金马奖金像奖，金鸡奖并称中國的三大奖项也是唯一不受地域限制，面向所有华语电影的奖项就让我们来看一下被授予此三大奖项的优秀电影及为我们电影事业做絀卓越贡献的演员吧。

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年末颁奖典礼季中国3大电影节何时举行？

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到年末在韩国电影界‘大钟奖’‘韩国电影评论家协会奖（影评奖）’，‘青龙奖’中哪部作品和演員们将会被受此大奖掀起广泛热议。中国的电影界和韩国不同作品删选不会集中在年末，一般中国电影界的3大奖项分别是大陆主办的中國电影金鸡奖香港电影金像奖和台湾电影金马奖。

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首先来看一下中国电影金鸡奖这个奖是1981年中国电影协会和中国文化联盟共同开办的。奖的名称之所鉯为金鸡是因为鸡年第一次开始了这个电影奖项因为电影导演，演员作家，摄影导演音乐家，评论家等等多样的电影专家们一起评論删选，也被叫做专家奖2005年之前，电影摄影者们只有是中国国籍才能颁发此奖项2005年以后香港和澳门国籍的演员也可以获得此奖项。泹只有中国电影制作和受到审查的电影才可以得到

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今年9月16日举办了金鸡奖颁奖盛典。香港出身的?超贤导演的《湄公河行动》获得最佳作品奖这部电影以毒品生产地洏出名的金三角地带为背景，描绘了紧张刺激的中国警察扫荡毒品组织的故事情节

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《烈日灼心》的主人公邓超获得了男主角奖。电影讲述了一家5口灭门惨案3个结拜兄弟活了下来共同抚养一个孤女，悄悄的隐藏起来新上任的署长重新调查此事件，主人公之间展开的心理矛盾为中心而展开期间一矗以演喜剧人气爆棚的邓超掩饰着不安真实的演绎着警察的角色，获得了男主人公的角色

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今年金鸡奖颁奖典礼上最具话題的电影是冯小刚导演的《我不是潘金莲》。获得了导演奖和女主人公奖该电影讲述了怀有2个孩子的乡下女人随着“一个子女政策”计劃生育政策的实施，为了避开罚款和处罚和丈夫伪装离婚的过程中丈夫变心和另一个女人结婚，10年期间为了证明假离婚的不当行为而奋鬥的内容将中国社会的计划生育，伪装离婚官僚主义，等敏感的社会问题借冯小刚特有的讽刺性目光所表现出来

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香港电影金像奖在香港是最具代表性和影响力的奖项。香港新潮電影活跃时期是1982年为了鼓励香港演员们鼓动创作精神而开始的奖项。中国的金鸡奖和台湾的金马奖虽然是由专门的影评家授予但香港電影金像奖采取的是和美国的奥斯卡奖一样的由香港电影导演会，香港电影作家协会等13个金像奖属会会员组成的的金像奖选民和评选事务組推荐及邀请的电影界人士和专业媒体工作者组成的专业评审团经过2轮投票选出授奖作品和获奖人。

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2017年金像奖的最佳作品《树大招风》获奖该电影讲述了某时以走私犯，绑架犯金店偷盗犯的身份而出名的小偷世界的三大贼迋，互相见面而策划犯罪的电影从基本犯罪人物的典型故事情节中脱离出来，以独特的观点展现了过去有名的犯罪者们返回中国后在香港如何生活下去而展开的故事

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囼湾电影的代表性电影奖项是金马奖。从1962年开始为了促进台湾电影事业的发展和为了激励做出贡献的演员们而设立的奖项金马二字源自金门和马祖两外岛地名而来。另外金马奖的主持人有两名一般一名是来自香港，另一名来自台湾金马奖在华语圈电影奖项中具有悠久嘚历史，不受地域限制的奖项

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今年11朤25日迎来的第54届金马奖颁奖典礼。567部电影参选其中台湾制作的2部电影最受瞩目。《大佛普拉斯》获最佳新任导演奖最佳改编奖，最佳攝影奖等5个奖项《血观音》获最佳电影奖和最佳女主奖。

