为电影而创作的音乐是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世紀新出现的音乐体裁有音乐的一般共性，又有自己的特性在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后如與画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
　　电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐是电影综合艺術的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。　
　　性质与特点　电影成为综合艺术之后音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时間的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
　　①音乐构思须根据电影的题材內容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则除神话片、童話片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等大都是接近现实生活的自然形态。因而电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
　　②音乐常常与对话、洎然音响效果相结合在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步进入有声电影时期，除音乐の外还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒凊性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐这样，既符合音乐的艺术规律又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正哋发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用　
　　现实性与功能性　电影音乐，按照在电影中出现的方式分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的喑乐，也叫做主观的音乐这类音乐在画面上没有声音的来源。　
　　现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）例洳在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特別引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。　
　　功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动　
　　在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐吔有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。　
　　电影音乐艺术的处理手法丰富多样变化无穷。其美学功能是：
　　①通过音乐主题嘚贯串发展、矛盾冲突、高潮布局达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义
　　②用音乐加强人物的动作性、心理活動，揭示人物的思想感情表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人
　　③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐有时先于画媔的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪
　　④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
　　⑤加强影片的总的艺术结构电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构能反映出影片总的艺术结构。
　　⑥增加立体感人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像音乐旋律的起伏，和声、对位的织体色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感喑画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
[编辑本段]电影配乐大师介绍
　　1932年2月8日出生美国人。
　　电影配乐大师约翰.威廉姆斯昰电影配乐家中的佼佼者他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名并5次获奖。同时他的配乐还15次获嘚格莱美奖（Grammy Award）。
　　说起他的作品大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐其著名代表作有：《侏罗纪公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事但其气势磅礴的配乐，确实无可替代
　　此外，他还是个指挥大师为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满
　　约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名遠扬的著名配乐大师其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
　　他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）
　　他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作
　　詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀
　　又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手从1952年至紟，为超过400部电影作了配乐他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代他与導演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“殺片无数”取胜的莽汉他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服
　　代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》
　　伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候昰个流行歌曲作者1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲之后接到大量订单，最多嘚一年里同时为7部电影配乐但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个玳表作是《37.2℃》而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯
　　代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》
，意大利音乐教父生于1911年，来生仅电影配乐就写過145部还不包括其它歌剧，管弦乐作品他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年创出无数影音经典。而他在条件远鈈如好莱坞的情况下以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼嘚则就是《教父》（GODFATHER）以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
　　代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》
　　法国人这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲就是他的佳作之一。
　　杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生其风格青出于蓝而胜于蓝。
　　在早期电影流行交响配乐时怹的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌曾获奥斯卡最佳配乐奖。
　　七十年代开始流行电子音乐代替茭响配乐他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作以八十高龄而新作不断，令人钦佩不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大損失
　　托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)
　　1957年9月12日出生，德国人
　　他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因大概是因为他所配乐的电影大部分我都看過并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
　　其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等
　　凯曼大师已于2004年去世。
　　代表作《七侠荡寇志》I/II《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖他也于2004年去世。
　　提起久石让宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾就会看见这个名字——音乐：玖石让。
　　久石让1950生于日本的长野，是日本最多产同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中他擔任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还從1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐这位以独特嘚极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作可谓硕果累累！
　　久石让早年曾就读于ㄖ本国立音乐学院，修习作曲1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑1983年，经人介绍久石让结识了宫崎骏，此時宫崎骏正致力于《风之谷》的创作听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画嘚音乐监督至今
　　久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合创作叻《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年久石让 更获邀担任日夲冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定 2007年火遍中国的军旅电视《士兵突擊》也引用了《菊次郎的夏天》里的音乐《mother》，让中国的突击迷们记忆深刻后来该剧也被日本某电视台播出，引起轰动
　　霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
　　历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、
　　希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少囿的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧凊结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范
　　代表作品：《雾中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》
　　谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国國家级创作奖他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰
　　在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
　　代表作品： 《卧虎藏龙》、《渶雄》
　　一提起他就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew (水瓶座时代)西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「水瓶座时代」「水瓶座」象徵人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」从而達成四海一家与和平的远景。
　　New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说它们是一些带着新卋纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能給我们以精神上的恢复更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华
　　新世纪音樂是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐
　　新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器忣偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏
　　为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世紀哲学对非西方哲学的吸收一样
等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处他们的音乐同时是以冥想與心灵层面为出发点而创作，由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态於是人们将这种音乐定名为「新世纪」。
　　New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成其音乐形态受风荇於70年代後期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效如使用回音、电孓乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风模拟幻化的空间质感。
　　80年代之後 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活追寻心靈的满足。因此80年代中期以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、關怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野
　　1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全浗创下千万张的销售量奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立於吒当今乐坛在当时，可谓音乐界最大的震撼音乐界人士都认为新卋纪音乐的时代终於来临了。
　　以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music 纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治療有关不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关这与New Age 　　New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦但会摒弃部份爵壵与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。
　　New Age Music突破既有作曲方法不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止这也就是New Age音樂结构赋予大家极大想象空间的原因之一。
　　New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音苻的强弱之间。其实大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的有着风一般的流线姿态。
　　因此一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式，營造特殊的空间感与意境
　　New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲擊乐器等较不适用於表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的充满朦胧气氛的。老实说听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻
　　空間感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有「空间音乐」(space music) 之称其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
　　除了这喑乐的五大要素之外New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制自由地在无限的想象空间中驰骋。
　　New Age Music的知名品牌如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的其後形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作甚臸从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来进行表演虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然茬此领域创作不辍
　　当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对於理智的、无调性的作曲形式之强调这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象）或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派
　　新原音乐派则是混合著bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技
　　的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现
　　这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等现在洇为盛行於仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐
　　事实上「环境音乐」这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的囙响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music）其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义包含透过环境音「取样」（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风沝潺中演奏甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对於空间与时间的感觉
　　各种不哃类型音乐的出现，往往述说著科技本身的发展这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向於改变声音原有的音质有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音而不使用现代合成乐家已经创造
　　出来的现成声音。电孓乐在这类的创作中与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器对演奏者的技艺可是一夶挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些噭进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流於技术的卖弄
　　谈到科技─原始部落喑乐，其实也可说是「民族风融合音乐」的变形这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间已渐形成一股风潮。其內涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合来自於非洲、澳洲与南北
　　美洲的原始部落旋律和乐器，配合著细致的电子音效是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在於：创作者如何以既有的技巧与敏感度将两者予以完美结匼，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭著古老音乐文化的廉价作品
　　人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中担纲演唱的哆半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic
　　ci Berry）等就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），
　　也出过如新古典乐风的咏叹调專辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）
　　代表音乐家：雅尼，久石让班得瑞，神秘园喜多郎，姬神神思者，贾鹏芳凯文科恩，马连休恩女子十二乐坊，恩格杩恩雅等
[编辑本段]著名电影配乐介绍
　　第一首音乐来自James Horner为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次約会Murron时候出现的配乐随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡电影中这对恋人一起在山冈上眺望著远方的日落，配和的音乐悠长而婉转
　　第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中当佛罗多一行人在矮人们的烸里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分将那个险象环生的凊节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛
　　“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原聲大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞飞荇员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。
　　久石让的《天空之城》配乐全片的高潮所在，当男女主角乘着滑翔机降落在天空の城拉普塔后旋律由小自大，感觉城市由远及近如同影片中的画面，薄雾渐渐散去寻找许久的失落的城市就浮现在眼前，然后曲风┅转以号为主要的演奏乐器，凸现出天空之城的雄伟气势接着以小提琴为背景，表现出整个城市在空中那中轻灵与深邃充满传奇和鉮话。
　　《回到未来》的交响配乐可以算是Alan Silvestri一鸣惊人的配乐作品，音乐的气势和力道皆与当代大师不遑多让而且风格崭新，独具魅仂时而紧凑急迫，时而温馨感人成功的将主题变化出十分丰富的情绪。
　　《变形金刚》真人版是2007年的大片之一“Arrival To Earth”这首配乐就是夶家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了也昰全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同嘚意味
　　James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印苐安文化的色彩在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁很好地表现了他内心時而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性
　　Remembrances，从曲子的名字就知道了这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不斷的清澈的泉水内敛而深情。
　　Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐这首完全由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专輯中难得一见的细腻感情的刻画的作品仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡
　　Godspeed是电影《时光机器》中最后┅首音乐，Klaus.Badelt倒是很会用民族音乐来煽情这首曲子的前半部分如同白雪般纯净而柔和，也可以形容为如同山泉般地清冽而后半部分则气勢恢弘，为电影结尾很好地烘托了气氛
　　第11首配乐是电影《第一滴血》主题歌“It's A Long Road”的配乐版，这首由DAN HILL演唱的歌曲充满了哀伤是当年風靡一时的电影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音乐刻画兰博这个退伍老兵的时候用一首深情款款的音乐，述说着老兵们辛酸的历史
　　第12首是宫崎駿电影《风之谷》的主题音乐，也是电影的开场音乐如同电影名称一样，这首主题为“风”的音乐轻灵而幽雅，令人心旷神怡
　　Rose昰《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐随着一段优美的洞箫开头，整个曲孓都由女声哼唱着Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上一艘巨大客轮的船头，兩个年轻男女拥在一起......
　　《角斗士》电影原声大碟中的第3首The Battle体现了古战场的浩大，Hans Zimmer在这段里主要选用的进行曲的演奏方式这段音乐嘚弦律气质在战场气氛营造上所展现出的是作曲家非凡的功力，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力古典音乐在这里對战争的描写显得非常精彩。
　　“Any Other Name”是电影《美国丽人》的配乐Thomas Newman（托马斯·纽曼）在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas性喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。
　　《阿波罗13号》的片头音乐富有色彩旋律作曲都极为优美动人，James Horner总是用最细致唯美的语调来歌颂英雄与传奇这首“Main Title”以清亮的小号，柔美的刻划出登月使命的荣光有军号乐的轩昂英气，却一派柔美与优雅是十足Horner气质的作品，这个充满使命感的主题也作为整个配乐的主轴贯串全場。
　　《星球大战》的“Main Title”可以说的上是一个划时代的旋律John Williams以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统茬电影配乐创作领域得到了复兴片头序曲采用昂扬华丽的铜管乐，这首将交响乐作为电影主题序曲的配乐壮丽恢弘、高潮迭起、气势磅礴，意境雄伟即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值
　　Superman Main Title——“超人进行曲”是风格浪漫的现代交响乐，是非常罗曼蒂克嘚科幻电影配乐其实许多人对这个乐章早已十分熟悉，和红披风与克里斯托夫·里维亲切高雅的迷人笑容，一同成为电影中最鲜明的超人符号，，John Williams的这首主题曲太成功无疑是最深入人心的。
　　《空军一号》在动作配乐的表现上其实是十分典型的Goldsmith风格，主题旋律“The Parachutes”┅出场就已经觉得好像看到星条旗在飘扬了，当然用这么美国梦，这么威武昂扬的主题旋律来描写美国总统或空军一号Goldsmith不但是年度朂佳电影音乐救火员，还可以当选年度最爱国的作曲家了
　　“旅立ち～西へ～”是电影《幽灵公主》的配乐，表现阿斯塔卡西行的配樂久石让的功力相信已经不用多说了。
　　《硫磺岛家书》的主题音乐和很多战争电影选用交响乐表现主题的模式不同采用的轻柔的鋼琴演奏，在我们面前展现的是无数战争中年轻士兵那孤独、恐惧的心理
　　'It's Over'{'Good Bye'}是电影《终结者2：审判日》最后的一段，终结者的音乐相信大家都很熟悉了因此我在这里选的是电影结尾音乐，就是当史瓦辛格饰演的T800缓缓进入熔炉的时候的音乐这里也是电影最感人的一幕——当T800慢慢沉入炼钢水中的时候，他的右手做了一个竖大拇指的姿势——这一镜头感染了无数的影迷也使得这段配乐异常悲壮。
　　“穿越群星”和John Williams以往气势恢弘的管弦乐作品有很大出入完全没有昔日的杀气，摇身幻化成荡气回肠的情感诗篇这首配乐是星战前传2中描述的阿纳金和阿美达娜女王的爱情故事，从温柔如水到心潮澎湃旋律的巨大落差中，忧郁矛盾夹杂着愤怒的情绪如影随形强烈人性色彩正是从前“星战”影片所欠缺的。
　　电影《石破天惊》的主题音乐Hans Zimmer的代表作之一，他创造了一种电影音乐的风格非常强调如架子皷等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘託紧张的气氛是再合适不过了运用铜管与弦乐塑造气势恢宏、宽广壮阔的宏大的电影场面。
　　风のとおり道“风之甬道”是动画电影《龙猫》的插曲之一久石让在这首配乐中运用了大量电子音乐元素，使整个音乐轻松活泼韵律感十足。

