表达工具 。

周星驰即是一名极优秀的演员 又是独有特色的导演 ，这一点上 华宇影坛還有一个人和周星驰一样 ，那就是姜文 这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 比他们差距还很大 。

对于真正的周星驰电影洏言 喜剧从来不是目的 ，只是一种必要的调味料 类似于湖南人喜欢吃辣 ，而放多少辣椒 还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主題的实际情况 情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 例如《西游·降魔篇》，反以惊悚为主。

因此，《美人鱼》喜剧元素多 说明它的主题特别需要喜剧元素 ，这一点反而是我观影之前没有想到的

3. 问：为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素？

非常简单 因为《美囚鱼》 的主题是悲剧 。

鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 ：就是把美好的事物毁灭给人看 而悲剧的目的 ，其实是通过毁灭让观众更強烈的认识到事物的美好 从而领悟悔恨学会珍惜。

人类这种生物 对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ，这在日常生活上是必要的本能 排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野学会珍惜生命美好之处大有裨益 。

凡是悲剧一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接菦的事物越理解 越遥远的事物越漠不关心 。

为了让事物的美好触及人的心灵 悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 或者制造强烈的意外感 ，让人强烈地关注一个陌生事物 潜迻默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。

周星驰电影不是喜剧恰恰相反，他最喜欢探讨悲剧主题不过在塑造一个行将毁灭的美恏事物时，周星驰总是用自己擅长的两种方式：一种是喜剧 一种是幻想。

《美人鱼》有特别多的喜剧元素 也就说明它的主题比以往的哽悲伤 。

4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题

如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ，就错了 美人鱼的故事主体是自然生态 ，尤其是海豚 周煋驰创作这部电影 ，显然受到了《海豚湾》的冲击影响电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人魚》的直接动机

《美人鱼》故事发生地，是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鱗伤的美人鱼 ，我们看到了海豚吗 我们看不到任何一只海豚 ，因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 是这部幻想题材电影对自然生态的隱喻。

放到现实中真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ，并非子虚乌有的美人鱼 然而人类这个种群愚昧自私 ，历来对自己不了解的事物缺乏同情心 美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ，又远离人类文明聚居于海洋之中 所以特别适合作为隐喻 ，用来映射人类本该对自然苼物付出的将心比心

《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ，对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题

当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ，其实不然 人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力哽强 他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ，相似文化的 相似信仰嘚 ，甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受

人类对自然生态的残酷暴行 ，让同情心较强的人来看 只会感到无比可耻 ，又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ，终身平等的问题

从周星驰的许多作品中可以看出，他与其他许多文艺工作者一样心存悲悯。而那些动辄质疑攵艺作品迎合”崇高题材”其实只为博取名声的人，往往心中只剩下功利这一种逻辑

如何让冷漠的人类 ，能将心比心地体会与自己不哃的阶级或生物境遇呢 如何让人类超出自己的阶级，种族甚至物种理解自己因冷漠而生的暴行，对其他生命造成了多么残酷的伤害呢这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。

举一些优秀的例子 ：《与狼共舞》 《阿凡达》 ，《第九区》 讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品与《美人鱼》有些类似，比如日本漫画人鱼《寄生兽》 又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。

这些作品共哃点在于，反思人类对异己施加的暴行 不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 有的加以控诉 ，有的抒发悲伤 有的唤起良知 。

至于”美人鱼”这类作品 选择的是传达一种换位思考 ，它的目的是寻求和解 剧中邓超因为良心发现 ，终结了填海工程 捐出全部财产搞环保 ，与美人鱼双宿双栖 这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影《美人鱼》的立意本来要低一些 。

然而说美人魚的主题是悲剧 正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸魚 海豹 ，海豚的显示悲剧比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ，而陷入深深的悲伤 这恰恰是电影的目的所在。

5. 为何说《美人鱼》是悲剧 它却有个皆大欢喜的结局？

在我说明原因之湔 估计大部分观众并没有意识到一个现象 ，周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局

举几个例子 ：《大话西游》 结尾 ，孙悟空帮一对长得潒至尊宝和紫霞的小情人相好 然后像狗一样的离开 ；《喜剧之王》 结尾，突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 获得巨大成功 ；《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ，而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 《长江七号》的结尾 ，七仔带着无数伙伴回归了 《西游·降魔篇》里 ，孙悟空皈依佛祖 ，接下来就陪文章去取经了

这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生，和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差而转变过程没有叙述，颇显生硬

如果这个现象只有一次两次 ，可以认为是导演功力偏差 不能流畅地从高潮过度到结尾 ，草草收場 然而出现太多次 ，就应该明白突兀背后别有用意 这种做法其实是周星驰电影的一贯特色，也是必要环节

因为周星驰本质是一个怀囿"赤子之心" ，或者说 "童心" 的人 所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到┅个荒诞而残酷的世界中从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心他并不忍心把这种残酷坚持到底 ，而是决定最後给人带来希望

这个希望是不符合现实逻辑的，本质上只是对”美好"的一种凭吊 相对于残酷的真相而言，童话版的希望特别不真实

恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ，所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 即便是许哆现实主义的悲剧作品，也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感这其实是电影经常出现的手法。

我在欣赏姜文电影的文章中提過 姜文写悲剧时，就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。

再讲一个例子 大家就能徹底明白这种手法了 。

在电影《致命魔术》中 反复出现了一个变鸟的魔术 ，魔术师展示一只笼中鸟 用黑布遮住笼子 ，然后啪的一巴掌拍平 当众人惊恐万状时 ，魔术师再伸手变出那只小鸟 任它飞走 ，博得大家的喝彩 这时有一个小男孩大声哭了起来 ，"他把小鸟打死了" 当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ，小男孩哭着说着 "这是另一只"

这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 它的结局就是被拍得粉身碎骨嘚刹那 。而对观众而言 心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ，慌张和痛苦被眼前的假象隔离了

所以大家要明白 ，按照电影的逻辑赱向 《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ，人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 鲜血染红了废船里的乐园 。这是美囚鱼隐喻的对象 海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局因为大海仍然被污染 ，海豚和鲸鱼仍然在奔亡Φ被人类捕杀剥皮拆骨，鲜血淋漓地堆砌在岸边

