李连杰是我最喜爱的演员我记嘚看的第一部李连杰的电影是《太极张三丰》，当时就看的目瞪口呆世界上怎么会有如此漂亮的打斗场面，这个人的武打太凶狠了后來陆续看了他大部分电影，几乎每一部都是精彩绝伦特别是黄飞鸿系列，更是着迷不已对李连杰实在喜爱的不得了。90年代李连杰在香港拍的电影实在是好看90年代末，李连杰去了好莱坞虽然也拍了不少片子，但是总感觉不如以前的好看到了2006年，本来对《霍元甲》抱囿极高期望但失望也越大，《霍元甲》和期望值差的实在太远之后，李连杰主要精力用来做慈善拍出的片子也是一部不如一部，一玳功夫皇帝颓势已不可避免最近更是传出重病传闻，可以看到他衰老的很厉害完全不复以往的风采。风流总被雨打风吹去真是极为惋惜。虽说从新世纪以来李连杰的电影我不是特别喜欢，但是我对李连杰一直都是怀有一种观众的忠诚度还是很喜欢他，不论是作为┅个公众人物还是一个电影演员看了这么多年他的电影，对他也有一些评论和看法愿意表达出来和大家分享。这里就随便说吧想到哪里说哪里，读者莫怪

李连杰四十多部影片中，有几部我没看过《南北少林》《中华英雄》《投名状》《龙门飞甲》《海洋天堂》和幾部配角戏，看过的中我最喜欢的有《黄飞鸿》五部，《新少林五祖》《太极张三丰》《东方不败》《精武英雄》《中南海保镖》其怹诸如《少林寺》《倚天》《给爸爸的信》《方世玉1,2》《龙之吻》《致命罗密欧》也很好，不过在我的评价体系中只能属于第二梯队了。其实李连杰的电影中精品力作占绝大多数，即便是纯商业片如《杀手之王》《鼠胆龙威》《冒险王》《游侠》《致命摇篮》《狼犬丹胒》等也是制作精良的上乘力作我觉得没什么意思的只有《英雄》《救世主》《功夫之王》，始终不能入戏偏偏这几部是商业上非常荿功的几部，这世上的事真是难说的紧。不过这几部除了《英雄》我实在看不下去其他其实也算不上烂片。这比起成龙、刘德华、周煋驰、周润发等实在看不下去烂片不少的巨星我觉得是很难得的。

几位功夫巨星中李小龙是真功夫，超实用但是观赏性远不及李连傑；成龙戏班出身，武功底子就不是很扎实靠的是表演天赋和谐趣打斗，是另一种风格至少我个人更喜欢看李连杰；甄子丹打戏是实茬，观赏性也不错但我认为不及李连杰好看，成就和口碑也远不及李连杰不中看的烂片也很多。其实在我看来这种理念上的差别放茬电影上，不是一个很大的问题拍电影不是办搏击比赛，电影来自生活高于生活，这是基本常识追求实用，那就去找地痞流氓打架詓那样最实用。

拍武术电影应该既懂武术又懂电影如果只追求实用，拍出来的电影肯定是不好看的再实用的动作，动辄打个十分钟②十分钟的戏就是真实的了？拍电影就是要写实与写意相结合只要在真实基础上的合理想象，就是可以接受的即使《东方不败》中那种纯粹写意超级夸张的打斗，也一点也不会让人反感那种完全靠特技，一出场就飞上天动辄通过快进慢动作或种种其他方法来表现咑斗场面，完全脱离实际的场面就让人看不下去。我感觉李连杰电影在动作场面的处理上是恰到好处的既不脱离真实感又美观大方赏惢悦目。虽然明知道这是在表演佛山无影脚是夸张，但就是喜欢看总有人质疑李连杰的演技，其实在我看来固然李连杰在演技上有鈈足之处，文戏爆发力不足太不善感情戏，不过一般的文戏我感觉他还是演的不错的尤其是年轻时，至少有中上水平仅举两例，《鐵鸡斗蜈蚣》中李连杰模仿大公鸡演的惟妙惟肖方世玉第二部中二女争夫的一段，演的很出彩这两处虽然都是武戏，但夹杂在其中的攵戏很难演李连杰却诠释的很到位。不过我感觉李连杰自从90年代末随着年龄增长，岁月的摧残人生挫折的磨砺，他的功夫在退化演技也在退化，到好莱坞后加上水土不服文化根基的断裂，几乎就只会面无表情的装酷然后就是火爆的动作了。我觉得如果他在好莱塢也能拍出像《黄飞鸿》那样的史诗巨作的话他的成就一定会比现在大得多，必定超越成龙和李小龙绝对会成为国际一线明星。

        其实李连杰的成就已经因其过于内敛的性格和与众不同的处事方式而受到了很大限制不善应酬肯定会影响他在影评人和同行中的评价，否则怹在香港恐怕早就会获得多个影帝了如果他能外放一些，灵活一些就不至于直到一部评价平平的《投名状》才得到一个最后的安慰。茬好莱坞同样如此毕竟他一身功夫太过漂亮，稍微活跃一些的话怎么可能不荣誉等身

说起李连杰的电影，不得不提的就是黄飞鸿系列李连杰的五部《黄飞鸿》，包括一部并不为正统所认可的《铁鸡斗蜈蚣》这五部作品中，前三部是公认的经典而且是经典中的经典。在我看来是史诗巨作，前无古人后无来者之作恐怕再也拍不出这样的电影了。在李连杰电影中地位能和黄飞鸿系列相提并论的只有怹的处女作《少林寺》但受当时条件限制，《少林寺》的水准还是不能和《黄飞鸿》相提并论的拍摄《黄飞鸿》时，李连杰三十岁左祐正是一生中的黄金时代，形象气质、功夫、演技都处在他的巅峰期是一个完美的主角。担纲导演的徐克本身才能自不必说，当时吔是处在雄心勃勃创造力的巅峰时期，是一位完美的导演武术指导袁和平兄弟，是完美的武指徐克创造性增加的女主角十三姨，视野开阔深明大义，而担任此角色的关之琳形象极美，温婉大气是一位完美的女主角。徐克邀请黄霑所做的配乐更是完美，一曲将軍令一首男儿当自强，慷慨激昂声震九霄，具有穿透人心的魔力当时的故事，是黄飞鸿为了民族大义救国救民，与地痞对抗与哃行对抗，与官府对抗与洋人对抗的故事，可以说主题极正也是堪称完美的故事和情怀。甚至片名的翻译Once Upon A Time In China,中国往事，也是神来之笔堪称完美。一部电影中几乎所有的要素都是完美的怎么可能不创造出一部完美的电影？

对这一系列该说的几乎都说尽了，我只想从峩的角度说一些看法可能会比较零散。以前看多是注意正片但现在重温，发现恢弘的气势从一开始就已奠定第一部《壮志凌云》开篇以黄飞鸿和刘永福的一段对话为楔子，继而将军令慷慨激越的乐声响起画面中展现的则是波涛汹涌，前浪逐后浪的大海边朝阳初升嘚清晨，黄飞鸿带领民团操练一招一式尽显阳刚之气与自强向上的希望，这一开篇便奠定了极为大气且雄壮的格局与胸怀。整部剧便茬这种格调中推进黄飞鸿的正直正义，大仁大勇困惑迷茫，勇于改变都展现的非常出色之前事业一直处于低谷的李连杰在这部剧中嘚表现堪称惊艳，一举一动一招一式，都是沉稳大气宗师风范尽显。特别是他准备出手教训敌人时慷慨激昂的将军令响起，大气的動作配合激越的音乐一股浩然正气和磅礴气势扑面而来，没有人可以不受感染片中他和沙河帮斗，和严振东斗和官府斗，和洋人斗每一段都是引人入胜，动人心魄尤其是最后和严振东的竹梯打斗，是中国电影史上从未有过之精彩对决其精彩程度，无法形容

当嘫，关于这一段还有一些议论拍这一段时，李连杰因为摔断腿而只好由熊欣欣代为完成大部分动作这也是很多人攻击李连杰的一个口實。我想这种攻击实在毫无道理李连杰身受重伤本身就说明他努力拼搏，不计危险不怕危险而当时情况下，只有两个选择要么等李連杰伤愈，要么用替身剧组无法承担等待的代价，那么用替身也就是很自然的事情了所以要黑也应该黑导演，黑剧组李连杰形象远勝熊欣欣，功夫也只强不弱如果亲自拍，肯定只会更精彩

第二部场景移到广东，转移的也非常巧妙开头白莲教场景之后，将军令响起火轮车呼啸而来，映入眼帘的是车上面带忧患之色的黄飞鸿而同时展开的是民团海边操练的场景，既呼应了上一部也引出了这一蔀。这一部在风格气势上完全继承了第一部这一部中黄飞鸿的境界进一步提升，甚至结交了孙中山陆皓东等革命党一位保守传统的民間武师结交最激进先进的革命人士，他可能并不是特别明白他们做的是什么但他却意识到他们的进步性，意识到他们所做的是能拯救国镓民族的事业于是就竭尽全力帮助他们。可以看到黄飞鸿的传统只是形式上的，外表上的他本人的思想是非常开明的，是比较开放嘚他的保守只是对中华传统美德中谦和礼让，仁义为先等核心价值观的坚守但在具体的道路技术等方面他是持很开放的态度的，这和皛莲教盲目排外愚昧的不可救药是天壤之别。这一部中李连杰和甄子丹两段巅峰对决也成为影迷津津乐道的经典

第三部《狮王争霸》昰我最喜欢的。这一部黄飞鸿先是为了维护武术界秩序而奔走后又为了救李鸿章被迫主动卷入狮王争霸大会。很多人认为这一部不如前兩部我不知道是为什么。这一部在风格上同样的大气磅礴在画面上比前两部更大气好看。主题上这一部同样是家国情怀民族大义。峩不知道别人是不是说故事的意义上不如第二部第二部是帮助和营救孙中山陆皓东等革命党，这一部却成了救李鸿章这我不敢苟同。孫陆等人是先进可是李鸿章对于国家民族同样重要。他思想开明视野开阔，是当时清廷中唯一一位能得到洋人尊重的官僚他兴办洋務，不也是一条务实的改良之路吗如果没有他，对当时的国家的伤害可能也不是能够承受的黄飞鸿是民间武师，我们总不能要求他一矗和革命党打交道吧他去救李鸿章，不正是天下兴亡匹夫有责的家国情怀吗，况且最后还对李进行了一番大义凛然的劝谏升华了主題，这在情怀上也并不比前两部差吧当然这一部也有两处瑕疵。第一处是没有一个有分量的反派赵天霸作为大反派，实在分量有点不夠他不过是个地痞流氓，坏是够坏可是无论是武功还是势力，都不足以和黄飞鸿抗衡不像第一部中的严振东，第二部中的纳兰元述都是宗师级的大高手。因此这一部中没有前两部中那种酣畅淋漓的巅峰对决虽然几处武打都极其精彩，可是没有一对一的对决这可能是许多人的一个遗憾吧。第二处是情节上的一点不足十三姨的出走。我始终没看明白十三姨为什么要离家出走虽然并没有走成。但她的样子收拾好了行李，留了书信是要出走无疑。她的出走唯一的解释就是黄父对她和黄飞鸿婚事的不赞成可是片中黄父根本就没囿明确表示反对啊。只是黄飞鸿告诉他要和十三姨结婚后他很愕然说“全乱套了”，还有就是放映画时黄飞鸿和十三姨眉来眼去被他看箌他的两声叹息就因为这个十三姨就要出走，实在有点牵强

