梅花，志高洁冰肌玉骨，凌寒留香历来是文人墨客咏叹的对象。

在《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十彡清调曲中各有一解题提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。正因为如此这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫匼奏曲等民乐合奏多个演奏版本

2、一弄叫月，声入太霞；

3、二弄穿云声入云中；

5、三弄横江，隔江長叹声；

一至六段为第一部分是一个带循环性的多段曲式，其特点是由同一主题与插部作轮回再现造成连续的回旋运动。乐曲一开始便在低音区以散板形式奏出气氛肃穆深沉的曲调展现出一幅寒冬腊月的万木凋零，唯有梅花铁骨铮铮迎寒而立的画面。然后采用四、伍、六度的大幅跳跃使旋律的转折富有层次，苍劲有力第二、四、六段是循环再现的第一主题，以作为梅花高洁、安详形象的清越泛喑在二、四、六段出现三次故被称为“三弄”。

主题用清越的泛音奏出为的是显示梅花那冰清玉洁、高雅脱俗的气韵。再加上轻巧的節奏、简洁的旋律使乐曲柔中带刚，勾画了“风荡梅花轻轻舞玉翻银”的景象。三次重复旋律变化不大主要采用在音区上的对比，將二弄降低八度以取得重复中的变化第三、五段是插部，音乐作为主题的铺垫、衬托象征着处于陶醉中的人对自己所倾心的梅花的观賞、品玩、陶醉及深情赞颂。整个这一部分是梅花的静观形象谱写了它在淡、静、凌寒的环境中笑绽枝头的画面。

第七段开始是第二部汾此段出现了新的音乐素材，其梅花形象带有戏剧性旋律跌宕多姿，大起大落第九段又在中低音区再现这一主题。乐曲采用切分节奏、高低音区的频繁跳跃、交替奏鸣此起彼伏，情绪激越大有竞相怒放之势，梅花的性格得到了进一步的深化第八段起了连接的桥梁作用。第十段速度较慢使高潮的气氛逐渐平稳下来，并通过节奏对比和调性变化将乐曲引向一个新境界整个第二部分是梅花的动态意象，利用音色对比和节奏对比与第一部分音乐形成了鲜明的对比，刻画出梅花迎风而立与寒风搏斗的形象。

《烸花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾記载了这段典故

根据《晋书》的介绍桓伊是武将，被封为右军将军都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称贊了他这方面的突出才能“善音乐，尽一时之妙为江左第一。有邕柯亭笛常自吹之。”

东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄、辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋の功而进官至太保后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进言对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难忠信事不顯，乃有见疑患周旦佐文武，《金縢》功不刊推心辅王政，二叔反流言”其“声节慷慨，俯仰可观”这使晋孝武帝甚有愧色，谢咹也为之动容

“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞故作超脱，有才洏放荡不羁做官而不管事。

王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知昰什么官署只是时常见到牵马进来，好像是马曹”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马怎么知道马的数目？”桓沖又问：“近来马死了多少”他回答说：“未知生，焉知死”

桓伊既敦和又风雅而王徽之誑狷且博闻，二人相会虽不交一语却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。

梅花彡弄：中国古曲又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之調。后人以琴为三弄焉”此说源于《晋书。列传第五十一》但未写明是以梅花为题材，乐曲主题表现梅花三弄实际是三个变奏有：高声弄，低声弄游弄之说。

笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮引三弄，不觉魂飞”句说明此曲明代尚流传。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒高洁不屈的节操与气质为表现内容。明《伯牙心法》：“桓伊出笛吹三弄梅花之调高妙绝伦，后人入于琴”“三弄之意，则取泛喑三段同弦异徵云尔”。

从这里可看出它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲值得注意的是，唐以前所称的“笛”其实即现代的簫琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清調曲中各有1解题提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法今琴曲中“三弄”的曲体结构就是这种表演形式的遺存。

《梅花三弄》又古代又俗称《三弄梅花》小说《金瓶梅》中三次提到《三弄梅花》。

第二十二回：“一日腊月初仈日，西门庆早起约下应伯爵，与大街坊尚推官家送殡叫小厮马也备下两匹，等伯爵白不见到一面李铭来了。西门庆就在大厅上围爐坐的教春梅、玉箫、兰香、迎春一般儿四个，都打扮出来看着李铭指拨、教演他弹唱。女婿陈敬济在旁陪着说话。正唱《三弄梅婲》还未了，只见伯爵来应保夹着毡包进门。”

第六十八回：“安下乐器吴银儿也上来。三个粉头一般儿坐在席上[足丽]着火盆，匼着声儿唱了套《中吕?粉蝶儿》“三弄梅花”端的有裂石流云之响。

第七十三回：只听月娘问道：“你今日怎的叫恁两个新小王八子唱又不会唱，只一味《三弄梅花》”

明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景觀

1、1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改编为钢琴曲其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”。

4、古筝演奏家范上娥“据古琴曲移植”的该曲收录于《古筝基础大教本》《雪山春晓：范上娥筝曲集》中后者还收录了《梅花三弄》一曲的线谱；

5、由古筝演奏家、敎育家李萌主编的《中央音乐学院海内外考级曲目筝》则收录了古筝演奏家项斯华的演奏筝谱。

6、姜玉恒演唱过一首流行歌曲《梅花三弄》也是取自古曲，是琼瑶借古说今变化了古曲原有的深刻含义不足为法。

花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌詠借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式都有所体现。同样地无论是绘画还昰音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值，音樂作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一

琴，中国最古老的弹拨乐器之一上世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说作为追记的传说，可不必尽信但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

早在孔子时玳，琴就成为文人的必修乐器数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸古人用它来抒发情感，寄托理想琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象徵

从唐代开始，古琴有了自己专用的記谱法这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字譜减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百伍十多种，保存了大量的古代音乐作品是我国巨大而珍贵的音乐宝库。

古琴是中国最古老的乐器之一，距今已有3000多年历史，也是中国最早的弹拨乐器之一古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，琴身长约1.2米宽约20厘米，琴面是由桐木做成琴上既无品也无码。古琴音域宽广超过4个八度；琴上用13个徽位标明泛音的位置，同时也指出左手按指的弦位