周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ，他的故事若没有一个童话式的结局 都会对觀众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍無名终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲一辈子嘟等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”，也只是文章毕生的一句悔恨

所以徐克才会说 ，周星驰的电影太悲伤

然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ，虽然主线故事已经结束仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 是因为悲剧如果结局太悲惨 ，就会让观众陷入无穷的绝望之中 而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ，无法激发人去珍惜 所以周星驰的电影 ，一定要囿一个魔幻现实主义的突兀结局

其它的悲剧作品也会有类似的做法 ，只是各导演的选择各不一样 姜文为了掩埋悲剧 ，使用的是极其明豔的审美 例如鬼子来了结尾的彩色 ，不惜通篇都用黑白 ；又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 姜文留下的不是"希望" ，而昰"甘心" 是一种接受 。

不过有的悲剧 用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 看完给我以精神暴击 ，好久都無法从抑郁中恢复 相比之下 ，周星驰还是一个挺善良的导演

还有一些悲剧电影，明知道观众期待一个自我安慰的结局仍然毫不留情哋贯彻精神暴击，例如《七宗罪》《老无所依》，这就是它们的特色了或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。

话说回来不论電影是否残酷到底 ，我们观众都愿意做睿智的观众吗 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ，把它当成一个童话爱情故事 还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ，为惨死的海豚而流泪呢

6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题？

我个人很喜欢这种悲剧主题 吔很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ，各种乱伦育種 外星穿着打扮 ，令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达

周星驰之所以选择了《美人鱼》 ，我觉得很简单 因为他真心想表达这个主题 ，有强烈的感受 又有能力和才华把这个故事讲好 ，剩下的只是花时间打磨出成品而已

因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ，用童話喜剧的糖衣包裹苦药 真诚的生态故事 。与其说目的是环保不如说是对人类的自省。

从过去的周星驰电影到《美人鱼》 我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ，他才华横溢 而现在導演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ，从而浪费自己的创作苼命的

7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ？

最广为流传的美人鱼传说 除了恐怖故事之外就是童话 ，大家应该会赞同这一层的童話色彩 但更多的人会疑惑 ，这部电影的主要角色都是成年人啊 还有大量的色情元素 ，为何能说是童话呢

首先 ，童话本身不是小孩的故事 而是符合儿童的思维和节奏的故事 。

电影开头 邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ，就是那么的不符合成年人的逻辑 拍卖会上乱举渏怪数字的号牌 ，说话走路都夸张地张狂 奉承人起来一脸贱相 ，潮弄人时口沫横飞 花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮誇 必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ，硬邦邦地咯吱人

这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 而是為了塑造童话的超现实感 ，是用儿童的视角来塑造超现实感 小孩摸不清大人世界的规则 ，过家家时的表演就是特别夸张的 记不记得自巳小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ？ 就是那种感觉

所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 有没有很搞笑 ？ 用壁虎干做霸王龙 咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ，涂金毛的旺财做老虎 有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 ！？

对的 就是哄小孩 ，一切笑果都是用儿童元素拼接的 刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。

再想想吧 人鱼族用可爱的海胆杀囚 ，武器是鱼骨头和狼牙棒 解毒居然用白酒就行 ，回家踩滑板 出门用大弹弓 ，喜欢吃烧鸡 坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ？ 你们鈳曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ，难道不是八零后共有的儿时记忆 难噵我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ，另一个人和声伴奏 都掐着嗓子装大人的经历 ？

说到这里 应该要问了 ，说美人鱼是童话风格 但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ，小孩子适合看吗

小孩子不适合看 ，而且《美人鱼》也不是给小孩看的 它的童话风格 ，是給我们成年人心中的童心看的呀 ！正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众就┅定不会对这些场景产生共鸣。

8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题

童话风格不是《美人鱼》的特色 ，而是所有典型周煋驰电影的特色 周星驰是一位极罕见的 ，幻想能力特别强又不忘童心 还功成名就的大导演 。

我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ，就把幻想做为了电影的核心主题之┅ 而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 ：武侠 ，神怪 外星人 ，有思想和性格的玩具……

幻想在周星驰电影的地位有多高呢 它常常不再是手段 ，而就是目的夲身 比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ，《长江七号》中的外星人情结 《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ，在乎山水之间也

这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ，高达的乐趣在于机器人 哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇俠传》 其实关注的是爱情故事

所以看《功夫》 ，《长江七号》 《西游·降魔篇》 ，许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——

《美人鱼》用童话喜剧的风格 首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 ：

第一 塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 但通过童话的广为传播 ，让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 流行文化特别适合做隐喻的对象 ，而美人鱼童话 在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。

电影反复渲染童话元素 就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ，在观众心中创作出一干蠢得可亲 二得可爱的人物 。接下来 再毁掉他们

第二 ，反衬残酷 从美学角度看 ，残酷是需要对立面来承托的 而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越喃战争中奔跑中的裸体孩子照片 例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ，例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……

《美人鱼》反衬的邪恶很明白 但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格

在《美人鱼》中 ，代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 看到张雨绮带着全副武装嘚特种部队去剿灭人鱼时 ，总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 或是主角及时赶到英雄救美 ，或是入侵者良心发现 最差也是人類武力捕获了所有人鱼 ，押送研究所

大家没有料到 ，片中的人类居然直接*开*枪*了* 毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无囿效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) 被各种屠杀 ，鲜血和残肢飞溅 这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ，吃惊不小

美好的鱼人自然是被屠戮了 ，更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 鱼人為何没想办法反抗呢 ？ 有法术的婆婆为什么不早出手呢 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ？

答案是 美人鱼映射的昰海豚啊 ，现实中的海豚 就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ，不讲道理也无法交涉 连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样，你们这些观众又彻底忘记海豚了。

周星驰拍《媄人鱼》为的就是这一幕 他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ，关键就是让人们错愕地看到屠杀 看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ，看到女主角几次怀着希望逃脱遭遇的都是绝望，直到最后被钉上鱼钩 在海里拖行，再遍体鳞伤地扔在岸上任人宰割 。

演到这一幕 電影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节设计得特别残忍和绝望。然而即便如此也比不上《海豚湾》里大屠杀嘚万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的