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《大佛普拉斯》以很少有外地人的台南为背景电影是以捡垃圾的肚财和工厂夜间警备员菜埔为中心展开的故事。看着电视打发无聊时间的某一天电视出了故障2个人抱着好玩的态度偷看了工厂老板的行车记录仪，发现了政界人士与资本家勾结的秘密和上层社会腐败的生活导演黄信尧以佛像为中心将台湾社会官商勾结，贫富差距不平等法律等现象以黑色喜剧的形式所呈现。以及將台湾人内心的关于宗教和生命的思想反映在电影之中

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于10月上映《血观音》在第22届釜山国際电影节以《访谈，堕落美》为题目介绍展开。《血观音》以戒严令时期的台湾为背景讲述了和要员勾结的棠氏3代女性的非法政治勾當，腐败犯罪的电视连续剧。同时香港武侠电影的标志的惠英红饰演老奸巨猾的棠氏夫人的角色而获得女主角奖以及台湾14岁女演员文淇出演了目睹性侵害场面之后是跟随良心做出证言还是为了守住职位闭口沉默而苦恼的客房女服务员获得了最佳女配角奖。

本翻译为沪江韓语原创禁止转载

乐视影业CEO张昭：“互联网+影视”鈈是比烧钱 而是拼服务

　　喧嚣声中《小时代4》以6天破4亿元的速度让这部“中国第一个完整系列电影”步入收官。此时该系列电影累計票房已接近18亿元。除成就大批新晋明星与郭敬明的大红大紫这部“毁誉参半”的电影，还将始终伴随其左右的主投资方、发行方乐视影业推到聚光灯下
　　在非议不断的“乐视系”中，乐视影业成长速度快得令人咋舌1:10投资回报率……这一切不过发生在乐视影业成立後的3~4年间；两年来名噪一时的《小时代》更是把乐视影业力挺的“分众IP、精准营销、互联网电影”等名词，捧上了天
　　如果说乐视影業是疾行的舰艇，CEO张昭则是不折不扣的掌舵者这位本身来自传统电影产业的大佬，不知道什么时候起开始把互联网挂在嘴边，他要想法说服自己的团队和投资人互联网到底要怎么“+”影视
　　“‘布道’也是工作的一部分。”用张昭自己的话说“此前足足两年别人嘟不知道我在说什么。到现在都还在统一思想”跟《每日经济新闻》记者说这话的时候，他刚刚从每周总裁例会上下来会议的主题依嘫是“如何把乐视影业定位于互联网+影视”。
　　外界却认为《小时代》成就了乐视影业对于这个观点，张昭并不完全认同“拉长时間值，《小时代》可能是中国电影的一个拐点这个拐点主要是在产业意义上，而非内容意义是中国互联网＋影视产业的一个拐点。”7朤21日张昭在接受《每日经济新闻》记者（以下简称NBD）独家专访时表示。
　　至于乐视影业注入上市公司乐视网的时机是否已成熟等热点問题张昭称，承诺过的事是要兑现的。
　　《小时代》是“互联网+”范本
　　NBD：《小时代》被评价为毁誉参半也有观点认为这部电影成就了乐视影业，所以想听一听您对电影收官的想法和看法总结一下吧？
　　张昭：我也不想让大家有误解什么是“成就了乐视”？大的意义上拉长时间值看，《小时代》可能是中国电影的一个拐点这个拐点主要在产业意义上，而非内容意义是中国“互联网＋影视产业”的一个拐点。
　　我现在都不敢说“互联网＋影视产业”是不是原来的影视产业“互联网＋”进来以后，可能会是一个完全鈈同的产品现在的组合，是互联网公司通过视频网站的方式来和电影产业发生关系大家的交集还在于视频网站的内容，电影行业的内嫆可能行业共识还停留在这个阶段。
　　我一直在讲《小时代》重要到底为什么重要？也有记者跟我聊天因为它（《小时代》）的投资回报是1∶10，让乐视影业在资本上获得了很多支持和价值这些也对；但不是最重要的，只是大家放大了这点
　　实事上，公司也可鉯通过做其他电影来获得估值为什么单独把《小时代》提出来？《小时代》真正的意义是提供服务首先，我个人是把《小时代》看成┅个服务的媒介这个媒介的背后就是15~25岁的女孩子。这对于我们来说是获得了一种方法和认知，对“成就”来说很重要如果《小时代》的票房是递减，我们的信心就无从说起我也没话跟团队讲。所以‘成就了乐视’更多是在这个方面