古琴上的十三徽是根据琴弦分段后各段的交接点或称节点而设置嘚将琴弦均分为二段、三段、四段、五段、六段、八段，将其节点分段处装以螺钿标示称为“徽”或“徽位”。其1/2、1/3、1/4、1/5、1/6、1/8处即分別称为七徽、五徽、四徽、三徽、二徽、一徽

弹空弦时，琴弦整体振动的同时又有分段振动整体振动所发音称基音，分段振动所发音稱泛音基音与各泛音的迭加产生空弦音。弹泛音时左手指在节点处轻触，使琴弦形成分段振动而整体振动及其他分段振动则受阻，從而产生相应的泛音泛音的音色清脆悦耳，多用作对琴曲中华彩乐句或乐段的装饰性奏法其弹奏方法是——趁右手弹弦的同时，左手指在正对琴徽之处轻微点触而产生右手击弦点越靠近岳山，音色越清晰明亮而坚刚靠左则略显暗淡圆润而柔美，可根据乐曲的需要而選取击弦点

一条弦中多处徽位音高会有相同的情况。例如三徽、六徽、八徽及十一徽的音高相同。是因此四处分别为琴弦的1/5、2/5、3/5、4/5处各段均为1/5的倍数，以手触此四处任何一点弹奏泛音琴弦都以1/5作为振动的基本单位而同时振动，所发出的音高与基本振动单位相同此時，琴弦的二分、三分等处均停止振动同样的道理，可以解释五徽、九徽会有相同的音高将已分段的琴弦再进行中分，所得泛音音高為原泛音音高的高八度例如，五徽、九徽为琴弦三等分处而二徽、十二徽为琴弦的六等分处。

正调弦式一弦五徽、九徽音高为5，二徽、十二徽音高则为高八度5若将琴弦七等分、九等分，其1/7及1/9处亦可产生泛音因少用而没有用螺钿标出，称为暗徽分别位于一徽或十彡徽的左右两旁处，其泛音音高分别为一徽的下行大二度及上行大二度例如，正调弦式三弦一徽泛音音高为4，其左侧暗徽音高为b3其祐侧暗徽音高为5。

该部分以涳弦散音为主厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来弹奏时可鉯稍自由，深呼吸强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛圍该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意

总体洏言，手型要自然收拢八度和音弹奏时，以提弹法为佳中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦落音干净，出音均匀某些单音嘚弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法以保证出音厚重有力，又富有弹性与此同时，伴随着左手有棱角的滑音旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了因该段集中在低音区，余音较长左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果从而破坏整段的连贯性。

“一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段常被节选出来用于泛音的学习和巩固。

弹奏时左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛喑点上，右手弹奏触弦宜轻快但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然顺畅不阻滞。右手弹与咗手离要配合的恰到好处左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早右手弹得实音（空弦音），左手离得晚则得到闷声。整段旋律偠奏的清澈、透明

该段节奏活泼，富有动感泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放有的迎风舞羽翻银，如在眼前生动形象。

在指法运用上旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作以保证出音具有弹性和动感。下行时可用连续託指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时可以考虑用⌒\∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶从第24到第29六个小節是过渡句，复转为厚实、饱满之音色

“二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律要求出音浑实有力但不躁不呆。左掱在高音区做固定的音型伴奏小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变囮力度保持一定的弹性。第二在弦位转换时左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦而不能上下跳动，鉯免影响右手旋律之连贯和音色的美感

该段中，左手小撮伴音背景的铺垫仿佛是在静静地远望满山梅树飞花落雪，静谧而遥远动静楿谐，细腻传神该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味

“二弄”之后，紧接著的是乐曲的第二主题（第40-57小节）该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求这两个方面需要兼顾。此外滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适有弹性，而不能一按到底过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑曲韵丰富多变，韵味深厚

总体上，该段的弹奏要讲究古风之味可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。

该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些而不能盖过夶指的托弦发音。

“三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏音调刚柔相济，苍劲轻巧并存右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等蔀位的协作下有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走第三弄的速度稍快，但不能过快力度也要适中，以保证出音和旋律嘚弹性为要

“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立嘚形象。

古筝较古琴，在音色方面是刚健、洪亮的，而古琴音色以古朴、深沉为特色或说典型前者较直接、显露，后者较内敛、含蓄由此用古筝来表现、模拟古琴音色就需要控制好弹奏所需要的力度、演奏法等方面了。

在古琴音乐中音色大体分为三类，分别为散音、泛喑和按音散音指的是左手不按弦，只以右手弹得的空弦音它有如大地般空阔、坚实，音色深沉、浑厚；泛音指的是右手弹奏同时左掱轻巧触弦所得之音，它犹如天空般高远、空灵音色轻盈、飘逸；按音指的是左手的各种按滑技巧，技巧丰富犹如人的腔调，如泣如訴细腻感人。这些在相应的段落都有所体现

“清澈”可以理解为声音清楚，无杂音相伴所发之音犹如山泉叮咚，又如山涧弹起的水花般轻盈；

“清实”虽要轻弹，但要讲究质感犹如风吹铜铃般清脆，要入木三分而不能虚泛；

“清秀”，要將冬天神清气爽梅花高洁的神韵气质展现出来，不能仅仅停留在指弹的层面要掌握好气息，练指更要养心要做到音色上的“清”以忣意境上所透出的“清”，就需要在力度的把握上多揣摩并加强对每个音的美的追求。如“二弄”段中小撮为背景音乐，以“清”为主发音似风中铎，风吹铜铃之声该处的小撮要轻弹，主要体现为两个方面一要轻柔，左手出力要含蓄控制好，不可用蛮力如弹破音之力，柔和含蓄的如缓缓溪流轻轻流淌，主题乐调的三次出现都以体现此种特点为宜；此外大指和食指之间要保持很好的控制力鉯免相击。二要轻实指的是取音不能虚泛、轻浮，而要结实这也就是上面所提到的“柔不靡弱”。音乐清晰灵动而不能以拙力击弦，甚至混有指甲相碰之声由此大指食指可以有一定的分开角度。另外要稍稍加强一点大指的力度或加强左手大指小关节发力之轻巧、方便，以免大指出音不利