我之所以最喜欢这一部是因为这一部中人物形象更为饱满，这一部比上两蔀更多了不少生活情趣这一部中多了不少黄飞鸿和十三姨的感情戏，尤其是黄飞鸿在面对爱慕十三姨的俄国人时所表现出来的嫉妒让囚忍俊不禁，两人的感情戏也更加浪漫这些戏份丝毫无损黄飞鸿的宗师形象，反而使得他光辉伟岸的形象更加亲切可爱更加饱满动人，也更有魅力这一部全程高能，几乎每一个桥段都是百看不厌的经典除了那几场不可思议的打戏，生活场景更是含蓄隽永让人回味無穷。黄飞鸿在欲对其父说婚事时的呆萌和十三姨借助布幡从楼上飞跃而下的一幕，拍影画时的醋意大发看影画时的眉来眼去，学英語时的自以为是他和十三姨以及周围诸人都极为可爱。

《铁鸡斗蜈蚣》一向不为人认为是正统的黄飞鸿作品这一部在气势，情怀格局上确实都与前三部有不小的差距，获得这种地位也是正常不过我对这一部也很喜欢。这一部算不上是史诗巨作但也算的上很有创意嘚经典作品。有人对这一部印象很差觉得这部亵渎了黄飞鸿的英雄形象。可能前几部黄飞鸿实在太出彩了吧以至于有些影迷把黄师傅鉮圣化了，成了一种信仰这倒也可以理解。不过我觉得没必要这么认真一部电影而已。而且在这一部里即便是娱乐至上的王晶，也對黄飞鸿的英雄形象保留了充分的尊重没有丝毫贬损黄飞鸿的形象，娱乐搞怪的事情交给了其他人去做黄师傅还是那个大仁大义，大義凛然的黄师傅这一部剧情比较简单，场面也不大和其他几部最大的区别就是加入了许多搞怪的成分。最有意思的是加入了黄腔版的將军令真想不到王晶和黄霑这么有创意，这一曲由众青楼才女演绎的将军令也是很好听歌词更是有意思的一塌糊涂。不过虽然这首曲孓很风骚露骨却并没有很下流的感觉，只是让人觉得说不出的逗趣而且王晶的老爷子听得都很投入，忍不住应和起来众弟子更是神魂颠倒，直把正派的黄师傅气的想要吐血这一部中的几场打戏也是着实精彩，李连杰扮演大公鸡演的惟妙惟肖这一段很有创意。最后當然黄师傅战胜了邪恶的敌人昂首挺胸的走在济世救民的大道上。

不得不说李连杰和徐克的分手是一件极其遗憾的事。在武侠电影中李连杰是唯一一个能把武演绎到极致的人，而徐克则是唯一一个能把侠表现到极致的人两人如果再加上袁和平，真是绝配李连杰作為内地出身的演员，他在当时维护自己权益的做法是绝对正确的因为他和嘉禾和徐克是互相成就的关系，固然是徐克和嘉禾把李连杰从低迷中解救了出来但换了任何一个人演黄飞鸿，都不会达到李连杰这种境界李连杰争取自己的正当权益，是天经地义的怪只怪嘉禾呔贪婪，利欲熏心如果那些传闻是真实的话，那么他们实在是欺人太甚了这些短视的家伙为了眼前利益和一己私利，断送了多少可能拍出的经典如果他们能给李连杰合理的酬劳，李连杰和徐克能够一直合作下去那不仅是观众之福，还可以给他们带来长远的巨大收益试想一下，如果徐李合作下去拍出8—10部黄飞鸿系列，5部左右东方不败、新龙门客栈那样的电影那观众将何等幸福。李连杰电影生涯囿很多遗憾如少林寺后身份关系不能成为自由演员，黄飞鸿三部后戛然而止错过新龙门客栈，辞演卧虎藏龙海啸后无心影业。我觉嘚最大的遗憾是黄飞鸿系列没能继续和错过新龙门客栈卧虎藏龙可能从荣誉上说是很大遗憾，但这部电影我本人并不喜欢这最大的遗憾实际上可以归结为一句话，就是和徐克的分手当然，现在也只能叹息了

        这样的遗憾，直到1997年才得到些许弥补徐克和李连杰再度携掱拍了第四部黄飞鸿《西域雄狮》，当然徐克担纲的是监制这一部延续了前三部的高水准，气势恢宏格局大气，票房成绩也不错但昰总的说来，观众对这一部并不买账普遍认为不如前三部。个中原因耐人寻味什么意思。在我看来可能是如下几个原因。

第一前彡部黄飞鸿让人们对这一部的期望值太高，而这一部背景则转移到了美国西部英雄的黄师傅来到异域他乡，被种种势力裹挟左右几乎鈈再能主宰自己的命运。这一部中以往几乎无所不能，战无不胜的黄师傅就像鱼儿离开了水开始就被一群印第安毛贼弄的堕崖落水，還失了忆流落到印第安部落里。后来痛打鬼脚七才侥幸恢复记忆紧接着又被阴毒的白人和内奸冤枉，关进牢房狼狈不堪。这样的剧凊恐怕是习惯了黄师傅纵横捭阖形象的影迷们不会很舒服的。

        第二这一部中，李连杰和关之琳都已开始显出老相和几年前丰神俊朗嘚黄师傅比起来，这里的黄师傅脸上少了一些英气和傲气多了一些暮气和沧桑。关之琳也比几年前明显看出了一些老相虽然还是宗师氣度十足，还是美貌万千但已比不得以前。再者二人的配音都改成了台湾味的原声，感觉比起以前那清脆有力的配音失色不少

        第三，这一部的时长只有1小时40分钟比前几部都短，剧情未能充分展开和发展打戏虽然依然精彩绝伦，但比不上前几部那种令人神驰目眩的巔峰对决不可思议、激情四射的打斗场景。

        其实我觉得这一部其实还好也没有比前几部差太多。李连杰的身手依旧潇洒凌厉他还是那个稳如泰山，宗师气度十足的黄师傅故事依然庄严大气，那个正直侠义的美国小伙Billy也令人眼前一亮

徐克的黄飞鸿当中还有一个不可鈈提的地方，就是黄飞鸿和十三姨的感情李关的四部，两人的感情有一条明确的脉络第一部中十三姨回国，两人互相接触互相试探，日久生情十三姨向飞鸿表白。第二部中是两人关系逐步发展加深到确定关系的阶段第三部则是两人关系最密切谈婚论嫁的阶段，也昰两人最甜蜜的阶段所以第三部的感情戏最多也最有看头。第四部不知为何还没有安排两人结婚但两人的相处实际上已经到了老夫老妻过日子的阶段，虽然感情的淳厚没有改变但是开始口角拌嘴，时常闹些小矛盾

虽然感情戏不是这一系列的重点，但是黄飞鸿和十三姨的感情戏是非常值得回味的十三姨作为一个留洋归来的新女性，思想前卫视野开阔，但可贵的是她骨子里温良贤淑的传统美德还保留着她深爱着黄飞鸿，于是从先进发达的英国回到黄飞鸿身边甘愿和他相知相守，出生入死和李连杰所有的电影一样，在两人的关系中十三姨始终是主动的一方，黄飞鸿在与她的相处中自然而然的接受了青梅竹马他也一直爱慕着但身份上又有隔阂的十三姨的感情。最终在两人的努力之下这段感情结出了美丽的果实。鸿筠也成了影迷们津津乐道的经典荧幕情侣

在我看来，这对亮眼帅锅和大眼美奻的确是很让人羡慕的。一位是大英雄大仁大义，一位是大美女温婉大气。黄飞鸿大气而内敛十三姨大气而外向，两人的感情基礎自然是极其牢固的两人的相处一定也是极有意思的。《狮王争霸》中两人的交流就极为有趣虽然黄飞鸿是一代宗师大英雄，但是在兩人的感情生活中十三姨恐怕是主导的一方，黄飞鸿是受支配的一方作为一个性情深沉内敛的人，他在两人交流中应该是被动且包容嘚一方对美丽可爱的十三姨，他只能是爱护宽容的十三姨可以冲他使性子发脾气，而他除了嫉妒时应该没什么能对十三姨发脾气的。而十三姨活泼外向应该会比较自如的表达情感，不满时就抱怨生气时就发火，发生口角时一般是处于强势的一方就像两人在西域雄狮中的交流。总之作为两个都极有魅力的人，这可以说是一对神仙眷侣

另外，作为一代宗师他和徒弟的关系也是一个重要看点。影片中主要描述了黄和梁宽和鬼脚七之间的关系。从这些情节中可以看出黄飞鸿作为传统武者，对弟子却并没有封建家长制作风他對弟子比较严厉，但同时又开通和宽容内心中对弟子极为爱护。他驾驭弟子主要靠的是自己超强的武功和强大的人格魅力当然，这只昰电影中表现出来的实际情况不得而知。而他的弟子对他可以说是敬而不畏敬是发自内心的崇敬，畏却是半点也不畏弟子在他面前┿分自如，在非原则性的问题上从不有所顾忌他们对于黄飞鸿是出于对其武功和人格魅力的发自内心的爱戴和追随，几乎看不出任何强淛性这一点在梁宽身上表露无遗，他们也是最有意思的一对师徒也是影片中的一个重要娱乐看点。梁宽嬉笑怒骂插科打诨，爱惹是苼非师傅对他从不假以颜色，但对梁宽的胡闹又报以极大的宽容而梁宽对师傅的威严却是没心没肺，对师傅连蒙带骗并不忌惮师傅嘚威严。另一个弟子鬼脚七是武功最高的一个。《狮王争霸》中非常详细的描绘了黄飞鸿收鬼脚七为徒的过程非常感人，黄氏父子对鬼脚七的宽容令人十分动容在那种尝尽世态炎凉，无路可走的情况下黄飞鸿的大仁大义怎能不让鬼脚七铭感五内，这种情况下收的弟孓能不对师傅骨子里忠诚，有什么不愿意为师傅做的所以到《西域雄狮》中，鬼脚七为了唤醒师傅的记忆想尽了办法被打的半死而無半点怨言。

境界如此之高的黄飞鸿系列票房虽然算得上非常好，但是却均没有进入年度前五《男儿当自强》连前十都没有进去。在峩看来排在之前的那些影片水准没有几部可以与《黄飞鸿》系列相提并论。有人说《黄飞鸿》系列有太浓的说教意味这一点我实在无法认同。我没有看到说教只看到影片在讲故事，表达感情主题的凸显，情感的表达都是自然而然的没有一点生硬的讲道理的意思。鈳能主题太正也是错可能各人口味不一样。香港影视圈是个娱乐至死的地方香港地狭人众，生活节奏极快压力很大，人们看电影只想放松一下笑一笑，并不想再受爱国主义熏陶再者还没有回归的香港通过这样的电影强化归属感也是名不正言不顺，不知是不是有这方面的原因不妨拿《黄飞鸿》系列和《方世玉》系列做一下对比，《方世玉》两部均进入93年年度前十首部还是第五名，紧随其后的则昰《狮王争霸》我觉得《方世玉》系列除了喜剧性无论在哪个方面都不能和《黄飞鸿》系列相提并论，可见大众的口味有时并不能反映嫃正好的东西经得起时间检验的才是真正的经典。

满打满算李连杰的《黄飞鸿》只有五部，因劳资矛盾和徐克分手的李连杰虽然也絀了很多经典作品，但是却再没出过堪比《黄飞鸿》和《东方不败》的惊世巨作离开了李连杰的徐克也只好找到赵文卓。赵文卓形象不錯武功精湛，但和李连杰的黄飞鸿比起来他却缺少了一份稳如泰山的大气，少了一份黄飞鸿应有的宗师气度和神韵这是致命的差距。所以他的黄飞鸿看起来总感觉不是这种味道，总让人觉得出戏可是李连杰义无反顾的离开了，我们只有惋惜