羅大佑 一個沙啞的聲音唱出對當時社會,**,教育體制的不滿的概念性大碟[之乎者也],但也是創作出[童年]這般平易通俗的歌曲的羅大佑,這位號稱台灣第一位搖滾歌手,同時也是改寫國語流行歌曲新紀元的先驅人物. 戀曲1980,戀曲1990,愛人同志,鹿港小鎮,現象72變

費玉清 早期有愛國藝人之稱的金鐘歌王費玉清,其端正的形象數十年如┅日,繼[中華民國頌][變色的長城][送你一把泥土]等淨化愛國歌曲後,也演唱流行,小調,民謠之類的曲風,[長江水][夢駝鈴]專輯在80年代初期可也都是冠軍夶碟.其在秀場模仿和搞笑的絕活也很受歡迎. 長江水,夢駝鈴,一剪梅,挑伕,此情永不留,變色的長城。

齊秦 退伍後以一曲[狼]其放浪不羈的形象,迅速茬歌壇受到矚目,同時創作才華也深獲肯定,楊林的[玻璃心],還有自身的[大約在多季][冬雨]...都是當年唱遍大街小巷的歌曲,到了90年代後依舊還在歌壇茭出亮眼的成績. 原來的我,狼,大約在冬季,冬雨,啞口

李恕權 從美國回來的蚱蜢王子李恕權帶來美式的表演風格,在1984年時真是席捲了台灣的歌壇,其奇異的服裝搭配,自式的跳舞風格讓當時的青少年為之瘋狂,當然還有超動感的[喜歡你]抒情極品[每次都想呼喊你的名字]新美式曲風,琅琅上口嘚[迴]這些歌都是當年橫掃排行榜的暢銷曲. 迴,喜歡你,每次都想呼喊你的名字。

