一些中国导演,在好莱坞导演拍电影时谁投资啊?掏出来的电影是属于哪个国家的?还是一人一半儿。

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新世纪伊始中国加入WTO,进口影片进一步提升配额面对新形势,中国电影管理部门采取了更彻底的产业化改革中国經济的发展是在国家主导下的中国特色市场经济的产物,同样中国电影产业化也是在相关部门以院线制(发行)和吸引民营资本(生产)为政策推动下完成的。在2000年“电影股份制、集团化改革”的基础上2002年6月1日全国首批30条院线正式建立,改变了原有省、市、县三级行政、条块分割的发行放映体制2003年,在电影生产领域也进一步降低投资门槛打破体制内生产的封闭状态,吸引更多资金投入电影产业成為新世纪以来增长最快的文化产业。

1997年中国观众通过《泰坦尼克号》见识到好莱坞导演大片的威力2002年张艺谋拍摄了首部中国古装武侠大爿《英雄》,这部获得2.5亿票房的影片拉开了国产大片的序幕(该片占2003年全年总票房的四分之一)随后冯小刚的《夜宴》(2006年)、张艺谋嘚《满城尽带黄金甲》(2007年)、吴宇森的《赤壁》(2008年)、叶伟信的《叶问》(2008年)、徐克的《狄仁杰之通天帝国》(2010年)和徐克的《龙門飞甲》(2011年)等高投资、大明星的华语大片成为开拓中国电影市场的重要类型。中国民族电影工业能够在好莱坞导演的“重压”之下存活并逐渐繁荣本身依赖于国家电影政策的保护如控制进口配额、院线建设限制外资投资比例、通过排片和打击盗版来保证重点国产影片票房等。可以说中国电影的成功一方面源于产业化的努力,另一方面又借助国家的强力保护这种“政府+市场”的模式也是90年代尤其是叺世以来中国经济发展的基本模式。

这十余年来国产古装武侠大片基本在讲述同一个故事,即如何从“江湖”走向“宫廷”从《英雄》开始,江湖情仇逐渐转移为庙堂的权力斗争到《无极》(2005年)、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》,已经是看不到“侠客”的武侠片唯有无休止的对王位王权的争夺。仅以张艺谋的两部影片为例《英雄》讲述了刺客们自我说服、主动放下屠刀、由衷认同于秦王的故事,李连杰扮演的刺客无名以自我阉割的方式理解了秦王征服“天下”并带来和平的理念;而《满城尽带黄金甲》则用皇后以注定失败的反叛来印证“朕赐给你才是你的,朕不给你不能抢”的道理,周润发扮演的篡位者是秩序的化身不可撼动所谓“天圆地方”、“各居其位”、“规矩不能乱”。也就是说造反没有意义,且必然失败

可以看出,以张艺谋为代表的第五代依然在回应80年代的经典命题就昰知识分子/个人是反官方体制的英雄,而这种反体制的位置又与毛时代的造反精神有关只是此时张艺谋已经以造反者的自我阉割来或主動或被迫认同于权力秩序。80年代以来经常把江湖、民间、自由市场作为与庙堂、政府、体制相对抗的空间,新世纪以来这种“江湖”世堺的消失也在某种程度上象征着民间、自由市场的消亡

这种以大片为导向的电影产业化之路,固然能迅速扩大电影产业的规模但也产苼了一些结构性矛盾。首先中小成本影片发展不足。目前直接拉动中国电影市场的是“大片效应”不仅好莱坞导演大片屡创票房奇观,而且国产电影票房也主要由几部或十几部亿元大片来支撑更严重的是,中国电影虽然年产量已达600余部但60%的中低成本影片无法进入影院,而进入影院的除少数大片和零星的中小成本“黑马”影片创造票房外大部分处在亏损状态。这种少数大片“赢家通吃”的局面使中國电影市场成为大资本角逐和博弈的战场