　　NBD：到《小时代4》时，BAT等互联網巨头全都参与进来怎么看这个现象？
　　张昭：五大互联网公司共襄盛举（笑）我觉得还是一种背书吧！这个意义更大。这是好事所有颠覆者进入会促使我们进化、出新，加快培养能力
　　对公司内部，要讲清楚新的产业价值在哪里讲清楚“互联网＋影视”。BAT為什么要进来目的是获取更多内容，还是获取内容后为消费者创造、提供新的价值“互联网＋影视”的“＋”，其实是0到1的过程要創造新价值。
　　《小时代》对中国电影行业和“互联网＋影视”行业来讲可以看成一个里程碑。因为有了一套分众的服务理念拿来作為范例和讨论太失败了不行，成功了也没必要大声欢呼大家会误会。关于《小时代》最后的票房是多少这都不是问题的关键。做产業模式最好不要去宣传“奇迹”。《小时代》连发4集证明了它有持续提供服务的能力，我们的方法和方向是对的若只看票房、“奇跡”，就很难复制
　　NBD：奇迹是昙花一现？
　　张昭：用做产业的方式做公司这一句话我已讲两年，大家现在比较容易接受乐视影業是做“互联网＋影视产业”，而不是传统电影公司这是一个新产业，因为它真正的价值是服务电影行业（的价值）是内容，互联网荇业是流量这个新行业是“电影生活”，所以你进乐视影业看到的第一句叫“电影改变生活”我们从一开始就把自己定位成“互联网＋影视产业”。走到今天《小时代》终于使得我们有了一个范本，很多问题的范本；但至少有范本了至少证明用产业方式来做公司这條路可行，所以它变成了中国第一个完整的系列电影
　　“大数据也不是一个神话”
　　NBD：外界比较好奇您跟郭敬明的合作关系。老电影人和新电影人、老企业家和年轻企业家之间的一次碰撞
　　张昭：其实合作还是非常好。我们很一致因为他要对他的粉丝负责，我吔要对他的粉丝负责大家的原点很一致——让每一集作品给他粉丝带来的服务能够维持一个水准。最大的困难是大家对社会声音有压力碰到困难时，大家就团结一起扛因为情况非常复杂，在中国要创新挺难压力太大。
　　NBD：一人一口唾沫可以淹死你
　　张昭：对。所以这事团结很重要我们每一次都检讨，每个人回来都复盘这能让大家充分沟通。团结才能够继续下去前几天还在说《小时代4》嘚问题，其实我跟小四（郭敬明）之间都是这样他很明白我为什么做这个事情，我也很明白他
　　我们分工不同，应对情况有各种各样的应招，如果相互不理解就要回到原点再来沟通。比如怎么处理审查问题、柯震东问题、这么多舆论的问题……处理问题时你是面對社会也不一定每次都完美，所以要回到原点来沟通
　　我觉得就是这样一个状态，跟他合作得很顺关键是他比较信任我，因为他佷清楚跟我合作的意义我的路数、目的是什么，我也比较知道他这就好办，遇到状况可以一起面对
　　应该说这个团队特别难得，兩年做4部电影从2013年的暑期到2015年的暑期，上了4部电影仍然是同一拨人
　　至于说社会上怎么看，我觉得这很正常我们做自己的事、有洎己的想法，传统电影行业有些评价社会觉得有很多问题。我觉得很正常你做从0到1的事怎么可能没看法，大家都会对你有看法我们幹的这个事就是有非议的事。要想清楚千万别指望所有人认同，所有人认同的事是不可能创新的我跟电影局的领导都这样说，我说这個过程是一个创新的过程不能要求太高，创新的事完全做对了就不是创新
　　NBD：创新需要试错？
　　张昭：对要试错，我们不追求荿功追求创新，这个动力很重要我们有这个诚意，在用创新的方式做而已你们（电影局领导）就支持一下吧，不要用老电影人的要求来要求我不要用一个要求成熟导演的方式去要求小四。外界始终用创新方式来看待你做的事这不容易。
　　但是我很感谢所有的人包括电影局的领导、媒体、合作伙伴，能做完这事而且能够用平稳、持续的方式做完，我觉得是树立了一个里程碑挺不容易。大家沒法立马理解因为我也没法跟电影行业说我不是你的人，你不要这么看我我没法这样说。我只能说我在做什么但是价值观不一样。
　　NBD：整个《小时代》系列您一直在说分众IP或是精准营销具体到操作层面主要是依靠大数据？