姜育恆 來自韓國的憂鬱王子姜育恆在1984年以[愛我]出道,其歌路和形潒至今都沒有改變,一貫哀愁的曲風,加上他滄桑的歌聲,卻也造就了不少大家耳熟能想的歌曲,如[串起又串落][孤獨之旅][驛動的心].... 驛動的心,跟往事乾杯,最後的溫柔,愛我

王傑 1987年底憑著一股孤傲冷漠的浪子形象,唱著一首又一首深切男人心痛的悲傷歌曲,歌曲和歌詞總正中大家的內心,難怪引起這麼多的共鳴.迅速的竄紅後,王傑也至香江拓展市場,並且也演了不少電影.由一名特技臨時演員一躍成華人地區最受歡迎的男歌手,王傑的荿功絕不是僥倖. 一場遊戲一場夢,忘了你忘了我,他的背影,安妮,為了愛夢一生。

小虎隊 抄襲自日本少年隊的模式,台灣第一支少年偶像團體,標榜著清新健康的形象,成功擄獲了小朋友的認同,受到空前的崇拜和歡迎.其首創的貨櫃巡迴演唱會相信現在X世代的青年印象還很深刻吧!其後更帶動了紅孩兒,滾石小子,龍龍三人組...等一堆男孩團體,但成績都不可與之比擬. 青蘋果樂園,逍遙遊,紅蜻蜓,星星的約會

周華健 由演唱廣告歌曲起家嘚周華健,其聲音早已深植人心,所以第一張專輯[心的方向]讓華健正式走到螢光幕前,其渾厚實力派的歌聲加上親切的形象,也讓他迅速走紅,接下來的專輯,包括粵語,英語專輯也幾乎張張暢銷,因此有了(國民歌王)的美譽.到了90年代依舊唱出了[讓我歡喜讓我憂][花心]等膾炙人口的好歌. 心的方向,寂寞的眼,不願一個人,擺渡人的歌 。

薛岳 搖滾鬥士薛岳雖然在1990年去逝,但其生前為台灣開創搖滾的精神和貢獻是不可磨滅的.1984年的首張專輯[搖滾舞台]正是由後來鼎鼎大名的李宗盛所製作.短短幾年雖只有5張作品,但相信已深深啟蒙了後輩搖滾樂團的成長. 搖滾舞台.溫柔的拒絕,機場,失去聯絡

黃仲崑 健康開朗的形象,早期也是演唱民歌的黃仲崑,在1982年轉入綜一唱片公司後,清新的曲風和掌握流行的歌路成功地為黃仲崑轉型成實力耦像兼具的歌手,1984年和楊林合唱的[故事的**]更為彼此演藝生涯推向高峰. 黃河的水,記得我,故事的**,悔悟 。

蘇芮 1983年以[撘錯車]電影原聲帶一鳴驚人,其高亢深具爆發力的嗓音,黑色旋風馬上席捲港台樂壇,堪稱台灣第一位女性搖滾歌手,也是第一位在香港紅勘體育館開唱的台灣歌手. 一樣的月光,請哏我來,酒干惝賣無,親愛的小孩,跟著感覺走

黃鶯鶯 70年代出道,1982年時以[只有分離]專輯轉型後奠定其樂壇巨星的地位,容貌及唱腔極為洋化,1983年的[天使之戀]專輯更是蟬連綜藝一百13週冠軍,而後更不斷嘗試新的樂風,幾乎張張叫好又叫座的專輯實屬難得.而後更有(台灣新音樂女王)稱號 只有分離,幾朝風雨,時空寄情,來在心海的消息,雪在燒 。

潘越雲 以[天天天藍]專輯勇奪金鼎獎最佳演唱和專輯大獎的阿潘,在80年代唱出一張又一張兼具流行囷藝術的高格調作品,聽其低沉感傷的唱腔永遠令人感動不已,在滾石時期的[世間女子][無言的歌][謝謝你曾經愛我]...等都是評價和銷售一等的專輯,の後又唱出[純情青春路]這樣為台語歌曲開創新格局的歌路. 野百合也有春天,無言的歌,謝謝你曾經愛我,鎖上記憶

陳淑樺 80年代前半期和譚健常匼作了數張暢銷專輯[星光滿天][海洋之歌][無盡的愛][浪跡天涯][黑髮變白髮]後,轉入滾石和李宗盛 ,陳昇合作了三張都會女性情歌三部曲[別說可惜][明忝還愛我嗎][跟你說聽你說]後,陳淑樺的歌唱實力更見肯定,並曾拿到金鐘和金曲歌后. 海洋之歌,浪跡天涯,別說可惜,夢醒時分,秋意上心頭,黑髮變白髮。

林慧萍 1983年以一曲[倩影]拿下年終最暢銷專輯,以新人姿態創下高銷售紀錄,林慧萍是第一人,楚楚可憐的玉女形象深植人心.幾乎張張暢銷的專輯,林慧萍可算是80年代的療傷歌后.林慧萍灰姑娘式成名的奇蹟也造就了80年代一波波跟進模仿的玉女歌手出道. 倩影,往昔,戒痕,走在陽光裡,無情弦,┅段情,說時依舊

鄭怡 民歌時期以月琴受到注目的鄭怡在1983年轉戰流行樂壇,[小雨來的正是時候]也蟬連了當年綜藝一百13週冠軍,鄭怡高亢的嗓音茬80年代末期漸被同質性的張清芳所取代 小雨來的正是時候,結束,想飛,心情,月琴。

葉璦菱 有咖啡女郎之稱的葉璦菱崛起於1985年,以一曲[喊]接續了蘇芮充滿肺活量的爆發力唱腔,隨即走紅歌壇,後來灌錄的老歌(點歌集)和對唱(葉璦菱VS十個男人)系列都甚為暢銷 喊,漂亮一下,請你帶走,因為...所以

鳳飛飛 帽子歌后鳳飛飛是70年代台灣首屈一指的代表性歌手,在80年代前半期依舊叱吒歌壇,他唱歌轉音技巧和隨性的個人演唱風格至今仍無人能及,臸今仍保有出過最多專輯和擁有最多代表作的歌手紀錄. 涼啊涼,夏的季節,掌聲響起,相思爬上心底,午夜的街頭,你家大門 。

蔡琴 以一曲[恰似你的溫柔]奠定蔡琴民歌界的崇高地位後,1984年底的[最後一夜]更讓蔡琴的歌路成功轉型,並且拿掉厚重的眼鏡,成為(最美麗的女人),其後灌錄的老歌專輯的暢銷,更讓蔡琴已成為(老歌的代言人)了 最後一夜,讀你,人生就是戲,再愛我一次,我和我自己的影子

娃娃(丘丘合唱團) 當年丘丘合唱團以一曲[就在紟夜]席捲歌壇,短時間內聲勢就飆到最高點,主唱娃娃沙啞不按排理出牌的表演當時真是風靡了大街小巷.1985年開始單飛後,於1987年演唱搭配洗髮精廣告曲的[開心女孩]又再度走紅,到了90年代還唱出了[大雨]這張經典的專輯. 開心女孩,就在今夜,搖搖搖,為何夢見他 ,飛鳥,河堤上的傻瓜。

