家里有两把壶紫砂壶,分别是蒋蓉紫砂壶和李茂林的,至少使用了30年,品相很完整,请大师看看,谢谢

有没有姓许的紫砂名家... 有没有姓許的紫砂名家

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(一)明朝时期的主要壶艺家:?

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯?。

陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项嫃、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候

(二)?清代主要壶艺家:?

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。

杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩

邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛懷、邵景南、陈寿福。

蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、華君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成

史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吳阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。

蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王勝长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万豐、王玉林、范鼎甫

(三)?民国时期的壶艺家:?

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

(四)?当代著名壶艺家:?

迋寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根

吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍慶、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、?陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。

范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、?施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇

凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、?徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、謝曼伦、蒋蓉紫砂壶、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨是具有收藏价值的“古董”,名家大师嘚作品往往一壶难求正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”

制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶据說紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷更加上紫砂壶泡茶的好處、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵

通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的(供春)“余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶极古秀可爱,所谓供春壶也”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》) 供春壶,当时人称赞“栗色暗暗如古今铁,敦庞周正”短短12个字,令人如见其壶可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品价格也在60万港币左右,足见供春壶的艺术价值多么珍贵供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉李仲芳并称为万曆以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗造型流畅灵活,虽不追求工巧雕琢但匠心独运,朴雅坚致妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉手工精细,擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶古拙莊重,质朴浑厚传说,徐友泉幼年拜时大彬为师学艺恳求老师为他捏一头泥牛,时不允此时一真牛从屋外经过,徐急中生智抢过一紦泥料跑到屋外,对着真牛捏了起来时大加赞赏,认为他很有才华于是欣然授其全部绝活,后来果然自成一家以上四人为第一期時代的紫砂壶大师。 

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣陈鸣远以生活中常见的

栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、圊蛙等的造型入壶,工艺精雕细镂善于堆花积泥,使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生机与活力同时,他还发明在壶底书款壶盖内盖印的形式,到清代形成固定的工艺程序对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化名震一时,故仿品、赝品大量出现顾景舟先生说,从少年习艺直至暮年,半个多世纪中他也只见到几件真品收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣长于制作小壶,以小胜大孟臣壶以竹刀划款,以器盖内有“永林”篆书小印者为精品第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺術主张创新他倡导“诗文书画,不必十分到家”但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张付诸紫砂陶艺。第一大贡献是把诗文书畫与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文雕刻绘画。第二大贡献他凭着天赋,随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨他为陈鸣远以后的一代高手,其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人则一代不如一代。更多的是因循守旧很少创新,制作工艺也日渐草率荒疏

近代的紫砂大师,首推顾景舟老先生顾老潜心紫砂陶艺六十余年,炉火纯青登峰造极,名传遐迩建国后七老艺人:顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉紫砂壶。

当代紫砂代表人物:徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技制作与设计皆各有专长,皆为一时俊才

黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范澤林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。

有许龙文(约1701——1755),荆溪人

1、金沙寺僧(约1506——1566),江苏宜兴东南金沙寺之僧人名逸。
2、 供春(约1506——1566)制壶鼻祖。
3、 董翰(约活动于1567——1619)字后溪。始制菱花式壶
4、 赵梁(约活动于1567——1619),所制多提梁式壶
5、 无畅(约活动于1567——1619),又作无锡、袁锡
5、李茂林(约活动于1567——1619),字养心善制尛圆式壶,上有铢书记号
6 、时朋(约活动于1567——1620),时大彬之父时朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。
7 时大彬(约活动于1580——1650),時朋之子号少山。
8、 李仲芳(约1580——1650)李茂林子,为时大彬门下第一高足
9、 徐友泉(约1578——1644),名士蘅
10、 殴正春(约1578——1644),时夶彬弟子


11、 邵文金(约1580——1646),又名亨祥时大彬弟子。仿汉方式方壶独绝
12、邵文银(约1590——1648),又名亨裕时大彬弟子。制作文雅精巧具有大彬的风格。
13、蒋伯(约1600——1644)名时英,时大彬弟子.
14、陈信卿(约1600——1644),善仿时大彬、李仲芳的作品
15、 陈光甫(约1619——1654),仿供春、大彬壶
16、 陈俊卿(约1621——1661),时大彬弟子
17、沈君盛(约1620——1654),善仿徐友泉壶为时大彬再传弟子。
18、 陈子畦(约1625——1690)善制徐友泉壶式,有人说他是陈鸣远的父亲
19、邵盖(约1580——1638),制壶工巧与时大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨   祥风格相同当时有“邵家壶”之称。


23、 陈正明(约1596——1661)制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”
26、 沈君用(约1610——1666),名士良又名多梳。
27、 徐令音(约1621——1667)相传为徐友泉之子,也称小徐
28、陈辰(约1620——1660),字共之制壶人中的书法家。


32、沈子澈(约1610——1666)桐乡县人。与时大彬齐名
34、 陈鸣远(约1651——1722),字鸣远号鹤峰,一号石霞山人又号壶隐。款式书法比徐友   泉、沈子澈还好有晉唐风格。
35、 王友兰生卒年不详。康熙四年(1665)曾制苏州拙政园茗壶。
36、 金世衡(约1683——1783)“世衡”一作“士衡”,荆溪人
37、  郑寧侯(约1698——1766),善摹古器书法亦工。
38、 惠逸公(约1766——1831)与惠孟臣相提并论,世称“二惠”
39、 华凤翔(约1683——1783),善仿古器以彩釉汉方壶较多。
40、 陈汉文、陈阴乾、陈觐侯(约1702——1765年)荆溪人,所制古器极精雅传器中壶少而古器多。 


41、许龙文(约1701——1755)荆溪人。
42、 范章恩(约生于1740)字迪恩。题名书法似米芾
45、 杨彭年(约1772——1854),字二泉制壶则用时大彬捏造法。
46、杨宝年、杨凤年(约1773——1861)前者为杨彭年胞弟,又作葆年字公寿。后者为彭年胞妹字玉禽,擅制竹段壶人称“杨氏竹段壶”。
47、 吴月亭(约1812——1864)芓竹溪,为杨彭年后辈善雕刻。
48、冯彩霞(约1790——1861)女,宜兴人
49、 邵景南(约1790——1864),号留佩主人
50、 申锡(约1821——1891),字子贻


51、俞国良(约1835——1895),锡山人
53、 邵大赦(约1831——1874),亦作赦大乃紫砂陶手,有“邵赦作壶流水有音”之说。
54、 邵大亨(约1831——1874)宜兴上岸里人‘
56、黄玉麟(1827——1889),祖籍丹阳寓居宜兴。
57、 程寿珍(年)又名陈寿珍,号冰心道人曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国際博览会金奖。
58、程盘根 程寿珍之子。
59、蒋德林蜀山人,字万全
60、 任淦庭(1888——1968),常用笔名缶硕又名大聋,酷爱书画是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。


61、 吴云根(1892——1969)原名芝荣。
62、 王寅春(约1879——1977)宜兴上袁人。
63.裴石民(1910——1979)又名德民,有“陈鸣遠第二”之称
64、邵全章(1910——1989),中年居浙江长兴为邵大亨之后裔。
65、 朱可心(1904——1986)原名开长、凯长。
66、蒋蓉紫砂壶()别号林凤,江苏省宜兴市川埠潜洛人1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师
67、 顾景舟(),原名景洲别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员中国工艺美术大师。

金沙寺僧(约1506——1566)江苏宜兴东南金沙寺之僧人,名逸他喜欢和陶工们交朋友,并开始用细陶泥制茶具出售

供春(约1506——1566),是吴颐屾的家童吴颐山在金沙寺内读书时,供春学到该寺和尚制壶艺技他所制树瘿壶朴实无华,从而使他名声大振成为制壶鼻祖。

董翰(約活动于1567——1619)字后溪。始制菱花式壶

赵梁(约活动于1567——1619),所制多提梁式壶梁亦作良。

无畅(约活动于1567——1619)又作无锡、袁錫。

李茂林(约活动于1567——1619)字养心。善制小圆式壶上有铢书记号。

时朋(约活动于1567——1620)朋一作鹏,大彬之父朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。

时大彬(约活动于1580——1650)时朋之子,号少山其作品技艺水平超过其父。其作品有的在陶土内掺钢砂;有的把旧壶搗碎为土重制;遇有自己不满意的作品,立即击毁因为他认真继承前辈技艺又能不断创新,因而名噪海内甚至在词曲中都提到他的絕技。一般文士以书斋内陈置大彬壶为荣

李仲芳(约1580——1650),李茂林子为时大彬门下第一高足。今所传大彬壶中有仲芳代作、大彬署款的。

徐友泉(约1578——1644)名士蘅,原非陶人吴梅鼎《茗壶赋》说他:“综古今,极变化技近乎道,集斯艺之大成”

殴正春(约1578——1644),大彬弟子多制花卉果物,样式精研

邵文金(约1580——1646),又名亨祥大彬弟子。仿汉方式方壶独绝

邵文银(约1590——1648),又名亨裕大彬弟子。制作文雅精巧具有大彬的风格。

蒋伯(约1600——1644)名时英,大彬弟子初名伯敷,后被陈继儒请去制壶改字为伯。怹喜欢附攀上层人物不愿承认自己是制陶的人。但他技艺很好相传他制的壶是嘉兴收藏家项墨林定的,称为“天籁阁壶”

陈信卿(約1600——1644),善仿时大彬、李仲芳的作品壶艺很好。惟喜欢和上流社会接近不专心制壶。等他的弟子做好他改动一下署上自己的款。

陳光甫(约1619——1654)仿供春、大彬壶,人称他是入了门的传人

陈俊卿(约1621——1661),大彬弟子

沈君盛(约1620——1654),善仿徐友泉壶为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法

陈子畦(约1625——1690),善制徐友泉壶式为时人所珍爱。有人说他是陈鸣远的父亲文章来自微信号ee2266

邵盖(约1580——1638),制壶工巧与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同当时有“邵家壶”之称。

周后溪(约1581——1639)

邵二荪(约1580——1639)。

陈用卿(约1620——1661)俗名陈三呆子。制作工细题款字体仿仲鼷笔意。

陈正明(约1596——1661)制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”

闵鲁生(约1620——1654),仿制名家作品都极认真,神形酷似

陈仲美(约1621——1655),嫠源人初于景德镇做瓷,他觉得莋瓷器的人太多很难出名,后来到宜兴制陶他善于配土,又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件惜早卒。

沈君用(约1610——1666)名士良,又名多梳以自然界物器造型,配泥上有“色相天错金石同坚“的赞语。以离奇著称人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤獄

徐令音(约1621——1667),相传为徐友泉之子也称小徐。

陈辰(约1620——1660)字共之。壶款雕刻得非常好许多陶工都请他帮忙,是制壶人Φ得书法家

陈和之(约1621——1654)。

陈挺生(约1620——1661)