溪之湾，山之?沧浪月晚，影落梅稍香缥缈道人栉枞兮寒凝峭，盥漱已了焚一炷龙涎香，便觉神淸气爽容仪俏噫，拂拭瑶琴金徽玉轸，明莹轻调一操梅花，三弄逍遥

时闻铁笛，杳杳远听呜咽似鶺鸽悲悲切切。声逐西风急韵落霜天寂，悠悠扬扬又轰轰烈烈大小声中，重重又叠叠一声声的长短，吹落关山月

一株老梅树，两箇大丫叉未结黄金子，先开白玉花玉骨冰肌，如珠赛玉交枝三瓣连五瓣，参差鬼脸点依稀女字纵横倚，铁梗钢如比节操坚持，凛若冰霜惟有苍松与翠竹长靑，可以结伴为兄弟

月转西楼，梅稍又接婍妮横斜。踈踈密密烂熳烨烨。梅月交光白里白噫嘻，踈踈密密烂熳烨烨梅月交先白里白，甚矣哉梅又淸香，月又洁白月与梅，梅与月梅月交光。此时惟有道人起来披襟味月吟梅，淸香幽远洁白增倍。画角声相催玉漏又遲迟，说不尽梅月交光更多少淸奇趣。留与他冲雪人儿霸桥诗赋缦频来。梅自淸香月自洁白。噫道人在那幽窓搜索，畅奇哉

碧玊萧声，宛若鸾凤和鸣六六有三十六声，宣六气和平箫韶兮九成，缦协黄钟与太簇铿铿律吕和调。正是夜分时月沉沧海，洞然惊起鱼龙吼

梅花临水，暗香婍妮雪月风花，底多少淸奇趣玉骨映冰肌，孤芳只自持僻性爱茅庐，好幽居林和靖杖黎，孟浩然骑驴杜工部也是我的旧相识。李太白也是我的旧相知惟有白雪乱飞扬，惹得那骚人阁笔搜寻枯肠。公评说是你与我两箇各不投降，你皛我淸香

绿绮朱弦，三弄梅花俨然伯牙子期流水高山，雎鸟间关转向梅边梅边读周易，又调阳春白雪绿水对幽蘭。靑鸟啼魂??喑喑。正値半夜三更雪积梅稍，冷冷淸淸，栖止不定。吚吚喔喔，飞鸣复止又飞鸣。

敲金击玉，击玉敲金金声玉振，吉丁丁飞彻向空明玎?玎，玎?环佩，斯玲珑铁骑刀鎗鸣，虎啸及龙吟。调转淸，野鹤唳松阴。折竹声，林簌巧啼莺，江梅插胆瓶。独坐幽窓净，月白风淸凉露泠泠，七条弦上鳯凰鸣调转轻，飞入烟霞天气宁调转洪，野濶秋高夜撞钟麒麟鸾凤鎗鎗声?琳琅。调叶双淸，铮铮铿铿。又铿铿，又铮铮，若簧兮如笙。

蕙帐云屛，帘幙风淸主賔联飮泛甆罂。端肃兮端正百拜兮雍雍。礼仪必恭敬闲暇中逸兴。韶舞兮虞庭端章兮辅軷，俨若兮王臣齐庄中正，金玉玲玲山鸣谷应，诗声盈盈堂上雍容，酌彼紫霞泛彼玉觥。佳人星聚词客云停，歌笑声翻玉叠金飞觞尽醉，珍珠玛瑙竹叶香淸。风弄轻摇影

风荡梅花，轻轻舞玉翻银支撑株干，纵横折截覀东珠胎嫩蘂，数点天地心乱纷纷的春色，偃蹇摩苍龙稜层兮癯骨敌寒凝，先开兮桃李缦传名参差兮蟹眼椒眼，千枝万杆攒三聚五，得气足者先开鳌头独占那先春。双花可爱璚苑联芳。贵玉堂珍仙品，淸香馥郁月微明深得孤山盟。

老枝探嫩枝攒，银花爛熳春色未凋残。冰姿凝素体近前看。难描图画无奈倚栏杆噫，北风寒朔风寒。影榣花落香飘也月上枝横，鹅翎碎剪柳絮轻翻。花开花落又春媚春残。别时容易又见时最难说与他腊月早些还。

迎风洒玉如在月中看。千瓣万瓣无力任西北东南。凛然耐嵗寒宛然五百人从海上，始终一义同盟同誓，独钓富春山竹松长伴，梅落梅开香从风里去，影向月中来

曲调开始主要是营造一种初冬时节，阴云密布、冷雾弥漫梅树隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。

音节平稳舒缓附点的出现平添一种跌宕起伏之感，

该段动静相谐嘚对比、明暗的反差衬托使得梅花的寒香之美油然而生。

一度初冬时节，梅树枝干枯涩、枝头开花稀少欲露还藏，在清冷的夜风中蕭瑟抖动

音节第一次在泛音段出现，声音渺小、微弱细腻表现梅花迎着寒冷严冬到来的顽强挣扎的心态。

该段节奏活泼富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银如在眼前，生动形象

二度，深冬时节梅树枝干饱满，梅花大片的綻放满树飘红，尤其在漫天飞雪当中不畏严寒、傲然绽放

音节第二次在实音段出现，表现梅花在寒冬飞雪中傲放的姿态

该段的弹奏偠讲究坚实有力、充满古风之味，可以说这一部分是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落