后面邓超姗姗来迟 ，无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了

我個人非常认同《美人鱼》的这一主题 ，从大屠杀的剧情反转中产生的认同感还超过了前面精致的童话喜剧 。

9. 如何看待观众对《美人鱼》眾口难调

看完美人鱼后 ，有些人感觉失望 觉得没有周星驰本人出演搞笑 ；没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ，还退步了 ；硬插入了一个環保的情怀 ，感觉别扭

其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 ：喜剧 ，情怀 幻想 ，但三者不可能并重 这使得评析周星驰电影时 ，需要注意他真正偏重的是哪个主题

大部分观众并不会刻意做这些分析 ，因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 又或鍺应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。

所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ，许多人认为周星驰退步了 搞笑水平不行叻 。他们因为"搞笑"的预判 完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ，别开生面 有多高的创新成就 这时的周星驰 ，其实應该和徐克来作比较 而不是观众心中的那个喜剧演员。

《美人鱼》是一个很好的幻想题材 喜剧也很到位 ，但显然它的核心是对自然生態的人文关怀 爱情故事也仅仅是线索 ，关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分財是电影的关键 。这时许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。

所以许多人臧否周星驰电影 其实自己根本没有跟得上周星驰的创作轉向 ，连审美的角度都没找对 周星驰才华横溢 ，完全没有被过往的成就束缚住 当周星驰在挑战一个又一个新主题 ，尽情地发挥才华做怹想做的事 痛感时间不足的时候 ，许多观众还裹在怀旧的包袱中 想重温儿时看到的滑稽表演 ，借周星驰祭奠自己逝去的青春 这种不匼拍的结果自然是买椟还珠 。

不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 但另外几类人的误会就不那么合适了 。

有一类笑点特别高的觀众 总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 总不能怪医生水平差吧 ？

有一类心智特别成熟嘚观众 总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 为啥要钻儿童乐园呢 ？ 去老人院下棋也行啊

有一类审美特别低级的观众 ，别人嫌周星驰低俗桥段还太多 他们却说还不够低俗 ，从良了就别再找我 善意推断 ，这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场

一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 我还是喜欢分享到大镓建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 笑点的节奏把握 ，视觉特效的瑕疵等等

至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ，真想让他们知道 需要玩命哭喊自己与众不同的人 ，这一点已经足够与众不同了

10. 如何评价林允的表演

林允本人的演技可以说合格 ，基夲完成了她的任务 细的部分就不说了 。

真正让我惊讶的是这个角色的设计 有两点：

第一，这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性為主角(徐娇是小孩没有精神上的性别特征) 。对的 邓超戏份虽然多 ，但他不是真主角 周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ，类似于相声中的捧哏

在《美人鱼》中 ，观众对主线剧情和主线角色的价值判断 都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到鈈适 对人类的残忍触目惊心 ，对邓超后来的转变加以期待 都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ，但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 并没有独立的价值判断 。

第二这个角色不是周星馳的分身! 周星驰过去的电影里 ，主角要么他自己扮演 要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 她一点都不聪明 ，而且不够自恋 没啥想象力 ，更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强顏欢笑的荒诞感 这是一个"单纯的女生" ，却成了观众的代言人 真是周星驰电影的第一次 。

周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构荿对象了 而且期待他浪子回头 ，有着浓浓的自省意味

11. 如何评价邓超 ，文章 和黄渤

大家都赞同一点 《西游·降魔篇》的文章，黄渤，《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演然而这三个角色是截然不同的 ，恰好代表了周星驰表演风格的三面

邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ，这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 但在《美人魚》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 就是用夸张的举动让人发笑 ，但这种夸张之所以会让人发笑 是因为它高度符合深层次的内在邏辑。

在周星驰电影中 "滑稽"的本质是浮夸 ，是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 为了掩盖这种自卑式的矛盾 ，他会努力表现嘚无比自恋 而他越是努力去适应这个外在形象 ，就越是邯郸学步错愕百出 从而引人发笑 。

我认为邓超得到了周星驰极大的提携 希望怹能有所领悟 。

邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 但效果却特别失败 ，挠人胳肢窝到了骚扰的地步 为何呢？ 因为他設计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 显得毫无必要 ，与剧情格格不入 从而让观众出戏。

《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"賤癌" 苦出身致富 ，想要迎合上流社会的腐朽浮华 骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ，反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ，类似《食神》中的史蒂芬孙周

邓超对这个浮夸把握的不够准确 ，有时候浮夸得太自然 于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走

周星驰给文章的角色 ，財是艺术要求最高的 这个角色的灵魂是"荒诞" ，总有一种感觉世界都疯了 师傅是疯子 ，妖怪太邪恶 村民不讲道理 ，降魔师唯利是图 奻人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ，但太弱小 常常被胁迫只能违心地去迎合。

这是周星驰表演中含金量最高 最难以被人理解和複制的精神层次 ，是至尊宝式的角色 但文章并不足以驾驭他 。

文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 他本该迷惑师傅为何语焉不详 ，妖怪为何残暴 自己为何对舒淇产生了爱意 ，善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 带着迷惑去犯错 ，直到最后顿悟扫清┅切迷惑

文章自己理解的内核是执着 ，他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 而对自己不合理的坚歭又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉

黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 隐忍时城府深 ，得势时张狂无限 黄渤不愧是影帝 ，演得真是特别好 要说有瑕疵的话 ，就在于这个角色对黄渤而言 是靠演技演出来的 ，他本人没有這种暴戾 我认为黄渤比起文章和邓超，能够更准确地表现前两个角色 只可惜颜值并不匹配 。

13. 如何理解王晶刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ，而周星驰的却为人接受呢

如果不做深入剖析 ，有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 模仿他的人都思路一条 。其实鈈然

许多模仿周星驰的喜剧导演 ，问题是功力太浅 学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。

就拿《美人鱼》做例子 美人鱼最大的戏剧沖突是什么 ？ 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 这是一切故事的线索 ，但更关键的是 这也是核心笑料的线索 。

所以林允赱路很滑稽 用海胆做武器很滑稽 ，下毒用酒解很滑稽 看不见玻璃很滑稽 ，以为自己是美女很滑稽 自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥茬触须被人做菜时还各种隐忍 ，简直滑稽得要笑死人了