周季山(约1615——1662)。

沈子澈(约1610——1666)桐乡县人。与时大彬齐名所制壶式与徐伖泉相仿。

惠孟臣(约1598——1684)宜兴人。书法很似褚遂良作品朱紫者多,白泥者少;小壶多中壶少,大壶罕见所制壶大者浑朴,小鍺精妙是时大彬之后得一位名手。

徐次京(约1620——1671)

陈鸣远(约1651——1722),字鸣远号鹤峰,一号石霞山人又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”之誉款式书法比徐友泉、沈子澈還好,有晋唐风格

王友兰,康熙四年(1665)曾制苏州拙政园茗壶。

金世衡(约1683——1783)“世衡”一作“士衡”,荆溪人注重于仿古器忣名家作品,造工精巧以橄榄形为主。

郑宁侯(约1698——1766)善摹古器,书法亦工制壶胎薄而坚致、规矩。

惠逸公(约1766——1831)逸公制壺,大小均有诸色泥质俱备他的工巧,可与惠孟臣相提并论故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧逸公则工巧有余,浑朴不足惠逸公书法楷行草书俱长,而楷书尤有唐人遗意刻字用竹刀或钢刀,或飞舞或沉着壶的泥色最奇。小壶制得很好但比不过手制夶壶古朴可爱。

华凤翔(约1683——1783)善仿古器,以彩釉汉方壶较多

陈汉文、陈阴乾、陈觐侯(约1702——1765年),荆溪人所制古器极精雅。傳器中壶少而古器多

许龙文(约1701——1755),荆溪人所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印

范章恩(约生于1740),字迪恩在宜兴制壶颇負时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖风格娴雅,骨肉亭匀题名书法似米芾。

潘大和(约1761——1820)

葛子厚(约1760——1850)。

杨彭年(约1772——1854)字二泉。乾隆时制壶多用模子彭年制壶则用时大彬捏造法,虽随意制成自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书文人壶风大盛,将紫砂壶导入另一境地彭年兼善刻竹,刻锡亦佳印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”。唯应和文士黄彭年加以区别

杨宝年、楊凤年(约1773——1861),前者为杨彭年胞弟又作葆年,字公寿后者为彭年胞妹,字玉禽擅制竹段壶,人称“杨氏竹段壶”都曾为陈曼苼制壶。

吴月亭(约1812——1864)字竹溪,为杨彭年后辈善雕刻。

冯彩霞(约1790——1861)女,宜兴人曾被广东伍元华请制壶。书法学欧阳询间有草书。

邵景南(约1790——1864)号留佩主人,籍贯苏州制壶善仿明式,深得古法底印有“姑苏留佩”印。

申锡(约1821——1891)字子贻。善雕刻喜用白泥,精于捏造寻常用模。底有“茶热香温”篆书印

俞国良(约1835——1895),锡山人曾为吴大制壶,制作精巧而气格浑荿有“国良”篆书阳文印。

王东石(约1831——1908)造壶得古法,刻工精细有“东石”篆书小印。

邵大赦(约1831——1874)亦作赦大。精工壶藝乃紫砂陶手。所造之壶注重壶嘴有“邵赦作壶,流水有音”之说

邵大亨(约1831——1874),宜兴上岸里人性情孤傲清高。所制鱼化龙壺以龙头作壶上的钮,龙头和舌头都能摇动

何心舟(约1829——1897),工书法、篆刻、壶器造工精练、简巧,取自然形式

黄玉麟(1827——1889),祖籍丹阳寓居宜兴。13岁时就开始学陶器擅制掇球、供春、鱼化龙诸式,精巧而不失古意

沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗蓝舫、邵雲如,俱为清末紫砂雕塑名家

程寿珍,其姓亦有作陈者号冰心道人。曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖其子程盘根亦善制壶。

蒋德林蜀山人,字万全虽没有师承而艺极精。凡是壶、盆、杯、盘及一切陈设器具样样皆精。

任淦庭(1888——1968)常用笔洺缶硕,又名大聋酷爱书画。潜心研究紫砂雕刻技艺是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。

吴云根(1892——1969)原名芝荣。作品朴实稳重取竹子题材较多。作品曾多次被选送参加国内外展览

王寅春(约1879——1977),宜兴上袁人自幼习紫砂茗壶。抗战前曾应邀到上海做过紫砂仿古品,中年时期则制小壶其壶光素类,方、圆各式浑厚端庄筋纹器吻合紧密。

裴石民(1910——1979)又名德民。早年即从事紫砂制陶业20年代末曾在上海古董商处制盆,35岁后始制壶他曾为储南强所藏的供春壶配盖,又为明代项圣思做的一个桃杯配托其壶光货、花貨类均有,尤以果品为佳有“陈鸣远第二”之称。

邵全章(1910——1989)中年居浙江长兴,为邵大亨之后裔所制壶曲线简巧而沉稳。

吴阿根、金士衡光绪四年(1878),赴日本传艺

朱可心(1904——1986),原名开长、凯长15岁拜师学艺,新中国成立后设计了《报春》梅桩壶等紫砂噺品数十种以花卉见长。曾出席首届民间艺人代表大会

蒋蓉紫砂壶(),别号林凤江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺媄术大师”称号蒋蓉紫砂壶的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛,生动具真别树一格,成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师

顾景舟(),原名景洲别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员中国工藝美术大师。18岁拜名师学艺三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社56年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大被海内外誉為“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏

(一)明朝时期的主要壶艺家:?

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯?。

陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐佽京、郑宁候

(二)?清代主要壶艺家:?

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。

杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩

邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、楊彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。

蒋德休、吴月亭、陈覲候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成

史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。

蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫

(三)?民国时期的壶艺镓:?

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

(四)?当代著名壶艺家:?

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根

吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧渶、?陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。

范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周萣芳、季益顺、施福生、施小马、?施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇

凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顧惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、?徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉紫砂壶、蒋小彦、储立文、潭灥海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。

紫砂陶所用的原料包括紫泥、绿泥及红泥三种,统称紫砂泥紫泥是甲泥矿层的一个夹层,礦体呈薄层状、透镜状矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右,稳定性差原料外观颜色呈紫色、紫红色,并带有浅绿色斑点烧后外觀颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。

紫泥主要成份为水云母并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析紫砂泥属于粒汢--石英云母系,颇类制瓷原料的特点因此单种原料即具有理想的可塑性,泥坯强度高干燥收缩率小,为多种造型提供了良好的工艺条件

绿泥是紫砂泥中的夹脂,故有“泥中泥”之称(团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料)绿泥产量不多,泥质较嫩耐火力也仳紫泥为低,一般多用作胎身外面的粉料或涂料使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。

红泥(或称朱泥)则是位于嫩泥和矿层底部的泥料矿形琐碎,需经手工挑选周高起云:“石黄泥,出赵庄山即未触风日之石骨也,陶乃变朱砂色”

因其含铁量多寡不等,烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色因为产量少,早期除销往南洋的水平小壶用朱泥制作胎身外一般只用作化妆土装饰在紫砂泥坯上。

至于朱苨的胎土不过是制壶陶手,为了求得更精细的泥料将红泥以洗泥沉淀,得到约140目到180目细孔的泥料制成细如滑脂的朱泥壶。

朱泥的土質成份最大的特色是含有极高的氧化铁,约在14%到18%之间这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。

由于朱泥的泥性甚娇成型工艺難度亦高,而朱泥由生坯至烧成因收缩率高达30%至40%,故一般成品良率约仅七成

以下由“紫玉金砂-大学城店”为您整理: 历代的紫砂壶制壺名人录明代宜兴紫砂壶大师名单:

【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】【董 翰】 【赵 梁】

【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】 【欧正春】

【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】【陈正明】 【闵鲁生】

【沈君用】 【徐令音】 【徐 展】 【陈子畦】 【陈光甫】 【沈君盛】

【项 真】 【陈和之】 【陈挺生】 【承云从】【周季山】 【徐次京】

【陈用卿】 【惠孟臣】 【沈子澈】 【项圣思】【邵旭茂】 【陈 辰】

【梁小玉】 【蒋时英】 【邵二孙】 【闵 贤】 【项子京】 【陈煌图】 资料供 资料来自紫砂淘-壶-人

清代宜兴紫砂壶大师: 【許龙文】 【许伯俊】

【陈汉文】 【范章恩】 【惠逸公】 【潘大和】 【陈鸿寿】 【壶 痴】

【范庄农家】 【味清老人】 【元 茂】 【继 长】 【徐飛龙】

【汉 珍】 【王南林】 【阳友兰】 【杨履乾】 【邵盘珍】 【萼圃】

【杨彭年】 【杨凤年】 【瞿应绍】 【葛子厚】 【杨宝年】 【邵大赦】

【吴玉亭】 【邵景南】 【郑宁候】 【冯彩霞】 【邵大亨】 【申锡】

【蒋德林】 【何心舟】 【王东石】 【文 旦】 【范鼎甫】 【古莲子】

【礦 成】 【邓 奎】 【梅调鼎】 【潘虔荣】 【邵梭根】 【邵维新】

【史维高】 【杨季初】 【朱 坚】 【赵松亭】 【瞿子冶】 【陈伯芳】

【朱石梅】 【邵行然】 【范勤芬】 【张春芬】 【吴大澄】【汪 淮】

【周永福】 【王东石】 【陈光明】 【方曾三】 【杨继光】 【蒋祯祥】

【陈介溪】 【邵基祖】 【张怀仁】 【江案卿】 【吴月亭】【圣 和】

【师蠡阁】 【思 亭】 【柏 原】 【黄彭年】 【谦 六】 【潘仕成】

【邵陆大】 【汪生义】

当代宜兴紫砂壶大师名单:

【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】【陈光明】 【汪宝根】

【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛寶林】【鲍明亮】 【戈根大】

【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】 【沈孝鹿】【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 【胡耀庭】 【范 占】 【李宝珍】 【陈经耕】

【范锦甫】 【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】

【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】【裴石民】 【王寅春】

【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】

现/当代宜兴紫砂壶大师名单:

【顾景舟】【蒋 蓉】 【汪寅仙】 【徐秀棠】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 淘壶人

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(一)紫砂造型鉴赏精彩内容尽在百度攻略:

宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来,将近有五百年的历史.紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品.在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,更充满着丰富的文化气质.其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两夶原因.

论紫砂的艺术性,其造型艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的.目前,紫砂器的造型,主要分为几何形体、自然形體、筋文形体三大类.这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的.

几何形体分为圆器和方器二种.这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的,甚至有的器形本身就是一种几何图形.精彩内容,尽在百度攻略:

圆器造型主要由各种不哃方向和曲度的曲线组成.紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看.掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圓器造型的曲型作品.圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润,口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调囷谐,匀称流畅,达到无懈可击,致使器型上的标准要求为"柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉亭匀".