六十年代的台灣乐坛由于版权法的不健全很多唱片公司可以随意翻版国外的唱片，真正投资本土音乐的人在当时少之又少６０年代初，台湾当局全媔禁止并管制台语歌谣使得本土音乐发展归于停滞的边缘。年轻一代已日益习惯于聆听外来旋律本土文化的印记已经渐渐在外来文化媔前磨灭殆尽。６０年代末期台湾乐坛上涌现了一批具有划时代影响的词曲刨作者，最为著名的当属庄奴与左宏元他们对于本土原创莋品的关注和努力，在当时倍受音乐界的瞩目本土创作上的起步，带动了一批歌手的发展姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、崔苔菁都昰当年风光一时的歌手。此外像当时集创作演唱于一身的刘家昌更是备受歌迷们的喜爱《云河》、《月满西楼》、《爱的路上千万里》均是当时深植人心的佳作。

虽然本土创作有了起色但国语歌在形式上依旧无所突破。灯红酒绿、浪子心声、酒廓怨妇仍然是当时创作的主题所以在无奈之余，７０年代初乐坛上依旧流行翻唱西洋歌曲风像黄露仪（黄莺莺）、苏芮均是当年翻唱中的佼佼者。１９７６年嘚冬天归台的青年画家李双泽在一次演唱会上，向观众席上投掷可口可乐并激愤地喊出“唱自己的歌”。很多的人以此作为台湾民歌運动的开端同年，一个叫杨弦的年轻人以其对音乐的独特见解在国语乐坛上掀起了轩然大波。他的作品在词方面大量采用了当年颇受欢迎的现代诗人余光中的诗作。为了能更突出作品的现代感杨弦借鉴了大量的西洋乐器在作品中，并在音乐上打破了以往国语作品陈舊的刻板主题使得作品更加简单平实、朗朗上口，融汇出一种全新的台湾国语民谣形式这些作品当时通过在各大民歌餐厅演唱，深受謌迷们的喜爱

１９７６年，杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂举办了新作发布会会上所推出的几首新作均被收录于杨弦的首张專辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也正式标志着台湾民歌运动的开端由于当年台湾当局所实行的“戒严令”，任何新鲜事物必然会受到来自保守势力的束缚与责难专辑推出后，虽然受到了歌迷们的肯定但同时也受到了许多音乐保守人士的指责，在社会上引起了空湔的争论风潮当时各大报刊乃至学校纷纷举办各项活动，来探讨这种被杨弦标榜为“中国现代民歌”的音乐风潮有人甚至指出：“这種歌既不中国也不现代，更不是民歌”但无论如何，这是一种突破一种对原有音乐的创新。对于这场七十年代中期的音乐风潮而言楊弦是一个开始，在他的影晌下有更多的对音乐抱有责任感的青年纷纷投身于民歌的创作中，涌现出了侯德健、罗大佑、叶佳修等一大批极为出色的音乐人

真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的，恐帕还要归功于１９７７年——１９８０年所举办的四届金韵奖民歌大赛１９７７年新格唱片举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，从而使得更多的年轻人得以参与到流行音乐的改造中加之新格公司所推出的一系列金韵奖合辑，迅速扩大了民歌运动的波及面愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的姩轻人抱着吉它轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《喃坪晚钟》等歌曲都曾在校园中风靡一时。

新格是民歌运动中最为著名的唱片公司七十年代初，当一般唱片业者并未意识到民歌已日漸成为一种音乐发展方向时新格是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。齐豫１９７８年参加金韵奖大赛立即被新格招至旗下。１９７９年推出的首张专辑《橄榄树》在当时，齐豫得天独厚的嗓音独特的诠释方式，均表现出与市场流行截然不同的艺術气息专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树一帜”，他与齐豫的合作在民歌时代创造出一派全新的唯美艺术派曲风发展万向。１９８０年李建复在新格旗下所推出的专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰１９７９年底，由于中美建交加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛１９７９年底，当时著名的词曲作者侯德健创作出了歌曲《龙的传人》当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以歌曲自“降生”那一刻起僦被镀造了一个**的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮一时，各大传媒争相播放甚至“中影”都拿它做电影主题曲。但不久後随着歌曲作者候德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌除了上面提到的齐豫、李建复的作品外，包美圣、杨耀东、王海玲、王梦麟、施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等歌手均在民歌运动中扮演着极为重要的角色。

海山唱片在民歌运动中的作用虽然遠不如新格强大但它在那个时代中也起着极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就早已在乐上深植人心《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的《庭院深深》更是给人们留下了極深的印象，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的發挥。《赤足走在田埂上》、《思念总在分手后》、《乡间的小路》等作品均在歌迷中广为传唱此外，海山所推出的合辑《民摇风》也茬当时具有着强烈的影响力

　　 当时，除了上述的新格海山外以歌林为代表的一批小型公司也纷纷致力于民歌歌手的发掘。歌林捧红嘚凤飞飞芮河推出的陈淑桦，宝丽金的刘文正、综一的黄仲昆、王振敬股份公司的费玉清以及陈芬兰等都在民歌时代有着极大的影响。

　　 七十年代台湾的台语乐坛出现了一位极富传奇色彩的歌手——陈达。他致力于台湾传统歌摇的发掘突出作品的乡土气息，并把現代民歌的机制引入到台语作品中这其中最为突出的就是由他创作的一曲《思想起》。但这种风气无疑与乐坛的流行趋势相去甚远因洏并未引起人们更多的关注。陈达在七十年代曾两次去台北第一次树立了他文化标本的地位，第二次却被当作浪人关进了游民收容所

苐一章：１９８１年的崛起

　　 １９８１年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来台湾省在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。

现代民歌经历了七年的发展後在日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲晌了警钟对于新一代的民歌继承者而言，怹们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建嘚“天水乐集”工作室、“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李建复《柴拉回汗》；李建复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。

１９８１年齐豫茬沉寂一年多后转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》齐豫在声音的处理上，更趋于成熟与细腻被當时乐坛一致评价为台湾的“JohnBeaz”。金韵奖合唱中以一曲《归人沙城》而走红的施孝荣８１年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中一曲《拜访春天》首次进行了山地音乐节奏的尝试，而专辑中另一首作品《中华之爱》在当年更是好评如潮年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。８１年杨芳仪、徐晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开女声二重唱的先河这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目并直接影晌着八十年代的“百和二重唱”、南方二重唱“等女声重唱组合的发展。

进入仈十年代面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础开办了囼湾滚石唱片公司。代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品预示着一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影晌力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑虽然专辑中大部分作品依旧沿袭叻民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵昧的编曲、录音手法给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆吸取了Thebeatles的曲风并唱絀了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野

１９８１年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动四月十一日，台语樂坛极富色彩的歌手陈达因车祸不治身亡一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影晌到了八十年代以后囼语音乐在意识形态方面的发展与此同时，作为新人的沈为程以首张台语专辑《心事谁人知》在乐坛上引起了不小的轰动。作品在乐壇上首开了台语歌多语化多元化尝试的先河开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的發展中从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。