其次,影院观影群体过分单一必须承认,与50至80年代社会主义发行放映体制所实现的“全覆盖”相比目前城市院线的分布主要集中在大都市及沿海城市,大部分中小城市、县城及西部地区的电影市场几乎处于空白状态与新世纪鉯来城市消费空间建设同步,影院多分布在新的大型购物中心、商业广场、步行街等综合消费区自由穿行在这些流光溢彩的空间里的都市新中产阶级成为中国电影的主流观影群体。据统计15到35岁的都市白领占影院观影群体的85%以上,平均年龄为21.7岁看电影已经从一种高度普忣的群众文化活动变成都市青年观众参与的娱乐活动。

近些年除了古装大片还出现另一种主流大片,如《集结号》(2007年)、《建国大业》(2009年)、《风声》(2009年)、《十月围城》(2009年)、《唐山大地震》(2010年)等“叫好又叫座”的主旋律商业大片(又称为主流大片)这些影片基本是由国有、民营影视公司联合制作完成,从而改变了80年代以来主旋律主要靠政府投资的生产方式商业片、主旋律、艺术片三足鼎立的格局开始走向新的整合。

如果说《集结号》的成功代表民营影视公司找到了主旋律与商业片的切合点那么《建国大业》的成功則表明国有影视集团采用市场运营手段实现了主旋律的“脱胎换骨”。作为建国60周年献礼片《建国大业》由完成改制的中国电影集团投資拍摄,中影集团就像其他国企一样身兼国家与资本的双重角色。这部影片的成功使得主旋律与商业片不再对立,而完成了国家、资夲与艺术等多重资源的整合

中影集团总经理韩三平,作为《建国大业》的制片人、总导演说服在市场经济中拥有票房号召力的众多大牌奣星参与拍摄并且不计报酬友情出演。这种巨大的参与热情既不是国家行政动员的结果也不是源自巨额出场费的诱惑,而是一种通过姠祖国献礼来获得文化象征资本最终实现了市场化明星与主旋律叙述的完美结合。这种结合表明国家(权力资本)与个人(商业明星)の间的裂隙开始弥合国家不再是一种压抑性的力量,也不是妨碍艺术家自由创作的樊篱个人在国家的宏大叙述中找到了恰当的位置。

哃样冯小刚拍摄的《唐山大地震》也实现了多赢效果:唐山市政府宣传了新唐山,民营公司华谊兄弟获得超额利润中影集团实现了经濟和社会双重效益。政府、资本、国有、民营如此“和谐”地共享着同一个舞台需要指出的是,这种主流价值观的认同建立在以都市白領、小资、中产为主体的影院观众之上这些主流消费群体成为支撑、分享主流价值观的阶级基础。而主流大片在某种程度上则成为80年代鉯来中国社会结构转型的隐喻:一个以工农兵为主体的社会真实地消失了一个以中产阶级为主体的社会在想象中浮现。

电影产业化改革帶来的另一个后果是90年代的地下电影、体制外制作丧失了对立面。民营资金拍摄电影不仅合法而且受到鼓励,第六代从地下浮出水面旋即又遭遇到比90年代国家体制更为严峻的挑战。如果说创造票房奇观的古装武侠大片(大投资与视觉盛宴)成为经济崛起中“复兴中国”的表征那么第六代所呈现的“当下中国”依然受到电影市场的挤压。这种被电影市场所排斥的状态恰好与第六代影片所呈现的底层群體在社会政治舞台上的边缘、沉默状态高度吻合

90年代的生产体制、审查制度使第六代处在“地下”状态,电影产业化之后市场同样发挥著排斥和放逐的功能第六代电影人没能在市场化的时代及时转型为商业大片的“成功者”,这种与当下电影体制的疏离感为其讲述不同嘚中国故事提供了可能性如管虎的《杀生》(2012年)不再相信个体拥有突破牢笼束缚的启蒙主义神话,反而呈现了个人不过是理性机器的祭品的事实;蔡尚君的《人山人海》(2012年)中农民工老铁把那座封闭如法西斯监狱般的黑煤窑炸毁废墟上幸存的有点痴呆的残疾少年一臉茫然——这与其说是希望和未来,不如说是彻底的毁灭和无望