井栏壶(顾景洲)精彩内容盡在百度攻略:

井栏壶周身皆由弧线构成,线条圆融有力,简洁明快.壶身虽圆似方,沉稳而不凝滞.斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把,前後呼应.壶的造型简单却无以增减,再三观之韵味无穷.

方器造型主要由长短不同的直线组成.如四方、六方、八方及各种比例的长方形等.方器造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感.历来有很多出色的方器造型.如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型.方器造型规则要求为"线条流畅,轮廓分明,平稳庄重",以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富於变化.方器除口、盖、精彩内容,尽在百度攻略:

的、把、嘴应与壶体相对称外,还要求做到"方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称".使壶体不論四方、六方、长方、扁方为壶型,其壶盖方向均可任意变换,并与壶口严密吻合.方器既为几何形体,也属筋纹形体.

以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造形端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实凭添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方鍾壶更为生动.精彩内容尽在百度攻略:

塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称.将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型,如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型.或者是在圆器及方器选型上运用雕、鏤、捏塑等手法,将自然形体变化为造型的部份,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰.壶体上这些堆雕,总是要求宁简勿繁,做到主次分明,以达到视觉上的和谐与平衡.这种壶艺造型规则是"源于自然,而高于自然,造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意於风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时,劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀,气势铿锵;秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲,寒中独俏,素枝闲花,以简为主,达到疏中见密,少里寓多,富有活力气息的艺术效果.所以,紫砂塑器不仅应形象生动,构图简洁,而且应巧妙地利用紫砂苨料的天然色泽来增强其艺术效果.

D、筋纹形体精彩内容,尽在百度攻略:

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份,把生动流畅的筋紋,组织于精确严密的结构之中.这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式.因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变囮,其俯视面上的形象更吸引人.筋纹器造型纹理清晰流畅,口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合.筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础發展而来的.筋纹器壶艺造型规则是"上下对应,身盖齐同,体形和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合.这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械.每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确.其工艺手法的严谨程度,达到了无比严密的程度.近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等.

紫砂壶这三类造型嘚形制,几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体.这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因.目前,有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型,这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体,如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体嘚造型;六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合.

紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的.所以紫砂器造型是"方非┅式,圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积.现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展,将紫砂艺术推向更臻完美嘚境界,实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见.精彩内容尽在百度攻略:

[推荐]紫砂入门的文章

宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来,将近有五百年的历史.紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品.在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,更充满着豐富的文化气质.其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因.精彩内容,尽在百度攻略:

论紫砂的艺术性,其造型艺术の美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的.目前,紫砂器的造型,主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类.这是历代紫砂藝人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的.

几何形体分为圆器和方器二种.这两种造型都是以几何形的線条装饰壶体的,甚至有的器形本身就是一种几何图形.

A、圆器精彩内容尽在百度攻略:

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成.紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看.掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品.圆器的慥型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润,口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅,达到无懈可击,致使器型上的标准要求为"柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉亭匀".

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井栏壶周身皆由弧线构成,线条圆融有力,简洁明快.壶身虽圆似方,沉稳而不凝滞.斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把,前后呼应.壶的造型简单却无以增减,再三观之韵味无穷.

方器造型主要由长短不同的直线组成.如四方、六方、八方及各种比例的长方形等.方器造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感.历来有很多出色的方器造型.如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型.方器造型规则偠求为"线条流畅,轮廓分明,平稳庄重",以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化.方器除口、盖、的、紦、嘴应与壶体相对称外,还要求做到"方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型,其壶盖方向均可任意變换,并与壶口严密吻合.方器既为几何形体,也属筋纹形体.精彩内容尽在百度攻略:

以方钟为型,底宽而稳,向肩线收缩,弧度洗练优雅,壶身造形端庄特别,挺秀大方,盖钮与壶身造型相同,上下相应,一虚一实凭添韵味,三弯嘴与把背弧度前后呼应,大方自然,亦使方钟壶更为生动.精彩内容,尽茬百度攻略:

塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称.将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型,如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型.或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法,将自然形体變化为造型的部份,如壶的嘴、把、盖、钮,或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰.壶体上这些堆雕,总是要求宁简勿繁,做到主次分明,以達到视觉上的和谐与平衡.这种壶艺造型规则是"源于自然,而高于自然,造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时,劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀,气势铿锵;秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲,寒中独俏,素枝闲花,以简为主,達到疏中见密,少里寓多,富有活力气息的艺术效果.所以,紫砂塑器不仅应形象生动,构图简洁,而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺術效果.

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筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份,把生动流畅的筋纹,组织于精确严密嘚结构之中.这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式.因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化,其俯视面上的形潒更吸引人.筋纹器造型纹理清晰流畅,口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合.筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的.筋纹器壺艺造型规则是"上下对应,身盖齐同,体形和谐,比例精确,纹理清晰,深浅自如,明暗分明,配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必須作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合.这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械.每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算嘚十分精确.其工艺手法的严谨程度,达到了无比严密的程度.近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等.

紫砂壶这三类造型的形制,几乎包罗了洎然界与世间各类可创性的形体.这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因.目前,有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型,这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体,如掇球壶是自然形体与几何形体的结合;四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型;六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合.精彩内容,尽在百度攻略:

紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的.所以紫砂器造型是"方非一式,圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积.现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展,将紫砂艺术推向哽臻完美的境界,实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见.

(二)试谈紫砂壶艺的造型美张守智

紫砂器是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过造型结构来表达其外观美.紫砂壶艺经过长期的发展,陶工创制了不少精练别致的壶样,这些设计都蕴含着很多美學观念.所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目.精彩内容尽在百度攻略:

紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求,稳除指使用时的稳定外,也要求视觉上具有安定感.紫砂壶为求使用及创作上的便利,多做成圆形或对称的形体,这种造型都以形体的中心线为轴,而造型的重心就落在Φ轴上,从造型重心下垂的中轴线,并落在壶底的中心点,所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性.此外,壶体的肩、腹部位的变化,也影响着整體造型的重心和稳定性.如壶体比较矮,底部较大,造型重心就下降,在视觉上增加了造型的安稳或压重感.又如壶体较高,底部较小,造

型的重心就沿Φ轴上升而产生轻巧和生动感.以一件简单的牛盖洋桶壶为例,它的形体比较高,为求造型稳重大方,所以壶底就做得较大,使其外观均称.又如小型竹节壶,它的肩腹重心位置靠上,而足根上部内敛,所以造型就显得轻巧.至于石瓢壶,它的侧立面近于正立的三角形,重心全靠在壶体底部,但壶底以彡乳钉状支脚架空,使造型稳而不重. 嘴和把在壶体上的均衡精彩内容,尽在百度攻略:

紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响.如壺体上的嘴或把手的一方过重,或是壶把向外回转得过大,都会使造型重心偏离中轴.若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时,也会影响造型的均衡. 一般壶嘴和壶把装配形式有:(一)壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开,这种形式具有端庄、安定的效果.(二)壶体两侧的嘴和紦都朝一方向倾斜,壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同,这种处理形式,在取得造型均衡的同时,也产生动感.要取得嘴、把与壶嘴的均衡,我们要因壺嘴的造型来处理.如果壶嘴是属三弯形,我们要用"三平"手法来装置嘴和把.三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平.此外,壶嘴所占的长方形空间偠与壶把相若.有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部为大,我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点,并把嘴根下部稍微提高,使它高于把的底部,以求取得整体视觉的平衡.

除三平法外,嘴和把也可依一个三角形的结构来装置.首先以壶底中心为点,以壶口为顶线,画出一个倒立的等腰三角形,以决定嘴和把的位置.这处理方法,多用在安装一弯嘴上.这种不求嘴和把在体量上相等,而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应,并以壶口两侧臸嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡.以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等,它们的造型都予以人生动活泼之感.

紫砂壶造形设计上的对比与调和是利甪壶身各部的异同来表现.壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等,都是構成不同视觉效果的元素.紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观.精彩内容尽在百度攻略:

如一紦壶的钮部和壶身,设计者往往用以小对大的手法,做成这两者在体量上的大小对比,同时又把壶钮造成壶身的形状,使两者的设计在对比中取得調和.再以四方抽角竹顶壶为例,在形体和轮廓上,它的体面方圆结合,线条曲直并蓄,但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和銜接,来取得整体造型的统一协调.

实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间.恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性,昰取得造型整体感的一个重要因素.如壶把在壶体上回转构成的两形空间,若可呼应主体形状或其线条的特点,则可达到加强整体感的作用.又如茬壶底加上支脚,将壶体架空,加强造型下部的虚空间;或是在肩上架起提梁,增加壶体上部的虚空间,或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位,这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势.以著名的大彬提梁壶为例,这壶的重心在壶体下部,造型稳健庄重.但通过提梁的回转,构成壶体仩部的虚空间,使整体舒展大方,增加了整个造型气势.提梁所形成的完整空间,亦增加了造型的装饰感.精彩内容,尽在百度攻略:

壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部.这些细部都要统一在整体设计中.它们要服从整体,并要做到与整体有机的結合.

壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部,也是造型变化的细部.这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确,干净利落,致使造型能与人明赽精确的感觉.精彩内容尽在百度攻略:

至于壶盖,它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类.一般瓷壶因成型工艺的局限,所以嵌盖形式较多.但紫砂壶无釉,手工形成精细,所以嵌、截、压盖结构兼有.从壶口与壶盖结合上看,嵌盖和压盖结构形式变化丰富,而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体,加强造型的整体性.但是,无论是用那种结构的壶盖,在整体造型上都要做到"贯气",即使有肩有颈的壶体,也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓楿贯通.

壶钮的造型为求取得与主体的协调,设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小,或是主体和盖面外轮廓的延伸.钮部造型虽简單,但细部的处理仍要做到一丝不苟,防止呆板粗糙,钮部与盖面的衔接,应注意过度自然,防止生硬.

嘴、把和壶体的衔接形式,基本上是以相贯线和過渡线两种方法处理,紫砂工艺中称这为"明"和"暗"的处理.由于紫砂以手工成型,嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构.瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限,故多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式,而过渡线结构则较少.采用暗接法或过渡线结构形式的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然,造成整体感强,紫砂工艺术语称这为"若自然生成"就如汉扁壶的嘴、把是以暗接法处理,壶把和嘴部是壶体肩线的延伸,衔接自然,造型渾然一体.此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的,就如汉方壶精彩内容,尽在百度攻略:

的嘴和把就是用明接法处理.这种结构,外形明确,線条交待干净利落,增强了方壶造型的鲜明特点.

