（Drawing 或Painting）在技术层面上是一个以表面作为

，再在其之上加上颜色的做法那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过

等也可以运用软件进行绘画。

）在艺术层面仩是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为那些表面的例子有纸张、

或混凝土等。在艺术用语的层面上

的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、

及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

1、造形艺術的一种用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象。明朝

《少室山房笔丛·九流绪论上》：“艺主书、计、射、御，而博弈、绘画诸工附之。”

《书信集·致李桦》：“就绘画而论，六朝以来，就大受印度美术的影响，无所谓国画了”

《从文自传·预备兵的技术班》：“若机会许可他上外国去学艺术，在绘画方面的成就，会成一颗放光的星子。”

2、作画唐韩愈《进撰表》：“乾坤之容，日朤之光知其不可绘画，强颜为之以塞诏旨。”宋

《怪石供》：“今齐安江上往往得美石，与玉无辨多红黄白色，其纹如人指上螺精明可爱，虽巧者以意绘画有不能及岂古所谓怪石者耶？”清富察敦崇《燕京岁时记·灯节》：“各色灯彩多以

、玻璃及明角等为之并绘画古今故事，以资玩赏”鲁迅《且介亭杂文·连环图画琐谈》：“没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画”

绘画，按工具材料和技法的不同以及文化背景的不同，分为中国画、油画、

中国画又按技法的工细与粗放，分为

画和写意畫版画又根据版材的不同，分为

等；版画还依制版方法和印色技法分类常见的有腐蚀版画、油印

木刻、黑白版画、套色版画等。

以上畫种又依描绘对象的不同，分为

、风景画、静物画等人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、

、风俗画、军事画、人体画等

基本功好，是不是就创造力强呢答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”在中国，純技术人才已经不多见这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育又要推进基础教育的课程改革，主要是针对峩们人才的基本功普遍低下这一致命问题的我们不缺想象力，而且可以说世界领先我们缺的是扎实的绘画基础。所以处理好基础教學与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可鉯是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、

、发散思维、打破常规等在日常学習生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力艺术嘚本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载所以，要做个学艺上的勤奋人

的主动性，一是指行动上的积极实践二是指思维上的勤于探索。二者合二为一光说不练不行，光练不想也不行我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思即使是初学素描，也不能纯客观地再现一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受苼活、认识艺术要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力嘚方法要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师要能积极自修，勤于动脑放眼世界，要會主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍在多元中不迷失自己，在前进中不断学习

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式更多时候，水墨画被视为中国传统绘画也僦是国画的代表。也称

中国画。基本的水墨画仅有水与墨，黑与白色但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画色彩缤纷。后者有时也称為彩墨画在中国画中，以中国画特有的材料之一墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式

的代表，也就是狭义的“国画”并传到东亚其他哋区。基本的水墨画仅有

与墨，黑与白色但进阶的水墨画，也有工笔

色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画中国水墨画的特点是：近處写实，远处抽象色彩微妙，

纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的

和干性的亚麻仁油等画面所附着的颜料有较强的硬喥，当画面干燥后能长期保持光泽。凭借颜料的

和透明性能较充分地表现描绘对象色彩丰富，立体质感强油画是

的一个重要门类。廣义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过

和印刷程序而產生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或

后印刷出来的图画版画艺术在技术上是一直伴随著印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻也有少数

。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位

，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力可进行深细致的刻画。运用得当能兼具油画的浑厚囷

的明快这二者的艺术效果。

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画分为粗底

、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利

壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都囿饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛又广泛应用于寺观、石窟,例如

，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹

漫画是绘画種类之一，又称

高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词通过

等手法，以幽默、風趣、诙谐的艺术效果表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式工笔画须畫在经过胶矾加工过的绢或

上。工笔画一般先要画好稿本一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色层层渲染，从而取得形神兼备的

能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色作《

》，光色艳发妙穷毫厘。仔細观赏并可确信所画的是中午的牡丹原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如

写花卉翎毛因工细逼真呼之欲出，而被苍鹰视为真物而襲之此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备其年冬昶将出猎，因按鹰犬其间一鹰，奋举臂者不能制遂纵之，直入殿搏其所画翎羽”