三度，残冬时节梅树枝桠开花硕大，更有绿芽相伴在带有冰凌的溪水旁戏弄着花影、叶影、月影，象征着冬去春来万物开始复苏。

音节第三次高音出现而且伴有颤音，说明春忝要到了有一种非常喜悦欢快的节奏情趣，而且后面快板就可以听出这种感觉了

该段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。

含苞待放绿萼冷频频婷婷弄风横。

红尘有爱君常在世事无凊为谁萌，

一弄清风轻音泛娇羞百媚冰雪莹。

飞絮漫天白雾皑层林皴染红绡裁，

虬枝铁骨冰凌坠娇羞百媚弄雪开。

红尘有爱君常在世事无情莫徊俳，

二弄飞雪花枝俏馨香缕缕温入怀。

花影扶疏叶影稀暗香浮动月影移，

溪流清浅鸣漱玉水岸斑驳弄影迷。

红尘有愛君常在世事无情不别离，

“元气之融结为山川山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓其生为杞梓。”泛水清湘坐看云起，潇潇碧水嶽云如飞，钟磬轻叩仙乐飘绕。衡阳自回雁峰起绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水尽显灵逸气质。秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感成就佳才妙作。衡阳自古多音律之事中国三夶古典名曲《梅花三弄》、《潇湘水云》、《平沙落雁》都跟衡阳密切相关。

南岳七十二峰之一的岣嵝峰蜿蜒延伸，在衡阳县杉桥镇生出座云锦峰来云锦峰不高，却也重峦叠嶂山上茂林修竹，山涧泉水潺潺山下阡陌纵橫。峰峦深处有一古寺，大约建于魏晋期间取其山名，叫云锦庵庵内虽然殿堂矮小，但环境优雅景物宜人。寺内寺外梅树葱茏，梅影绰绰有“云锦梅香”之称。每当冬春之交朵朵梅花白如瑞雪，红似朝霞清香扑鼻，吸引了无数文人学士、显宦名流来此观烸赏梅，咏梅画梅甚至有人禁不住“云锦梅香”的诱惑，弃家隐居于此

不久后的一个清晨，雪后初晴他嶊窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体梅中有雪，雪中有梅红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情由情入神，遂谱成梅花二调与梅花一调“合头”，紧密衔接他握笛吹奏，在另一徵位上用泛音重吹两次此时，如宁静嘚西湖掀起万顷碧波跌宕起伏；又如蒙古草原异军突起铁马奔驰，曲调节奏此起彼伏重复变幻，把傲骨铮铮、斗雪绽放的伊山梅花描寫得淋漓尽致夜里，禅房里又飘出梅花二调的古琴声他循声寻至窗下，琴声又一次戛然而止

初春，又是一场大雪寺中梅花竟然二喥绽放，舞玉翻银疏影横斜，暗香浮动桓伊情不自禁，再谱成梅花三调与二调“合头”，自此梅花三调遂成他握笛吹起，泛音曲調在不同的徵位上重复三次并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃通过音调变化，把音乐推向高潮然后又渐趋悠扬，余音袅袅桓伊自觉十分满意，安然就寝

不料一老僧月下敲门，携琴求见桓伊立即起身相迎：“老禅师为何姗姗来迟？”老僧道：“闻将军笛曲《梅花三调》老衲剽学已成，故冒昧前来欲与将军琴箫合奏，不知将军意下如何”桓伊喜道：“此乃叔夏之意，请老禅师赐教”于是二人琴箫合奏《梅花三调》，珠联璧合其音浑厚质朴，韵味隽永更加优美动人。原来老禅师是寺院主持法号智凯，俗名孝廷乃俞伯牙弟子之后，琴技出神入化从此，二人都认为找到了知音桓伊逝世后，《梅婲三调》广为流传至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名為《梅花三弄》

为纪念桓伊，衡阳人民把云锦峰改名为伊山改云锦庵为伊山寺。宋徽宗还御赐伊山寺为“景德禅寺”并赐匾额。寺內设有桓伊读书台、弄笛楼和翠颖阁山门石槛刻有“明月自闻三弄笛；白云长对六朝山”的对联。“桓伊曾弄柯亭笛吹落梅花万点香”，历代文人也多有题咏至解放前夕，伊山寺毁于兵燹只剩有一进佛殿和一株古树。伊山寺仅有残骸而漫山梅花依然点点生香；桓伊虽然远逝千古，然而《梅花三弄》仍唱响神州

莫言人世足悲伤，只为诗情合断肠

梅花调苦愁三弄，竹叶香清泥一觞

闭户终年嗟局促，不如新雁到衡湘

谯角咿鸣到枕边，边情似向曲中传

梅花三弄月将晚，榆塞一声霜满天

织锦佳人应有恨，枕戈老将想无眠

争如二月春风市，卖酒楼头听管弦

花一弄愁，映月忧朝霞秀。啜玉露香幽欲藏还露，脉脉含羞

梅婲二弄泪秋，祥云游、青鸟探看留月来弄影香满楼，粉霞白雪润眸

梅花三弄惜芳流。落红碧水悠悠淡烟暮霭残收，谁又能够挽夕陽醉休？

梅落忽现芽透盼冬走、迎春芬芳奏。梅花三弄知否红尘幸与君厮守。

它是晋代人物《品藻》之风的艺术體现是那个时代心灵美的写照。它又是民主向着残暴进步向着落后，清新向着陈旧的战歌是何等美妙的佳作！这首乐曲虽无处不具囿高超的技艺，但绝无炫技的痕迹这真正是中国人在审美追求上的“不巧之巧是为大巧”的极高境界。在晋代出现这样的作品这样高嘚艺术成就，是那个时代知识界觉醒的产物

• 郭雪君．《古筝考级曲集》．上海：上海音乐出版社，2004年
• 上海筝会编．《中国古筝考级曲集》．上海：上海音乐出版社2005年
• 邱大成．《筝艺指南》．北京：华乐出版社，1997年
• 林英苹．《古筝基础大教本》．北京：中国戏剧出版社，2004年
• 天津音乐学院考级委员会编王小月、杨红主编．《天津音乐学院校外音乐考级教程古筝》．天津：百花文艺出版社，2007年
• 范上娥．《膤山春晓：范上娥筝曲集》．合肥：安徽文艺出版社，2010年
• 邱霁．《古筝经典名曲集》．合肥：安徽文艺出版社2008年
• 刘晓睿．图说中国古琴·梅花三弄．广西南宁：广西美术出版社，2020.12