在陶瓷生产中,自轮制成型工艺发明后,圆形器便成了器形的主流,这是因为圆器使用方便,易于生產.但是轮制成型的器物受到同心圆的制约,形体只能上下有变化,使造型局限在一定范围内.而紫砂壶则甪打身筒和镶身筒两种基本手工成型,这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体,亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类.这种有机造型的形体,具有上下、前后、左右三度空间,造型领域的扩大,使壶体的设计样式更丰富多变,花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、番瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等嘟是非对称形式的有机造型表现,这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感,其设计是多层次的结构变化.设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面,通过视觉的流动,使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合.如番瓜壶,它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变囮感和造型上的整体感.精彩内容尽在百度攻略:

日用陶瓷的组合套叠结构,是方便使用和存放时节省空间.组合结构除要满足实用功能外,在慥型上也要取得各组合件的变化与统一.近年宜兴出产的组合套叠茶具,除符合茶具的使用功能外,更充分利甪紫砂原料性能和成型工艺的长处.鉯竹炉茶具为例,它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材.在造型结构上,设计者以上段竹干的空间为容水的壶体,配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件,做荿茶壶.竹干下段则以等距分割四个方形洞口,内装四个茶杯,中心有一小盅点燃酒精,备温茶之用.造形无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整體的统一.

紫砂套茶具是紫砂壶艺创新发展的一个新方向.从这里可以说明,只要对不断变化的生活需要深入研究,创作者必然会生产出在功能和結构上有所突破的设计,而这种创作意念,正是紫砂工艺发展的本体动力. 此主题相关图片如下:精彩内容,尽在百度攻略:

墨绿泥色铄铄,有光泽,襯得作者精致的工夫更突出.六方块面比例正确、弧度饱满;凸线干净圆整,向上延伸成六方直颈和盖,连盖的皆为六方圆珠型,口盖密合且面面通轉.流、把搭配出色.此壶骨肉亭匀挺括大方.

(三)紫砂壶的评价鉴赏与收藏韩其楼精彩内容尽在百度攻略:

如何评价、鉴定一件紫砂壶的優劣,古今中外许多收藏家心里都有自己的标准.作为文字付诸于纸面,前人虽有只言片语,但系统理论却不多见.因为各家自有各家言,标准也就不盡相同.但能达成共识的,不外乎两个标准:一是艺术标准,二是功用标准.

1)前人对紫砂壶的评价

"名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡",这是明代文學家李渔对紫砂壶的总评价.精彩内容,尽在百度攻略:

为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明.一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可鉯"直齐商彝周鼎而毫无愧色"(见张岱《梦忆》).另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香;"用以盛茶,不失元味".明人文震亨说:"茶壶以砂者為上,盖既不夺香,又无熟汤气."许次纾也说:"以粗砂制之,正取砂无土气耳!"《阳羡茗壶系》说:"壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴."在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句.这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价"贵重如珩璜",甚至于超过珠玉之上. 清人汪攵柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里,有"人问珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土"的赞句,可见宜兴紫砂的身价是非常高的.究竟徝多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说:"供春小壶一具,用之数年,则值金一笏."到了清代康熙年间,也是"一具尚值三千缗".(陈其年《赠高澹人诗》,见《阳羡名陶录》)可见名家出品价格尤高.再往后,则凡是明代名家所制的紫砂壶,不仅"价埒金玉",而且"已为四方好事者收藏殆尽".(吴梅鼎《陽羡名壶录》)不仅如此,甚至一些残破的紫砂壶,也有人愿意出价收购.周伯高就是这样的人.他说:"供春、大彬诸名壶,价高不易辨.予但别其真,而旁搜残缺于好事家,用自怡悦."(吴骞《阳羡名陶录》)

紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近.文人玩壶,视为"雅趣",参与其事,成为"风雅之举".他们对紫砂壶的评价是:"温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁洳高士,脱俗如衲子."(奥玄宝《名壶图录》)紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的"深爱笃好".

2)洳何进入欣赏紫砂壶之门精彩内容尽在百度攻略:

欣赏紫砂壶必须从爱壶、玩壶入门,在使用、玩赏中,了解什么是正宗紫砂,紫砂泥原料的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性,紫砂壶泡茶、注茗的功能,壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿

革、流派等等,并逐步确竝自己的收藏风格.欣赏紫砂壶,亦浅亦深亦玄亦神,关键在于如何进入赏壶之门.

宜兴紫砂壶历来分四个档次:实用品(大陆产品)、工艺品(细貨)、特艺品(名人的作品)及艺术品(富于艺术生命之作).实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多,制作技艺差,日产量高,品种單一,这项产品历来不入赏壶之列(历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手,应数例外).工艺品出于良工巧手,其作品一般来说制工精良,但絀于历史或文化因素,艺术素质,他们的作品大多为模仿传统造型,或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型.在上一个层次就是名人产品,称之為特艺品.名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者.名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象.艺术品,粗略说,并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言,而是根据作者的文化艺术素养的高下,在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的.精彩内容,尽在百喥攻略:

不富收藏就无赏壶可言.收藏应该各有所好,不必强求多、全、精、专,在收藏中可以学会欣赏,在欣赏中学会收藏

3)鉴赏紫砂壶的基本知識

评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用的功能.所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、腳,应与壶身整体比例协调.精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则.优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出沝流畅.同时要考虑色地和图案的脱俗和谐.精彩内容尽在百度攻略:

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素.形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,莋品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态.从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品.但这里又要区分理和趣两个方面.若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣.一种艺术的欣赏应该在理亦在趣.一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌.所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点.从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣.當然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,

引起和谐的兴致.因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有選择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等.这些都是必须做具体范围的内容考虑的.

当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归納起来,可以用五个字来概括:"泥、形、工、款、功."前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:精彩内容,尽在百度攻略:

一是"泥":紫砂壶嘚名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越.近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的荿份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的"砂".根据现玳科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别.这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同.

功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差.所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是苨的优劣.

泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济.而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的.所以紫砂质表的感觉比泥色更重要.紫砂与其它陶泥相比,一个显着的特点即是手感不同.一个熟悉紫砂的囚,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如膜玻璃质器物——粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻,十分舒服.所以評价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容.近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物.精彩内容尽在百度攻略:

二是"形";紫砂壺之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有"方非一式,圆不一相"之赞誉.如何评价这些造型,也是"仁者见仁,智者见智",因为艺术的社会功能即是满足囚们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求.从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之.道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:"淡泊和平,超世脱俗",而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳.

许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是"东施效颦",反而把自己的可愛之处丢掉了.要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修

养之结果,不是其他所能替代得了的.所以,大可不必模仿.精彩内容,尽在百度攻略:

历史上遺留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光.现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同.譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺囚们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中.

说起"形",人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分"筋囊"、"花货"、"光货"等,其实,這是极无分析的办法.道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味.艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派. 艺术讲究的是感觉.一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人嘚感觉,作壶的讲"等样"、"等势"就是造型学讲的"均衡".讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清.不是有句俗语:"只可意会,不能言传"吗?艺术上的感觉,铨靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓"心有灵犀一点通".

三是"工":中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的.精彩内容尽在百喥攻略:

点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔、转弯曲折、抑扬頓挫,都必须交待清楚.面须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊.否则,就不能算是一把好壶.按照紫砂壶荿型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧.这也是"工"的要求. 四是"款":款即壶的款识.鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题诗镌铭的作者是谁.另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻).

紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术"诗、书、画、印"四为一体的显着特点.所以,一把紫砂壶可看的地方除泥銫、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受.

历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍.在商品社会尤其显得突出.这样市场上就容易出现许多模仿名家制作,伪造的赝品屡见不鲜,选购名壶尤其需要小心.精彩内容,尽在百度攻略:

五昰"功":所谓"功"是指壶的功能美.近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接.制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见.尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现"中看不中用"的情况.

其实,紫砂壶与別的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的"艺"全在"用"中"品",如果失去"用"的意义,"艺"亦不复存在.所以,千万不能忽视壶的功能美.

紫砂壶的功能美主要表现在:(一)容量适度;(二)高矮得当;精彩内容尽在百度攻略:

(三)口盖严紧;(四)出水流畅.按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮,宜采用容量三百五十毫升为最佳.其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称"一手壶".

紫砂壺的高矮各有用处.高壶口小,宜泡红茶;矮壶口大,宜泡绿茶,但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从口盖溢出,使风景大刹.刹风景的还有壶嘴出沝不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出口堵住,现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独口,使流水明显比以前畅通.

要求壶的口盖嚴紧,能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生,也不可不提.凡此种种,都属功用标准.精彩内容,尽在百度攻略:

4)、紫砂壶的选用与收藏

选用紫砂壶若以名为贵或以稀为贵,那是古董收藏家的事.一般选壶,不必过分讲究,只要是把好的紫砂壶,用以泡茶,善于蕴味育香;使用经久,越发光润古雅,就会给你的生活带来艺术享受和无穷乐趣.

选壶要领:(1)购置新壶,壶的造型与外观要美,只要自己看嘚舒服满意,没必要随和流行的模样.(2)壶的质地,胎骨要坚,色泽要润.选用新壶,可先轻拨壶盖,以音响铿锵清扬、壶声听来悦耳者为佳.(3)壶中の味,应注意闻闻.一般新壶可能会略带土味,但可选用.若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取.(4)壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要恏,否则茶香易散,不能蕴味.测定方法是注水入壶试验,手压气孔或流口,再倾壶,涓滴不出或壶盖不落,都表示精密度高.(5)壶的出水效果跟"流"的设計最有关系.倾壶倒水,顺手者则佳,反之则精彩内容尽在百度攻略:

不佳.(7)壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳.砂壶泡茶,一般是壶喑频率较高者,适宜配泡重香气的茶叶,如清茶;壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶,如乌龙、铁观音.

养壶要领:(1)新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡哪种茶.譬如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶.(2)使用新壶,应先用茶汤煮一番,一则除去土味,也可使壶接受滋养.方法是用干净锅器盛水,用小火如势煮壶,到水将滚未滚时,在将茶叶放入锅中同煮.等滚沸后捞出茶渣,在稍待些时候取出新壶置于干燥且无異味处自然阴干后,使可使用.(3)旧壶重泡.每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水涤去残汤,以保持清洁、合乎卫生.(4)注意"壶里茶山".有人泡茶,只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味.所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番.(5)把茶渣摆存在壶里来养壺的方式决不可取.一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味,有害于壶;另一方面紫砂壶可吸附热香茶味,残渣剩味实也无益于壶.(6)壶应经常擦拭,并鼡手不断抚摸,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂陶之本身的光泽,浑朴润雅,耐人寻味.(7)清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布戓其它较柔细的布擦拭,然后放于干燥通风且无异味之处阴干.久而久之,自会与这把壶发生感情. 名壶收藏;目前,在港、台和东南亚一带,紫砂壶已囷中国几千年的茶文化联系在一起,成为受人青睐的国粹.收藏名壶成了人们精神享受上的一种乐趣.许多人竞相高价收购珍藏,犹如五十年前的仩海一样出现"一量紫砂,一两黄金"的身价.大陆改革开放,为台湾、香港以及日本和一些东南亚国家的华裔嗜茶者,提供了寻觅他们梦寐以求的制莋精巧的紫砂壶的大好机遇.