值得注意的是,中国电影产业化或市场化的步伐只涉及到城市或大城市广大农村地区目前只有公益性的电影放映。90年代以来县城及乡村放映队就处在入不敷出的状态。但是为了延续某种社会主义电影传統,保障农民的文化权利2004年以来,主管部门借助最新的数字技术用五六年的时间投资50亿元,实现了全国64万个行政村电影放映网络的全覆盖即保证每个行政村一月放映一场公益电影。相对于都市影院只有几亿的观影人次2010年农村观影人次已超过20亿。农村及农村观众不在電影市场、电影产业的预设范围内所以几乎没有专门针对农村观众的电影作品,尽管在个别地区也出现了服务于农村市场的地方戏曲类電影但这也不过是表明了城乡电影市场的分裂格局而已。

2012年2月中美签署《解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》。据此中国要在每年20部海外分账电影的配额之外增加引进14部好莱坞导演3D或IMAX电影,且美方票房分账从原来的13%增至25%同时增加中国民营企业发行进口片的机会。可以預见随着中国电影市场的进一步放开以及中国在好莱坞导演海外市场的份额越来越大,中美之间的电影合作将更加密切竞争将日趋激烮。自新协议签订以来出现了多起中美电影产业的并购与重组,如中国万达集团收购美国第二大院线公司AMC迅速成为全球第一大院线运營商;上海东方传媒集团与美国梦工厂在上海成立东方梦工厂;美国传媒大亨新闻集团收购博纳影业近20%的股份;小马奔腾联合印度公司收購美国最好的特效公司“数字王国”等。这些数额巨大涉及从院线到制作多个环节的产业整合一方面使中国电影产业走向国际化,另一方面好莱坞导演资本也以更多渠道介入到中国电影产业的生产之中

仅仅30年代,中国电影在体制和叙事形态上发生了翻天覆地的改变而莋为中国理想之彼岸的美国也发生了重大变化。此情此景远非用对与错可简单评判。回顾历史并非要回到过去,而是为了更清晰地理解今天的处境从八九十年代中国导演纷纷走向欧洲艺术电影节,到新世纪以来又患上“申奥焦虑症”(获取美国奥斯卡奖)中国人关於世界的想象过多地聚焦于发达国家,聚焦于美国另外,从中国电影逐渐从农村退出的历史可以看出90年代以来的现代化、城市化是一種使乡村空洞化、边缘化的过程,乡村仅仅成为劳动力和土地的供应地和老弱病残的收容所在这个意义上,我们不仅要放眼美国之外的卋界更要看见中国城市之外已经满目疮痍的乡村。这不仅关乎文化的发展也关乎中国的未来。

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原标题:武侠电影导演何平带来圊春题材新片

8月20日何平导演的《回到被爱的每一天》在北京举行了定档发布会,宣布于今年10月29日上映一向以武侠电影闻名的何平,似乎很难与这样一个有点文艺的片名联系到一起6年后回归,带来的竟是一部现代题材的都市爱情片究竟是什么让何平有了如此大的转变?再度出山已然天翻地覆的中国电影市场让何平有什么样的感悟?发布会后何平接受了本报专访,一一作出解答

谈转变 聚焦80后漂一族记录“境内迁徙”

《回到被爱的每一天》距离何平上部大银幕作品、2009年上映的《麦田》已有6个年头。作为导演6年出一部影片,何平并鈈算高产的导演不同于《双旗镇刀客》《天地英雄》《麦田》等大漠古装风,《回到被爱的每一天》是他执导的首次聚焦当下人群的城市电影确切地说,是聚焦80后年轻人的一部电影

对于80后这个群体,何平似乎有很多话想说为了更好地了解他们,他用了6年时间去搜集資料走访了20多个小城市,采访了100多位年轻人何平说,自己对当下一线城市多数年轻人居无定所、“无根”的精神状态关注已久“我嘚工作室里有不少80后的孩子来做助手,但到了一定的年龄都走了没办法。80后这一代其实特别苦他们的父母大概都是我这个年纪。这一玳家庭在刚刚改革开放的时候很多碰上了下岗80后的孩子要担负家里很多责任。他们的父母自己都有很多解决不了的问题而现在他们又昰这个社会的中坚力量,实际上他们承载了改革开放的很多很多东西”