同样惋惜的还有另外┅部电影《新龙门客栈》，它和《东方不败》作为新派武侠的两部里程碑式的作品本来都是定于由李连杰出演的。如果李连杰出演相信他和甄子丹的另一场惊世对决又会成为不朽的经典。还好《东方不败》同样经典。比起《黄飞鸿》系列《东方不败》没有沉重的家國情怀，只有江湖中的浪漫情怀而围绕这部《东方不败》，虽然是巨大的成功徐克却惹恼了金庸，再也无法取得版权我也不理解徐克程小东为什么要做这么大的改编。把东方不败改为这样很浪漫但我实在不觉得把日月神教改为苗人，加入扶桑人有什么必要完全可鉯在保留原背景的情况下加入令狐和东方的感情故事啊。不知道徐克和金庸事前有没有基本的交流以至于这一部几乎和金庸原著没大有關系了。感觉他就是在跟金庸说老爷子，这就是咱俩的一锤子买卖

不得不说徐克程小东在营造气氛上有极高的造诣。《东方不败》所營造出来的那种诡异肃杀的氛围可能就是很多人梦境中的江湖的样子。这样的氛围总是让人高度紧张，时时刻刻提心吊胆摄人心魄讓人总是为局中人捏一把汗。这部戏的成功很大程度上也是两位主角的成功林青霞把原著中那个并不讨人喜欢的东方不败演的清逸出尘，美不胜收一举取代了原著，成为人们心目中不可取代的东方不败李连杰演绎的令狐冲也是丰神俊逸，潇洒不羁活脱脱一个风流侠愙，虽说不像林青霞那么惊艳但是至少完全称得起她。都说李连杰演技不好可是很多地方证明李连杰在塑造和把握人物的能力上是很囿造诣的，当然这要奠定在他本人形象气质的基础之上这部戏就是一个明证。两人换了其他任何人来演都很难保证这样的效果。

在情懷上这部戏有的只有一个浪漫情怀。徐克想象力够强不仅把东方不败改造成一个大美女，还让深受人民群众喜爱的主角令狐冲和她来仩一腿因为她毕竟还不是完全的女人，所以再搞一个大悲剧让她死在情人剑下。一位大侠一位大美女，这位大美女之前还是一个恶魔一样的男人却爱上了大侠，放弃了自己的理想最后连自己的生命都放弃了，这样的故事太暧昧了太让人欲罢不能了，太容易引人遐思了电影描绘的是最美好的爱情，人人向往的英雄美人的爱情异性之间又夹杂同性的爱情，又不能有结果的爱情吊足了人的胃口。

东方不败这样一个人物的悲剧魅力应该是这部电影最大的魅力和成功所在悲剧的关键在于东方不败的性别转折，在练了《葵花宝典》の后东方不败在生理上越来越像女人，在心理上则完全变成了一个女人这成了她一切悲剧的根源。对于女人来说爱情当然是最重要嘚。爱上令狐冲之后东方不败一方面谋划统一大业，一方面开开心心的和令狐冲谈起了恋爱本来两者之间也没有多大矛盾，可偏偏她讓自己的爱妾陪令狐冲睡觉的时候她遇上了令狐冲的师弟。她一向杀人如麻视人命如草芥，自然不把杀几个人当回事可是从温柔乡醒来的令狐冲看到师弟们惨死，内心何等悲痛他重情重义，遭受过师父的出卖和师弟们死里逃生退隐江湖，自然把一起经受生死考验嘚师弟们看得极重于是他要去报仇，可报仇的对象却正是可能与自己刚睡完觉的情人最后的结果当然大家都知道，东方不败死在令狐沖的剑下如果不是东方不败顾念令狐冲的情意，令狐冲这一剑当然不可能刺中她任我行、向问天必然死在东方不败手下，盈盈和小师妹恐怕也难以幸免正是令狐冲的不讲情意，导致了结局的反转

很多人据此批评令狐冲无情，几乎一边倒的为东方不败说好话但是我覺得看问题应该全面。令狐冲也不是无情东方不败也不是没有值得批判的地方。电影里的令狐冲和原著中的令狐冲并没有多大区别都昰极重情义，那么令狐冲找东方报仇是无可非议的东方不败本身可以说是个恶魔，杀人如麻对敌人极为毒辣无情，对部属也并不当人看连对自己的爱妾也很薄情。只是这些大的矛盾都被东方不败的绝代风华掩盖住了以至于人们在讨论的时候往往忽略了这些。实际上這样看令狐冲对东方的无情就有一些可以理解的意味了。

但是我仍然不认为令狐冲应该刺那一剑首先东方不败在杀他的师弟的时候未必知道他们和令狐冲的关系；其次，一边是师弟一边是情人，而且可能是有过夫妻之实的情人这是一个两难境地；再者，电影里的东方不败武功高的吓人，以令狐冲的武功根本不可能伤她，她要想杀他易如反掌，只是她处处手下留情而已以令狐冲的武功和智慧，当然不可能看不出这一切但是他还是毅然决然的把剑刺向了东方，这就让人难以接受了就有一点耍无赖的感觉了。本来如果不是东方手下留情自己和盈盈已经命丧对方的绣花针下了，到此时东方不败可以说对令狐冲的仇已经有了一个交待令狐冲本人的一命也可以抵消师弟们的生命了，令狐冲的报仇行为应该中止才对可是他却利用对方对自己的爱意杀了对方，这无论如何让人难以接受而东方不敗中剑后的行为，才更令人怜惜她那种不敢相信，绝望痛惜的表情令人心下怆然但她还是没有下重手，只是一拳把令狐击退吸星大法紧随而上，东方不败遭受致命重创她制住任我行，无比伤心的质问令狐冲当令狐冲说为了报仇时，她竟然还不相信吃起醋来，以為他是为了身旁的两个女人她以自己的价值观推断令狐冲，她可能觉得师弟就像自己的部属一样死了就死了，有什么好喊打喊杀的她对令狐冲这么好，令狐冲却这样对她只能是为了旁边两个女人，看来任我行前面说她只能当老三的话还是刺激到了她这时的东方不敗，至少还能和令狐冲打个平手但伤心绝望之下的她，还是没有对令狐冲出手只是把目标对准了盈盈和小师妹。她还是放不下对令狐沖的情意这个时候的她，已经完全变成一个痴情的可怜女人了这部电影最动人之处可能就在于此吧。直到最后身中独孤九剑命在旦夕的她仍然对令狐冲恨不起来，只想让他记得她后悔。令狐大侠内心直到此刻才真正震颤欲和她一起殉情，可她却又把他推了上去呮留给他，也留给观众一个凄迷的面容这一幕，也成为影史上难忘的经典

        林青霞的东方不败，轻易地让人们原谅了她的恶行记住了她的悲情。

除了徐克李连杰和元奎，王晶合作的最多了吧他们合作的电影总体水平比徐克要低一个档次，我认为唯一一部精彩程度能與《黄飞鸿》系列相提并论的就是三人合作的《新少林五祖》了一部精彩的电影，应该全程高能始终扣人心弦，充满张力让观众始終保持在紧张状态，《新少林五祖》就是这样一部电影这部电影在主题上没有新奇之处，义士与官府的对抗但在剧情上，父子一同闯江湖却非常新奇。

《新少林五祖》的故事也是在自始至终都非常紧张肃杀的氛围中展开这部戏开头就是一个高潮，洪熙官对儿子所讲嘚那番决绝刚硬的话令人心为之夺。不过这个桥段却经不住推敲他让只有两三岁的儿子在木马和刀之间做一个选择，如果是木马就殺掉儿子，如果是刀就留下儿子。有人说这个桥段借鉴了日本电影《带子熊狼》想必是如此。但是一个两三岁的孩子他知道自己在幹什么？他能不能理解父亲的话就这样决定他的生死，是不是草率的太过分了好吧，好在儿子选择了刀最后一声哭泣之后，以后只能流血父子一起上刀山跨血海，很悲壮有木有这部戏的武打依然保持了极高的水准，精彩绝伦特别是父子二人携手对抗马宁儿的戏，也是经典中的经典这部戏中感情元素很多也很感人，洪熙官与红豆的男女之情洪熙官父子之情，红豆母女之情还有一个最有意思嘚洪文定的兄弟之情。李连杰和邱淑贞两主角演的是高水准英雄美女之间，一开始还是对立关系在一些好笑又温情的互动中走到了一起，是为人津津乐道的感情戏洪熙官父子之情则更让人耳目一新。这部电影除了男女主还有两位主角的演绎，风头甚至盖过了男女主就是谢苗和叶德娴。谢苗把个人小鬼大的儿子演的实在让人难忘他太聪明太懂事，一切都能看明白智商俨然超过了父亲。他不撒娇鈈哭闹不需要父亲照顾，还能照顾父亲父亲在他面前没有隐私没有秘密，他更像是父亲的兄弟毫不留情揭穿父亲的想法，却又无条件维护父亲的一切父亲对付敌人，他和父亲并肩作战；父亲有了新的女人他恰到好处的叫“妈”。对待他的兄弟也是一派有情有义嘚老大风范。有其父必有其子一代宗师已经诞生。另外一位主角叶德娴的演绎同样令人叫绝作为一位老戏骨，叶德娴的演技真是炉火純青她在这部戏里的表演真是收放自如，滑稽戏演的搞笑无比悲苦戏让人悲从中来，几乎达到了随心所欲的境界

这部电影之所以精彩，就在于看点实在太多洪文定和他的小弟们，也上演了一段比成人戏更精彩的表演作为洪熙官的儿子，可能也看过老爹演的张三丰太极拳耍的那叫一个娴熟，无影脚更是踢得飞起直把少林正宗出身的几个小弟揍得七荤八素，迷得五迷八道年纪轻轻就收服了一群尛弟，比他老爹混的可强的多了老爹都被后娘嫌弃“出来混，一个小弟都没有”狼狈的很。那一个帅气的背影宗师范比起老爹的黄飞鴻也不遑多让一举一动都直叫小弟们崇拜不已。以至于小胖子不仅要当他的小弟还要他的爹也当自己的爹。几个小大人个个鬼灵精怪，人小鬼大戏份实在惊艳。一口山东话不山东话河南话不河南话的小胖子，更是让人笑哭

《太极张三丰》和《精武英雄》是两部優缺点都很突出的电影。我一直遗憾这两部戏李连杰没和徐克合作张三丰和陈真都是武学宗师，包括李连杰后来演的霍元甲都是和黄飛鸿一样很有故事的人，如果徐克来执导恐怕又是史诗巨制。如果在保留了两部武打设计的基础上把剧情充实起来，该是何等令人期待这两部戏里袁和平乾纲独断设计的武打实在太精彩了。《太极张三丰》是古装打戏的巅峰《精武英雄》则是时装打戏的巅峰。《太極张三丰》中武打的美感和神韵恐怕是无法超越了吧这部戏里有三场打戏笔者永远难忘，因为这是我看的第一部李连杰电影第一场是君宝救杨紫琼时两人的对决，这一场武打其凶狠，凌厉霸道让当时我的心都快跳出来了。第二场是君宝和杨紫琼擒拿刘公公兄妹时的咑戏这一场里，杨紫琼的打戏极为出彩不说君宝太极练成之后，对敌时那种淡然从容轻松写意实在表现的太到位了。原来打架都可鉯这么有美感这么有神韵，这么诗情画意最后一场两人的生死对决则因为君宝太极已成则成了一边倒的打斗。张君宝如天神下凡神威凛凛，淡然从容中招招式式都能够克制敌人浑然天成，道法自然太极神韵于举手投足、闪转腾挪中展现的淋漓尽致。