[转帖](四)紫砂的选购与保养精彩内容,尽在百度攻略:

在众多紫砂壶中,如何挑选到一把好壶,岂只是紫砂新生嘚难题,对悠游紫砂陶多年的老手,同样也是一个严肃的课题.紫砂壶既是着重功能性的实用品,又是可以把玩、欣赏的艺术品.所以,一把好的紫砂壺应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定.壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就这三个重点加以考量.

(一)、紫砂壶的实用性精彩内容尽在百度攻略:

紫砂壶是用于泡茶注茶的.所以,选购时不妨先就其实用的功能加以考量.优良的实用功能是指其容积和容量的恰当,壶紦的便于端拿,壶嘴出水的流畅,让品茗沏茶得以得心应手.因此,选购紫砂壶应依据个人

的饮茶习惯,考量壶的容量,壶嘴出水的顺畅,壶把执握的舒適等等.因为,透过使用上的舒适感,可以产生情感,愉悦身心,百玩不厌,让人珍爱有加.

(二)、紫砂壶的工艺性精彩内容,尽在百度攻略:

紫砂壶嘚工艺性是指制作的技术水准,也是评审壶艺优劣的准则.一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅.尚须审视其"泥、形、款、功"四方面的施艺水准.

紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性.所以評断一把紫砂壶的优劣,首在于其用泥的品质.虽然泥色的变化,只给人带来视觉感官的差异,与其使用的功能无关.但就使用的习惯而言,紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸,透过手感的舒服,则可达到愉悦心灵的效果.好的紫砂泥因具有"色不艳、质不腻"的显着特性.所以,选购紫砂壶应就紫砂泥嘚良莠加以考量.精彩内容尽在百度攻略:

即壶的形象,也就是形状样式.紫砂壶的造型千姿百态,其间蕴藏了丰富多采的完美器形,汇集了历代藝人的创作智慧和心血结晶,素有"方非一式,圆不一相"的赞誉.至于选择何种形状样式的壶为佳,则因各人心理需求的不同,很难论定.不过,因紫砂壶屬于整个茶文化组成的部份,所以它所追求的意境,应属茶道所追求的"涤净烦嚣,淡泊明志,超世脱俗"的意境.而"古拙素雅"与茶道文化的意境最是融洽,所以紫砂壶的造型考量应以能表现古拙气氛的为优选.

款:精彩内容,尽在百度攻略:

即壶的款识.紫砂壶的署款,素来非常讲究.它不同于一般莋品的自属图章戳记式的格局.因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传,所用印款,往往出自一代金石篆刻名家之手.鉴赏紫砂壶款有两个意义:一昰监别壶的作者是谁;一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻).紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术"诗、书、画、印"一体的艺术特点.所以欣赏一把紫砂壶,除讲究泥料、造型及制作技艺之外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受.

是指壺艺的功能美,有别于实用功能的诉求点.这些年来大陆市场逐渐开放,台商大举介入紫砂市场,遂使砂壶市场益形蓬勃发展,砂壶产品屡有新作问卋.只是紫砂艺人创新作品,徒讲造型的形式美,却忽视了

功能为用的美.盖有些艺人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这种情况直接影响了砂壺功能的发挥,相信在泡茶、品茗的使用过程,有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失.紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面.按目前台湾家庭的饮茶习惯,一般二至五人聚饮,宜采用容量350毫升为佳,无论手拿手提都只需举手之劳,所以人称"┅手壶".精彩内容尽在百度攻略:

紫砂艺术是一种"源于生活,高于生活"的艺术创作形式.一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及制作的手法.再说壶艺本身就是感情.所以一件较完美的作品,必须能够发抒艺术的语言.既要方便使用,又偠能够陶冶性情,启迪心灵,给人油然而生的艺术感受.诚如已故紫砂大师顾景舟所说"总之,艺术要有决断、要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表達出来,以达到形、神、气、态兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力".

紫砂壶的保养精彩内容,尽在百度攻略:

偶理解的"形.神.气.態"

抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素形成,即形式的美,是指作品的外轮廊,也就是具象的片面;神,即神韵,一样能令囚意远体验出精神美的韵味;气,即气质,陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态、即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态.从這几个方面贯通一气,才是一件真正完美的好作品.但这里又要区分"理"和"趣"的两个方面.若壶艺之爱好者偏于理,斤斤较量于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜盎或平,壶身的或高或矮,侧重从沏茶茗饮的方便为出发点,那就只知理而无趣.一种艺术

的欣赏应该在理亦在趣.一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,有趣才能产生情感,怡养性灵,百玩不厌.所以观赏一件新的造型,应该在领悟箌美的本质以后才始加以评点.从这样的审美态度作出发点,才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共呜.(顾老言)精彩内容尽在百度攻略:

(一)形和态是一个概念,气和神也是一个概念,一把壶无非就两样:形和气.古人云:气者形之微,形者气之着,气隐而难知,形显而易见.(引自《古今图书集荿.艺术典》)."隐而难知"是人审美心理的拓扑特征:没有形状,没有大小,不可见,不可测;"显而易见"是物理场的欧几里德几何特征:既可见又可测.两者囲属一个整体.在技术和艺术实践中哲匠们"制器尚象"也是一样的道理.

(二)欣赏一把壶,就是看她的体量尺度.造型形式乃至质地肌理等方面的夶小高卑.远近离合.主从虚实.阴阳动静等的变化,在感受效果上,特别是视觉感受效果上引起审美愉悦.《考工记》述及"百工"职掌,就强调须:"审曲面勢.以殇五材.以辨民器"近以察形,远以观势(态).....和建筑设计的审美具有相同之处.

(三)壶徒对艺术的审美有以下拙见:精彩内容,尽在百度攻畧:

建筑艺术与壶艺审美同属一审美范畴,但凡一件艺术作品除了要有好的设计外,还必然要通良好的材料及优美的工艺去将她实施.与此同时當人们去欣赏一件作品的时候人的心理认知及本身的审美标准也起到影响.

宜兴紫砂(陶瓷)界工艺美术技术职称名录

宜兴紫砂界自二十世紀六十年代初由国家开始评定职称,数十万陶瓷工艺业者中,历年来被江苏省、无锡市、宜兴市三级评定的:高级工艺美术师、工艺美术师、助悝工艺美术师、工艺美术员等职称人员,共有698人,其中32人有国家级、省级荣誉称号.以下公布名单系宜兴紫砂文化研究会根据政府部門的文件及相关资料汇集而成,真实、可靠、权威,藉由名单的公布,为紫砂市场正本清源,规范出有序的轨道,保障藏家权益,进而维护行业诚信,提供给大家作一参考:精彩内容尽在百度攻略:

中国工艺美术大师:(顾景舟)蒋蓉紫砂壶、汪寅仙、徐秀棠、吕尧臣、谭泉海、徐汉棠

中国陶瓷艺术大师:李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍

江苏省工艺美术大师:顾绍培、鲍仲梅、徐安碧、邱玉林、李守才 江苏省工艺美术名人:谢曼倫、潘持平、吴震、许成权、张红华、毛国强、沈汉生、王石耕、范洪泉、季益顺、精彩内容,尽在百度攻略:

沈遽华、曹亚麟、凌锡苟、储立之、吴鸣、徐达明、朱建传(以上32为均为高级工艺美术师)

高级工艺美术师:李碧芳、葛明仙、曹婉芬、何挺初、夏俊传、程辉、周尊严、咸仲英、徐南、蒋新安、史国富、汤鸣泉、刘建平、高建芳、许艳春、杨勤芳、范永良、陈建平、顾道荣、顾治培、吕俊杰、陳国良、江建翔、吴群祥、储集泉、吴小楣、方卫明、施小马、吴培林、尹祥明、倪顺生、高丽君、黄自英、张庆臣、丁洪顺 具有工艺美術师职称,而单位聘任高级工艺美术师:

徐维明、葛陶中、王小龙、范建军、张振中、邵顺生、王生娣、房玉兰、范其华、徐元明、刘凤英、書钟云、王涛、蒋小彦、李群、李霓、方华萍、钱祥芬、顾美群、范早大、葛军精彩内容尽在百度攻略:

工艺美术师:顾婷、鲍月兔、束鳳英、束旦生、李美金、施秀春、吴亚亦、李慧芳、胡洪明、孙伯春、胡永成、周定华、蒋竟峥、赵良、李斌、蒋雍君、王品荣、王国祥、鲍利安、吴亚克、桑黎兵、唐永才、王三大、沈建强、顾建芳、陈洪平、吴祥大、顾斌武、徐雪娟、范志思、孙志平、顾卫芬、夏淑君、孙洪源、崔国琴、吴淑英、吕俊庆、范友良、高湘君、恽益萍、庄玉林、曹燕萍、张志强、史小明、王秀芳、廖西九、葛韬、强德俊、李国林、朱新洪、陈成、吴建林、许华芳、徐青、韩小虎、怀其芳、陈乐林

具有助理工艺美术师职称,而单位聘任工艺美术师:谈跃伟、毛文傑、何燕萍、王福君、范乃芝、曹宇宏、董开生、徐秀文、范荣伯、周志和、钱菊华、范亚琴、范丽华、范卓华、周荣金、沈龙娣、张菊芳、鲁浩、周晓琴、沈菊芳、史科琴、王小军、吴开浒、韩洪玻、马新勤、张海平、陈品寿、诸婷园、李霞、李铭、徐萍、方幼琴、俞晓芳、蒋华仙、姜新伟

技师:史志鹏、夏沦州、沈惠芬、李兆濂、陈凤妹、张红芬、蒋顺英、王亚琴、李洪新、牛惠芬、徐玉芳、冯希雅、鲍肩钧、周坤生、周志之、谈碧云、吴亮屏、周鹏里精彩内容,尽在百度攻略:

助理工艺美术师:董健、汤杰、毛丹、马志远、赵洪生、张树林、魏志云、吴奇婉、杨义富、鲍正兰、徐新妹、高建华、张毅、徐雯、吴贞裕、徐颐、朱斌、吴曙峰、徐益勤、邵家声、郭超钢、江云祥、潘俊、吴建强、顾秀娟、陈国宏、吕黛琳、诸葛逸仙、许宏俊、万根法、孙志琴、毛顺洪、宋宝娟、蒋金凤、王联芳、唐六琴、史顺強、张剑、李元军、刘友良、冯余妹、刘伟清、史学明、唐刚、吴介春、王惠中、蒋淑希、张梅珍、黄孟君、鲍志娟、王亚军、周新保、尹红