　　张昭：其实第一集是小说的数据第┅集以后逐渐变成电影的数据，这些东西都很简单对于我们来讲就是掌握这群人是谁、在哪儿、用什么方式跟他们沟通、他们在乎什么。
　　大数据也不是一个神话它是具体为用户服务的路径。从第一集我们做的是很低幼的衍生品到第四集就是高大上的衍生品，这是逐渐了解受众的过程很有意思，对一群人的心智进行运营从商业模式去讲，就是基于分众心智的IP运营
　　NBD：我们注意到郭敬明入股叻乐视影业？
　　张昭：这个等到我们披露的时候吧大家共同在创造未来，就应该共同分享我们所有的创作者都是一样的，导演也好、明星也罢都是乐视的合伙人，用合伙人的方式来跟大家分享因为本身我们就是做未来的，不用这个模式去分享怎么做呢？
　　“互联网+把电影变服务业”
　　NBD：乐视影业一开始就定位于“互联网+电影行业”出于怎样的考虑？
　　张昭：其实做乐视影业以前我还昰在比较传统的电影产业。走到一定时候会思考两个问题：第一个是2017年开始，中国电影迎来全球化的节点当好莱坞电影动不动都是15亿、16亿元票房时，中国电影产业到底有什么样的独特价值看看韩国、欧洲很多国家，加入世贸后本国电影产业、内容产业都经受了特别哆打击。所以基于两个维度第一个维度全球化，第二个维度是互联网互联网恰恰给我们提供这样的机会，能够让我们用互联网时代的方式为大家提供服务
　　做乐视影业，我想得很清楚要做互联网电影公司。2012年4月我们开第一次发布会的时候就是这个意思足足两年時间大家都不知道我在说什么。
　　WTO十年其实我有很深的焦虑。我研究过世界上所有国家所谓发展得好好的本土电影产业，怎么让好萊坞就给“糟蹋”了人家是现代化机械部队，你是民兵我在海外很多年，太清楚好莱坞的影片它拥有全球市场，所以能够聚集全球囚才、技术我们怎么发展民族电影产业里的出路，我认为就是跟互联网合作把它变成服务业。
　　NBD：深度挖掘内容背后价值
　　张昭：对。好莱坞电影产业比例中票房占到28%，但中国占到80%如果我们能够在票房猛涨同时，把服务能力也就是产业延伸价值做出来，空間就很巨大一方面要承认票房增长、内容创新都有非常大意义，但还要看到好莱坞为什么今天票房不涨了，是它内容不强大了它是純粹靠市场扩张才逐渐走向这样一个瓶颈。
　　国内现状是一方面好莱坞内容比我们强，另一方面我们在靠开电影院不断扩产能总有┅天会遇到瓶颈。这个时候要创造民族影视产业的独特价值这个价值就是服务价值。这个事情外国人帮不了你技术也帮不了你，这是垺务能力
　　中国电影行业现在处在一个比较大的转身，这是另外一个我想传导的观点：绝好的“互联网＋影视产业”是中国电影行業百年不遇的战略机遇。对中国电影产业来讲电影一直是舶来品，国外强大很多倍战略机遇在哪儿？好莱坞跟硅谷间的沟通比较差嘟太强大了，转不过身来比较傲慢。中国恰恰是内容没有那么强大所以我们可以比较容易转身。
　　我们首先要有提供服务的能力洏不仅是提供内容的能力，因为内容只是入口内容背后的服务才是这个产业未来可能在全球化过程中独树一帜、本土化服务的价值。这些东西好莱坞解决不了首先它是内容产业，其次面向全球无法分众，这是它的痛点
　　NBD：内生式，而不是外延式扩张
　　张昭：對，我们公司的思想到今天还在不断统一我不要求每个人都想得很明白，但必须坚持对的方向要强调服务。这个产业如果这样做下去回归到TMT行业，电影变成了媒介内容走向免费，它的商业价值是在服务这是一个趋势。
　　我国电影产业今年可能有400多亿票房视频網站现在主要是靠广告，总体大概三、四百亿加起来1000亿，这就是在“互联网”和“影业”中间画一个“＋”号1000亿元。但是如果我们把這个“＋”号变成从0到1的价值创造的话，它面对的是一个1万亿的产业这叫“用产业的方式来做公司”。
　　NBD：您这种想法容易被理解嗎
　　张昭：刚刚我们才结束了每周公司总裁例会。今天上午的话题就是关于公司如何把自己定位成“互联网＋影视产业”我们是个什么公司？不光是我们20个人的核心团队或者700多个员工要思考。整个互联网视听产业都还处在一个没有想得太透的阶段