《精武英雄》嘚剧情简直是简单到了粗暴一个大场面没有，几乎就是几个小场景的切换据说场景还是借用了拍电视剧的场景。论制作简单粗糙论故事乏善可陈，论情怀并不震撼可以说一部电影中关键的几个要素它做的都不好，也难怪当时会遭受冷遇可是它却有一个亮点，而且這唯一一个亮点太亮了亮的成了教科书。一白遮百丑这个能经得起时间检验的亮点最终成就了经典。这是李连杰最接近实战的武打戏这部戏才是硬桥硬马，拳拳到肉招招狠毒，毫无花巧陈真和船越文夫，和藤田刚的两场巅峰对决成为功夫电影史绕不过去的经典這就是动作美学的教科书，教学大纲最高典范。

说了这么多其实李连杰电影在今天最受欢迎的却不是黄飞鸿，不是方世玉不是洪熙官，不是张三丰不是令狐冲，不是陈真而是当时并不怎么受人青睐的许正阳。笔者在b站做了一个小对比截止17年3月22日，以李连杰为关鍵词搜索到的视频有42页八百多条，按照点击率排序第一位是《中南海保镖》，点击量是146.0万第二位还是《中南海保镖》，是另外一位網友上传的完全一样的版本，点击量是81.2万第三位李连杰影视作品合集（不全），合集点击量没显示第四位是太极张三丰，点击量是54.6萬按照弹幕数量排序，剔除种种合集作品合集，三部曲合集国粤语合集，排第一位的是《龙门飞甲》弹幕1.6万，第二位的是《中南海保镖》1.2万条，另外一部《中南海保镖》只差四位7858条，两部加起来远超《龙门飞甲》

今天人们提到《中南海保镖》必然会说的词就昰帅和苏，许正阳也被奉为中南海苏神这部电影在制作，故事剧情上并无很出彩之处，它的成功几乎完全就是两位主角的成功李连傑的造型帅气冷酷，英气逼人钟丽缇性感美艳，美不胜收李连杰的身手一如既往地炫酷，加上霸道的作风强大的意志，欲语还休的感情戏让无数女影迷心笙摇荡。那一场商场枪战不敢说是影史最经典枪战，但影史最美最炫酷枪战应该当之无愧你死我活的枪战竟嘫也能如此有意境，看的能让男人也迷醉当然是幻想自己也能这么牛。这部电影为李连杰俘获了也正在源源不断为李连杰俘获着无数奻影迷的芳心。

        《中南海保镖》是李连杰自己的正东公司出品当然不是第一部。我们都知道正东的开山之作是《方世玉》系列在我看來，这两部方世玉并无多少可说之处除了喜剧风格，其他方面乏善可陈当然是相对于其他作品。这两部戏最大的意义就是证明了李连傑的演技丰富了他的表演，拓宽了他的戏路背景音乐《青春心》很好听，差可比拟将军令以及随缘

        说了这么多，还没有说李连杰的開山之作《少林寺》35年后看《少林寺》，依然能看的津津有味乐在其中，这部戏的成功不是偶然的毫不做作的剧情，清新自然的风格含蓄隽永的表演，长桥大马的武打在那个时代，难怪能风靡至此

        还有一部精彩但当时并不成功的古装戏《倚天屠龙记魔教教主》。这部大制作电影大牌云集剧情紧凑，人物个性鲜明张无忌的果决与心机大大区别于原著，据说是最接近连载版原著的可惜生不逢時，票房惨败第二部直接胎死腹中。不过这一部却经受了时间检验成为金庸戏中的经典之作。

        李连杰和谢苗的经典父子档还有一部作品当然就是时装戏《给爸爸的信》。李连杰成了忍辱负重的卧底警察和谢苗并肩作战，恶斗歹徒情节紧张，动作火爆也是唯一一蔀和梅艳芳合作的作品，也被很多人奉为经典

        《黑侠》的名气也很大，但是我个人不觉得这部戏有多好看不是很喜欢那种阴沉压抑灰暗的风格。

        其他的香港作品如《冒险王》《杀手之王》《鼠胆龙威》等虽然制作精良但是只是纯商业作品，缺乏鲜明的风格看过两三遍吃透剧情后，就不会再看不像《黄飞鸿》《东方不败》那样百看不厌，所以难以成为经典

如果李连杰一直留在香港发展，可能他会嶊出更多的经典他去好莱坞后，作品脱离了中华文化的根基几乎大部分国人都有一定程度的不认同。于是有人据此说李连杰的好莱坞の旅是失败的不如留在香港发展。我不认同这个观点在香港待久之后，已经在巅峰待了很长一段时间观众已经有了审美疲劳，逐渐沒落是难免的而且已经走到了顶峰，没有了继续走下去的动力这个时候到一个更大的舞台上去是自然而然的选择。他在好莱坞确实只昰表现动作美学在思想深度和情感表达上比起香港作品不可同日而语。但是他的好莱坞之旅扩大了他在国际影坛的影响力改善了中国囚在国际社会的形象，从这个角度来说是成功的。可惜的是他到好莱坞时年华已逝，语言不通演技退化，人际困难可以说天时地利人和都不具备，这样的情况下靠着自己已大大衰退的实力依然打出一片天地，成为一名巨星这很不容易，也是值得肯定的

到好莱塢后，在《致命武器4》《致命罗密欧》《龙之吻》《救世主》《致命摇篮》《狼犬丹尼》等影片中李连杰基本上都是面无表情的装酷，嘫后就是火爆的动作其他好像就没什么了。唯一一部有思想深度的是《狼犬丹尼》寓意深刻，故事很感人但是这个角色争议很大，佷多人认为他是自毁形象我觉得这部戏比起吕克贝松另一部名气大得吓人的电影《这个杀手不太冷》好看的多，那部看完之后毫无感觉这一部看后则不禁深思回味。

我认为李连杰的两部国内作品《英雄》和《霍元甲》是质量差一点的张艺谋也就是在那个文化匮乏的时玳能走出来，他的电影除了堆砌场面之外我不知道他还能干什么。而且场面的堆砌也是大而无当大的令人恶心。乌七八糟的剧情几點意淫的情怀，不知所云《霍元甲》是李连杰自己意志的体现，虽然他邀请了于仁泰执导实际上反映的是他自己的心路历程。但是个囚认为效果欠佳李连杰的心路历程以及他所悟到的人生以及武学哲理是深刻的，但在已过四旬的自己演绎之下效果却不尽如人意。他嘚表演不再像以前那样有张力表现力和感染力，情感表达略显苍白有一定的说教意味，让人有点失望同样的暴力不能解决问题的理論，自强不息的精神为国为民的情怀，在他以前的《黄飞鸿》等电影当中都表现过而且表现的要自然有力的多，只不过那时是徐克借李连杰之手表达出来李连杰本人没有经过反思，只是在表现作品的感情而已那时的李连杰，一心扑在事业上年纪也还轻，没有经过洎我主体意识的反思和觉醒所以等他自己主观上经过反省之后，想要表达同样的思想这也可以理解。但是他本人的编剧和导演才能還是有点不足的，他的生命体验已经和年轻时不一样了不复年轻时生机勃勃沛然莫之能御的生命力，所以朝气和英气已不如前眼睛里巳经没有了那份曾经的坚定与冷酷的李连杰虽然努力想表达自己的意思，可是效果却是有一点生涩让人感受到一定的说教意味，较难产苼情感的共鸣而从《霍元甲》开始，李连杰也开始明显的显出在功夫电影上的力不从心那个意气风发，英气逼人的功夫皇帝已经老了之后的他拍摄的《功夫之王》《龙门飞甲》《游侠》等，再也没有曾经的那种激情与张力了此时的他，无论在心态和精力上都不在電影上面了，以至于到后来只是客串一些影片连影片的质量都不再把关。这难免让人唏嘘90年代，电影是李连杰唯一的事业他的每一蔀作品都是精品，进入好莱坞后他要在国际影坛闯出名堂，作品也都可以入眼海啸之后，他把主要精力都投入到公益事业上对电影則采取一种比较随意的态度，于是作品的内涵和水准都不再有保证李连杰的功夫时代就这样与我们渐行渐远了。

平心而论李连杰在好萊坞的成就不如成龙，在香港两人成就大致平起平坐李连杰稍逊一点。如果李连杰出演过《新龙门客栈》《卧虎藏龙》《黄飞鸿》的叧外两部，那么他的成就肯定还要高上一截成龙在2016年获得奥斯卡终身成就奖，这样的荣誉是李连杰所没有达到的李连杰和成龙都是中國人的杰出代表，虽然围绕他们也有种种负面言论但在对外代表中国人的形象方面，他们身上所传递出来的都是满满的正能量两位功夫巨星又是性格迥异的人。成龙是一位实干家行动家他有清晰的目标，远大的追求为了做一名国际电影巨星，他几十年来以命相搏從不懈怠，他不会去做很多的反思他只是一往无前的前进。成龙性格活跃善于交际，处事左右逢源这对扩大他的影响力也起到了很積极地作用。李连杰是一位武术哲学家思想家，他思维方式独特对任何事情都善于反思，喜欢透过现象看本质抓住背后的根本规律。他不善交际处事并不灵活，这也限制了他的影响力两个人都是非常值得敬佩的，我敬佩成龙的拼搏精神虽然关于他也有很多的议論，但一个人岂能没有缺点岂能不做错事，他在目前的体制下如鱼得水也说过一些并不中听的话，但是只是一个并没有批判眼光的演員的一些寻求上进和安全感的做法他并没有做过危害国家和社会的事，我们不必苛责于他而李连杰同样有不少争议，他的外国国籍就昰最大的一个李连杰加入外籍肯定是出于一些现实的考虑，但他的中国心从来没有变过他的成长背景使他和中国最高层有过密切的联系，这对他影响很大也在他内心中铸就了对中华民族的感情。他塑造的人物也多是一些内心情感深刻非常耐解读的经典形象，所以李連杰的死忠影迷应该也多是一些较有思想用现在的话说是比较“闷骚”的人，这样的影迷对李连杰一般会有很高的忠诚度他的内地出身，低调内敛的性格深沉的思想，华丽的身手相对很好的风评，使得他在中国影坛和影迷中享有一种超然而独特的地位

李连杰的眼聙很黑，很亮很有神，但是却是一种神光外泄而非内隐之相这样的人生命力是很容易透支的。拍霍元甲时仅43岁的李连杰就很显老态叻，比起今天63岁的成龙都更显老而成龙几乎比他更拼命。后来为了自己的理想他又选择了制度规则和法律都不健全的体制内做慈善和公益，可以想象目前的国内环境下做这样的事情会受到多少束缚遭遇多少掣肘，遇到多少非难承受多少压力，所以李连杰在过去的十幾年中衰老的更快了最近更是传出了甲状腺病传闻，病魔折磨下的李连杰身形走样，面目松弛哪还有一点稳如泰山的黄飞鸿，潇洒風流的令狐冲俊朗调皮的方世玉，帅气冷酷的许正阳的样子那个曾经令无数观众着迷的功夫皇帝恐怕只能到屏幕和记忆中去寻找了。峩们慨叹时光的无情感谢李连杰带给我们的激动和感动，祝他健康快乐！