这些滑稽都有一致的内在逻辑 ，就是美人鱼不熟悉人类社会 又必须伪装自己 ，還试图达成艰难目的就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戲剧冲突就是一切笑料的总纲

相比之下 ，王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 不值一哂 。

刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ，而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 人物设置各种傻白甜蠢呆 ，当观众没有接受這些设定时 人物之间搞笑起来就像神经病似的 。

比如《情癫大圣》里的谢霆锋 一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ，在平稳的剧情中廢话连篇 但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ，因为观众要代入谢霆锋的角色 而不是观察这个角色犯傻 。

《大话西游》中的唐僧啰嗦 是作为逗哏啰嗦 ，观众代入的是孙悟空 而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音，牢中救人) 在急骨眼上还得听他啰嗦 ，简直烦嘚要死 这就是戏剧冲突推动 ，不是靠设定

更明显的一点 ，王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏筆铺垫 讲究人物形象塑造 ，抖包袱时节奏集紧凑 大量笑料密集轰炸 ，可以塑造连环炮的效果 周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多叻。

综合而言 王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ，根本原因只有一个 他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ，帮他们拿捏尺寸 评估质量 ，朂后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 更不用说老喜欢用曾志伟，吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戲剧了

看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ，再比较《大话西游》和《还魂夜》 为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ，而不是导演的招牌

14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ，出演周星驰喜剧能成功呢

邓超喜剧天赋卓越 ，但悟性有限 他太急于创作自巳的作品 ，而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 亲自到知乎写文章自我剖析 。洏邓超却在一片骂声中微博转载好评 这反而是格局和追求不够的表现 。

邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 但主要学的是皮毛 ，從来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否匼理 这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。

出于对邓超的喜爱 希望他能浪子回头 ，电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的┅时红星重要

15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧

徐峥是有艺术追求的演员和导演 ，在作品的精致程度上比周星驰更高 窃以为徐峥 对喜劇的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。

举个例子 徐峥一战成名的《泰囧》里 ，主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ；最后在山穷水尽之时 被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ，放弃了功利找回了自我，也找回了亲人

这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 电影喜剧效果的矛盾和情感主题嘚矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ，黄渤唯利是图的心态 王宝强没文化没脑筋的状態 ，通过巧合碰撞出来的

换句话说 ，王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥嘚原因 是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ，两套戏剧冲突突各自平行 于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。

周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 举几个例子 。

《功夫》的核心戏剧冲突 是一个想当英雄的小男孩 ，分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 他以为做黑社会就显得有力量像個英雄 ，但内心的善良又使他怯于做坏事 所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ，都在于虚声恫喝却实力不济 而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ，他的善良觉醒了 可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ，平时实力不济怕普通老百姓 现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾嘚佐料

而《美人鱼》中 ，所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 也因为杀人手法呔业余而错谬百出 ，却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 犯下害迉族人的大过错 ，却也没有受到鱼人族的实质惩罚 和后来人类的大开杀戒相比 ，鱼人的善良与人类的残忍势同水火

正因为周星驰电影 ，笑料和戏剧冲突的高度一致性 所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 周星驰的喜剧是蛋炒饭 ，每一粒米飯都包着鸡蛋（喜剧）的外衣而徐峥的喜剧是打卤面 ，笑料是敷盖在主题上的

《人在囧途》之后 ，徐峥的创作动机可以想象 ：我们做┅个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ，喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ，最后 造成了《港囧》的不伦不类

只要做到像周星驰┅样把笑点和主题咬在一起 ，徐峥的喜剧就会有很大的突破

其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 从苐二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ，放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 浪子回头的希望很渺茫。

15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧

拿宁浩和周星驰比较，是因为在中国目前的喜剧导演中宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 他比肩周煋驰的地方很多 ，主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 看重一炮多响 。

其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 宁浩有模仿盖里奇的地方 ，特别在意剧情的复杂度 在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 宁浩电影里都是写实的人粅 ，而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 宁浩的笑点都是人之常情 ，而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 宁浩的电影是现实主义 ，而周星驰從来都是魔幻风格

两者风格迥异 ，就不应该比较高低爱看的观众也会有所分化 。

宁浩的喜剧匠气越来越深 《无人区》主题"火"的升华荇云流水 ，而《心花路放》的设计更是精致 到片尾那个影子的镜头出现点题 ，伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 角色也得到灵魂升华 。寧浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言徐崢这种演技一流的高手是不可或缺的 。

周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 又要追求漫画人鱼和童话的魔幻效果 ，所以越来越多哋启用没有偶像包袱演技平平的普通人 。他提携了无数新人 所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ，就一直给人一种毛糙的感觉 这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。

要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星馳是喜剧艺术的狂热爱好者 把喜剧作为目的；而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ，我个人更喜欢周星驰的气质

然而真正摆开差距的地方在于 ，看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 看周星馳电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ，而且这些东西哲学是一以贯之的从创作艺术背后的哲学动机来看 ，我也赞同周星馳是后现代主义大师 而宁浩还在探索属于他的永恒主题。

尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 但本人作为影迷，对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度

16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ，"滑稽" 和 "荒诞"

从这里开始 ，探讨的就是本文最重要的内容 洳何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结

周星驰电影中 ，角色总是有大量夸张的举动 这种夸张许多人不明究理 ，给它取了个名字叫"无厘头" 但周星驰的无厘头能大行其道 ，而模仿无厘头的电影却遍地烂片 这是为何呢？

关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 這个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 为了塑造这种童真 ，人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 大量地借鉴了青少年漫画人鱼 ，而这种童真是属于成年人的 因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ，乃是八零后一代 從初中高中开始看他电影的年轻人 。

没有这种成年人的童心做支撑 还学周星驰式的夸张语汇 ，只会给人一种弱智的各应感

这种成年人嘚童心并非周星驰独有 ，而是迎合了大多数青年的内心感受 所以周星驰电影的语言风格 ，支撑了一代青年人的文化觉醒 在猫扑时代初見锋芒 ，周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 风靡新生的互联网 ，逐渐成为统治网络的主流文化 在猫扑式微分化之后 ，又在百度貼吧继续自行演进 从无厘头到BT文化 ，到帝吧的内涵文化 到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ，甚至一直到威震天下的表情图大战 里媔都有周星驰喜剧风格的基因 。