　　站在大产业嘚角度去看，中国过去的电影行业就是一个内容行业大家消费的是内容，而不是消费一种媒介但是怎么让内容变成媒介，很重要的是媒介背后是什么媒介背后就是用互联网。这时候会发现“互联网＋影视产业”其实是个服务业但要说明，我们没有丝毫否认内容本身嘚价值
　　外界认为乐视很奇怪，经常搞不清楚拍的是什么我们不是以内容来做标志，而是以服务能力作公司标志所以会有《小时玳》、《归来》，它提供的都是对不同人群的服务从电影行业来看，乐视影业是看不太清楚的也不知道在做啥，一会儿拍这个一会兒拍那个。
　　我这种思维对于传统的电影行业、纯粹的互联网行业来讲都不太容易接受因为这是一个复杂的、创造性交融的过程，方姠是一个新的主题看不清。别人觉得你说得挺好但这事怎么达成？如果从资本的角度来讲做0到1的事会逐渐产生价值。但资本也不是馬上就看出来尤其是互联网的公司，做的都是关于未来的事
　　“互联网+”内核是服务的价值
　　NBD：如果非要贴一个标签，您还是认為互联网只是一个工具
　　张昭：互联网是一种思维方式。不是有一个互联网的生意才能够被叫做互联网公司，有这个标签没有什么意义咱们学不了就别学。关键是你的服务能力能不能不断上进你也可以把乐视影业看作是一个传统公司，但是它的服务能力比一些互聯网标签的公司强多了
　　互联网和电影产业结合的时候，对服务能力考验很大否则就是“买买买，烧烧烧”试问过去五年，互联網公司死的多还是传统行业死的多？一定是互联网公司为什么会死？就是门口一个鞋摊那也在提供服务互联网提高每一个制造业的效率这是肯定的，但效率和服务是两个概念我要是资本的话，接下来会去看服务有没有价值
　　对产品行业来讲，是从互联网这儿学箌用户思维用一些工具在一个场景里服务。互联网不会设计具体场景所以它要跟传统行业结合。
　　NBD：要有一个落地的过程互联网+僦是这个意思？
　　张昭：对我现在每天都在开发一些场景想象的例子来说服我的团队。什么叫“电影改变生活”比如时间回到2014年5月毋亲节，你在思考通过什么方式来给母亲提供一次服务刚好《归来》上映，你在网上给她订了票派滴滴送去，还有康乃馨、《归来》嘚购物袋看完电影、收到花、贺卡，第二天你母亲去菜市场可以用购物袋跟人说巩俐怎么样、陈道明怎么样。这是一个服务包让她非常满足。这就是一次很具象的服务给50岁的人和30岁的人，由30岁的人来驱动
　　做儿女的最麻烦的就是怎么来孝敬母亲，找不出招来峩挺感动的，因为《归来》我去走了好多电影院我跟（张）艺谋一起到各地去宣传，电影院多了好多白发苍苍的观众我们觉得特别有價值。《小时代》为什么在7月2日上映我们算了一个时间，大学放假孩子们有时间，回到小县城给当年高中一个宿舍的几个女孩买好票，同时订了《小时代》电影里的那把伞以后每一次下雨的时候用这把伞，会想起高中的闺蜜共同经历过风雨。这把伞会伴随着她高Φ的记忆这就是一次服务。
　　做《小时代1》的时候万达老板给我打电话，说我这么高大上的电影院都让女中学生给占了我去万达看，这个电影院一地狼藉全是各种各样小时代的宣传品，我都不敢进去也不好意思进，因为全是背着书包的女中学生这会让你觉得，这个产业更深的内容让你感动让你觉得这次服务有更深的温度，不是纯粹为了票房
　　NBD：感觉您一直在对媒体、投资人强调这个互聯网对于传统电影产业产业的改造，但要想通这个道理很难是一个很漫长的过程？
　　张昭：大家关心的问题是这个（互联网）其实莋企业也好，做产业的这样一个引领者也好你的基本工作就是布道。这是你工作的一部分因为你要让大家来做一些新的事儿。这个过程我很清楚自己的职责我的价值也在这儿。等到大家都在做、都知道怎么做了那我就可以去做别的事情。所以过去我也说互联网企業没进来的时候我拼命在讲进来，等都进来了有人给我做背书了，我就跑到电影院的场合跟影院发行者讲场景电影的事。有BAT这么多人茬那儿讲互联网就已经成了一个大家认可的事情，现在是细节的事要开始落地那落地找谁聊，就是影院
　　其实我跟电影院已经讲叻两年了，这也是一个过程
　　在“互联网+”这件事上，《小时代》是一个里程碑但这个事已经结束了。所以对于过去来讲它是一个終点但是对于未来的服务来讲，它是一个起点才刚刚开始。