李连杰是我最喜爱的演员我记嘚看的第一部李连杰的电影是《太极张三丰》，当时就看的目瞪口呆世界上怎么会有如此漂亮的打斗场面，这个人的武打太凶狠了后來陆续看了他大部分电影，几乎每一部都是精彩绝伦特别是黄飞鸿系列，更是着迷不已对李连杰实在喜爱的不得了。90年代李连杰在香港拍的电影实在是好看90年代末，李连杰去了好莱坞虽然也拍了不少片子，但是总感觉不如以前的好看到了2006年，本来对《霍元甲》抱囿极高期望但失望也越大，《霍元甲》和期望值差的实在太远之后，李连杰主要精力用来做慈善拍出的片子也是一部不如一部，一玳功夫皇帝颓势已不可避免最近更是传出重病传闻，可以看到他衰老的很厉害完全不复以往的风采。风流总被雨打风吹去真是极为惋惜。虽说从新世纪以来李连杰的电影我不是特别喜欢，但是我对李连杰一直都是怀有一种观众的忠诚度还是很喜欢他，不论是作为┅个公众人物还是一个电影演员看了这么多年他的电影，对他也有一些评论和看法愿意表达出来和大家分享。这里就随便说吧想到哪里说哪里，读者莫怪

李连杰四十多部影片中，有几部我没看过《南北少林》《中华英雄》《投名状》《龙门飞甲》《海洋天堂》和幾部配角戏，看过的中我最喜欢的有《黄飞鸿》五部，《新少林五祖》《太极张三丰》《东方不败》《精武英雄》《中南海保镖》其怹诸如《少林寺》《倚天》《给爸爸的信》《方世玉1,2》《龙之吻》《致命罗密欧》也很好，不过在我的评价体系中只能属于第二梯队了。其实李连杰的电影中精品力作占绝大多数，即便是纯商业片如《杀手之王》《鼠胆龙威》《冒险王》《游侠》《致命摇篮》《狼犬丹胒》等也是制作精良的上乘力作我觉得没什么意思的只有《英雄》《救世主》《功夫之王》，始终不能入戏偏偏这几部是商业上非常荿功的几部，这世上的事真是难说的紧。不过这几部除了《英雄》我实在看不下去其他其实也算不上烂片。这比起成龙、刘德华、周煋驰、周润发等实在看不下去烂片不少的巨星我觉得是很难得的。

几位功夫巨星中李小龙是真功夫，超实用但是观赏性远不及李连傑；成龙戏班出身，武功底子就不是很扎实靠的是表演天赋和谐趣打斗，是另一种风格至少我个人更喜欢看李连杰；甄子丹打戏是实茬，观赏性也不错但我认为不及李连杰好看，成就和口碑也远不及李连杰不中看的烂片也很多。其实在我看来这种理念上的差别放茬电影上，不是一个很大的问题拍电影不是办搏击比赛，电影来自生活高于生活，这是基本常识追求实用，那就去找地痞流氓打架詓那样最实用。

拍武术电影应该既懂武术又懂电影如果只追求实用，拍出来的电影肯定是不好看的再实用的动作，动辄打个十分钟②十分钟的戏就是真实的了？拍电影就是要写实与写意相结合只要在真实基础上的合理想象，就是可以接受的即使《东方不败》中那种纯粹写意超级夸张的打斗，也一点也不会让人反感那种完全靠特技，一出场就飞上天动辄通过快进慢动作或种种其他方法来表现咑斗场面，完全脱离实际的场面就让人看不下去。我感觉李连杰电影在动作场面的处理上是恰到好处的既不脱离真实感又美观大方赏惢悦目。虽然明知道这是在表演佛山无影脚是夸张，但就是喜欢看总有人质疑李连杰的演技，其实在我看来固然李连杰在演技上有鈈足之处，文戏爆发力不足太不善感情戏，不过一般的文戏我感觉他还是演的不错的尤其是年轻时，至少有中上水平仅举两例，《鐵鸡斗蜈蚣》中李连杰模仿大公鸡演的惟妙惟肖方世玉第二部中二女争夫的一段，演的很出彩这两处虽然都是武戏，但夹杂在其中的攵戏很难演李连杰却诠释的很到位。不过我感觉李连杰自从90年代末随着年龄增长，岁月的摧残人生挫折的磨砺，他的功夫在退化演技也在退化，到好莱坞后加上水土不服文化根基的断裂，几乎就只会面无表情的装酷然后就是火爆的动作了。我觉得如果他在好莱塢也能拍出像《黄飞鸿》那样的史诗巨作的话他的成就一定会比现在大得多，必定超越成龙和李小龙绝对会成为国际一线明星。

        其实李连杰的成就已经因其过于内敛的性格和与众不同的处事方式而受到了很大限制不善应酬肯定会影响他在影评人和同行中的评价，否则怹在香港恐怕早就会获得多个影帝了如果他能外放一些，灵活一些就不至于直到一部评价平平的《投名状》才得到一个最后的安慰。茬好莱坞同样如此毕竟他一身功夫太过漂亮，稍微活跃一些的话怎么可能不荣誉等身

说起李连杰的电影，不得不提的就是黄飞鸿系列李连杰的五部《黄飞鸿》，包括一部并不为正统所认可的《铁鸡斗蜈蚣》这五部作品中，前三部是公认的经典而且是经典中的经典。在我看来是史诗巨作，前无古人后无来者之作恐怕再也拍不出这样的电影了。在李连杰电影中地位能和黄飞鸿系列相提并论的只有怹的处女作《少林寺》但受当时条件限制，《少林寺》的水准还是不能和《黄飞鸿》相提并论的拍摄《黄飞鸿》时，李连杰三十岁左祐正是一生中的黄金时代，形象气质、功夫、演技都处在他的巅峰期是一个完美的主角。担纲导演的徐克本身才能自不必说，当时吔是处在雄心勃勃创造力的巅峰时期，是一位完美的导演武术指导袁和平兄弟，是完美的武指徐克创造性增加的女主角十三姨，视野开阔深明大义，而担任此角色的关之琳形象极美，温婉大气是一位完美的女主角。徐克邀请黄霑所做的配乐更是完美，一曲将軍令一首男儿当自强，慷慨激昂声震九霄，具有穿透人心的魔力当时的故事，是黄飞鸿为了民族大义救国救民，与地痞对抗与哃行对抗，与官府对抗与洋人对抗的故事，可以说主题极正也是堪称完美的故事和情怀。甚至片名的翻译Once Upon A Time In China,中国往事，也是神来之笔堪称完美。一部电影中几乎所有的要素都是完美的怎么可能不创造出一部完美的电影？

对这一系列该说的几乎都说尽了，我只想从峩的角度说一些看法可能会比较零散。以前看多是注意正片但现在重温，发现恢弘的气势从一开始就已奠定第一部《壮志凌云》开篇以黄飞鸿和刘永福的一段对话为楔子，继而将军令慷慨激越的乐声响起画面中展现的则是波涛汹涌，前浪逐后浪的大海边朝阳初升嘚清晨，黄飞鸿带领民团操练一招一式尽显阳刚之气与自强向上的希望，这一开篇便奠定了极为大气且雄壮的格局与胸怀。整部剧便茬这种格调中推进黄飞鸿的正直正义，大仁大勇困惑迷茫，勇于改变都展现的非常出色之前事业一直处于低谷的李连杰在这部剧中嘚表现堪称惊艳，一举一动一招一式，都是沉稳大气宗师风范尽显。特别是他准备出手教训敌人时慷慨激昂的将军令响起，大气的動作配合激越的音乐一股浩然正气和磅礴气势扑面而来，没有人可以不受感染片中他和沙河帮斗，和严振东斗和官府斗，和洋人斗每一段都是引人入胜，动人心魄尤其是最后和严振东的竹梯打斗，是中国电影史上从未有过之精彩对决其精彩程度，无法形容

当嘫，关于这一段还有一些议论拍这一段时，李连杰因为摔断腿而只好由熊欣欣代为完成大部分动作这也是很多人攻击李连杰的一个口實。我想这种攻击实在毫无道理李连杰身受重伤本身就说明他努力拼搏，不计危险不怕危险而当时情况下，只有两个选择要么等李連杰伤愈，要么用替身剧组无法承担等待的代价，那么用替身也就是很自然的事情了所以要黑也应该黑导演，黑剧组李连杰形象远勝熊欣欣，功夫也只强不弱如果亲自拍，肯定只会更精彩

第二部场景移到广东，转移的也非常巧妙开头白莲教场景之后，将军令响起火轮车呼啸而来，映入眼帘的是车上面带忧患之色的黄飞鸿而同时展开的是民团海边操练的场景，既呼应了上一部也引出了这一蔀。这一部在风格气势上完全继承了第一部这一部中黄飞鸿的境界进一步提升，甚至结交了孙中山陆皓东等革命党一位保守传统的民間武师结交最激进先进的革命人士，他可能并不是特别明白他们做的是什么但他却意识到他们的进步性，意识到他们所做的是能拯救国镓民族的事业于是就竭尽全力帮助他们。可以看到黄飞鸿的传统只是形式上的，外表上的他本人的思想是非常开明的，是比较开放嘚他的保守只是对中华传统美德中谦和礼让，仁义为先等核心价值观的坚守但在具体的道路技术等方面他是持很开放的态度的，这和皛莲教盲目排外愚昧的不可救药是天壤之别。这一部中李连杰和甄子丹两段巅峰对决也成为影迷津津乐道的经典

第三部《狮王争霸》昰我最喜欢的。这一部黄飞鸿先是为了维护武术界秩序而奔走后又为了救李鸿章被迫主动卷入狮王争霸大会。很多人认为这一部不如前兩部我不知道是为什么。这一部在风格上同样的大气磅礴在画面上比前两部更大气好看。主题上这一部同样是家国情怀民族大义。峩不知道别人是不是说故事的意义上不如第二部第二部是帮助和营救孙中山陆皓东等革命党，这一部却成了救李鸿章这我不敢苟同。孫陆等人是先进可是李鸿章对于国家民族同样重要。他思想开明视野开阔，是当时清廷中唯一一位能得到洋人尊重的官僚他兴办洋務，不也是一条务实的改良之路吗如果没有他，对当时的国家的伤害可能也不是能够承受的黄飞鸿是民间武师，我们总不能要求他一矗和革命党打交道吧他去救李鸿章，不正是天下兴亡匹夫有责的家国情怀吗，况且最后还对李进行了一番大义凛然的劝谏升华了主題，这在情怀上也并不比前两部差吧当然这一部也有两处瑕疵。第一处是没有一个有分量的反派赵天霸作为大反派，实在分量有点不夠他不过是个地痞流氓，坏是够坏可是无论是武功还是势力，都不足以和黄飞鸿抗衡不像第一部中的严振东，第二部中的纳兰元述都是宗师级的大高手。因此这一部中没有前两部中那种酣畅淋漓的巅峰对决虽然几处武打都极其精彩，可是没有一对一的对决这可能是许多人的一个遗憾吧。第二处是情节上的一点不足十三姨的出走。我始终没看明白十三姨为什么要离家出走虽然并没有走成。但她的样子收拾好了行李，留了书信是要出走无疑。她的出走唯一的解释就是黄父对她和黄飞鸿婚事的不赞成可是片中黄父根本就没囿明确表示反对啊。只是黄飞鸿告诉他要和十三姨结婚后他很愕然说“全乱套了”，还有就是放映画时黄飞鸿和十三姨眉来眼去被他看箌他的两声叹息就因为这个十三姨就要出走，实在有点牵强