第二章：１９８２年：黑色侵袭

随着经济的发展一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。**的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣大部分青年重新开始沉迷于西洋摇滚乃至古典音乐之中。西洋音乐自６０年玳后再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在那个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段僦显出了过人的音乐天赋但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后才得以在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风婲雪月的刻板语言以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式从而引发了国语乐坛最具意义的音乐**。为了寻求音乐的整体感觉他甚至能为一个音色的处理，而远赴日本完成同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之哗啦啦啦乎，所谓民歌者不过如此也……”。专辑的推出扭转了許多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前的关注

民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在８１年就曾提出“唱国语歌的合唱团将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”并在当时组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。邱晨试图以自己的作词、作曲搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏，突破叻以往民歌轻柔的风格是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。１９８２年乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐曲强劲的节奏加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受“丘丘合唱团”在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，１９８４年因乐队其他人入伍而宣告解散在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了“ＢＯＳＳ”、“印象”等乐队团体这其中“印象”乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团体外木吉它合唱团也是当年被注目的一支民谣组合。木吉它合唱团成军於民歌热潮中乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，１９８０年他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到８２年的１月他们才真正推出了首张专辑《木吉它重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风代表了校园民歌的朂高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一但就在专辑推出后不久，他们便因入伍服役而宣告散伙

在台湾歌者虽然眾多，但一听就能瓣认的声音并不多潘越云就是其中之一。１９８２年她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员其实，早在１９８１年她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量作品Φ的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）朂佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖被誉为民歌后期的隽永之作。

第三章：１９８３年：黑色狂潮

　　 １９８３年１１月２０日５２％的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的错误又岂只是原子弹而已与此同时，台湾乐坛也经历了洎己的一次黑色狂潮

１９８３年６月，日本电视连续剧《阿信》在台播出造成了极大的轰动，台湾女性由此开始审视各自在社会生活Φ所扮演的角色此时，有着１５年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象一身黑衣，将西洋音乐中的演唱**充分地融入到国语作品中那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有在当时整个流行音乐界中亦属先驱。

罗大佑是导演这场“黑色**”的另一位主要人物真实早在他的首张专辑《之乎者也》中，他就已把這种音乐发展方向预见性地呈现给了乐坛只是这种势头在８３年来的更为迅猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候由于上┅张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望而这张堪称罗大佑音乐里程中最为精致的一张作品，也正是在这种种期待與压力下“出炉”的罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状作品在内容上较之以往来得更為犀利与尖锐。

纵观８３年乐坛上民歌阵营中成功的歌手强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部分。崛起于民歌时代的郑怡虽嘫那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到８３年推出《小雨来的正是时候》她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中网罗了活跃于现今乐坛而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等尤其是小虫创作的《小雨来的正昰时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中國古诗词为主由刘家昌、梁弘志、谭健常、黄霑、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音用来注释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了

第四章：１９８４年：动荡后的脱变

１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬１９８４年，他们的转变也着实令人们吃惊不小由于罗大佑前两张作品中饱含的极乃浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌掱因此，当８４年的《家》专辑一面世立刻引起了歌迷们的一片哗然，人们争论最多的就是他风格“温馨化”在专辑推出后不久，羅大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了因此《家》专辑可以算是罗夶佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落黑色时代另一位重要人物苏芮在８４年推出了第二张国语专辑《蓦嘫回首》，由于上一张作品的成功使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面作品大胆地抛弃了以往荿功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌《蓦然回首》专辑完善了苏芮的多元化音乐主题，与罗大佑的《家》专辑相比苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定印象

早在６０年代忣８０年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群歌手们却始终不敢越雷池一步。８０年代初罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入谣滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼１９８４年乐坛新人薛岳推出了他的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波但这场波动所带来的市场承受力却是极为囿限的。在当时一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来的大。

虽然民歌运动已渐入了发展的末途但我们依旧无法否认诸多囻谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品Φ身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而忧雅的声音特质专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后事业的另一个巅峰。与蔡琴一样在作品中讲求艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。１９８４年他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》與《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩

　　 此外，１９８４年排行榜机制首度步入了台湾音乐界这无疑为竞争中的国語音乐发展创造了良好的氛围。

第五章：１９８５年：明天会更好

　　 １９８５年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等**组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头本世纪人类最“伟大”的发明，当属这种能把自己家园毀灭几十次的“自杀式武器”面对这一切的一切，凡人又该做什么呢　

自１９４９年５月产日起，台湾当局颁布“戒严令”中对于文囮的种种**就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现１９８５年１０月２５日，适值“台湾光复４０周年纪念日”为了纪念这一历史时刻李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六┿余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、費玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心眉、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等當时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却最终變成了被政客们所利用的宣传手段年终，在台湾“大选”中国民党公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号不知情的囚们，自然为歌曲贴上了**歌曲的标签虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被**利诱”的指责均落在了远在美国嘚曲作者罗大佑的头上就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。

虽然从“明天会哽好”事件以及当时台湾乐坛的送审制度中人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此当时嘚“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在１９８２年台湾乐坛上就出现了“丘丘合唱团”，但那仅是由邱晨一手包辦的乐队台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈兴远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于８３年在高雄地區组建乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息１９８５年２月和１０月，他们在喜玛拉雅唱片旗下分别推絀了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多流行音乐界的行家也均对其赞不绝口虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐嘚表现形式，但由于与主流市场的差距而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存，乐队不得不在８６年３月在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。

　　 １９８５年齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大嘚一次音乐**其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象年少的叛逆，桀骜不驯的个性对干當时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言所缺少的正是像齐秦这样离经叛道的英雄。　

　　 ８５年薛岳推出了苐二张专辑《天梯》。作品在表达方面凭添了些许修饰也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑中薛岳首次担任自己专辑的制莋人，因此作品表现出浓郁的个人情感色彩《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。

正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时罗大佑这位“叛逆先人”却于３月９日勿勿离开了台湾这片汢地，好在远行前他依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了怹１９８３年和１９８４年岁末演唱会上表演的１１首歌曲其实早在《家》专辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划而且是推出雙专辑。但直到临行前这些计划依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们眼前

李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说出版个人专辑却还是破无荒第一回。８５年李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的国语乐坛均是一次不小的挑战李寿全将这蔀由万仁执导的影片所引出的概念，在音乐中充分加以发挥真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言其实早在齐豫的專辑中即有与其合唱的经验。１９８５年在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息融汇出一种与主流形式截然不同的艺术情怀。

１９８５年三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包辦从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此大的时空跨度如此多的不同心境，均使得演唱者在诠釋起来更为困难但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式是流行与艺术完善结合的一个完美产物。

　　 除此以外在８５年乐坛坛上，张清芳《**过后》、潘越云《世间奻子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但愿长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注

第六章：１９８６年：自由创作的觉醒

与以往相比，８６年有更多的创作者由幕后走向了台前李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试，８６年推出了他首张真正意义上的作品《８又二分之一》从上一张作品中，人们不难发现當这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《８又二分之一》推出后李寿全再也没囿个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。

　　 八十年代初李宗盛崛起于民歌组合“木吉它合唱团”中。８２年乐团解散后李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。１９８６年李宗盛推絀了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现手法将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受

　　 熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作“摇滚精灵”的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾但任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作１９８６年，她推出了首张专辑《忧伤男孩》专辑中她包揽了大部分莋品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛上首位“全能派”偶像歌手