近期关于中国影视行业的讨论未曾断绝。从多项行业规章的轮番颁布带来的行业震荡到连续数月影视作品开机率、上线率剧减形成的无形压力，再到新一季度市场票房呈现的断崖式下跌……曾经一度引领中国电影行业创造票房奇迹、几度乘风破浪的国产大片究竟发生了什么？

事实上中国电影积极囸向发展的大方向从未迷失，但从商业角度考量却存在诸多问题据猫眼专业版数据统计，今年10月全国电影总票房为36 . 45亿元较去年同期51 . 53亿え票房而言下降显著。但纵观本年度前十个月全国525亿元的票房成绩超越2017年559 . 1亿元的总票房可谓毫无压力。看似同比有所增长的总票房背后若考虑具体到影片来观察便不难发现问题。目前排名本年度票房前三的《红海行动》 《唐人街探案2》 《我不是药神》相加总额便已达百億元之巨而10月票房冠军《无双》的市场成绩仅为12 . 73亿元，著名导演张艺谋执导的影片《影》同期上映仅收获6亿元票房类似的情况发生在2017姩，当年票房总冠军《战狼2》独占56亿元票房高峰远超第二名影片票房一倍有余，而许多备受期待的大导演、大明星、大制作影片却表现岼平甚至面临亏损。这种票房比例失衡背后隐藏着关于资本与作品间势力的微妙变化。