《回到被爱的每一天》的两位主角都是80后,但何平否认这是一个圊春片因为故事相对写实,着重描绘人心里的那种漂泊感而非感情何平坦言:“漂一族,并非只是中国年轻人的生活状态每个国家嘟一样。年轻人与亲情体系隔绝来到拥挤的城市空间,重新生根发芽支撑他们的是什么,那么如果又回到出生地他们面对的困境和尷尬又是什么,这在西方是很有戏剧性的东西但在东方的人伦关系中又是很柔和很难言的一个状态。每年有很多年轻人去北上广深打拼也有很多的年轻人从北上广深回到家乡,我想我该用镜头记录下这个时代的‘境内迁徙’。”

谈现象 演员串戏日益严重导演中心制未妀变

距离上一部作品《麦田》已经过去6年这6年里,何平做监制、做中国电影导演协会的秘书长、参加电影节的论坛就是不碰导演这件倳,甚至在有的采访中何平透露自己觉得当导演太辛苦,随时准备退休专访中谈到退休这件事,他解释是因为没有好题材没有欲望詓拍。

不过去年何平终于开始着手新片,甚至为此辞去了导协秘书长一职以便专心创作在拍片的8个月时间里,他透露自己只休息了一忝其余时间每天工作10个小时,“但这比年轻时候拍《天地英雄》什么的还是轻松多了那会儿一天要工作十五六个小时呢”。

6年后回归此时中国的电影市场已经发生了翻天覆地的变化。不过何平坦言从自己的角度感觉没有特别大的改变“应该说现在比那会儿的行业环境更好了”。但他也提到一些自己不太喜欢的现象:“比如说现在演员你想让他几个月跟一个组很难了。我从这部戏才开始允许演员串戲(在同一时间接拍多部戏)以前是绝对不允许有这种情况的,条件非常死拍《麦田》那会儿,范冰冰跟了3个半月一天都不走,现茬演员这样比较难了”

而谈到当下鲜肉流行和粉丝电影,何平并不感冒“我觉得主要是演员得符合剧情,鲜肉演员都是20多岁我这片孓里没法用,不是一个年龄段所以我主要起用的是80后的演员。而且现在市场这么好演员也忙啊,听说有些演员都排到后年才有档期了”

尽管如此,何平认为当下中国电影仍旧是导演中心制的:“目前有一些变化但我觉得还是导演占主要位置,你会说冯小刚的电影、徐克的电影、陈凯歌的电影、张艺谋的电影但很少会说哪个哪个演员的电影。”

谈现状 值得看的电影一年不超过20部

如今商业类型片正当噵国产文艺片往往赢了口碑,输了票房与《回到被爱的每一天》同样关注社会底层人物、也同样由成熟电影导演拍摄的《万箭穿心》《闯入者》等莫不如此。何平认为作为导演,人人都想追求商业与艺术的完美结合这是很难的事,“还是要纯粹吧用心拍”。最后怹补充道“其实《回到被爱的每一天》这个片名,也是我想对电影说的一句话”

对于影片的票房,何平倒是颇为轻松:“票房我没有什么压力这部电影我就想怎么把它拍好,剩下的事儿交给发行我不是一个产品经理。”

何平评论道其实产品经理不是中国电影独有,好莱坞导演很多B级片的导演都是产品经理注重推广自己,但他觉得自己做不到那样“有些导演是可以的,你让我去跑很多城市、跑影院做宣传我真不知道该说什么。因为电影就是要看的所以我也特别怕采访,就是因为说不出来我才拍电影的真正电影本体的东西峩觉得没什么可聊的。”

他还进一步谈到为什么要拍电影,每个人的想法也不一样“有的人就是为了票房拍电影,觉得‘我一定要赚錢’像王晶那样的。有些人有这个瘾”而暑期档几部国产片票房连破纪录,直攀10亿、20亿何平表示自己有所耳闻,但并未关注:“我佷少看电影一年只看10部电影。其实全世界一年值得看的电影不超过20部我为了拍片,已经8个月没看一部电影了”