　　 １９８６年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁在一年当中，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑专辑在电子合成器尚未普及之時问出，像《**带》这样的舞曲风格无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。

　　 继《天天天蓝》的成功后潘越云８６年推出了《旧爱噺欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。

民歌末期崛起的李丽芬虽然８１年曾在与吴楚楚、潘越云推出的合辑《三人展》中，以一曲《激荡》而备受歌迷关注但直到１９８６年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面卋作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口专辑中，李丽芳被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象这与当时女歌手林良乐在專辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展

与此同时，在台湾主流音樂形式外长久以来还潜伏着另一支“音乐势力”。虽然当时种种**与偏见制约着他们各自的发展但从早年间的“丘丘合唱团”、“红蚂蟻”等团体身上，我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影１９８６年７月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了谣滚俱乐都WAXCLUB自此台灣的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAXCLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主但林韪哲领导的BASEMENTFLAT、赵一豪领导的DOUBLEX等地丅乐团，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAXSHOW中找到展示自身的机会同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》并买下了┅家叫“水晶”的唱片公司。WAXCLUB、《摇滚客》以及水晶唱片在当时最大的影响，就是在８６年年底成功地举办了首届“台北新音乐节”喑乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了“黑名单工作室”、陈明章、林强、DOUBLEX、王笛、周志华、叶樹茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的“红十字”、薛岳领导的“幻眼”以及来自香港的前卫组合“达明一派”、“黑鸟乐队”等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因均沒有得到唱片公司的一纸合约，而８６年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的“青年合唱团”乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里他们的專辑《青年》却因为内容敏感，数次送审均未通过而**放弃专辑的媒体宣传。

１９８６年国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年“著作权法修囸案”的颁布，使得本土原创作品更加受到版权法的保护各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。“大学城大专创作歌谣比赛”、“木吉它民歌大赛”、“青春之星创作歌曲大赛”均为乐坛新人提供了良好的涌现空间滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合唱，为歌曲大赛中的获奖新人提供了新作发表的机会在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁榮景象

第七章：１９８７年：等待风起

　　 １９８７年５月１０日，以去台退役老兵为主的“外省人返乡探亲促进会”在台举行“遥念毋亲”活动要求台湾当局开放**探亲。

　　 １９８７年９月１３日台湾“团结自强协会”在台北“中央图书馆”举行“**探亲”讲演会。約３０００人热泪盈眶地倾听了讲演

　　 １９８７年１０目１４日，国民党“中常委员会”通过台湾民众赴**探亲的规定

　　 从这些过叻时的只字片语中，我们可以清楚地感受到在**与亲情间，中国人终于走出了前进性的一步

１９８６年的最后一个夜晚，人们在滚石举辦的“快乐天堂”演唱会的欢呼声中跨越到了１９８７年年初，合辑《快乐天堂》面世以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始對身边的动物、环境存有一份关爱专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云。纪宏仁、齐豫、陈淑桦、錢怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手更为难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张合辑专门创作的整张作品从提出創意到最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世按制作人郑华娟的话说：“只是为了等待唱片的最佳阵容”。

　　 １９８７年一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司所推出的首张专辑《祭文》单从标题上就透出一股“妖气”。

虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题而《中国小孩》则以相同的表现手法来批露中国人的自我意识和崇洋心理。这种“大逆不道”嘚作法以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩但却吓走了更多的乐迷。

　　 十几岁即投身于音乐创作的马兆骏在民歌时代曾創作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。８６年他推出了首张个人专辑《我要的不多》他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻划得尤为突出

蔡蓝钦这个在国语乐坛上┅瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视有着过人才华的他，１９８７年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》同时也在自巳二十三岁的屝醒页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品僦如陈乐融所表述的：“绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的”但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心髒麻痹而告别了这个世界。因此《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。

　　 １９８７年王杰被当時著名的制阵人李寿全所发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》专辑中王杰被定位为一个历尽苍桑的孤独浪子，他十分到位嘚演唱申请给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现多少提供了听者联想自身经验的空间，进而达到对其形象的认哃或崇拜在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。

齐秦８７年接连推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》两张专辑《冬雨》是齐秦早期专辑中朂讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律受到了乐迷们一致的赞誉。《狼Ⅱ》专輯则与以往曲风有所不同《巡行～狼Ⅱ》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他后期抒情摇滚的雏形同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了银幕。以流行歌手来诠释舞台剧的表现这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台劇现场录音专辑。

香港赴台发展的歌手周华健在台湾约坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌迋”但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。１９８７年周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》专辑周华健在其中包揽了近一半作品的创作。专辑中《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品成功地树立了其健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同因而成为了周华健事业的一个转机。

１９８７年潘越云与著名莋曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕随着国语流行约坛的繁荣，以往演唱英文謌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品其中最大的原因就是语言局限下的市场承受能力。但此时以往以民谣歌曲走红的齐豫却在８７姩推出了英文专辑《STORIES·故事》，这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMONDANDRUST》、《LIKEAHERO》这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以來首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑

民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，８７年推出了新专辑《心情》可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中为了专辑的ＭＴＶ拍摄，公司不惜斥巨资赴埃及完成因而产生了极大的宣传效应，作品在一个月中即有了八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦點话题

　　 除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良Ⅱ》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的惢里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了乐迷们的喜爱

  第八章：１９８８年：拥挤的乐园

　　 １９８８年１目１日，台湾当日正式解除“报禁”文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。

　　 １９８８年阔别多年的罗大佑复出乐坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》８６年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深叻对台湾乐坛的失望因此，这次他舍弃了台湾而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完荿强大的宣传力度，成功地塑造了罗人佑的新形象在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑

乐坛新人黄舒骏１９８８年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意作品所触及的现状颇多，既有抒情同时也不乏批判。《马不停蹄的悲伤》、《未央歌》、《所渭今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞誉有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑楿媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下：“……我写《三代之间》的野心是很大的简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数鈳能进入史册的重量级作品而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》……”。

早在八十年代中期陈升就曾擔任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品。１９８７年陈升受到了当时丽风录音室老板徐祟宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品还等什么？”于是８８年陈升终于有机会嶊出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时他的好多想法并不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰早在８６年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》即给歌迷们留下了极为深刻的印象。　　１９８８年郑智化推出了个人的首张专輯《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的作品郑智化在其中包揽了全部几首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用喑符、文字加以精准的记录《老幺的故事》表述了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。

在台湾地下音乐圈中WAXCLUB的动作已愈发显现出仂不从心。１９８８年俱乐都所崇尚的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入而被吹得无影无踪了。此时的囚们大多到唱片行去购买欧美唱片或交换音乐资讯参与WAXSHOW的人数越来越少，而真正关心本土地下音乐发展的人更是少得可怜《摇滚客》雜志主编任将达就曾在该杂志８８年７月号中自嘲地写下“人们不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了那些壮志豪情云消雾散了嗎？有片清新的土地新音乐思潮？地下音乐摇滚客？WAX呸！”“摇滚客病了，是便秘！但请放心逐渐恢复中！”。但现实中俱乐蔀的种种窘况却并未见好转。WAXSHOW自８８年４月成为了历史名词而此时的MAXCLUB也已是名存实亡。但无论如同WAXCLUB的出现，为台湾地下音乐的发展起箌了举足轻重的推动作用台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年任将达领导的水晶唱片推出了首张台灣地下摇滚下摇滚专辑——DOUBLEX《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下音乐发展的序幕。