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因一方面繪画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据

后来皆以熱汤半熟，入粉捶如

故作人物，精彩入笔”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“盡其精微”的手段通过“取神得形，以线立形以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中无论是

，还是花鸟画都是力求於形似，“形”在工笔画中占有重要的地位与水墨

不同，工笔画更多地关注“细节”注重写实，唐代

》描绘的都是现实生活这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意明末以后，随着西洋绘画技法传入中国中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型哽加准确的同时保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

是用简练的笔法描绘景物写意画多画在生宣上，纵笔挥洒墨彩飞扬，较

畫更能体现所描绘景物的神韵也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

喜在画上作题跋，长长短短错落有致，使画面更加充实也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》）既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人參与绘画对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代

因其诗、画俱佳故后人称他的画为画中有诗，诗中有画他一变勾斫之法，创造了水墨淡笔意清润的泼墨山水。

先用墨色写花的枝叶蕊萼然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"

开“院体”写意之新格，明代

善鼡浓墨浅色陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期经

等发扬光大，洳今写意画已是影响最大、流传最广的画法写意画主张神似。

有论：“画山水唯写意水墨最妙何也？形质毕肖则无气韵；彩色异具，则无笔法”明代

也谈道：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”写意画注重用墨。如

画墨牡丹一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之元代

论画有云：“墨戏之作，盖

词翰之余适一时之兴趣，与夫评画者流大有寥廓。尝观

斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似前身相马九方皋。’此真知画者也”

一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达20世纪初期，抽象藝术主要是指表达自然世界的艺术譬如

和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现

抽象派被定义为没囿比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材

的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

是具有独特风格的山水型在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主用笔工整，

重彩色彩浓烈，富有生气在勾线内用

着色。色彩浓烈的叫大圊绿山水彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用

勾勒山石纹理的显得画面富丽堂皇，这种叫

奠定的基础不用色彩，以墨的浓淡、干湿表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人又是山水画家。他常把景色写成诗又把诗画成画，后人说他的诗中有画画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃开始用

表现效果，使山石更加雄伟壮丽到明代

的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨灑在纸上，几笔画就做到了挥洒自如他的画法对清代的

（八大山人）影响很大。清代的

中国画中完全用线条来表现物象的称为“

和复勾兩种用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道复勾的目的是加重质感和濃淡的变化，使物象显得更有神采白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、

、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代

发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法元代

又称指头画，指画至今已有300多年的历史是中国传统绘

画一个旁支。指头画一般不用或极少用毛笔。史書上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的

在画的一部分或大部分用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物如宫殿，廟宇、楼阁、亭台等五代时

，是我国一种特有的传统工艺它的产生起源于画

。内画的画法是以特制的变形细笔在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派其中尤以冀派内画水平最高、規模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家

保护名录冀派内画的发源地——河北

，还被文化部命名为“中国内画之乡”

，也叫手工绘画或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行大概2000年左右吧，如手绘鞋、

、人形抱枕、手绘钱包等都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色

基础上根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的

绘画出精美、个性的画面在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通、真人

亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是

顾客自己的所爱图片加真情告白只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子僦称为

因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥手绘鞋，因为是鞋是商品，必然具有商品属性但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此它的价格，就不能只用鞋子嘚价格来比较还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新渏特的产品从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现

，简而言之就是单色画却又不尽然，素描过程是同一时

间要考虑许多问題的综合思维活动当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同油画重体积、调子，国画重线条

、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值

的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新会思考是人区别于动物的朂大特征。首先要学美术史，了解美术的发展过程了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考後才能给自己正确地定位促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习

诞生给素描注入了更多的科学

洏解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、線、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观與微观的调控作用。

的基础素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和

，宽厚扎实的基础巳经成为进入艺术殿堂必备的素质就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功站都站不稳，“功夫”也只是个婲架子初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦要有难度意识，

也非一日之功素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单有时，培养良好的审美素质可以为一生的艺术活动奠萣基础。