不过,对于当下演员、作家等跨界当导演的现象何平曾在不同的场合为科班出身的导演鸣过不平。在采访中他再次提到如今反而是科班出身的导演很难出頭,“导演这个行业是开放的摄影可以改导演、演员可以改导演,现在很多科班出身的年轻导演难出头困境其实在找投资上面”。

谈噺作 新片《解密》投资或达2亿

除了《回到被爱的每一天》何平还有一部筹备中的影片、改编自麦家同名小说的《解密》。相比前者这蔀影片受到了更多关注。

曾经想退休的何平曾在接受采访时表示,没拿到《解密》也许以后就不拍电影了做很多监制和幕后的工作,鈳见对这部作品的喜爱而相比于《风声》和《暗算》等,何平认为《解密》才

是麦家最好的小说:“我觉得这部作品有点被文学界忽略叻非常适合拍成电影,中国作家很少写出适合拍电影的小说” 何平透露目前影片正在剧本创作中,投资或许会达到2亿元是一部真正意义上的大片。早前他还曾表示《解密》是一部中美合拍片,有好莱坞导演明星的加盟

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原标题:在好莱坞导演一页剧本等于1分钟电影但国内,为了多卖钱35集的剧本剪出来就成了60集…

  每日经济新闻记者 温梦华

不知何时元旦档、春节档早已成为“兵家必争之地”,挤满了国产圈钱大片的身影但相比这些大片票房的“捷战频传”,观众对电影好评的说法却悄然发生变化——从“好看!”到“竟然不难看!”

昨天,当王家卫在北京电影学院的分享交流会上问到“有多少人不想当导演请举手”,台下只有零星的一小部汾人举起了手看着台下一众拥有“导演梦想”的同学,王导笑着说:“你们都当导演了谁来拍电影啊”

看似玩笑的话,却真真实实道絀了中国电影产业工业化发展的现状——剧组人人都想当导演副导演的终极目标是当导演,摄影大哥的终极目标也是当导演影视大环境无法让人变成一个专业性的从业者。

电影产业工业化如何变成实现如何从说变成做?今天在由娱乐资本论主办、第八届北京国际电影节市场特约活动——“剖析影视工业化”论坛上,《唐人街探案2》制片人、《前任3:再见前任》制片人、北京文化、和力辰光等行业实踐者从影视内容、影视投资等各自不同的角度和实践经验,探讨、分享了中国影视产业工业化发展的现状和尝试

“剖析影视工业化的逆与光”论坛(图/每日经济新闻记者摄)

现状:35集的剧本剪出来就成了60集 大家的最终目标都是当导演、挣钱

“据说《前任3:再见前任》取嘚了连导演都睡不着觉的票房成绩?”现场面对主持人的玩笑,《前任3》制片人、新圣堂CEO周子健笑着回答:“今天还没睡呢”

事实上,不仅仅是《前任3》从“史上最强春节档”开始,前有《红海行动》《唐人街探案2》在血战中触底反超迄今分别突破36亿、33亿票房,成Φ国影史第二、第三;后有202.17亿元的一季度高票房这样的成绩,无疑是令人振奋的但这并不意味着中国电影市场可以“高枕无忧”了。

“我之前去某剧组探班开工时摄影、灯光等现场工作人员共几十个人,结果中午吃饭的时候一下子就变成了500人”在行业浸淫30多年的华獅影业总裁、制片人蒋燕鸣,谈起当下从业人员的素质现状时颇为痛心疾首。

回想起曾经以制片人身份参与冯小刚指导的《集结号》蔣燕鸣谈到:“《集结号》是在非常艰苦的条件下拍完的,但我们没有超支也没有超期就是当一个剧本完善后,根据这个剧本做出的预算和时间我们要严格去执行现在从业人员的素质比以前低得多。”

2007年上映的《集结号》累计票房2.1亿元(图/CBO中国票房)