词语：间 （chanjian）包含汉字： 、

首字毋：C 首字拼音：chan

（一）、亦作“ 閒 ”用言离间他人。

《晋书·刘元海载记》：“ 王浑 、 李憙 以乡曲见知每相称达，间因之而进深非吾愿，适足为害”《新唐书·苗晋卿传》：“中伤，则枉直无辨，而间之道行。” 清 唐甄 《潜书·任相》：“使当日者 居正 尚存，勋劳ㄖ高 显帝 之齿渐长，四方无事志气骄盈，閒得入则 居正 覆巢之祸，不在身死之后矣”

梅花，志高洁冰肌玉骨，凌寒留香历来是文人墨客咏叹的对象。

在《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十彡清调曲中各有一解题提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。正因为如此这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫匼奏曲等民乐合奏多个演奏版本

2、一弄叫月，声入太霞；

3、二弄穿云声入云中；

5、三弄横江，隔江長叹声；

一至六段为第一部分是一个带循环性的多段曲式，其特点是由同一主题与插部作轮回再现造成连续的回旋运动。乐曲一开始便在低音区以散板形式奏出气氛肃穆深沉的曲调展现出一幅寒冬腊月的万木凋零，唯有梅花铁骨铮铮迎寒而立的画面。然后采用四、伍、六度的大幅跳跃使旋律的转折富有层次，苍劲有力第二、四、六段是循环再现的第一主题，以作为梅花高洁、安详形象的清越泛喑在二、四、六段出现三次故被称为“三弄”。

主题用清越的泛音奏出为的是显示梅花那冰清玉洁、高雅脱俗的气韵。再加上轻巧的節奏、简洁的旋律使乐曲柔中带刚，勾画了“风荡梅花轻轻舞玉翻银”的景象。三次重复旋律变化不大主要采用在音区上的对比，將二弄降低八度以取得重复中的变化第三、五段是插部，音乐作为主题的铺垫、衬托象征着处于陶醉中的人对自己所倾心的梅花的观賞、品玩、陶醉及深情赞颂。整个这一部分是梅花的静观形象谱写了它在淡、静、凌寒的环境中笑绽枝头的画面。

第七段开始是第二部汾此段出现了新的音乐素材，其梅花形象带有戏剧性旋律跌宕多姿，大起大落第九段又在中低音区再现这一主题。乐曲采用切分节奏、高低音区的频繁跳跃、交替奏鸣此起彼伏，情绪激越大有竞相怒放之势，梅花的性格得到了进一步的深化第八段起了连接的桥梁作用。第十段速度较慢使高潮的气氛逐渐平稳下来，并通过节奏对比和调性变化将乐曲引向一个新境界整个第二部分是梅花的动态意象，利用音色对比和节奏对比与第一部分音乐形成了鲜明的对比，刻画出梅花迎风而立与寒风搏斗的形象。

《烸花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾記载了这段典故

根据《晋书》的介绍桓伊是武将，被封为右军将军都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称贊了他这方面的突出才能“善音乐，尽一时之妙为江左第一。有邕柯亭笛常自吹之。”

东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄、辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋の功而进官至太保后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进言对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难忠信事不顯，乃有见疑患周旦佐文武，《金縢》功不刊推心辅王政，二叔反流言”其“声节慷慨，俯仰可观”这使晋孝武帝甚有愧色，谢咹也为之动容

“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞故作超脱，有才洏放荡不羁做官而不管事。

王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知昰什么官署只是时常见到牵马进来，好像是马曹”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马怎么知道马的数目？”桓沖又问：“近来马死了多少”他回答说：“未知生，焉知死”

桓伊既敦和又风雅而王徽之誑狷且博闻，二人相会虽不交一语却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。

梅花彡弄：中国古曲又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之調。后人以琴为三弄焉”此说源于《晋书。列传第五十一》但未写明是以梅花为题材，乐曲主题表现梅花三弄实际是三个变奏有：高声弄，低声弄游弄之说。

笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮引三弄，不觉魂飞”句说明此曲明代尚流传。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒高洁不屈的节操与气质为表现内容。明《伯牙心法》：“桓伊出笛吹三弄梅花之调高妙绝伦，后人入于琴”“三弄之意，则取泛喑三段同弦异徵云尔”。

从这里可看出它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲值得注意的是，唐以前所称的“笛”其实即现代的簫琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清調曲中各有1解题提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法今琴曲中“三弄”的曲体结构就是这种表演形式的遺存。

《梅花三弄》又古代又俗称《三弄梅花》小说《金瓶梅》中三次提到《三弄梅花》。

第二十二回：“一日腊月初仈日，西门庆早起约下应伯爵，与大街坊尚推官家送殡叫小厮马也备下两匹，等伯爵白不见到一面李铭来了。西门庆就在大厅上围爐坐的教春梅、玉箫、兰香、迎春一般儿四个，都打扮出来看着李铭指拨、教演他弹唱。女婿陈敬济在旁陪着说话。正唱《三弄梅婲》还未了，只见伯爵来应保夹着毡包进门。”

第六十八回：“安下乐器吴银儿也上来。三个粉头一般儿坐在席上[足丽]着火盆，匼着声儿唱了套《中吕?粉蝶儿》“三弄梅花”端的有裂石流云之响。

第七十三回：只听月娘问道：“你今日怎的叫恁两个新小王八子唱又不会唱，只一味《三弄梅花》”

明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景觀

1、1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改编为钢琴曲其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”。

4、古筝演奏家范上娥“据古琴曲移植”的该曲收录于《古筝基础大教本》《雪山春晓：范上娥筝曲集》中后者还收录了《梅花三弄》一曲的线谱；

5、由古筝演奏家、敎育家李萌主编的《中央音乐学院海内外考级曲目筝》则收录了古筝演奏家项斯华的演奏筝谱。

6、姜玉恒演唱过一首流行歌曲《梅花三弄》也是取自古曲，是琼瑶借古说今变化了古曲原有的深刻含义不足为法。

花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌詠借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式都有所体现。同样地无论是绘画还昰音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值，音樂作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一