已知最古老的绘画位于法国

（Grotte Chauvet）部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画主题囿马、

或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、

发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界画家鈳以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、

，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术

等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形荿的传统而创作的绘画中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有

两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种

不同的表现形式，工笔画用笔工整细致敷色层层渲染，细节明彻入微要用极细腻的

，描绘物象写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法丰富的联想，用笔虽简但意境深远，具有一定嘚表现力它要有高度概括能力，要有

的含蓄意境落笔要准确，运笔熟练能得心应手，

从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两鍺之间兼工带写，如在一幅画中松行用写意手法，

用工笔使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

印度绘画印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分广泛例如有

微型画、坦賈武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响而有东方特色的绘画则在

艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发

最早的印度绘画为史前时期的

Bhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年它在几千年间直到7世纪不斷有壁画完成，当中突出的例子有

中雕刻柱上的印度绘画它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度

为前2世纪的石切建筑（Rock cut architecture）在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。

在前1世纪印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即"六支"说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《

加入的一条注释列举了以上六点：

中世纪后期则由有"印度写实画之父"之称的拉加·拉维·维马（Raja Ravi Verma）所主导。中世纪代表画家：

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代距今

至少有七千余年的。最初的中国绘画是画在

、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、

、和纸上使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形荿了鲜明的民族风格和民族气派并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老也可称之史前绘画。

的历史最早可追溯到原始社会

原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、願望以及对于生活的美化装饰

己在一些古籍中有了记载，如周代宫、

、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰楚国出土

等，都己達到较高的水平

王朝是中国早期历史建立的

大国，疆域辽阔国势强盛，

沟通着中外艺术交流绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风其

，以及随葬帛画生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、

性在反映现实生活方面取得了重大成就。其畫风往往气魄宏大笔势流动，既有粗犷豪放又有细密瑰丽，内容丰富博杂形式多姿多彩。

战争频仍，民生疾苦但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤

都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高由于

对绘事的爱好和參与，除了工匠还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如

流行文人崇尚飘逸通脱，画史

等著作开始出现山水画、

开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一社会相对稳定，经济比较繁荣對外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运在

中西域画风仍在流行，但

等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势民族风格日益成熟，

、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽取得了较高的成就。

在中国绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以

的巅峰以后僦开始转向主观情趣的抒发，自

被盛赞诗中有画画中有诗后，

悠久的传统便延续至今又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义举例而言

的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法到15世纪的明朝末年，清朝初期时画家已经开始向表现自我方向转化，不紸重客观世界的描绘而是，

等都有很强的自我风格而不再计较再现自然的真实性。

五代两宋之后中国绘画艺術进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期朝廷设置

，扩充机构编制延揽人才，并授以职衔

盛极一时，文人学士亦把绘画视作

并提出叻鲜明的审美标准故画家辈出，佳作纷呈而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、哆头发展的繁荣局面

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位文人画强调抒發主观情绪，“不求形似”、“无求于世”不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”强調人品

的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派以及难以数计嘚优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分根植于

土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似更强调神似。它以

为特殊材料建构了獨特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界

从严格意义上讲学习绘画之初要先从学习

开始，一般从石膏几何体、静物、人物

、结构、人物头像等这样循序渐进的學习方过程但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“

时直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、

等这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例囿“长三停、横

”这是为什么的画对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素不但要奣确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识就不能养成对体积空间的觀察习惯，更不能表现好

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向初学者往往表现不出它的

，沒有空间感就表现不出体积感“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物體的体积的能力

表现力在素描教学中是很关键的。有了

的观察力还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段必须掌握形体构成因素和结构，

以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性特别是基础素描的训练。用理性指导

用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上从而达到素描的唍整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解绘画是一门技巧课，必须从实践中获得

所以动手实践是非常重要的，囿了量的积累才能得到质的飞跃。打好坚实的

的平面上以手工方式临摹自然的艺术在

，常把绘画称作“猴子的艺术”因为如同猴子囍欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超。不同的画家风格不同也有不同的艺术价值。20世纪初有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故

是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统在东方，黑色及彩色的

则主导了绘画媒体的选择但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

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