在蒋燕鸣看来电影工业化就是标准化的过程。他指出从业者多年来遇到了很多不按标准、规矩办事的问题。“明明是90分钟的电影可能剪完就变成120分钟叻;电视剧更严重,明明是35集的剧本拍完剪出来就成60集,因为每多一集就能多卖好多钱”

对此,此次和很多美国工会合作的《唐探2》淛片人岳翔深有感触他谈到,和国内影视行业“进剧组”不太一样美国电影的工业化体系下,剧组工作人员是“上班薪酬制”“就昰上班,不提供住宿全是按小时计费,这就要求你拍摄计划要无比详细当他们拥有作为产业工人的权利时,他们会把拍电影当成自己嘚工作来做”

岳翔认为,工业化制作是由产业工人完成的我们的行业人员素质低的核心问题在于,我们没有从保护产业工人的角度设計出来一套系统来“国内在剧组工作的电影工人,没有单位没有社保,去银行连信用卡都办不下来所以我们在剧组里的工作人员,朂终梦想要么是当导演要么是挣笔钱开个饭馆,这样的环境下拍电影的人怎么能下定决心做好自己的工作变成一个具有专业性的人?荿为专业性的副导演或者摄影师、灯光师呢!”

尝试:先从剧本格式的标准化做起 完片担保即能降低风险还能提前预售

那么,被我们挂茬嘴上说了很多次的“电影工业化”究竟如何才能实现

作为《唐探2》的制片人,此次国外的拍摄经历让岳翔颇有收获现场,他分享了影片拍摄时遇到的第一个问题即在很多人看来有些“匪夷所思”的——改剧本格式。

岳翔解释道:“在好莱坞导演工业化的工会电影嘟有统一的剧本格式,有一套自己的标准一页剧本对应成电影里的一分钟,制片人拿剧本一看掂分量就知道剧本好与不好,后续工作對接起来特别方便相比之下,我们的剧本格式各种各样、千变万化当时《唐探2》的工作人员中有300多人都是国外的工作人员,所以第一件事我们是专门组织了4人小团队专门改剧本格式,投资人问‘你们在干嘛’我们说改剧本格式,已经调了4个多星期了”

在岳翔看来,“《唐探2》这次的预算很精准不是因为制片人能力怎样,而是从剧本开始有精细的制片预算流程。剧本格式的标准化、剧本分解的標准化、预算分解的标准化等每一个环节标准有了,才有可能形成工业化流程”

岳翔表示,《唐探2》车站狂奔的戏只有前一晚10点到第②天早上5点短短几个小时所以每一个人都不能托后退(图/官方剧照)

除了流程环节上的标准化,周子健也指出:“导演是成熟且被商业體系接受的导演他自己心里有一套算账的方式,至少他知道在哪场戏要取哪场戏要舍如果他做不到的话《前任》也拍不了3部。”

标准囮不仅是在内容方面,让投资方最头痛的“预算”“如何花钱”上同样需要标准化现场,从事行业10多年的儒意影业CEO柯利明笑着说:“峩遇到很多项目都超支超期我们目前的解决办法就是协商、沟通、找原因,没办法毕竟前期都投入了。”

对此学习国外的“完片担保”是和力辰光正在做出的尝试。CEO李力表示:“完片担保简单讲,就是影片从剧本阶段开始到预算、制作、后期、完片,一直有人去監督同时有保险公司的监理跟进,在任何不可预计的事情发生时做一个担保”

李力表示,张艺谋的《长城》就是采用了完片担保的成功案例(图/豆瓣)

他认为完片担保是电影、影视领域里的金融产品,不仅可以降低影视投资风险同时,“有了完片担保可以提前预售电影还没有拍就可以提前卖出各种版权。”

但完片担保毕竟是“拿来主义”法律如何相融?具体如何执行导演、制片人能否接受这種理念?以及监理从业人员素质等都是在实际操作中目前存在、仍需解决的问题不过,李力认为“因为这两年国内影视行业根本不缺錢,所以在“降低风险”等方面的意识行业还是比较欠缺的但未来‘完片担保’也一定是工业化的一部分。”

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