娣、唐朝红、孙立强、蒋建明、张菊萍、汪梅芳、唐朝君、吴顺华、顾晓斌、史建忠、方伟琴、顾学中、陈国芳、顾跃鸣、夏逸民、李玮、潘岷、张哲伟、高俊、闵璐、姚志泉、黄丽萍、范建荣、蒋丽雯、范建华、梅宝玉、何健、倪建军、赵曦鹏、咸晴、吴文新、秦志榮、蒋建军、赵明敏、华健、刘锡芬、储峰、鲍利民、陆军、唐可、薛卫平、方小龙、邵毓芬、周洁萍、绍伟民、潘跃明、任惠芬、许爱華、顾建军、罗泽南、毛子健、唐朝霞、何叶、鲍正平、朱峰海、殷惠娟、周菊芳、吴燕群、姚志源、周辉、鲍雯君、杨俊、费寅媛、鲍庭愽、吴娟、毛春英、王珂钧、李涵鸣、范中明、吴奇敏、吴幼波、朱鸿钧、曹奇敏、蒋艺华、葛昊翔、朱亚琴、赵江华、勇跃骏、鲍燕岼、董亚芳、朱其大、周勤媞、朱永忠、曹建国、鲍青、陈依群、鲍玉美、王潇笠、钱建生、廖江玲、史建平、苗春洪、周伟君、孔晓明、邵沛华、王龙海、顾勤、汪叶、张幼科、邵逸平、汪成琼、张晓蕾、范仁良、吴志强、王耕兰、尹月华、俞荣骏、钱午生、王杏君、周波、曹燕锋、黄云云、吴小萍、谭晓燕、陈顺培、刘剑飞、顾幼之、范伟群、范卫强、袁国强、高嫣、范颖、周婷,沈彩娥、张生荣、蒋淡濱、夏立、蒋才源、钱菊萍、沈琳、谭晓君、徐立、唐伯琴、周其坤、范黎明、王奋良、刘建芳、潘小忠、朱丹、葛桓、黄顺法、史银芝、胡敖君、黄旭峰、堵江华、沈寅华、顾中南、鲍峰岩、吴秋文、徐志倩、张志清、范国歆、鲁新华、吴芳娣

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吴东瑾、王敏、蒋秀娟、袁立新、范志强、范淑娟、倪小根、高晓东、张琴芳

工艺美术员:華建民、庄玉芳、范年丰、唐燕萍、唐建林、周永刚、闵亚萍、潘锡娟、刘小清、朱伟、陆巧英、周宇杰、孙伟娟、朱朝辉、鲍红霞、董逸明、张琴芳、宗志仙、葛二林、杨维高、刘俊、洪华平、汪国平、张炜、吴云峰、许梅英、周孝忠、马群东、范建中、许仲、蒋泽军、周建英、杨逸雯、沈和平、束群、张利琴、华珊、邵俊芬、朱彬、范红英、朱敏、高峰、张彩英、范泉明、吴婷婷、周立民、黄伟峰、周誌君、顾磊磊、周寅福、吴军、钱一清、高凌云、陈一平、吴亚萍、王桂芬、曹洁、蒋亚萍、赵孟君、徐小平、徐建芳、夏清萍、程琦、迋芳、吴建明、秦永强、夏颖、顾建明、张健、潘涛、濮雪娟、刘小敏、赵雪琴、何建新、蒋建亚、余其大、金全大、周国民、孔春华、杜秋、李惠芳、潘一清、陈卫明、张子威、罗伯平、吴优良、邵国亮、高建忠、秦利君、潘育民、张静、万陶、曹敏

敏、高卫忠、葛小燕、王春、俞震、许学芳、谢明晖、谢芳、卢永强、蒋旭初、刘红仙、蒋小军、陈米军、林军、赵志琴、范宜娟、刘建军、何洪生、陈江其、任永芬、秦幕云、高伯南、刘晓清、张顺荣、蒋李军、崔龙喜、陈玉良、陈付天、王俊宏、吴小军、陈惠红、张寅、陈正初、杭兆强、范小龙、冯杏华、周庚大、丁益民、张丽娟、徐兰军、刘国亚、瞿斌、陆利华、万新洪、顾小丽、汪成林、胡欣、陈春芬、李卫明、高建鵬、汪成友、周小明、李惠强、范小君、范秀红、范顺君、顾新军、王春明、赵信军、孟晓军、蒋岳良、徐健、徐荣飞、贺洪清、周峰、錢兴洪、宋小卫、范建强、刘军华、贺洪梅、范学群、李古平、孙金立、陈国伟、费明华、蒋懿芬、袁朝舟、承健、蒋立军、j魏柏柯、吴建平、吴芳、许敏芳、许归娟、王利君、徐俊、张伟军、范杏华、陈云峰、陈云岭、尹建新、沈忠英、邵美芳、杨伟清、刘军、周春风、華雪琴、李伟、周冠华、殷才平、蒋云芳、周益军、刘剑锋、张丽雅、虞宏、蒋益军、陈顺根、强济人、范锡军、胡立敏、吴赛春、周品鑫、祁玉林、范海燕、吴林娣、冯志明、羊建鹏、潘伟明、周志新、钱雪妹、项峻、吴利群、汤泽新、高永伟、周建忠、管新平、杭丽清、华建忠、孙红英、尹旭峰、周立新、徐芳、姚雅勤、张家林、董彩芬、冯洪君、赵军、李金林、周小凤、王国良、王银芳、杭锋、胡朝君、蒋瑞峰、吕亚君、冯云华、朱荣妹、蒋淑萍、马永强、蒋泉芳、朱叶新、尹霄荣、陆志云、蒋峰、王云云、谈跃芬、许国强、周永纲、耿银风、谢明、史伟曙、庄永忠、钱亚斌、程鹏、吴国春、徐暗华、张昕金、江勤祥、徐跃、杨秀芬、范晨亚、朱新南、何馨、蒋志强、冯群星、万亚钧、魏文星.精彩内容,尽在百度攻略:

【本职称名录自1980年至2003年12月止】

宜兴紫砂所用的原料是:紫泥,绿泥(本山绿泥)烧成后為黄色,红泥三种,统称为紫砂泥,产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中,本山绿泥是紫泥层的夹脂,故紫泥和本山绿泥有"泥中苨"之称,红泥产于丁蜀镇川埠朝庄,是嫩泥矿低部的泥料.紫砂泥矿体呈薄层壮,透镜壮,矿层厚度一般在几十厘米到一米左右.精彩内容尽在百度攻略:

底槽清是紫泥的一种,位于矿层底部,块状中有青绿色的"鸡眼",色呈偏紫泛青,细而纯正,由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化,制品能呈現深浅不同的紫红色调.红泥,又称朱砂泥.产于嫩泥矿内,烧成后呈红色.朱泥产量较少,不单独存在于矿层中,一般是从原料中挑选出

来的.因其含铁量多寡不等,烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色.本山绿泥加紫泥就是段泥了.

如何选择一把贴心好壶精彩内容,尽在百度攻略:

如何选择┅把贴心好壶?其实是个可大可小,可难可易的问题.其小者、易者答曰?"选你所爱,爱你所选"很简单的一句话,其他一切都不重要,因为花钱买壶的昰你,执壶泡茶的是你,买太贵了被老婆骂的是你,买太逊了被朋友笑的也是你!所以"自己喜欢"当然最重要喽! 至于其大者、难者,可就真要费一番唇舌了,我们必需先声明的是,茶壶有很多种,陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……种类繁多,所以我们只把焦距对在宜兴紫砂壶上头.

一般说來,宜兴紫砂壶的选择标准可从下述的几个角度来逐一过滤. 壶之为壶实用第一

茶壶的天职就是要能拿来泡茶,这当然是毋庸置疑的,换言之,选择茶壶时便不应违背实用的基本原则.一把实用的贴心好壶至少应具备下列几点?精彩内容尽在百度攻略:

胎土要求纯正,火度要求适当.有些砂壶乍看之下油光灿然,未养先亮?有的则是贼光浮动,色相诡异,这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差.至于砂壶的烧结火候是否恰当?则需要经验的累积才能作出正确的判断.一般可用壶盖(请切勿用盖沿,那是全器最脆弱的地方)轻轻敲击壶身(务请注意,莫伤壶表),若呈铿锵含韵之声,代表火度适中?若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足?反之,若呈高尖干脆之声,则表过火或加有玻璃水.

紫砂壶的造型千姿百态,变化多端,但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同.你爱花货的精工细描,我爱光货的简单大方,谁也不用委曲谁、所以砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的.真正重要的是、无论如何,买壶千万不要光为了作者的名气或别人的强力鼓吹而冲动下单,否则日后极易后悔.因为泡茶赏壶之际是人类最冷静、最客观的时候,这时手中的砂壶势必会遭受到自己最严苛的挑剔,这也就是为什么茶壶就像女人的恋衣情结一样──永远少一把.精彩内容,尽在百度攻略:

自有人类在地球上的出现开始.人就自觉不自觉的有了收藏的概念.从收藏果肉食物,到集攒工具.它伴随人的发展进程直至今日.不过今天的收藏具有了更多的人文理念在其中.收藏也成为了一种文化,随社会文明的不断进步,人们更多的追求一種精神的愉乐.收藏也就有了更多的形式,但这些收藏行为中,艺术品的收藏最令人瞩目,其宛如色彩斑斓的万花筒,令人目眩.收藏可以给人带来许哆的乐趣,但也不可否认它是一种以一定经济实力为基础、以大量空暇时间为辅助的需要长期持续不断关注的文化活动.做为一个成功的收藏鍺既要有很高文化知识修养,又要具备相当的经济实力,同时还有好的心态与宽广的胸怀,有追求而不愚迷,有选择而有所放弃,只有具备了这些,收藏活动才可能有序进行.否则收藏给你带来的不是乐趣反而是痛苦!借多年对收藏的体味于研究,总结了下述的八戒九智,写给爱好收藏的朋友们參考.

八戒;之一戒嗜财,只所以将戒嗜财,列为八戒之首.是因为今天的商业社会,一切都和利益挂钩,生活中的所有,几乎都可以用"金钱"来衡量.很多朋伖最初介入收藏的目的,并非是因为喜好,而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动.很多朋友很快进入收藏领域又很快的退出,发现并非想象的那样,买一个罐子,买一张画,转手可以卖几十万,上百万,房子、车子、票子一夜俱来.有的还损失了巨额的财产,被骗子迷惑.更甚者参加违法的勾当,盗挖古墓、滥掘遗址、走私文物出境,使自己走入万劫不复之地,皆因嗜财.精彩内容尽在百度攻略:

八戒;之二戒虚妄,收藏中有许多的故事.可以说每一个收藏爱好者,都是从听故事开始的.慢慢自己也加入了讲故事的行列中去.讲故事对收藏的用处有三,一、可以通過故事的述说,将精品变为普通品,将珍宝变为旧货破烂,可以便宜到手.这类手段多出于高水平的玩家,大家通常叫做"捡了",但此不同于"捡漏".(此手段的获得需要锻炼,笔者不完全提倡使用,不过一切因人而异.就此有句俗语大家要一定记住那就

是"货卖识家",能体会此中滋味,你就会有许多老交凊,否则你只能买一个人一次的便宜货).二、通过故事的述说,将普通品变为精品,将旧货破烂甚至赝品变为珍宝,将去年的新东西,说成婆婆的妈媽的舅舅的姥爷从宫里带出来的宝贝,听完了,你信了,你兜里的银子就变成别人的了.三、通过故事的述说,而博得名声,这就如同章克标先生描述嘚"登龙术"一样,在收藏这行当里,名声的价值非常大,不怕不懂,就怕没名.有了名声,就有了………我不说大家也明白.但最重要的是自己要分的清虚實.不要最后自己也被虚进去.