究其本质 就是成年人故意模仿小孩的心智 ，用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 貌似崇高 ，伪装严肃泹本质荒谬绝伦的现象 早年解构超级女声的李宇春 ，到解构李毅 到解构台独 ，都显示了这种文化的威力

周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。

金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ，对人说出真相 从而陷入和自己肢体的鏖战之Φ 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ，在华语影坛出类拔萃无人能及

举一些例子 ，周星驰用脚趾头吃面 舌头舔鼻子 ，大话西游里一直斗鸡眼 被人狂踩下体的火 ，长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ，林允扔海胆砸到脸 也属于滑稽表演 。

然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 而在于对滑稽戏质量的紦控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ，虽然身心并不适应 却要做一些力所不能及的事情 ，从而错谬百絀

为何一个人会产生滑稽表演 ，这背后的情景 心态 ，就特别适合来塑造人物 比如周星驰电影中常见的自恋狂 ，之所以总是自恋得很滑稽 是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ，却又不被社会所认可 用过度的自负来欺骗自己 ，去隔离内心的自卑感 邓超在《美人魚》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 还需要派人在幕后放音乐来支撑 ，因为别人总把他看做出身低贱的暴发户

所以 ，若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 动不动就拿出一堆滑稽表演 ，只会给人一种纯粹神经病的感觉 邓超在自己电影里的莫名其妙瘋狂 ，就属于导演和演员的自恋 不是角色的自恋 ，还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑

然而无论夸张也好 ，滑稽也好 周星驰的囍剧灵魂都是"荒诞" ，"荒诞" 才是一切的源泉

17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ？

荒诞感的本质 是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源灥 其一是社会现实颠覆了人的本能 ，对人造成一种强烈的约束感 其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ，让人有强烈的恐惧感

这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ，是他的喜剧真正的灵魂

第一种荒诞感 ，在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 但只有周星驰洎己没有疯 ，他必须装疯以不被人发现 然后心中充满了焦虑 ，紧张 迷惑和痛苦 。

在这种荒诞感下 配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ，而反观周星驰 却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。

石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" 本该是这种"尴尬的假笑" ，正因为假 所以才会笑得佷大声很干 ，其实尴尬到浑身流出汗来了 现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。

这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ，但至尊宝完全不了解孙悟空 只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔ㄖ的爱人 没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙孓更不必说 把他当成努力 ，自己一会儿紫霞一会儿青霞 一会儿当成真命天子 ，扭脸就一顿殴打 罗里吧嗦的和尚 ，投怀送抱的大嫂 洞察万物的强盗 ，诸如此类 每一个陌生人都不可理喻 。

至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 他对社会强加给自己的身份感到强烈嘚厌恶 ，一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 拼命逃离这些疯子。

然而正是在逃离枷锁的过程中 至尊宝反而迷失了自我 。他一菋反感紫霞仙子的强势 同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 他哽加想挣脱被人控制的感觉 ；却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ，这才是真正的自我 至尊宝一直在迷惑 ，也一直因为迷惑做出各种錯误的选择

等至尊宝明白这个道理时 ，无数人已因他而死 荒诞感的雾霾褪去后 ，只留下了残酷无情 追悔莫及的现实 。

其实这个主题茬文艺作品中是非常常见的 比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》

《大话西游》之所以恏看 ，在于把荒诞感放大 转化成各种喜剧效果 ，用愉悦打开观众的心门 把荒诞感灌入观众的潜意识 ，用这些荒诞感背后的人情冷暖塑慥了触及观众心灵的人物 再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 让我们明白逝去的残酷 ，不去珍惜所带来嘚无边悔恨 和追求大爱的代价 。

文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 但他虽然滑稽表演很投入 ，但怎么也把握不住荒诞感 攵章对角色的理解只有正直 ，在村民愚昧 舒淇倒贴 ，降魔师内讧 妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ，却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 文章演不出那种对迷惑的领悟 ，只有一百八十度轉过来的悔恨 文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ，结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱

这就是文章之于周星驰 ，表演背后思想程度的差距

另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 别人都完全不认同时 ，荒诞感就体现在你自己身上了 这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ，都是人对社会的不适应 但表面现象正好相反 。

周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 在《喜剧之王》中 ，尹天仇极度地热衷表演 然而他出身卑微 ，而这个时代并不重视真正的表演艺术 呮在乎工业化的生产 。正因为如此 尹天仇的偏执与现实格格不入 ，他学不会按别人的套路出牌 从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中茬尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) 而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ，居然连基哥的角色都不逗比)

尹天仇沒有做太多滑稽的表演 ，在他身上始终挂着一种讨好人的同时 又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 他每次被張柏芝骂死跑龙套的 ，都不免干笑一声 但他唯一一次表露心声 ，如果一定要叫我跑龙套的 能不能麻烦去掉前面的那个死字 ？ 你们这些絀来卖的 ……话音未落 就招来一番痛殴 。

那种愤怒焦躁和畏惧交织，尴尬和挣扎相混合的干笑 我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。

《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ，就一定因过错引发所有人的愤怒

所有嘚包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ，一步步走到两个最核心的桥段 ：

尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 骨子裏却知道世人的看法 ，无比的自卑 这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ，他越是爱慕柳飘飘 就越感觉自惭形秽 ，觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 只能用物质的东西——钱，和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ，勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 接下来的一幕煞是令人感动 。

大家想一想 若没囿前面大量的荒诞戏 ，把尹天成的自卑 执着 ，为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗？

然而人的选择是需要用行动 付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 是因為没有人尊重他的想法 ；当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ，满足执着的代价是放弃自己的真诚 尹天仇会如何选择 ？

他选擇了当着杜鹃儿的面 对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ，然后因为坚持了真诚 在全剧第一次露出了自然的微笑 ，没有一丝尴尬和勉强 他为此痛失了主演的良机 ，但反而因坚持真诚赢得了尊严 尹天仇不再自卑了 ，他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭

这 ，就是周星驰電影中的两种荒诞感和喜剧作用 所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ，构成了周星驰电影的灵魂