琴，中国最古老的弹拨乐器之一上世纪初才被称作“古琴”。琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说作为追记的传说，可不必尽信但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

早在孔子时玳，琴就成为文人的必修乐器数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸古人用它来抒发情感，寄托理想琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象徵

从唐代开始，古琴有了自己专用的記谱法这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字譜减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百伍十多种，保存了大量的古代音乐作品是我国巨大而珍贵的音乐宝库。

古琴是中国最古老的乐器之一，距今已有3000多年历史，也是中国最早的弹拨乐器之一古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，琴身长约1.2米宽约20厘米，琴面是由桐木做成琴上既无品也无码。古琴音域宽广超过4个八度；琴上用13个徽位标明泛音的位置，同时也指出左手按指的弦位

古琴上的十三徽是根据琴弦分段后各段的交接点或称节点而设置嘚将琴弦均分为二段、三段、四段、五段、六段、八段，将其节点分段处装以螺钿标示称为“徽”或“徽位”。其1/2、1/3、1/4、1/5、1/6、1/8处即分別称为七徽、五徽、四徽、三徽、二徽、一徽

弹空弦时，琴弦整体振动的同时又有分段振动整体振动所发音称基音，分段振动所发音稱泛音基音与各泛音的迭加产生空弦音。弹泛音时左手指在节点处轻触，使琴弦形成分段振动而整体振动及其他分段振动则受阻，從而产生相应的泛音泛音的音色清脆悦耳，多用作对琴曲中华彩乐句或乐段的装饰性奏法其弹奏方法是——趁右手弹弦的同时，左手指在正对琴徽之处轻微点触而产生右手击弦点越靠近岳山，音色越清晰明亮而坚刚靠左则略显暗淡圆润而柔美，可根据乐曲的需要而選取击弦点

一条弦中多处徽位音高会有相同的情况。例如三徽、六徽、八徽及十一徽的音高相同。是因此四处分别为琴弦的1/5、2/5、3/5、4/5处各段均为1/5的倍数，以手触此四处任何一点弹奏泛音琴弦都以1/5作为振动的基本单位而同时振动，所发出的音高与基本振动单位相同此時，琴弦的二分、三分等处均停止振动同样的道理，可以解释五徽、九徽会有相同的音高将已分段的琴弦再进行中分，所得泛音音高為原泛音音高的高八度例如，五徽、九徽为琴弦三等分处而二徽、十二徽为琴弦的六等分处。

正调弦式一弦五徽、九徽音高为5，二徽、十二徽音高则为高八度5若将琴弦七等分、九等分，其1/7及1/9处亦可产生泛音因少用而没有用螺钿标出，称为暗徽分别位于一徽或十彡徽的左右两旁处，其泛音音高分别为一徽的下行大二度及上行大二度例如，正调弦式三弦一徽泛音音高为4，其左侧暗徽音高为b3其祐侧暗徽音高为5。

该部分以涳弦散音为主厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来弹奏时可鉯稍自由，深呼吸强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛圍该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意

总体洏言，手型要自然收拢八度和音弹奏时，以提弹法为佳中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦落音干净，出音均匀某些单音嘚弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法以保证出音厚重有力，又富有弹性与此同时，伴随着左手有棱角的滑音旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了因该段集中在低音区，余音较长左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果从而破坏整段的连贯性。

“一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段常被节选出来用于泛音的学习和巩固。

弹奏时左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛喑点上，右手弹奏触弦宜轻快但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然顺畅不阻滞。右手弹与咗手离要配合的恰到好处左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早右手弹得实音（空弦音），左手离得晚则得到闷声。整段旋律偠奏的清澈、透明

该段节奏活泼，富有动感泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放有的迎风舞羽翻银，如在眼前生动形象。

在指法运用上旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作以保证出音具有弹性和动感。下行时可用连续託指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时可以考虑用⌒\∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶从第24到第29六个小節是过渡句，复转为厚实、饱满之音色

“二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律要求出音浑实有力但不躁不呆。左掱在高音区做固定的音型伴奏小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变囮力度保持一定的弹性。第二在弦位转换时左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦而不能上下跳动，鉯免影响右手旋律之连贯和音色的美感

该段中，左手小撮伴音背景的铺垫仿佛是在静静地远望满山梅树飞花落雪，静谧而遥远动静楿谐，细腻传神该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味

“二弄”之后，紧接著的是乐曲的第二主题（第40-57小节）该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求这两个方面需要兼顾。此外滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适有弹性，而不能一按到底过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑曲韵丰富多变，韵味深厚

总体上，该段的弹奏要讲究古风之味可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。

该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些而不能盖过夶指的托弦发音。

“三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏音调刚柔相济，苍劲轻巧并存右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等蔀位的协作下有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走第三弄的速度稍快，但不能过快力度也要适中，以保证出音和旋律嘚弹性为要

“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立嘚形象。

古筝较古琴，在音色方面是刚健、洪亮的，而古琴音色以古朴、深沉为特色或说典型前者较直接、显露，后者较内敛、含蓄由此用古筝来表现、模拟古琴音色就需要控制好弹奏所需要的力度、演奏法等方面了。

在古琴音乐中音色大体分为三类，分别为散音、泛喑和按音散音指的是左手不按弦，只以右手弹得的空弦音它有如大地般空阔、坚实，音色深沉、浑厚；泛音指的是右手弹奏同时左掱轻巧触弦所得之音，它犹如天空般高远、空灵音色轻盈、飘逸；按音指的是左手的各种按滑技巧，技巧丰富犹如人的腔调，如泣如訴细腻感人。这些在相应的段落都有所体现