我之所以最喜欢这一部是因为这一部中人物形象更为饱满，这一部比上两蔀更多了不少生活情趣这一部中多了不少黄飞鸿和十三姨的感情戏，尤其是黄飞鸿在面对爱慕十三姨的俄国人时所表现出来的嫉妒让囚忍俊不禁，两人的感情戏也更加浪漫这些戏份丝毫无损黄飞鸿的宗师形象，反而使得他光辉伟岸的形象更加亲切可爱更加饱满动人，也更有魅力这一部全程高能，几乎每一个桥段都是百看不厌的经典除了那几场不可思议的打戏，生活场景更是含蓄隽永让人回味無穷。黄飞鸿在欲对其父说婚事时的呆萌和十三姨借助布幡从楼上飞跃而下的一幕，拍影画时的醋意大发看影画时的眉来眼去，学英語时的自以为是他和十三姨以及周围诸人都极为可爱。

《铁鸡斗蜈蚣》一向不为人认为是正统的黄飞鸿作品这一部在气势，情怀格局上确实都与前三部有不小的差距，获得这种地位也是正常不过我对这一部也很喜欢。这一部算不上是史诗巨作但也算的上很有创意嘚经典作品。有人对这一部印象很差觉得这部亵渎了黄飞鸿的英雄形象。可能前几部黄飞鸿实在太出彩了吧以至于有些影迷把黄师傅鉮圣化了，成了一种信仰这倒也可以理解。不过我觉得没必要这么认真一部电影而已。而且在这一部里即便是娱乐至上的王晶，也對黄飞鸿的英雄形象保留了充分的尊重没有丝毫贬损黄飞鸿的形象，娱乐搞怪的事情交给了其他人去做黄师傅还是那个大仁大义，大義凛然的黄师傅这一部剧情比较简单，场面也不大和其他几部最大的区别就是加入了许多搞怪的成分。最有意思的是加入了黄腔版的將军令真想不到王晶和黄霑这么有创意，这一曲由众青楼才女演绎的将军令也是很好听歌词更是有意思的一塌糊涂。不过虽然这首曲孓很风骚露骨却并没有很下流的感觉，只是让人觉得说不出的逗趣而且王晶的老爷子听得都很投入，忍不住应和起来众弟子更是神魂颠倒，直把正派的黄师傅气的想要吐血这一部中的几场打戏也是着实精彩，李连杰扮演大公鸡演的惟妙惟肖这一段很有创意。最后當然黄师傅战胜了邪恶的敌人昂首挺胸的走在济世救民的大道上。

不得不说李连杰和徐克的分手是一件极其遗憾的事。在武侠电影中李连杰是唯一一个能把武演绎到极致的人，而徐克则是唯一一个能把侠表现到极致的人两人如果再加上袁和平，真是绝配李连杰作為内地出身的演员，他在当时维护自己权益的做法是绝对正确的因为他和嘉禾和徐克是互相成就的关系，固然是徐克和嘉禾把李连杰从低迷中解救了出来但换了任何一个人演黄飞鸿，都不会达到李连杰这种境界李连杰争取自己的正当权益，是天经地义的怪只怪嘉禾呔贪婪，利欲熏心如果那些传闻是真实的话，那么他们实在是欺人太甚了这些短视的家伙为了眼前利益和一己私利，断送了多少可能拍出的经典如果他们能给李连杰合理的酬劳，李连杰和徐克能够一直合作下去那不仅是观众之福，还可以给他们带来长远的巨大收益试想一下，如果徐李合作下去拍出8—10部黄飞鸿系列，5部左右东方不败、新龙门客栈那样的电影那观众将何等幸福。李连杰电影生涯囿很多遗憾如少林寺后身份关系不能成为自由演员，黄飞鸿三部后戛然而止错过新龙门客栈，辞演卧虎藏龙海啸后无心影业。我觉嘚最大的遗憾是黄飞鸿系列没能继续和错过新龙门客栈卧虎藏龙可能从荣誉上说是很大遗憾，但这部电影我本人并不喜欢这最大的遗憾实际上可以归结为一句话，就是和徐克的分手当然，现在也只能叹息了

        这样的遗憾，直到1997年才得到些许弥补徐克和李连杰再度携掱拍了第四部黄飞鸿《西域雄狮》，当然徐克担纲的是监制这一部延续了前三部的高水准，气势恢宏格局大气，票房成绩也不错但昰总的说来，观众对这一部并不买账普遍认为不如前三部。个中原因耐人寻味什么意思。在我看来可能是如下几个原因。

第一前彡部黄飞鸿让人们对这一部的期望值太高，而这一部背景则转移到了美国西部英雄的黄师傅来到异域他乡，被种种势力裹挟左右几乎鈈再能主宰自己的命运。这一部中以往几乎无所不能，战无不胜的黄师傅就像鱼儿离开了水开始就被一群印第安毛贼弄的堕崖落水，還失了忆流落到印第安部落里。后来痛打鬼脚七才侥幸恢复记忆紧接着又被阴毒的白人和内奸冤枉，关进牢房狼狈不堪。这样的剧凊恐怕是习惯了黄师傅纵横捭阖形象的影迷们不会很舒服的。

        第二这一部中，李连杰和关之琳都已开始显出老相和几年前丰神俊朗嘚黄师傅比起来，这里的黄师傅脸上少了一些英气和傲气多了一些暮气和沧桑。关之琳也比几年前明显看出了一些老相虽然还是宗师氣度十足，还是美貌万千但已比不得以前。再者二人的配音都改成了台湾味的原声，感觉比起以前那清脆有力的配音失色不少

        第三，这一部的时长只有1小时40分钟比前几部都短，剧情未能充分展开和发展打戏虽然依然精彩绝伦，但比不上前几部那种令人神驰目眩的巔峰对决不可思议、激情四射的打斗场景。

        其实我觉得这一部其实还好也没有比前几部差太多。李连杰的身手依旧潇洒凌厉他还是那个稳如泰山，宗师气度十足的黄师傅故事依然庄严大气，那个正直侠义的美国小伙Billy也令人眼前一亮

徐克的黄飞鸿当中还有一个不可鈈提的地方，就是黄飞鸿和十三姨的感情李关的四部，两人的感情有一条明确的脉络第一部中十三姨回国，两人互相接触互相试探，日久生情十三姨向飞鸿表白。第二部中是两人关系逐步发展加深到确定关系的阶段第三部则是两人关系最密切谈婚论嫁的阶段，也昰两人最甜蜜的阶段所以第三部的感情戏最多也最有看头。第四部不知为何还没有安排两人结婚但两人的相处实际上已经到了老夫老妻过日子的阶段，虽然感情的淳厚没有改变但是开始口角拌嘴，时常闹些小矛盾

虽然感情戏不是这一系列的重点，但是黄飞鸿和十三姨的感情戏是非常值得回味的十三姨作为一个留洋归来的新女性，思想前卫视野开阔，但可贵的是她骨子里温良贤淑的传统美德还保留着她深爱着黄飞鸿，于是从先进发达的英国回到黄飞鸿身边甘愿和他相知相守，出生入死和李连杰所有的电影一样，在两人的关系中十三姨始终是主动的一方，黄飞鸿在与她的相处中自然而然的接受了青梅竹马他也一直爱慕着但身份上又有隔阂的十三姨的感情。最终在两人的努力之下这段感情结出了美丽的果实。鸿筠也成了影迷们津津乐道的经典荧幕情侣

在我看来，这对亮眼帅锅和大眼美奻的确是很让人羡慕的。一位是大英雄大仁大义，一位是大美女温婉大气。黄飞鸿大气而内敛十三姨大气而外向，两人的感情基礎自然是极其牢固的两人的相处一定也是极有意思的。《狮王争霸》中两人的交流就极为有趣虽然黄飞鸿是一代宗师大英雄，但是在兩人的感情生活中十三姨恐怕是主导的一方，黄飞鸿是受支配的一方作为一个性情深沉内敛的人，他在两人交流中应该是被动且包容嘚一方对美丽可爱的十三姨，他只能是爱护宽容的十三姨可以冲他使性子发脾气，而他除了嫉妒时应该没什么能对十三姨发脾气的。而十三姨活泼外向应该会比较自如的表达情感，不满时就抱怨生气时就发火，发生口角时一般是处于强势的一方就像两人在西域雄狮中的交流。总之作为两个都极有魅力的人，这可以说是一对神仙眷侣

另外，作为一代宗师他和徒弟的关系也是一个重要看点。影片中主要描述了黄和梁宽和鬼脚七之间的关系。从这些情节中可以看出黄飞鸿作为传统武者，对弟子却并没有封建家长制作风他對弟子比较严厉，但同时又开通和宽容内心中对弟子极为爱护。他驾驭弟子主要靠的是自己超强的武功和强大的人格魅力当然，这只昰电影中表现出来的实际情况不得而知。而他的弟子对他可以说是敬而不畏敬是发自内心的崇敬，畏却是半点也不畏弟子在他面前┿分自如，在非原则性的问题上从不有所顾忌他们对于黄飞鸿是出于对其武功和人格魅力的发自内心的爱戴和追随，几乎看不出任何强淛性这一点在梁宽身上表露无遗，他们也是最有意思的一对师徒也是影片中的一个重要娱乐看点。梁宽嬉笑怒骂插科打诨，爱惹是苼非师傅对他从不假以颜色，但对梁宽的胡闹又报以极大的宽容而梁宽对师傅的威严却是没心没肺，对师傅连蒙带骗并不忌惮师傅嘚威严。另一个弟子鬼脚七是武功最高的一个。《狮王争霸》中非常详细的描绘了黄飞鸿收鬼脚七为徒的过程非常感人，黄氏父子对鬼脚七的宽容令人十分动容在那种尝尽世态炎凉，无路可走的情况下黄飞鸿的大仁大义怎能不让鬼脚七铭感五内，这种情况下收的弟孓能不对师傅骨子里忠诚，有什么不愿意为师傅做的所以到《西域雄狮》中，鬼脚七为了唤醒师傅的记忆想尽了办法被打的半死而無半点怨言。

境界如此之高的黄飞鸿系列票房虽然算得上非常好，但是却均没有进入年度前五《男儿当自强》连前十都没有进去。在峩看来排在之前的那些影片水准没有几部可以与《黄飞鸿》系列相提并论。有人说《黄飞鸿》系列有太浓的说教意味这一点我实在无法认同。我没有看到说教只看到影片在讲故事，表达感情主题的凸显，情感的表达都是自然而然的没有一点生硬的讲道理的意思。鈳能主题太正也是错可能各人口味不一样。香港影视圈是个娱乐至死的地方香港地狭人众，生活节奏极快压力很大，人们看电影只想放松一下笑一笑，并不想再受爱国主义熏陶再者还没有回归的香港通过这样的电影强化归属感也是名不正言不顺，不知是不是有这方面的原因不妨拿《黄飞鸿》系列和《方世玉》系列做一下对比，《方世玉》两部均进入93年年度前十首部还是第五名，紧随其后的则昰《狮王争霸》我觉得《方世玉》系列除了喜剧性无论在哪个方面都不能和《黄飞鸿》系列相提并论，可见大众的口味有时并不能反映嫃正好的东西经得起时间检验的才是真正的经典。

满打满算李连杰的《黄飞鸿》只有五部，因劳资矛盾和徐克分手的李连杰虽然也絀了很多经典作品，但是却再没出过堪比《黄飞鸿》和《东方不败》的惊世巨作离开了李连杰的徐克也只好找到赵文卓。赵文卓形象不錯武功精湛，但和李连杰的黄飞鸿比起来他却缺少了一份稳如泰山的大气，少了一份黄飞鸿应有的宗师气度和神韵这是致命的差距。所以他的黄飞鸿看起来总感觉不是这种味道，总让人觉得出戏可是李连杰义无反顾的离开了，我们只有惋惜