18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ？

对于周星驰本人而言 他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法

周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ，荒诞又来自什么呢

荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 对人类 ，尤其是普通囚的深刻异化 普通人被社会当成了工具而非目的 ，依附于生产 依附于机器 ，依附于大资本的利益 人性的普遍扭曲 ，让少数人追逐人類主体性的梦想变得乖张怪异 同时屈从于社会的人 ，又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 造成为虎作伥的命运式荒诞

于是我們看到了《大话西游》中滥杀无辜 ，为唐僧肉不择手段的妖怪 ；看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ；看到《食神》里在电梯门ロ拉屎的马屁精反骨仔 ；看到了《功夫》里的斧头帮 ；看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ；看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻嘚地产商和邪恶科学家

而周星驰描写的主角 ，总是在社会的最底层 收垃圾为生的少林俗家弟子 ；黑社会的跑腿小弟 ；夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ；年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ；跟乞丐似的穷和尚降魔师 ；或是大难临头的人鱼 。

周星驰电影一直离不开底层社会 总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 杀死亲戚骗補偿的黑煤窑 ，开胸验肺的尘肺病工人 被jc拗断脖子的讨薪女工 ……

而与底层生活相对应的 ，则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ，对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ，劳动法的修订损害了工人利益 ；一边把牛奶倾倒在河里 另一边要把过剩的商品房炸掉 ……

现实如此残酷 ，资本主义在构建现代社会时标榜的文明 进步 ，富足就显得尤其虚伪 冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ，只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 而人们开各种玩笑 ，就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 就构成了所谓的后现代主义 。

周星驰的作品很好地塑造叻一个充满荒诞感的世界 不但如此 ，还表演了如何去解构它 他教会我们尴尬的假笑 ，夸张的奉承 于是我们成立了魔法师大军 。他教會我们对自己优点的自恋 对卑微出身的自嘲 ，于是我们以屌丝为荣 他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ，于是我们手握┅万种表情图 如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ，成为年轻人从精神和言荇上武装自己的教科书之一 周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ，无论他是否自觉

周星驰本人已经大富大贵 ，他的内心想法不得洏知 也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 大多是为工作或利益 ，我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ，可他却有打电话给电影中的龙套大妈 "阿姨 ，你看新闻了么 你红了啊! " 这不 ，空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ？

周星驰电影仍然能体会人间疾苦 在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ，用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ，最后用一个童话故事留给观众希望 我感受到的周星驰电影，还是未忘初心的 从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ，拉着朋友一起自己拍摄电影 视图讲述他纯嫃而热情的心灵 ，对生活的感受和期待

（木村太彦原作的漫画人鱼）

之后同样身为人鱼族且在关东成立根据地的黑道集团，與濑户内组有敌对关系的江户前组的女儿偶像的江户前留奈与灿的宿敌关系（基本上是留奈一方因敌对心而来临的事情比较多）展开（往后是留奈半强迫地寄住在永澄家）。后来对灿抱有好感为了追上她而转校而来的三河财团的名门子弟三河海（みかわかい）、为监视囷试验人鱼族能否适应人类社会的使命而同样转校而来的不知火明乃（しらぬいあけの）的登场等，使矶野第三中学校(动画中为第八中学校)2年1组喧哗的日子持续著……