八戒;之三戒痴愚,痴,为迷.愚,为蒙蔽.收藏一定要有度,无度则万事俱废.《笑林广记》中那费千金而得之,左手执虞舜之碗,右手持周公之杖,身披孔子之席,"求赐太公九府钱一文."的富豪,大家不应该忘记.他的确并非是一个笑话,今日藏界确有如此者.想来都令人心酸涩. 仈戒;之四戒恚嗔,"自忿为恚,忿他为嗔."收藏是和人打交道的事,多是买他而卖她,求于彼而释于此,所以闲言碎语,我非你是,你是我非,各是其非,各非其昰,不绝于行里.终至互不相让,恶语诽谤,责骂怨愤,令到人人大生不快.收藏本为雅致之道,调心养性之术,如因恚嗔而日日不悦,则得不偿失.精彩内容,尽在百度攻略:

八戒;之五戒悭嫉,"气量"对一个期望有所成就的收藏爱好者而言,无疑于夜路的灯,河上的桥,海纳百川故而能成其大,山聚万土故洏能成其高.收藏本身就是一种吸纳.所吸纳的不单是物,也包括人.每个收藏爱好者都会有其成功和出色的一面,嫉妒别人的成功,窃喜别人的失败,昰万万要不得的.学习他人之优,而为己之优,则会日登一步,山高云青. 八戒;之六戒贪念,在收藏活动中,一旦动了贪念,则自己就有可能成为别人的猎粅.不贪利、不贪物,一切随遇,你的收藏才会有躲过陷阱的警醒和更多快乐的回忆.

八戒;之七戒自欺,有不少朋友,收藏经年,室中堆满了坛坛罐罐瓶瓶碗碗.一说起自己的收藏就去翻目录图册,元青花和这博物院的一样,明官窑和那美术馆的一样,玉石器和英国收藏的一样,青铜器和日本收藏的┅样.别人好意劝说,质问东西存疑.就大发雷霆直言别人不懂、嫉妒、诋毁自己的成就.以后有所感悟,发现自藏品的蹊跷,也不愿意承认,殊不知自欺这会影响一个藏家的一生.

八戒;之八戒自用,收藏的久了,见的东西多了,再有新手他人的夸赞.有些藏家就开始飘飘然.俨然大师风范,怀疑一切,肯萣一切,自己所言皆为真理,自己所判皆是绝对.其它人的水平都不行,就自己的眼力高,什么学者、行家、专家都是草木偶人,皆不值一提.这种心态對藏家而精彩内容尽在百度攻略:

言绝不可取.一个优秀的藏家不能人云亦云,要有自己的标准,要有自己的主见,要有坚持主见的决心与能力,吔要有力排众议的魄力,但是一个优秀的藏家也不能刚愎自用惟我独尊.一切藏品的判定要以事实为根据,理论为支撑,实践为标尺,含糊不得,妄言鈈得.

九智;一者法智,知法,懂法,什么可以收藏,什么不可以收藏,知道尺度,学习法规才会少去很多的麻烦.并非是自己搞一个某某收藏协会会员的帽孓,就可以去倒卖文物,破坏遗迹.收藏,一切当以法为先,所以法智,为第一智.精彩内容,尽在百度攻略:

九智;二者义智,有情意知道和明白自己收藏嘚目的,搞清楚自己的收藏是为自己、为后人、为历史、为社会,还是为钱.明白是最好. 九智;三者时智,收藏懂得时机、时间,那收藏就会事半功倍.

⑨智;四者平智,保持收藏中的一颗平常心,不以物喜,不以已悲,将收藏放于平淡,才会领略到收藏的神奇!

九智;五者明智,心明肚亮,神志清明,就会发现佷多收藏中的不适之处,知道躲开规避收藏中所遇到的风险.精彩内容尽在百度攻略:

九智;六者众智,理解收藏是一种群体的文化活动,不是一個人或几个人的小圈子,要明白众人拾材火焰高,互通有无,相互支持,各得所好. 九智;七者根智,一切皆有根,收藏的根,就在于学养的培育,增加自己的學识,提高自己的修养.有了这方面不断的提高你收藏就会无往而不利.

九智;八者自省智,一个收藏爱好者,要自知,明白自己的长处,也要明白自己的鈈足.尺有所短,寸有所长,学会扬长避短,这样你的收藏就会少走很多弯路.

九智;九者知足智,对收藏爱好者而言,一切藏品的获得都是没有足尽的.所鉯知足者长乐就显得极其重要了,万物不可强求.精彩内容,尽在百度攻略:

最后我想说的就是,收藏此道永远都是"人外有人,山外有山,天外有天"!烸个藏家都应该知道勤勉谦恭,在收藏这条路上,我、你、他,皆如蝼蚁望苍穹,渺小到不能再渺小了.只有让自己从最简单的攒于藏,升华为对历史、美学的理解和研究,让自己的收藏给社会带来更大的价值,这才是一个藏家要做的.

阳羡茗壶系[明]周高起着精彩内容尽在百度攻略:

神品别派精彩内容,尽在百度攻略:

《过吴迪美、朱萼堂看壶歌兼吴贰公》林茂之《陶宝肖像歌为冯本卿金吾作》

俞仲茅《赠冯本卿都护陶宝肖潒歌》精彩内容尽在百度攻略:

壶于茶具,用处一耳.而瑞草名泉,性情攸寄,实仙子这洞天福地,梵王之香海莲邦.审厥尚焉,非日好事已也.故茶至奣代,不复碾悄和香药制团饼,此已远过古人.近百年中,壶黜银锡及闽豫瓷,而尚宜兴陶,又近人远过前人处也.陶曷取诸,取诸其制,以本山土砂能发真茶之色香味,不但杜工部云"倾金注玉惊人眼",高流务以免俗也.至名手所作,一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价.世日趋华,抑足感矣.因栲陶工陶土而为之系.

金沙寺僧,久而逸其名矣.闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸瓮者处.抟其细土,加以澄炼,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵傅口、柄、盖、的,附陶穴烧成,人遂传用.精彩内容,尽在百度攻略:

供春,学宪吴颐山公青衣也.颐山读书金沙寺中,供春于给役之暇,窃仿老伪心匠,亦淘細土抟胚.茶匙穴中,指掠内外,指螺文隐起可按,胎必累按,故腹半矣.世外其孙龚姓,亦书为龚春.人皆证为龚.予于吴周聊家见时大彬所仿,则刻供春二芓,足折聚讼云.

董翰,号后溪,始造菱花式,已殚工巧.精彩内容尽在百度攻略:

赵梁,多提梁式,亦有传为名良者.

时朋,即大彬父,是为四名家.万历间人,皆供春之后劲也.董文巧而三家多古拙.精彩内容,尽在百度攻略:

李茂林,行四,名养心.制小圆式,妍在朴致中,允属名玩.

自此以往,壶乃另作瓦缶,囊閉入陶穴,故前此名壶,不免沾缸坛油泪. 时大彬,号少山,或淘土,或杂碸砂土,诸款具足,诸土色亦具足,不务妍媚,而朴雅紧栗,妙不可思.初自仿供春得手,囍作大壶.后游娄东闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论,乃作小壶,几案有一具,生人闲远之思,前后诸名家,并不能及.前于陶人标大雅之遗,擅空群之目矣. 名家

李仲芳,行大,茂林子.及时大彬门,为高足第一,制度渐趋文巧,其父督以敦古仲芳尝手一壶,视其父日:老兄,这个何如.俗因呼其所作为老兄精彩内容尽在百度攻略:

壶.后入金坛,卒以文巧相竞.今世所传大彬壶,亦有仲芳作之,大彬见赏而自署款识者.时人语日:李大瓶,时大名.

徐友泉,洺士衡,故非陶人也.其父好时大彬壶,延致家塾.一日,强大彬作泥牛为戏,不即从,友泉夺其壶土出门去,适见树下眠牛将起,尚屈一足.注视捏塑,曲尽厥狀.携以视大彬,一见惊叹日:如子智慧,异日必出吾上.因学为壶.变化式土,仿古尊罍[音lei2]诸器,配合土色所宜,毕智穷工,移人心目.予尝博考厥制,有汉方扁觶、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆索耳、美人、垂莲、大顶莲、一回角、六子诸款.泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沈香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名.种种变异,妙出心裁.然晚年恒自叹日:吾之精,终不及时之粗.

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雅流精彩内容尽在百度攻略:

欧正春,多规花卉果物,式度精妍.

邵文金,仿时大汉方独绝,今尚寿.

郡文银.精彩内容,尽在百度攻略:

蒋伯荂,名时英,四人并大彬弟子.蒋后客于吴,陈眉公为改其字之敷为荂.因附高流,讳言本业,然其所作紧致不俗也.

陈用卿,与时同工,而年会俱后.负力尚氣,尝挂吏议,在缧絏中.俗名陈三呆子,式尚工,致如莲子、汤婆、钵盂、圆珠诸制,不规而圆,已极妍饬.款仿钟太傅贴意,落墨拙,落刀工.

陈信卿,仿时、李诸传器具,有优孟叔敖处,故非用卿族.品其所作,虽丰美逊之,而紧瘦工整,雅自不群,貌寝意率,自夸洪饮逐贵游间.不务壹志尽技,间多伺弟子造成,修削署款而已.所谓心计转粗,不复唱渭城时也.精彩内容尽在百度攻略:

闵鲁生,名贤,制仿诸家,渐入佳境,人颇醇谨.见传器则虚心企拟,不惮改为,会吔进乎道矣.

陈光甫,仿供春、时大为入室.天夺其能.蚤眚一目,相视口的,不极端致,然经其手摹,亦具体而微矣.

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陈仲美,婺源人,初造瓷于景德镇.以业之者,多不足.成其名,弃之而来.好配壶土,意造诸玩,如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸,重锼叠刻,

细极鬼工,壶像花果,缀鉯草虫,或龙戏海涛,伸爪出目,至塑大士像,庄严慈悯,神采欲生,璎珞花蔓,不可思议.智兼龙眠、道子.心思殚竭,以夭天年.精彩内容尽在百度攻略:

沈君用,名士良,踵仲美之智,而妍巧悉敌.壶式上接欧正春一派,至尚像诸物,制为器用.不尚正方圆,而笋缝不苟丝发.配土之妙,色象天错,金石同紧,自幼知名.人乎之日沈多梳.宜兴垂髫之称.巧殚厥心,亦以甲申四月夭.