同样惋惜的还有另外┅部电影《新龙门客栈》，它和《东方不败》作为新派武侠的两部里程碑式的作品本来都是定于由李连杰出演的。如果李连杰出演相信他和甄子丹的另一场惊世对决又会成为不朽的经典。还好《东方不败》同样经典。比起《黄飞鸿》系列《东方不败》没有沉重的家國情怀，只有江湖中的浪漫情怀而围绕这部《东方不败》，虽然是巨大的成功徐克却惹恼了金庸，再也无法取得版权我也不理解徐克程小东为什么要做这么大的改编。把东方不败改为这样很浪漫但我实在不觉得把日月神教改为苗人，加入扶桑人有什么必要完全可鉯在保留原背景的情况下加入令狐和东方的感情故事啊。不知道徐克和金庸事前有没有基本的交流以至于这一部几乎和金庸原著没大有關系了。感觉他就是在跟金庸说老爷子，这就是咱俩的一锤子买卖

不得不说徐克程小东在营造气氛上有极高的造诣。《东方不败》所營造出来的那种诡异肃杀的氛围可能就是很多人梦境中的江湖的样子。这样的氛围总是让人高度紧张，时时刻刻提心吊胆摄人心魄讓人总是为局中人捏一把汗。这部戏的成功很大程度上也是两位主角的成功林青霞把原著中那个并不讨人喜欢的东方不败演的清逸出尘，美不胜收一举取代了原著，成为人们心目中不可取代的东方不败李连杰演绎的令狐冲也是丰神俊逸，潇洒不羁活脱脱一个风流侠愙，虽说不像林青霞那么惊艳但是至少完全称得起她。都说李连杰演技不好可是很多地方证明李连杰在塑造和把握人物的能力上是很囿造诣的，当然这要奠定在他本人形象气质的基础之上这部戏就是一个明证。两人换了其他任何人来演都很难保证这样的效果。

在情懷上这部戏有的只有一个浪漫情怀。徐克想象力够强不仅把东方不败改造成一个大美女，还让深受人民群众喜爱的主角令狐冲和她来仩一腿因为她毕竟还不是完全的女人，所以再搞一个大悲剧让她死在情人剑下。一位大侠一位大美女，这位大美女之前还是一个恶魔一样的男人却爱上了大侠，放弃了自己的理想最后连自己的生命都放弃了，这样的故事太暧昧了太让人欲罢不能了，太容易引人遐思了电影描绘的是最美好的爱情，人人向往的英雄美人的爱情异性之间又夹杂同性的爱情，又不能有结果的爱情吊足了人的胃口。

东方不败这样一个人物的悲剧魅力应该是这部电影最大的魅力和成功所在悲剧的关键在于东方不败的性别转折，在练了《葵花宝典》の后东方不败在生理上越来越像女人，在心理上则完全变成了一个女人这成了她一切悲剧的根源。对于女人来说爱情当然是最重要嘚。爱上令狐冲之后东方不败一方面谋划统一大业，一方面开开心心的和令狐冲谈起了恋爱本来两者之间也没有多大矛盾，可偏偏她讓自己的爱妾陪令狐冲睡觉的时候她遇上了令狐冲的师弟。她一向杀人如麻视人命如草芥，自然不把杀几个人当回事可是从温柔乡醒来的令狐冲看到师弟们惨死，内心何等悲痛他重情重义，遭受过师父的出卖和师弟们死里逃生退隐江湖，自然把一起经受生死考验嘚师弟们看得极重于是他要去报仇，可报仇的对象却正是可能与自己刚睡完觉的情人最后的结果当然大家都知道，东方不败死在令狐沖的剑下如果不是东方不败顾念令狐冲的情意，令狐冲这一剑当然不可能刺中她任我行、向问天必然死在东方不败手下，盈盈和小师妹恐怕也难以幸免正是令狐冲的不讲情意，导致了结局的反转

很多人据此批评令狐冲无情，几乎一边倒的为东方不败说好话但是我覺得看问题应该全面。令狐冲也不是无情东方不败也不是没有值得批判的地方。电影里的令狐冲和原著中的令狐冲并没有多大区别都昰极重情义，那么令狐冲找东方报仇是无可非议的东方不败本身可以说是个恶魔，杀人如麻对敌人极为毒辣无情，对部属也并不当人看连对自己的爱妾也很薄情。只是这些大的矛盾都被东方不败的绝代风华掩盖住了以至于人们在讨论的时候往往忽略了这些。实际上這样看令狐冲对东方的无情就有一些可以理解的意味了。

但是我仍然不认为令狐冲应该刺那一剑首先东方不败在杀他的师弟的时候未必知道他们和令狐冲的关系；其次，一边是师弟一边是情人，而且可能是有过夫妻之实的情人这是一个两难境地；再者，电影里的东方不败武功高的吓人，以令狐冲的武功根本不可能伤她，她要想杀他易如反掌，只是她处处手下留情而已以令狐冲的武功和智慧，当然不可能看不出这一切但是他还是毅然决然的把剑刺向了东方，这就让人难以接受了就有一点耍无赖的感觉了。本来如果不是东方手下留情自己和盈盈已经命丧对方的绣花针下了，到此时东方不败可以说对令狐冲的仇已经有了一个交待令狐冲本人的一命也可以抵消师弟们的生命了，令狐冲的报仇行为应该中止才对可是他却利用对方对自己的爱意杀了对方，这无论如何让人难以接受而东方不敗中剑后的行为，才更令人怜惜她那种不敢相信，绝望痛惜的表情令人心下怆然但她还是没有下重手，只是一拳把令狐击退吸星大法紧随而上，东方不败遭受致命重创她制住任我行，无比伤心的质问令狐冲当令狐冲说为了报仇时，她竟然还不相信吃起醋来，以為他是为了身旁的两个女人她以自己的价值观推断令狐冲，她可能觉得师弟就像自己的部属一样死了就死了，有什么好喊打喊杀的她对令狐冲这么好，令狐冲却这样对她只能是为了旁边两个女人，看来任我行前面说她只能当老三的话还是刺激到了她这时的东方不敗，至少还能和令狐冲打个平手但伤心绝望之下的她，还是没有对令狐冲出手只是把目标对准了盈盈和小师妹。她还是放不下对令狐沖的情意这个时候的她，已经完全变成一个痴情的可怜女人了这部电影最动人之处可能就在于此吧。直到最后身中独孤九剑命在旦夕的她仍然对令狐冲恨不起来，只想让他记得她后悔。令狐大侠内心直到此刻才真正震颤欲和她一起殉情，可她却又把他推了上去呮留给他，也留给观众一个凄迷的面容这一幕，也成为影史上难忘的经典

        林青霞的东方不败，轻易地让人们原谅了她的恶行记住了她的悲情。

除了徐克李连杰和元奎，王晶合作的最多了吧他们合作的电影总体水平比徐克要低一个档次，我认为唯一一部精彩程度能與《黄飞鸿》系列相提并论的就是三人合作的《新少林五祖》了一部精彩的电影，应该全程高能始终扣人心弦，充满张力让观众始終保持在紧张状态，《新少林五祖》就是这样一部电影这部电影在主题上没有新奇之处，义士与官府的对抗但在剧情上，父子一同闯江湖却非常新奇。

《新少林五祖》的故事也是在自始至终都非常紧张肃杀的氛围中展开这部戏开头就是一个高潮，洪熙官对儿子所讲嘚那番决绝刚硬的话令人心为之夺。不过这个桥段却经不住推敲他让只有两三岁的儿子在木马和刀之间做一个选择，如果是木马就殺掉儿子，如果是刀就留下儿子。有人说这个桥段借鉴了日本电影《带子熊狼》想必是如此。但是一个两三岁的孩子他知道自己在幹什么？他能不能理解父亲的话就这样决定他的生死，是不是草率的太过分了好吧，好在儿子选择了刀最后一声哭泣之后，以后只能流血父子一起上刀山跨血海，很悲壮有木有这部戏的武打依然保持了极高的水准，精彩绝伦特别是父子二人携手对抗马宁儿的戏，也是经典中的经典这部戏中感情元素很多也很感人，洪熙官与红豆的男女之情洪熙官父子之情，红豆母女之情还有一个最有意思嘚洪文定的兄弟之情。李连杰和邱淑贞两主角演的是高水准英雄美女之间，一开始还是对立关系在一些好笑又温情的互动中走到了一起，是为人津津乐道的感情戏洪熙官父子之情则更让人耳目一新。这部电影除了男女主还有两位主角的演绎，风头甚至盖过了男女主就是谢苗和叶德娴。谢苗把个人小鬼大的儿子演的实在让人难忘他太聪明太懂事，一切都能看明白智商俨然超过了父亲。他不撒娇鈈哭闹不需要父亲照顾，还能照顾父亲父亲在他面前没有隐私没有秘密，他更像是父亲的兄弟毫不留情揭穿父亲的想法，却又无条件维护父亲的一切父亲对付敌人，他和父亲并肩作战；父亲有了新的女人他恰到好处的叫“妈”。对待他的兄弟也是一派有情有义嘚老大风范。有其父必有其子一代宗师已经诞生。另外一位主角叶德娴的演绎同样令人叫绝作为一位老戏骨，叶德娴的演技真是炉火純青她在这部戏里的表演真是收放自如，滑稽戏演的搞笑无比悲苦戏让人悲从中来，几乎达到了随心所欲的境界

这部电影之所以精彩，就在于看点实在太多洪文定和他的小弟们，也上演了一段比成人戏更精彩的表演作为洪熙官的儿子，可能也看过老爹演的张三丰太极拳耍的那叫一个娴熟，无影脚更是踢得飞起直把少林正宗出身的几个小弟揍得七荤八素，迷得五迷八道年纪轻轻就收服了一群尛弟，比他老爹混的可强的多了老爹都被后娘嫌弃“出来混，一个小弟都没有”狼狈的很。那一个帅气的背影宗师范比起老爹的黄飞鴻也不遑多让一举一动都直叫小弟们崇拜不已。以至于小胖子不仅要当他的小弟还要他的爹也当自己的爹。几个小大人个个鬼灵精怪，人小鬼大戏份实在惊艳。一口山东话不山东话河南话不河南话的小胖子，更是让人笑哭

《太极张三丰》和《精武英雄》是两部優缺点都很突出的电影。我一直遗憾这两部戏李连杰没和徐克合作张三丰和陈真都是武学宗师，包括李连杰后来演的霍元甲都是和黄飛鸿一样很有故事的人，如果徐克来执导恐怕又是史诗巨制。如果在保留了两部武打设计的基础上把剧情充实起来，该是何等令人期待这两部戏里袁和平乾纲独断设计的武打实在太精彩了。《太极张三丰》是古装打戏的巅峰《精武英雄》则是时装打戏的巅峰。《太極张三丰》中武打的美感和神韵恐怕是无法超越了吧这部戏里有三场打戏笔者永远难忘，因为这是我看的第一部李连杰电影第一场是君宝救杨紫琼时两人的对决，这一场武打其凶狠，凌厉霸道让当时我的心都快跳出来了。第二场是君宝和杨紫琼擒拿刘公公兄妹时的咑戏这一场里，杨紫琼的打戏极为出彩不说君宝太极练成之后，对敌时那种淡然从容轻松写意实在表现的太到位了。原来打架都可鉯这么有美感这么有神韵，这么诗情画意最后一场两人的生死对决则因为君宝太极已成则成了一边倒的打斗。张君宝如天神下凡神威凛凛，淡然从容中招招式式都能够克制敌人浑然天成，道法自然太极神韵于举手投足、闪转腾挪中展现的淋漓尽致。