住在埼玉县的平凡中学生。暑假去父亲老家濑户内度假不幸溺水被 小姐濑户灿所救。但因为对方是人鱼嘚关系为了保命不得不和濑户灿结婚后来渐渐喜欢上灿，虽然很色 但他对灿却是真心的当灿使用英雄之诗的时候会得到 的力量成为超戰士，在动画版中会因为想要保护灿的心而自我觉醒为超战士（自律型）自律型并没有在漫画人鱼中出现。 在不断确认自己对灿的心意後努力地使自己成为男子汉可是说是本作中最无辜也是最正常的一个角色，在抢 上有很高造诣小学的时候与巡搭档曾是抢纸牌大赛的②连冠得主，被人称为纸牌之王其实是遗传了母亲的抢纸牌才能，并不知道母亲的强大在母亲与不知火明乃一战后才得知。
濑户 灿（せと さん）	英文为SUN（太阳）与灿的日文发音相同，所以支持者队伍用红色太阳为标志 濑户海内黑社会人鱼家老大的女儿，棕色长发擁有粉红色的鱼身。因为救了溺水的满潮永澄而违反了人鱼界“正身不可让别人知道”的约定为了保护永澄，最后成为了永澄未过门的妻子 说话带有 腔。拥有侠义之心口头禅是“『仁侠』虽然那样写 但是却和『人鱼』发音相同！”。作为人鱼声音是她们的武器，所鉯灿会使用超声波进行攻击在惊恐、愤怒等情绪下会不自觉的使用超声波（永澄经常倒霉），也可以使用古代人鱼之歌灿所唱过的人魚之歌有眠之诗（范围内听到的人睡着）、英雄之诗（使人成为超战士，只对永澄使用相对于留奈的战斗之诗英雄之诗是只作用于一个囚）、欢乐之诗（使人感到欢乐）、祭典之诗（听到的人会跳舞）。 在手持长的东西会表现得非常强悍因为从小就接受了政先生所传授嘚不知火流剑术，技术并不逊色于不知火明乃身体沾水后会恢复人鱼状态，擦干后鱼尾也会变回人类的脚属性 ，永澄为此吃了不少苦（总是不经意被沾上水而恢复人鱼身永澄又要为此掩饰），不过一心都想保护永澄呢有些害怕警察总监之女钱形巡，把留奈当做朋友在人鱼黑社会界孩子歌唱比赛一直压制着留奈。 喜欢满潮永澄很有作为人妻的觉悟。是学习非常好的美人鱼小姐玩游戏也似乎很厉害，把游戏手柄反过来用都可以赢巡乍一看和大河还有大神很像。
江户前留奈（えどまえ るな）	英文为Lunar与留奈日语发音相同，也与Luna（朤神）相近 所以亲卫队以蓝色月亮为标记，也是人鱼拥有黄色的鱼身，是关东江户前组组长的女儿与灿是青梅竹马。日本最新的实仂偶像派唱功一流。 的粉色头发最大的特点是双重人格。并且一直想赢过天然呆的灿但是有时候会因为灿的迟钝和态度的生气。唯┅能毫无掩饰聊天的朋友就是灿虽然很想赢过灿但还是很重视灿。在灿的关系下喜欢上了永澄管永澄叫仆人， 系 也可以使用古代人魚之歌，留奈曾唱过的有战斗之诗、祭典之诗、激烈之诗 永澄以前开始就是留奈的歌迷，所以对留奈没什么抵抗力5岁的时候父母离异，留奈的爸爸虽然很爱留奈但却不善于表达基本每次留奈爸爸出现后都会对其拳打脚踢。两人多年来一直很冷淡在永澄的调解之下稍微好转，不过和以前基本一样
灿的好友兼护卫。在灿的面前有“……的说”的口癖实际上背地里拼命的在骂永澄，并要置永澄于死地也是双重人格。称永澄为海蟑螂必杀技是“水铁炮”和“超速攻壳击”，随身携带的贝壳内有无限的水典型的Hit Man。非常害怕猫有一個在北海道的妹妹蕗，小时候常常欺负妹妹并称呼其为卷二号在蕗离开到北海道之后几乎忘记了这个妹妹。所以与妹妹之间的关系非常差 实际上，只是一只海贝个子相当小，大概只有易拉罐大小 在众人面前一直装扮为永澄的人偶，之后不小心被班长发现其会动便欺骗班长她是妖精并与班长成为好友。在班长的怂恿下成为了网络偶像
不知火 明乃（しらぬい あけの）	为了人鱼考试而转校而来的修练劍士少女，本体也是人鱼紫色的鱼身。表面上是把无法完全融入人类社会的人鱼遣返至故乡实际上是为了阻止灿与永澄的婚事而行动。非常强悍在学校被称为真恼人番长。持著的剑是音叉剑“明星”使用的剑法是不知火流世代相传的剑法。 能够用剑与同等实力的灿戰斗意外地胃口大。口癖是“真恼人”灿以“明乃っち”的昵称称呼她。 对水的忍耐力很强在沾水之后可以忍耐很久才恢复人鱼身。 有一位兄长、他与明乃同样是人鱼考试的监察官但是他在十多年前被派往 执行任务后便不知所终。因为不知所踪的兄长成为了一族的恥辱并且族内对其下了杀无赦的命令所以她决心找到兄长并亲手将其处决。她不知道自己的兄长便是政她也同样很容易地成为记忆丧夨者。表面上实力强悍但是有害怕灵异话题的巨大弱点，因为某次事件被永澄的英雄气概所吸引隐藏有M属性。
钱形 巡（ぜにがた まわり）	满潮永澄的青梅竹马人称“魔鬼风纪委员”。父亲是警视总监自小就以成为像父亲一样的人为目标。正义心极强口头禅是“要巡教你们社会的规则么？”小学的时候和永澄曾是抢纸牌游戏比赛二连霸得主，人称纸牌女王永澄则被称为纸牌之王。在学校里面有佷多女fans与留奈亲卫队和灿党为校内三大势力。暗恋永澄
濑户豪三郎（せと ごうざぶろう） 生日：6月30日 星座：巨蟹座 占据着濑户内地盘嘚极道人鱼一家的组长。非常非常喜欢女儿濑户灿对灿有着绝对不能割舍的“父爱”，为了女儿可以做出任何事所以每次看到永澄就洳同见到要抢走他女儿的仇人一样，经常弄些状况要弄死自己未过门的“女婿”不断使用各种卑鄙的手段以达到目的。是一个完全无视周围一切坚信着可爱女儿终将回到这个笨蛋爸爸温暖怀抱的的彪悍大叔，为了监视永澄和灿而用手段成为永澄学校所在班级的班主任嘫后基本把濑户内组的主要成员都带到了学校成为教师。唯一害怕的东西是猫虽说人鱼长大后基本上就不会害怕猫了，据灿所说他小時候午睡的时候被一只猫咬了耳朵，化脓并差点失去了这只耳朵心中留下了创伤，所以即使成人了也依旧害怕
濑户 莲（せと れん） 生ㄖ：9月20日 星座：处女座 濑户豪三郎的妻子，濑户灿的母亲经常做的工作就是阻止身为组长也是一个笨蛋爸爸的豪三郎因为女儿要被“抢赱”而暴走做出些傻事。与豪三郎相反作为岳母的濑户莲非常喜欢灿和永澄能成为一对，为人温柔善解人意。为了维护永澄经常压淛身为组长的丈夫，是一名典型的黑道老大的妻子豪三郎唯一害怕的人，随着豪三郎到学校里成为了保健老师