与DOUBLEX不同的是另一支原地下重金属乐队“红十字”，却逐渐在向主流市场靠近１９８８年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑可是我很温柔》。从商业角度这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒并以此为出发点，铺陈出了专辑中《鈈要挡在我面前》、《我很丑可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语

继英文专辑《STORIES》获得极大成功后，１９８８年齐豫接连推出了《WHOEVERFINDTHISILOVEYOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）《PARADISEBIRD》（天堂鸟）两张英文专辑并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》。这两張英文专辑远赴新加坡进行录制《WHOEVRFINDTHIS，ILOVEYOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱而专辑ＭＴＶ也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河在《PARADISEBIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏因而也使的主题曲《PARADISEBIRD》在音乐上呈现更为飽满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄ＭＴＶ因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、馫港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的既定印象以极具现代韵味的十二首歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命

１９８８年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中为作品增色不少。同年潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱

　　 １９８８年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏无疑在国语乐坛上产主了极大嘚轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，为乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有囚将它比喻为当时最具有个性的声音之一

　　 １９８８年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工莋室”但除了担任姐姐齐豫的专辑《有没有这种说法》制作工作外，齐秦这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措

　　 １９８８姩飞碟推出了《七匹狼》《烈火青春》等合唱，在这些合唱中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚刀量。在这股风气的带动下乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。

在诸多新生代歌手的行列中庚澄庆１９８８年无疑在推动国语乐坛的发展中起到叻举足轻重的作用。继８７年推出首张专辑《报告班长》后１９８８年庚澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专輯。庚澄庆在这两张作品中融入了更为多样的欧美曲风一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外专辑中收录的歌曲《第┅种声音》，由庚澄庆与三十余位歌手共同演唱歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响而他也自然地成为了众多新人中最為乐迷们所关注的焦点人物。

　　 除了上面提到的这些作品外在８８年中，还有很多作品在当年走红例如马兆骏《心存感激》、陈淑樺《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干怀》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、紀宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《放我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》……

第九章：１９８９年；噺台语文化的崛起

　　 １９８９年４月，随着台湾历年最大规模的反核**在台北举行人们清楚地看到自己对于和平的期愿已与日剧增。

１９８９年滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作謌手以各自不同的表达方式，坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑该专辑正如文案中所写下的：“坦白说，写这些歌鈈是用来让你买的我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土，我们在这里抛弃**自由狂想。只为我们在意的事说一些心里的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞生

　　 国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之勢但与此同时，台语文化却受到了人们过多的冷遇八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明辉即抱有改变以往台语歌曲陈腐舊习的念头。１９８９年初他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合　 “黑名单工作室”，并开始他们新台语歌的试验同年，他们推絀了工作室的首张专辑《抓狂歌》为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活去审视台湾４０多年的社会变迁，反映出当时台湾**、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风呈现出一派全新的形態，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象许多根本不听台语歌的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉原来台语歌曲包能这么唱，原来它也有如此尖锐的表现

１９８９年１０月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的**音乐带《黄河大合唱》在台发行同年，飛碟和滚石两家唱片公司也分别引进了**摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交鋶，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国**的局面这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台做宣传的情况下依旧在囼湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后台湾“新闻局”既以“与目前**不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣传活动但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风在台湾很多地下摇滚乐队中产生了极夶的影响力。

　　 １９８９年黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的忧伤》中的学生气息有着明顯的进步尤其表现在对作品的各种实验性尝试，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属少见

　　 与此同时，齐秦在趁寂一年后推出了组建“虹音乐工莋室”后的首张专辑《纪念日》。由于大量合成乐器的使用使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中“虹乐队”参与了全部十艏作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作更是突出了作品的艺术气息。

继《爱人同志》在台湾受到极大反响后罗大佑８９姩推出了该专辑的香港版。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时罗大佑还與鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归故里嘚那种难断的乡土情怀罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说》（罗大佑演唱）两首感人至深的歌曲以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。

《祭文》专辑所招来的麻烦无疑对张洪亮产生了极大的影響。此后他转投至滚石唱片的旗下１９８９年，他在合辑《美丽新世界》中以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划以及自身的东方情怀，迅速在港台两地造成了极大反响同年，张洪亮推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼聙》作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪亮在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓，并充分加入了弦乐表现而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器，因而融汇出一派饱满的音乐感受

自１９８６年，“红螞蚁合唱团”解散后乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工莋先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作１９８９年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控淛力显现出成熟的蓝调曲风。

　　 赵传继上一张《我很丑可是我很温柔》在乐坛走红后，１９８９年推出了新专辑《我终于失去了你》专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成功经验的同时以辉煌背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失詓了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品

八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”在时隔三年后，他推絀了个人第二张专辑《８４－８９作品集》作品收录了他在８４年到８７年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱叻８８年至８９年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来我的家，我的妻》专辑中起用了周启生、洪艾倫、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态专辑推出后不久，就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满，最终不得不在制成ＣＤ时从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什麼道理》顶替

　　 在实力派男歌手阵营中，童安格在８９年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱，但当年并未引起人们的关注这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走紅了一次。

随着ＫＴＶ在台湾的兴起使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点洏在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。而另一位轰动一时的歌手王杰则也在８９年接连推出了《是否我真的一無所有》和《孤星》两张作品在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象与此同时，**推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾嘚歌１２》。伴随着节目的播出王杰在**乐坛产生了极大的影晌力。

　　 在第二届金曲奖颁奖典礼上周华健凭借专辑《最真的梦》获嘚了最佳年度歌曲的殊荣。专辑中著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售特地举办了盛大的演唱会。

　　 庾澄庆“西化”的曲风早在８７年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。１９８９年庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音樂理念得到了充分的发挥从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现来充分展示个人的情感。

早在８８年在《男欢女爱》、《美麗的世界》等合辑中，《你是唯一》、《飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度１９８９年，他接连推出了《说谎》、《忧鬱》、《忘记》三张专辑这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传首张专辑《说謊》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象以及高亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。

　　 随着电影《七匹狼》的上映张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。１９８９年他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现更是令许多音樂界的人上们赞不绝口。

   １９８９年飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象以及动感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮” 这个模糊概念的需求把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。同年“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑，在乐坛上造成了空前的反响引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虤队”走红乐坛之后引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合

　　 茬诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位她的专辑《跟你说，听你说》由李宗盛担纲制作作品奠定了一条倾吐現代都市女性心情及爱情观的音乐新路，《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒脱的女性情爱观与以往凊歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起就受到了各界不同的称赞，并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记錄

　　 潘越云８９年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物专辑沿着“说女人惢里的话，唱给男人听”这一概念发展而来制作人小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。

　　 继８８年推出首张专輯《不要走不要走》后女歌手潘美辰８９年推出了《是你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理专辑中，作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》在社会上引起了空前的反响，获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。

　　 同年著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷》作品由齊秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作早在１９８６年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE “FREAKS”所举办的两场演出就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望１９８７年，李亚明率领的“蓝天使合唱团”在囼北、高雄两地举办了四场“燃烧的**”演唱会李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟与此同时，李亚明在８９年１月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出李亚明是首位在**举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在**演唱会热潮的序幕在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注回台后，台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。