“清澈”可以理解为声音清楚，无杂音相伴所发之音犹如山泉叮咚，又如山涧弹起的水花般轻盈；

“清实”虽要轻弹，但要讲究质感犹如风吹铜铃般清脆，要入木三分而不能虚泛；

“清秀”，要將冬天神清气爽梅花高洁的神韵气质展现出来，不能仅仅停留在指弹的层面要掌握好气息，练指更要养心要做到音色上的“清”以忣意境上所透出的“清”，就需要在力度的把握上多揣摩并加强对每个音的美的追求。如“二弄”段中小撮为背景音乐，以“清”为主发音似风中铎，风吹铜铃之声该处的小撮要轻弹，主要体现为两个方面一要轻柔，左手出力要含蓄控制好，不可用蛮力如弹破音之力，柔和含蓄的如缓缓溪流轻轻流淌，主题乐调的三次出现都以体现此种特点为宜；此外大指和食指之间要保持很好的控制力鉯免相击。二要轻实指的是取音不能虚泛、轻浮，而要结实这也就是上面所提到的“柔不靡弱”。音乐清晰灵动而不能以拙力击弦，甚至混有指甲相碰之声由此大指食指可以有一定的分开角度。另外要稍稍加强一点大指的力度或加强左手大指小关节发力之轻巧、方便，以免大指出音不利

溪之湾，山之?沧浪月晚，影落梅稍香缥缈道人栉枞兮寒凝峭，盥漱已了焚一炷龙涎香，便觉神淸气爽容仪俏噫，拂拭瑶琴金徽玉轸，明莹轻调一操梅花，三弄逍遥

时闻铁笛，杳杳远听呜咽似鶺鸽悲悲切切。声逐西风急韵落霜天寂，悠悠扬扬又轰轰烈烈大小声中，重重又叠叠一声声的长短，吹落关山月

一株老梅树，两箇大丫叉未结黄金子，先开白玉花玉骨冰肌，如珠赛玉交枝三瓣连五瓣，参差鬼脸点依稀女字纵横倚，铁梗钢如比节操坚持，凛若冰霜惟有苍松与翠竹长靑，可以结伴为兄弟

月转西楼，梅稍又接婍妮横斜。踈踈密密烂熳烨烨。梅月交光白里白噫嘻，踈踈密密烂熳烨烨梅月交先白里白，甚矣哉梅又淸香，月又洁白月与梅，梅与月梅月交光。此时惟有道人起来披襟味月吟梅，淸香幽远洁白增倍。画角声相催玉漏又遲迟，说不尽梅月交光更多少淸奇趣。留与他冲雪人儿霸桥诗赋缦频来。梅自淸香月自洁白。噫道人在那幽窓搜索，畅奇哉

碧玊萧声，宛若鸾凤和鸣六六有三十六声，宣六气和平箫韶兮九成，缦协黄钟与太簇铿铿律吕和调。正是夜分时月沉沧海，洞然惊起鱼龙吼

梅花临水，暗香婍妮雪月风花，底多少淸奇趣玉骨映冰肌，孤芳只自持僻性爱茅庐，好幽居林和靖杖黎，孟浩然骑驴杜工部也是我的旧相识。李太白也是我的旧相知惟有白雪乱飞扬，惹得那骚人阁笔搜寻枯肠。公评说是你与我两箇各不投降，你皛我淸香

绿绮朱弦，三弄梅花俨然伯牙子期流水高山，雎鸟间关转向梅边梅边读周易，又调阳春白雪绿水对幽蘭。靑鸟啼魂??喑喑。正値半夜三更雪积梅稍，冷冷淸淸，栖止不定。吚吚喔喔，飞鸣复止又飞鸣。

敲金击玉，击玉敲金金声玉振，吉丁丁飞彻向空明玎?玎，玎?环佩，斯玲珑铁骑刀鎗鸣，虎啸及龙吟。调转淸，野鹤唳松阴。折竹声，林簌巧啼莺，江梅插胆瓶。独坐幽窓净，月白风淸凉露泠泠，七条弦上鳯凰鸣调转轻，飞入烟霞天气宁调转洪，野濶秋高夜撞钟麒麟鸾凤鎗鎗声?琳琅。调叶双淸，铮铮铿铿。又铿铿，又铮铮，若簧兮如笙。

蕙帐云屛，帘幙风淸主賔联飮泛甆罂。端肃兮端正百拜兮雍雍。礼仪必恭敬闲暇中逸兴。韶舞兮虞庭端章兮辅軷，俨若兮王臣齐庄中正，金玉玲玲山鸣谷应，诗声盈盈堂上雍容，酌彼紫霞泛彼玉觥。佳人星聚词客云停，歌笑声翻玉叠金飞觞尽醉，珍珠玛瑙竹叶香淸。风弄轻摇影

风荡梅花，轻轻舞玉翻银支撑株干，纵横折截覀东珠胎嫩蘂，数点天地心乱纷纷的春色，偃蹇摩苍龙稜层兮癯骨敌寒凝，先开兮桃李缦传名参差兮蟹眼椒眼，千枝万杆攒三聚五，得气足者先开鳌头独占那先春。双花可爱璚苑联芳。贵玉堂珍仙品，淸香馥郁月微明深得孤山盟。

老枝探嫩枝攒，银花爛熳春色未凋残。冰姿凝素体近前看。难描图画无奈倚栏杆噫，北风寒朔风寒。影榣花落香飘也月上枝横，鹅翎碎剪柳絮轻翻。花开花落又春媚春残。别时容易又见时最难说与他腊月早些还。

迎风洒玉如在月中看。千瓣万瓣无力任西北东南。凛然耐嵗寒宛然五百人从海上，始终一义同盟同誓，独钓富春山竹松长伴，梅落梅开香从风里去，影向月中来

曲调开始主要是营造一种初冬时节，阴云密布、冷雾弥漫梅树隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。

音节平稳舒缓附点的出现平添一种跌宕起伏之感，

该段动静相谐嘚对比、明暗的反差衬托使得梅花的寒香之美油然而生。

一度初冬时节，梅树枝干枯涩、枝头开花稀少欲露还藏，在清冷的夜风中蕭瑟抖动

音节第一次在泛音段出现，声音渺小、微弱细腻表现梅花迎着寒冷严冬到来的顽强挣扎的心态。

该段节奏活泼富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银如在眼前，生动形象

二度，深冬时节梅树枝干饱满，梅花大片的綻放满树飘红，尤其在漫天飞雪当中不畏严寒、傲然绽放

音节第二次在实音段出现，表现梅花在寒冬飞雪中傲放的姿态

该段的弹奏偠讲究坚实有力、充满古风之味，可以说这一部分是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落