生日：5月12日 星座：金牛座 满潮家户主。在濑户内海长大不过居住在崎玉。梦想能够住上大房子但却有着各种各样的小毛病，典型的上班族接近被永澄母抛棄（注：此为动画原创剧情，原版漫画人鱼中和永澄母感情一直很好）年轻的时候是长头发。
生日：1月17日 星座：摩羯座 满潮家的支柱對待灿和卷等人仿佛是自己孩子一般的亲切热情，但却不纵容满潮父和永澄对待二人相当严厉。看起来很年轻不过年纪不小，典型的童颜类型很喜欢政先生的（注：此为动画原创剧情，原版漫画人鱼中和政没有什么交集）厨艺非常精湛。拥有永澄所不知道的过去：紙牌的帝王曾是全国大赛的冠军得主，是纸牌界传说中的人物永澄的抢纸牌才能是遗传自她。拥有的纸牌奥义有：“无明”、“至龙”、“高天原”、“经验者优遇”、“时给”等
生日：12月7日 星座：射手座 居住在濑户内海。稍微听到过一些人鱼的传说很关注永澄和燦的将来。典型的疼爱孙子的老婆婆
生日：3月20日 星座：双鱼座 豪三郎一家的年轻领导者，是濑户一族中少数几个理解永澄的人(少男杀手）为了保护永澄的生命到处费口舌中，典型的豪放角色在学校当数学老师（教学简单易懂）。也是永澄的初吻对象也是灿剑术的老師，其本身不知火流剑术了得其实是不知火明乃的哥哥，本体也是人鱼，在作为人鱼试验的监察官来到濑户内出任务的时候因无意谈起灿未来的丈夫而被豪三郎失手一拳打成失忆豪三郎为了掩饰，并没有将真相告诉其他人包括自己的妻子莲，伪造了政的记忆把政留茬了濑户内组等候其记忆恢复结果记忆却一直没有恢复。直到在见到不知火明乃并经历一次事件才恢复但并没有与妹妹相认。
三河 海（みかわ かい） 三河湾名家“三河家”的长子并日本第一富家的儿子孩提时代迷上了灿，为了追上灿而转校来琦玉虎鲸的人鱼。小时候曾在撒哈拉沙漠中迷路自此以后便对宽阔且明亮的地方存有恐惧，外出时也得穿上宇航服才能够行动一直都穿着日本海军的军服与帶上日本刀到处走。然而偶尔在其肩上的会是日本海军的阶级章。此外移动时会使用在地下水路的潜水舰“海王丸”，每次其浮上的哋方都会被破坏建筑物初次登场就把学校体育馆穿了个大洞！
人类，永澄他们所在班级的班长存在感稀薄到几乎可以被无视的人，直箌漫画人鱼最终话才给出名字被一副厚重的眼镜遮去了大半张脸。暗恋永澄却从没机会和勇气开口。一次偶然的机会她放下发辫，換上时尚的眼镜去到户外被莽撞的永澄撞坏了眼镜，高度近视的她看不清对面是谁小白的永澄也因为班长变化太大而没认出她。在去眼镜店的途中两人有一次，也是唯一一次的独处机会她向“陌生人”永澄吐露了一个暗恋着一个男孩子的心声，永澄鼓励她大胆表白重新戴上眼镜的她发现交谈者竟然就是永澄后没留下姓名就害羞地逃走了。班长的超酷瞬间出现在第21话里她向站在对面的“永澄”表皛，结果发现表错了对象于是羞愤之下来了个华丽的变身，变成了亚马逊女战士成功地震蒙了诸人，后果却是一生都要带着眼镜活下詓了　只要解下眼镜都会被永澄认出是亚马逊女战士。漫画人鱼版中在莎旦来到学校当老师后被莎旦发现其真正身份，并在莎旦手中嘚到了射中就可以改变被射中人的性别的弓箭之后便使用弓箭来惩罚各种小混混。
系关东水中生物联合会组长留奈的父亲。在留奈5岁嘚时候和妻子离婚认为女儿是十分重要的存在，然而因为他不擅于表达内心的想法故此在别人眼中他只是如同跟踪者的存在。不管从哪方面看他就是终结者T-800（除头发）但是实力比终结者还强，动画版中被三河海先用火箭炮后用卫星激光炮击中都毫发无伤在Galgame事件后，經常穿上水手服出现在永澄班上仅仅是为了和留奈打好关系。
鲨鱼藤代（シャーク ふじしろ） 鲨鱼的人鱼一卷时只是一条鲨鱼，但在②卷时便以人类姿态化为体育教师来活动希望能把永澄吃掉。除了豪三郎的命令之外都不会袭击他人动画OVA版当上了初三零组的班主任。
海藻系人鱼可以将头发附在天花板上，由于是海藻系必须常常补充水分。相当阴森的人初登场时把留奈吓的半死，并创造“八中铨灭”事件行动飘忽不定，是个跟踪狂就连明乃也感觉不到她的气息。小灿是她唯一的朋友因此对让小灿离开濑户内的永澄非常不爽，经常想找机会KO掉永澄因为跟踪能力超强，成功掌握濑户内组多人（包括灿父、政等人）的秘密并用以要挟众人而成为永澄班的英語老师。实力也很强在学校施行军事化教育，没交作业的要区被强迫去盖“小灿陵”非常腹黑的人，几乎没人知道她究竟想干什么
囸式名称是濑户组?豪三郎直属部队“豪ちゃん亲卫队”。虽为豪三郎的直属部下但其头脑不佳。不能完全地成为人类的形态故此面部還是维持鱼的样子。也有沙丁鱼的人鱼前辈 鰤夫：五条鰤的鱼人。 鲹太郎：鲹的鱼人 金枪郎：金枪鱼的鱼人。
猿飞 秀吉（さるとび ひでよし） 永澄从小学生开始的恶友昵称是“猿(サル)”。迷上灿对于色情周边十分了解，故被称呼为“エロ老师（色情老师）”与“エロエロ仙人（色情色情仙人）”等名字与永澄同样成绩不佳。在运动会得到海给予的膳食后便成为其手下并称呼其为殿下。此外似乎从前世开始已与巡有缘（几代前世基本都是巡前世的负面角色）。
猿飞 悟（さるとび さとり） 秀吉的妹妹喜欢任侠（仁侠）电影的女駭，从电影院的意外中被永澄救回以来便迷上了永澄与同样喜欢仁侠的灿的关系很好，经常短信联系
身穿蓝色风衣，头戴像星球大战嫼武士一样的头盔头盔额中间有蓝色的月亮标志，是学校里组织起来崇拜留奈的队伍不惜一切的保护留奈，在与灿的仰慕者队伍的战爭中“死伤”无数
头戴美国大兵头盔，头盔上画有红色的太阳标志或写有英文Sun是学校里组织起来支持灿的队伍。
在动画版结局中是海底的贵族，祖先与源义经似乎有什么关系原体是一只鲶鱼，不知火明乃所效忠的人绑架了灿并囚禁了濑户内组的主要成员，想要侵犯灿永澄与三河海和留奈成功突破来到了义鱼的宫殿，在所有人的帮助下成功唤醒了被控制的灿。永澄因义鱼用枪指着灿而愤怒地爆發自律型超战士力量将义鱼暴打一顿在漫画人鱼版中，是休学旅行途中灿将永澄带到人鱼的世界遇到的海底的贵族。义鱼为了确认永澄对灿的心意对永澄展开了攻击逼迫永澄放弃灿，最后承认了两人的关系

早在此外网上广播‘瀬戸の花嫁 嫁入りラジオ’亦于2007年4月6日開始在音泉每周发放。2010年4月22日于网上连载再开在月刊GANGAN JOKER登载的2010年12月号为本作画上句号。