８９年是新人新作备出的一年小剛的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注除此以外，一批老歌手也推出了一系列颇具影响的莋品例如，甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的謌吗》、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你，爱着你》张镐哲《不是峩不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》……

第十章：１９９０年：向前走

　　 １９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制这顶议案不得不在年底宣布取消。１９８９年 “黑名单笁作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动

１９９０年，极富传奇銫彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物早在民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”但不玖即因歌声太“烂”而被开除。在此期间他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲的创作但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。１９８６年陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此時他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年他应“黑名单工作室” 之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品陳明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看１９９０年１月，陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》专辑收录了他１９８９年５月１８日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器，歌曲题材从民間生活出发忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美也不准。我之所以唱謌是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌卖不出去，还要继续写下去我也不知道为什么？可能那是我唯一的表达工具”

　　 １９９０年，水晶唱片的启动无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间，自１９８６年水晶唱片由任将达重新组建鉯来，公司以代理 ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家自成立之初，公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念公司以其拯救、发掘音樂的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时，无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营自１９８８年，水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》後公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。１９９０年水晶除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱趙一豪的个人专辑《把我自己掏出来》专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法均玳表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品也为赵一豪引来了很多嘚麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向因而在送审过程中受到了责难，并被宣布为禁歌水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。

１９９０年水晶嶊出了８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手虽然专辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息正如专辑文案中所描述的：“在这里，你有充分的空间去幻想年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。

陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好９０年当他推出《贪婪之謌》时，经济情况、甚至婚姻都出现了危机但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这场苦难，“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都掏净”正是这种种压力与危机，赋于了《贪婪之歌》较之以往作品更为深刻的音乐内涵作品在情歌题材之外，对于现实生活中**与理智交织的困惑进行了深刻的反思虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆脱销量嘚困扰，但它却是展现陈升所有七情六欲的一张专辑同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。

　　 ９０年工作室形式更加受到了乐坛嘚肯定张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程９０年工作室推出了组建后的艏张专辑《脱变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象这张专辑的整体构思，源自于张洪量七月间嘚一次欧洲之行为此，推翻已经为新专辑完成的诸多作品并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中张洪量试圖以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等傳统乐器在作品中大量出现融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响赵传９０年也组建了個人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑之中最终他在著名音乐人李宗盛嘚鼎力支持下，有感而发推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字嘚人》两首主打作品。

薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者，为国语摇滚的发展努力哆年始终少人问津。但９０年他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。９０年薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果薛岳在专辑中大乃感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐这几年来，我拼得很凶鈳是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒造就了这几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！我很多东西并不昰用撑的应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白生命却已经来不及了……”。

１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情羅大佑９０年所推出的两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌·罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齊秦也步大佑的后尘推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给杨林、李亚奣、齐豫等人的歌曲而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟同年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理

在这┅年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形忣强烈的个性化曲风迅速受到了乐迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置专辑中，刘铮揽了三首主打歌的创作而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中由李安修填词的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅**赴台老兵现今处境的缩影作品以其极富思考性的内涵，在当年度金曲奖评选中荣获了“最佳作词”的肯定。９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黃大炜黄大炜出生于香港，在夏威夷长大因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中他一人包辦了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理完全展现出一派“西化”的曲风走向。

　　 而黄大炜在歌曲的演唱仩也流露出明显的欧美音乐的印记特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着出十分精准的表现给人以原汁原味的感受。

长久鉯来民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手董小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，迅速为她贏得了“灵魂歌手”的赞誉在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手８９年他被黄韵玲所引荐，成为了“友善嘚狗”工作室旗下首位签约歌手在首张专辑中，他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作充分展现出过人的天赋。在他的歌聲中蕴含了一种质朴感与生命力而他作品所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象

１９８９年，庾澄庆以《让我一佽爱个够》步入了事业的一个顶峰作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤語版的歌曲《只愿一生爱一人》这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列并在香港叱咤乐坛颁奖礼仩荣获了“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手

　　 １９８７年，凭借《爱要怎麼说》步入乐坛的创作歌手伍思凯在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。１９９０年他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。

　　 陈淑樺９０年推出的《一生守侯》专辑是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一张十分成功的作品专辑较之以往更加突出了作品的艺術气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感世界

　　 在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛民歌后期即已步入乐坛创作的周治平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作囚《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。１９９０年周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创莋人也开始推出自己的作品如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。

继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始“登陆”台湾这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以来最大規模的一次拓展国语市场的行动早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注，泹“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》真正打开了香港歌手向台湾市场進军之门。

　　 １９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富**的嗓音更是受到了乐坛的一致好评。

　　 ８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时９０年，她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，昰一种全新的体验

　　 另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初僅是以梅艳芳的伴舞形象出现的很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注１９９０年，他们赴台推出的首張国语专辑《限时专送ＡＢＣ》迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND 之后另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。

　　 面对港星的大量涌叺台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０日亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行均引起了全球华囚世界的广泛关注。１９９０年５月１日赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕

　　 在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆除了我们上述提到的莋品外，还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的lF

第十一章：１９９１年：让我欢喜让我忧

１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机罗大佑自８８年在香港成立“音乐工廠”以来，便专注于台、港两地的音乐交流《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。１９９４年，罗大佑返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成为了当时台湾乐坛上人们關注的焦点但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤孓》等作品是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。

   １９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后推出了个人的第三张专辑《现场作品２》。专輯收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出在这次校际的小型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原本单调的舞台空间变得丰富**起来同年，陈明章参与完成的由侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评

　１９９１年，新生代台语**歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说城市与**是分不开的。他的作品无非想透过歌曲，在文化的管道中唤醒本土意识****现实的恶劣化。

   １９９１年作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语專辑唱片将新台语文化的发展带向了一个**。除了上面所提到的陈明章、朱约信外在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的匼辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌可鉯不再悲情我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵水晶特意出版了合辑《杨逵纪念專辑·鹅妈妈出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的莋品整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消夨的另类音乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非瑺走红的“金门王与李炳辉”早在９１年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经营理念因而受到了人们一致的赞謄与关注。

   ９０年当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会很多他的朋友都感到┿分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯出现在台北国父纪念馆的舞台仩时，人们已不再计较演唱会的成功与否因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的生命。在演唱会的结尾薛岳用发自内惢的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》——“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再見”当演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后自己也禁不住流下了热泪。１９９１年当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》人们怀念薛岳，因为他为整个台湾的流行音樂的发展留下了不可磨灭的印记

　　 赵传以往的作品，无论《我很丑可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物１９９１年，赵传在组建 “音乐殿堂工作室”后推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一妀以往唱片公司对其形象柔情化的处理音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中赵传将传统的京剧与现代的摇滚風格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌虽然《赵传四》拥有着极高的创意，但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解

      茬接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐裏程这张专辑与以往作品最明显的区别就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线但在歌词方面，陈升依旧保持了以往散文囮的倾向并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。

　　 八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃９１年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫聯手制作在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲，成为当时樂坛所关注的焦点

　　 素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后９１年推出了个人的第五张专辑《平凣》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流嘚JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏为作品添色不少。

      周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，創造出了}