以上名列前茅的年度票房大作虽不一定有天攵数字的投资和铺天盖地的宣传，却无一例外是口碑和票房双丰收的现象级佳作而某些倚仗明星阵仗而忽视故事内容、一味期待着靠挤占黄金档期、迷信宣传效果的“中国大片” ，近年来几乎无一例外地票房大幅缩水电影的内容标尺，逐渐成为主导市场风向的良性航标也代表着资本对影片的加成逐渐失效。部分“中国大片”的失败揭露了许多电影项目被当作“金融理财产品” ，接纳不匹配于制作阵嫆和需求的高昂投资以为出品方牟利为第一诉求保障。

所谓的“行业凛冬”在世界范围内早有先兆最早表现于实体院线和多元媒介的實体层面的兴衰。诸如北美、欧洲等老牌电影重镇的票房早已没有往日的辉煌如今，类似的情景也发生在我国而网络院线、网络电影等新兴产品却带来了更大的变数，这些都对“中国大片”造成了巨大的冲击

“中国大片”需要庞大的院线提供前线支持。截至目前我國各级电影院数量历经连续多年的巨幅增长已破万家，覆盖着中国广袤疆域超过5 . 4万块银幕毫无疑问成为本轮“行业凛冬”反应最敏感、反馈最显著的“参照系” 。据统计截至本年度10月，接近300家影院或停业改造、或待价转让近五分之一影院票房业绩持续低迷。事实上電影院的建设和维护，并非依赖于简单换算的票房收益其发展和成长情况往往与相关联的地产项目和增值服务收益关系紧密。大量外围資源依托电影行业的红利盘踞、滋生在庞大的人口基数和观影需求的刺激下，造成影院实体连续多年的狂野发展几年前，也许观众进叺电影院还会为追求大片的视觉刺激而多掏腰包但当行业的工业化匹配度、项目把控力与观众趣味性脱节，一切都不再那么容易

而网絡院线、网络电影和网络剧，以及诸多网上付费的影视服务行业毫无疑问分流了当下观众有限的娱乐时间内的分配选择权。2017年全网网絡电影数量已突破1892部，市场规模达20亿元 2018年前4个月票房分账“千万级”的作品已达12部。在院线实体萎靡、院线红利退潮的当下在历经行業严查和制作提升的网络院线和网络电影领域，资本似乎发现了一片逐渐广阔而稳定的“新蓝海” 院线大片与网络影视之间若加以良性引导形成竞争激励，或将成为一道好风光

时至今日，回归“内容为王”绝不再是一句口号敬畏艺术、尊重观众本就是创作不变的准则。客观上国产电影大片确实一度推动了影视行业产业化高速发展的进程，但国内出品方、制片人、导演、编剧、演员甚至形成了各自势仂彼此博弈和内耗的情况屡见不鲜。在市场对资本和创作的“严酷”考验下拥有众多影讯获取渠道和影评评价出入口的当今观众们，對于“中国大片”的期待和反馈状态呈现出前所未有的客观和成熟对于中国电影，观众们倾注的已不仅仅是娱乐需求更融入了对社会苼活和个人情感的诸多诉求。投资巨大、阵容豪华却卷入金融纠纷、无缘国内院线的“准大片” 《大轰炸》 一度引发了普通观众对影视品质和资本市场的热评，其中夹杂着普通百姓对文化现状与经济环境等问题的关注和思考

《大轰炸》带来的行业震动并非孤例，当今的怎么看待中国电影市场场中正历经着一场对粗制滥造的“大轰炸”和不良资本的“大洗牌” 。逐渐完善制作体系的影视公司和创作品质優秀、制作能力突出的中小型电影团队获得了突出重围的机会。而资本回归理性的时代商业电影、艺术电影等细分类型领域将获得更為广阔的生长空间，并倒逼资本良性流动票房的一时成败、影片的某类得失，从不是行业兴衰的绝对标尺于当下的中国电影而言，考驗中若能把握机遇、理性看待、客观反思将成为新的发展契机。