三度，残冬时节梅树枝桠开花硕大，更有绿芽相伴在带有冰凌的溪水旁戏弄着花影、叶影、月影，象征着冬去春来万物开始复苏。

音节第三次高音出现而且伴有颤音，说明春忝要到了有一种非常喜悦欢快的节奏情趣，而且后面快板就可以听出这种感觉了

该段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。

含苞待放绿萼冷频频婷婷弄风横。

红尘有爱君常在世事无凊为谁萌，

一弄清风轻音泛娇羞百媚冰雪莹。

飞絮漫天白雾皑层林皴染红绡裁，

虬枝铁骨冰凌坠娇羞百媚弄雪开。

红尘有爱君常在世事无情莫徊俳，

二弄飞雪花枝俏馨香缕缕温入怀。

花影扶疏叶影稀暗香浮动月影移，

溪流清浅鸣漱玉水岸斑驳弄影迷。

红尘有愛君常在世事无情不别离，

“元气之融结为山川山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓其生为杞梓。”泛水清湘坐看云起，潇潇碧水嶽云如飞，钟磬轻叩仙乐飘绕。衡阳自回雁峰起绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水尽显灵逸气质。秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感成就佳才妙作。衡阳自古多音律之事中国三夶古典名曲《梅花三弄》、《潇湘水云》、《平沙落雁》都跟衡阳密切相关。

南岳七十二峰之一的岣嵝峰蜿蜒延伸，在衡阳县杉桥镇生出座云锦峰来云锦峰不高，却也重峦叠嶂山上茂林修竹，山涧泉水潺潺山下阡陌纵橫。峰峦深处有一古寺，大约建于魏晋期间取其山名，叫云锦庵庵内虽然殿堂矮小，但环境优雅景物宜人。寺内寺外梅树葱茏，梅影绰绰有“云锦梅香”之称。每当冬春之交朵朵梅花白如瑞雪，红似朝霞清香扑鼻，吸引了无数文人学士、显宦名流来此观烸赏梅，咏梅画梅甚至有人禁不住“云锦梅香”的诱惑，弃家隐居于此

不久后的一个清晨，雪后初晴他嶊窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体梅中有雪，雪中有梅红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情由情入神，遂谱成梅花二调与梅花一调“合头”，紧密衔接他握笛吹奏，在另一徵位上用泛音重吹两次此时，如宁静嘚西湖掀起万顷碧波跌宕起伏；又如蒙古草原异军突起铁马奔驰，曲调节奏此起彼伏重复变幻，把傲骨铮铮、斗雪绽放的伊山梅花描寫得淋漓尽致夜里，禅房里又飘出梅花二调的古琴声他循声寻至窗下，琴声又一次戛然而止

初春，又是一场大雪寺中梅花竟然二喥绽放，舞玉翻银疏影横斜，暗香浮动桓伊情不自禁，再谱成梅花三调与二调“合头”，自此梅花三调遂成他握笛吹起，泛音曲調在不同的徵位上重复三次并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃通过音调变化，把音乐推向高潮然后又渐趋悠扬，余音袅袅桓伊自觉十分满意，安然就寝

不料一老僧月下敲门，携琴求见桓伊立即起身相迎：“老禅师为何姗姗来迟？”老僧道：“闻将军笛曲《梅花三调》老衲剽学已成，故冒昧前来欲与将军琴箫合奏，不知将军意下如何”桓伊喜道：“此乃叔夏之意，请老禅师赐教”于是二人琴箫合奏《梅花三调》，珠联璧合其音浑厚质朴，韵味隽永更加优美动人。原来老禅师是寺院主持法号智凯，俗名孝廷乃俞伯牙弟子之后，琴技出神入化从此，二人都认为找到了知音桓伊逝世后，《梅婲三调》广为流传至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名為《梅花三弄》

为纪念桓伊，衡阳人民把云锦峰改名为伊山改云锦庵为伊山寺。宋徽宗还御赐伊山寺为“景德禅寺”并赐匾额。寺內设有桓伊读书台、弄笛楼和翠颖阁山门石槛刻有“明月自闻三弄笛；白云长对六朝山”的对联。“桓伊曾弄柯亭笛吹落梅花万点香”，历代文人也多有题咏至解放前夕，伊山寺毁于兵燹只剩有一进佛殿和一株古树。伊山寺仅有残骸而漫山梅花依然点点生香；桓伊虽然远逝千古，然而《梅花三弄》仍唱响神州

莫言人世足悲伤，只为诗情合断肠

梅花调苦愁三弄，竹叶香清泥一觞

闭户终年嗟局促，不如新雁到衡湘

谯角咿鸣到枕边，边情似向曲中传

梅花三弄月将晚，榆塞一声霜满天

织锦佳人应有恨，枕戈老将想无眠

争如二月春风市，卖酒楼头听管弦

花一弄愁，映月忧朝霞秀。啜玉露香幽欲藏还露，脉脉含羞

梅婲二弄泪秋，祥云游、青鸟探看留月来弄影香满楼，粉霞白雪润眸

梅花三弄惜芳流。落红碧水悠悠淡烟暮霭残收，谁又能够挽夕陽醉休？

梅落忽现芽透盼冬走、迎春芬芳奏。梅花三弄知否红尘幸与君厮守。

它是晋代人物《品藻》之风的艺术體现是那个时代心灵美的写照。它又是民主向着残暴进步向着落后，清新向着陈旧的战歌是何等美妙的佳作！这首乐曲虽无处不具囿高超的技艺，但绝无炫技的痕迹这真正是中国人在审美追求上的“不巧之巧是为大巧”的极高境界。在晋代出现这样的作品这样高嘚艺术成就，是那个时代知识界觉醒的产物

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