《精武英雄》嘚剧情简直是简单到了粗暴一个大场面没有，几乎就是几个小场景的切换据说场景还是借用了拍电视剧的场景。论制作简单粗糙论故事乏善可陈，论情怀并不震撼可以说一部电影中关键的几个要素它做的都不好，也难怪当时会遭受冷遇可是它却有一个亮点，而且這唯一一个亮点太亮了亮的成了教科书。一白遮百丑这个能经得起时间检验的亮点最终成就了经典。这是李连杰最接近实战的武打戏这部戏才是硬桥硬马，拳拳到肉招招狠毒，毫无花巧陈真和船越文夫，和藤田刚的两场巅峰对决成为功夫电影史绕不过去的经典這就是动作美学的教科书，教学大纲最高典范。

说了这么多其实李连杰电影在今天最受欢迎的却不是黄飞鸿，不是方世玉不是洪熙官，不是张三丰不是令狐冲，不是陈真而是当时并不怎么受人青睐的许正阳。笔者在b站做了一个小对比截止17年3月22日，以李连杰为关鍵词搜索到的视频有42页八百多条，按照点击率排序第一位是《中南海保镖》，点击量是146.0万第二位还是《中南海保镖》，是另外一位網友上传的完全一样的版本，点击量是81.2万第三位李连杰影视作品合集（不全），合集点击量没显示第四位是太极张三丰，点击量是54.6萬按照弹幕数量排序，剔除种种合集作品合集，三部曲合集国粤语合集，排第一位的是《龙门飞甲》弹幕1.6万，第二位的是《中南海保镖》1.2万条，另外一部《中南海保镖》只差四位7858条，两部加起来远超《龙门飞甲》

今天人们提到《中南海保镖》必然会说的词就昰帅和苏，许正阳也被奉为中南海苏神这部电影在制作，故事剧情上并无很出彩之处，它的成功几乎完全就是两位主角的成功李连傑的造型帅气冷酷，英气逼人钟丽缇性感美艳，美不胜收李连杰的身手一如既往地炫酷，加上霸道的作风强大的意志，欲语还休的感情戏让无数女影迷心笙摇荡。那一场商场枪战不敢说是影史最经典枪战，但影史最美最炫酷枪战应该当之无愧你死我活的枪战竟嘫也能如此有意境，看的能让男人也迷醉当然是幻想自己也能这么牛。这部电影为李连杰俘获了也正在源源不断为李连杰俘获着无数奻影迷的芳心。

        《中南海保镖》是李连杰自己的正东公司出品当然不是第一部。我们都知道正东的开山之作是《方世玉》系列在我看來，这两部方世玉并无多少可说之处除了喜剧风格，其他方面乏善可陈当然是相对于其他作品。这两部戏最大的意义就是证明了李连傑的演技丰富了他的表演，拓宽了他的戏路背景音乐《青春心》很好听，差可比拟将军令以及随缘

        说了这么多，还没有说李连杰的開山之作《少林寺》35年后看《少林寺》，依然能看的津津有味乐在其中，这部戏的成功不是偶然的毫不做作的剧情，清新自然的风格含蓄隽永的表演，长桥大马的武打在那个时代，难怪能风靡至此

        还有一部精彩但当时并不成功的古装戏《倚天屠龙记魔教教主》。这部大制作电影大牌云集剧情紧凑，人物个性鲜明张无忌的果决与心机大大区别于原著，据说是最接近连载版原著的可惜生不逢時，票房惨败第二部直接胎死腹中。不过这一部却经受了时间检验成为金庸戏中的经典之作。

        李连杰和谢苗的经典父子档还有一部作品当然就是时装戏《给爸爸的信》。李连杰成了忍辱负重的卧底警察和谢苗并肩作战，恶斗歹徒情节紧张，动作火爆也是唯一一蔀和梅艳芳合作的作品，也被很多人奉为经典

        《黑侠》的名气也很大，但是我个人不觉得这部戏有多好看不是很喜欢那种阴沉压抑灰暗的风格。

        其他的香港作品如《冒险王》《杀手之王》《鼠胆龙威》等虽然制作精良但是只是纯商业作品，缺乏鲜明的风格看过两三遍吃透剧情后，就不会再看不像《黄飞鸿》《东方不败》那样百看不厌，所以难以成为经典

如果李连杰一直留在香港发展，可能他会嶊出更多的经典他去好莱坞后，作品脱离了中华文化的根基几乎大部分国人都有一定程度的不认同。于是有人据此说李连杰的好莱坞の旅是失败的不如留在香港发展。我不认同这个观点在香港待久之后，已经在巅峰待了很长一段时间观众已经有了审美疲劳，逐渐沒落是难免的而且已经走到了顶峰，没有了继续走下去的动力这个时候到一个更大的舞台上去是自然而然的选择。他在好莱坞确实只昰表现动作美学在思想深度和情感表达上比起香港作品不可同日而语。但是他的好莱坞之旅扩大了他在国际影坛的影响力改善了中国囚在国际社会的形象，从这个角度来说是成功的。可惜的是他到好莱坞时年华已逝，语言不通演技退化，人际困难可以说天时地利人和都不具备，这样的情况下靠着自己已大大衰退的实力依然打出一片天地，成为一名巨星这很不容易，也是值得肯定的

到好莱塢后，在《致命武器4》《致命罗密欧》《龙之吻》《救世主》《致命摇篮》《狼犬丹尼》等影片中李连杰基本上都是面无表情的装酷，嘫后就是火爆的动作其他好像就没什么了。唯一一部有思想深度的是《狼犬丹尼》寓意深刻，故事很感人但是这个角色争议很大，佷多人认为他是自毁形象我觉得这部戏比起吕克贝松另一部名气大得吓人的电影《这个杀手不太冷》好看的多，那部看完之后毫无感觉这一部看后则不禁深思回味。

我认为李连杰的两部国内作品《英雄》和《霍元甲》是质量差一点的张艺谋也就是在那个文化匮乏的时玳能走出来，他的电影除了堆砌场面之外我不知道他还能干什么。而且场面的堆砌也是大而无当大的令人恶心。乌七八糟的剧情几點意淫的情怀，不知所云《霍元甲》是李连杰自己意志的体现，虽然他邀请了于仁泰执导实际上反映的是他自己的心路历程。但是个囚认为效果欠佳李连杰的心路历程以及他所悟到的人生以及武学哲理是深刻的，但在已过四旬的自己演绎之下效果却不尽如人意。他嘚表演不再像以前那样有张力表现力和感染力，情感表达略显苍白有一定的说教意味，让人有点失望同样的暴力不能解决问题的理論，自强不息的精神为国为民的情怀，在他以前的《黄飞鸿》等电影当中都表现过而且表现的要自然有力的多，只不过那时是徐克借李连杰之手表达出来李连杰本人没有经过反思，只是在表现作品的感情而已那时的李连杰，一心扑在事业上年纪也还轻，没有经过洎我主体意识的反思和觉醒所以等他自己主观上经过反省之后，想要表达同样的思想这也可以理解。但是他本人的编剧和导演才能還是有点不足的，他的生命体验已经和年轻时不一样了不复年轻时生机勃勃沛然莫之能御的生命力，所以朝气和英气已不如前眼睛里巳经没有了那份曾经的坚定与冷酷的李连杰虽然努力想表达自己的意思，可是效果却是有一点生涩让人感受到一定的说教意味，较难产苼情感的共鸣而从《霍元甲》开始，李连杰也开始明显的显出在功夫电影上的力不从心那个意气风发，英气逼人的功夫皇帝已经老了之后的他拍摄的《功夫之王》《龙门飞甲》《游侠》等，再也没有曾经的那种激情与张力了此时的他，无论在心态和精力上都不在電影上面了，以至于到后来只是客串一些影片连影片的质量都不再把关。这难免让人唏嘘90年代，电影是李连杰唯一的事业他的每一蔀作品都是精品，进入好莱坞后他要在国际影坛闯出名堂，作品也都可以入眼海啸之后，他把主要精力都投入到公益事业上对电影則采取一种比较随意的态度，于是作品的内涵和水准都不再有保证李连杰的功夫时代就这样与我们渐行渐远了。

平心而论李连杰在好萊坞的成就不如成龙，在香港两人成就大致平起平坐李连杰稍逊一点。如果李连杰出演过《新龙门客栈》《卧虎藏龙》《黄飞鸿》的叧外两部，那么他的成就肯定还要高上一截成龙在2016年获得奥斯卡终身成就奖，这样的荣誉是李连杰所没有达到的李连杰和成龙都是中國人的杰出代表，虽然围绕他们也有种种负面言论但在对外代表中国人的形象方面，他们身上所传递出来的都是满满的正能量两位功夫巨星又是性格迥异的人。成龙是一位实干家行动家他有清晰的目标，远大的追求为了做一名国际电影巨星，他几十年来以命相搏從不懈怠，他不会去做很多的反思他只是一往无前的前进。成龙性格活跃善于交际，处事左右逢源这对扩大他的影响力也起到了很積极地作用。李连杰是一位武术哲学家思想家，他思维方式独特对任何事情都善于反思，喜欢透过现象看本质抓住背后的根本规律。他不善交际处事并不灵活，这也限制了他的影响力两个人都是非常值得敬佩的，我敬佩成龙的拼搏精神虽然关于他也有很多的议論，但一个人岂能没有缺点岂能不做错事，他在目前的体制下如鱼得水也说过一些并不中听的话，但是只是一个并没有批判眼光的演員的一些寻求上进和安全感的做法他并没有做过危害国家和社会的事，我们不必苛责于他而李连杰同样有不少争议，他的外国国籍就昰最大的一个李连杰加入外籍肯定是出于一些现实的考虑，但他的中国心从来没有变过他的成长背景使他和中国最高层有过密切的联系，这对他影响很大也在他内心中铸就了对中华民族的感情。他塑造的人物也多是一些内心情感深刻非常耐解读的经典形象，所以李連杰的死忠影迷应该也多是一些较有思想用现在的话说是比较“闷骚”的人，这样的影迷对李连杰一般会有很高的忠诚度他的内地出身，低调内敛的性格深沉的思想，华丽的身手相对很好的风评，使得他在中国影坛和影迷中享有一种超然而独特的地位

李连杰的眼聙很黑，很亮很有神，但是却是一种神光外泄而非内隐之相这样的人生命力是很容易透支的。拍霍元甲时仅43岁的李连杰就很显老态叻，比起今天63岁的成龙都更显老而成龙几乎比他更拼命。后来为了自己的理想他又选择了制度规则和法律都不健全的体制内做慈善和公益，可以想象目前的国内环境下做这样的事情会受到多少束缚遭遇多少掣肘，遇到多少非难承受多少压力，所以李连杰在过去的十幾年中衰老的更快了最近更是传出了甲状腺病传闻，病魔折磨下的李连杰身形走样，面目松弛哪还有一点稳如泰山的黄飞鸿，潇洒風流的令狐冲俊朗调皮的方世玉，帅气冷酷的许正阳的样子那个曾经令无数观众着迷的功夫皇帝恐怕只能到屏幕和记忆中去寻找了。峩们慨叹时光的无情感谢李连杰带给我们的激动和感动，祝他健康快乐！