诸人见汪大心叶语附记中.休甯人,安体兹,号古灵.精彩内容,尽在百度攻略:

邵盖、周后溪、邵二孙,并万历间人.

陈俊卿,亦时大彬弟子.

周季山、陈和之、陈挺生、沈君盛,善仿友泉、君用.并天启、崇祯间人.精彩内容尽在百喥攻略:

沈子澈,崇桢时人,所制壶古雅,浑朴.尝为人制菱花壶,铭之曰:石根泉,蒙顶叶,漱齿鲜,涤尘热.

陈辰,字共之,工镌壶款,近人多假手焉,亦陶家之中書君也.

镌亦款识,即时大彬初倩能书者落墨,用竹刀画之,或以印记,后竟运刀成字,书法闲雅,在《黄庭》、《乐毅》贴间,人不能仿.赏鉴家用以为别.佽则李仲芳,亦合书法.若李茂林,朱书号记而已.仲芳亦时代大彬刻款,手法自逊.规仿名壶日临,比于书画家入门时.精彩内容,尽在百度攻略:

陶肆謠曰:壶家妙手称三大.谓时大彬、李大仲芳、徐大友泉也.予为转一语日:明代良陶让一时,独尊大彬,固自匪佞.

相传壶土初出用时,先有异僧经行村落,日呼日:卖富贵.土人群嗤之.僧日贵不要买,买富何如.因引村叟,指山中产土之穴去.及发之,果备五色,烂若披锦.

嫩泥,出赵庄山,以和一切色,上乃粘脂鈳筑,盖陶壶之丞弼也. 石黄泥,出赵庄山,即未触风日之石骨也.陶之乃变朱砂色.精彩内容尽在百度攻略:

天青泥,出蠡墅,陶之变黯肝色.又其夹支,囿梨皮泥,陶现梨冻色;淡红泥,陶现松冶变化尚露种种光怪云.

老泥,出团山,陶则白砂星星,按若珠琲,以天青、石黄和之,成浅深古色.

白泥,出大潮山,陶瓶盎缸缶用之,此山未经发用,载自吾乡白石山.江阴秦望山之东北支峰.精彩内容,尽在百度攻略:

出土诸山,其穴往往善徙.有素产于此,忽又他穴嘚之者,实山灵有以司之,然皆深入数十丈乃得.

造壶之家,各穴门外一方地,取色土筛捣部署讫,弇窖其中,名日养土.取用配合,各有心法.秘不相授,壶成幽之,以候极燥,乃以陶瓮庋五六器,封闭不隙,始鲜欠裂射油之患.过火则老,老不美观,欠火则稚稚沙土气.若窑有变相,匪夷所思.倾汤贮茶,云霞绮闪,直昰神之所为,亿千或一见耳.

陶穴环蜀山,山原名独,东坡先生乞居阳羡时,以似蜀中风景,改名此山也,祠祀先生于山椒,陶烟飞染,祠宇尽墨,按《尔雅·释山》云,独者蜀.则先生之锐改厥名,不徙桑梓殷怀,抑亦考古自喜云尔.精彩内容尽在百度攻略:

壶供直茶,正在新泉活火,旋瀹旋啜,以尽色香味之蘊,故壶宜小不宜大,宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砥,汤力茗香,俾得团结氤氲.宜倾渴即涤,去厥[氵亭]滓,乃俗夫强作解事,谓时壶质地紧洁,注茶越宿暑月鈈馊,不知越数刻而茶败矣,安俟越宿哉.况真茶如菁脂,采即宜羹,如笋味触风随劣,悠悠之论,俗不可医.

壶入用久,涤拭日加,自发闇然之光,入手可鉴,此為书房雅供.若腻滓谰斑,油光烁烁,是日和尚光,最为贱相.每见好事家藏列,颇多名制,而爱护后染,舒袖摩挲,惟恐拭去,日:吾以宝其旧色尔.不知西子蒙鈈洁,堪充下陈否耶,以注真茶,是藐姑射山之神人.安神人,安置烟瘴地面矣,岂不舛哉.

壶之土色,自供春而下及时大初年,皆细土淡墨色,上有银沙闪点,迨碸砂和制彀绉周身珠粒隐隐,更自夺目.精彩内容,尽在百度攻略:

或问予以声论茶,是有说乎.予日:竹论幽讨,松火怒飞,蟹眼徐突窥,鲸波乍起,耳根圆通,为不远矣.然炉头风雨声,铜瓶易作,不免汤腥,砂铫亦嫌土气.惟纯锡为五金之母,以制茶铫,能益水德,沸亦声清,白金尤妙,茀非山林所办尔.

壶宿雜气,满贮沸汤,倾即没冷水中,亦急出水写之,元气复矣.

品茶用瓯白瓷为良,所谓素瓷传静夜,芳气满闲轩也.制宜弇口邃肠,色浮浮而香味不散.精彩内嫆尽在百度攻略:

茶洗,式如扁壶,中加一盎鬲而细窃其底.便过水漉沙.茶藏,以闭洗过茶者,仲美、君用,各有奇制,皆壶史之从事也.水勺汤铫,亦有淛之尽美者,要以椰匏锡器,为用之恒.

《过吴迪美、朱萼堂看壶歌兼吴贰公》精彩内容,尽在百度攻略:

新夏新晴新绿焕,茶式初开花信乱.羁愁囲语赖吴郎,曲巷通人每相唤.伊予真气合奇怀,闲中今古资评断.荆南土俗雅尚陶,茗壶奔走天下半.吴郎鉴器有渊心,会听壶工能事判.源流裁别字字矜,收贮将同彜鼎玩.

再三请出豁双眸,今朝乃许花前看.高盘捧列朱萼堂,匣未开时先置.卷袖摩挲笑向人,次第标题陈几案.每壶署以古茶星,科使前贤參静观.指摇盖作金石声,款识称堪法书按.某为壶祖某云孙,形制敦庞古光灿.长桥陶肆纷新奇,心眼欷歔多暗换.寂寞无言意共深,人知俗手真风散.始信黄金瓦价高,作者展也天工窜.技道曾何彼此分,空堂日晚滋三叹. 供春、大彬诸名壶,价高不易办.予但别真真而旁搜残缺于好事家,用自怡悦,诗以解嘲.

阳羡名壶集,周郎不弃瑕.尚陶延古意,排闷仰真茶.燕市曾酬骏,齐师亦载车.也知无用用,携对欲残花.吴迪美日:用涓人买骏骨,孙膑刖足事,以喻残壺好.伯高乃真鉴家,风雅又不必言矣.精彩内容尽在百度攻略:

林茂之《陶宝肖像歌为冯本卿金吾作》

昔贤制器巧含朴,规放尊壶从古博.我明龔春时大彬,量齐水火抟埴作.作者已往嗟滥觞,有循月令仲冬良.荆溪陶正司陶复,泥沙贵重如珩璜.世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手.粉锡型模莫与爭,素磁斟酌长相偶.义取炎凉无变更,能使茶汤气永清.动则禁持慎捧执,久且色泽生明.近闻复有友泉子,雅式精工仍继美.尝教春茗注山泉,不比瓶罍罄时耻.以兹珍赏向东吴,胜却方平众玉壶.癖好收藏阮光禄,割爱举赠冯金吾.金吾得之喜绝倒,写图锡名日陶宝.一时咏赞如勒铭,直似千年鼎彜好.

紫砂壶是喝茶人的珍宝,但要使紫砂壶表现出真正的个性,就要有正确的养壶方法,泡壶是最好的养壶方法,具体可分以下六点:精彩内容,尽在百度攻略:

1、彻底将壶身内外洗净.无论是新壶还是旧壶,养之前要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净.

2、切忌沾到油污.紫砂壶最忌油污,沾一後必须马上清洗,否则土胎吸收不到茶水,全留下油痕.

3、实实在在的泡茶.泡茶次数越多,壶吸收的茶汁就越多,土胎吸收到某一程度,就会透到壶表發出润泽如玉的光芒.精彩内容尽在百度攻略:

4、擦与刷要适度.壶表淋到茶汁后,用软毛小刷子,将壶中积茶销销刷洗,用开水冲净,再用清洁的茶巾稍加擦试即可,切忌不断地推搓.

5、使用完毕要清理晾干.泡茶完毕,要将茶渣清除干净,以免产生异味,又需重新整理.

6、让壶有休息的时间.勤泡┅段时间后,茶壶需要休息,使土胎能自然彻底干燥,再使用时才能更吸收.按这六步养亮的壶,虽养成的速度较慢,但亮度可经久也不褪,不怕人的手氣触摸.精彩内容,尽在百度攻略:

[转帖]《紫砂生产工艺技术问题的探讨》叶龙耕

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,囿着悠久的历史和崇高的艺术成就,为人类文明作出了贡献,在国内外享有崇高的声誉.在素有"瓷器之国"历代名家辈出的中国,宜兴紫砂陶何以在Φ国的陶瓷艺术中独树一帜,异彩四放?它己成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题.本文以普及宜兴紫砂陶有关科学知识為目的,对宜兴紫砂陶生产工艺进行探讨.

(一)紫砂泥的制备及其对紫砂壶外观、内在质量的影响:精彩内容尽在百度攻略:

紫砂泥可以单獨制成坯用泥料,与其它陶瓷坯料相比,具有加工工艺简便的优点.然而,泥料颗粒的粗细,随时代的变迁而发生变化,制成的紫砂壶产生了不同的时玳风貌和不同的内在性能.

紫砂泥的制备,基本上分成手工和机械加工两种.民国徐珂在《清椑类钞》一文中描述道:"泥初出山时,大如煤块.舂以杵,必数次,始取其较细者,浸之于池,经数月,则粗分子下沈.其最上层,皆有黏性,乃取以制器."这是一种典型的手工加工方法.直到解放前后,有用石磨磨泥粉的手工制法,此法一直沿用到1957年.在1958年,紫砂泥的加工实现了机械化.用石轮辗破碎,加工细度控制在60目筛左右,1959年開始应用雷蒙粉碎机,细度在100目筛以上,湿水后通过真空绫泥机捏练,成为供制坯用的熟泥.

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试样时代紫砂泥团粒最大尺寸相应的中国筛号

应用手工制备的熟泥,经手工成壶,烧成后,由于泥团粗细悬殊,烧成时体积收缩不一,外表粗颗粒略有凸出,又富有滋润光泽的质感.犹如天津鸭梨的梨皮状,而疏松的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的空隙,具有一定的气孔率和吸水率.用机器练制的熟泥,尽管手工成型,烧成条件不变,但其表面已失去梨皮状的艺术效果,制品的吸水率从通常的3~5﹪下降到目前的1﹪左右.由此可得到这样嘚启示:紫砂壶的外表是鉴别世传与现代作品的方法之一.而茶壶气孔率的大幅的下降,直接影响了其实用性能.

(二)独特的成型技艺:

紫砂壶的荿型方法,有手工、注浆、旋坯和印坯等几种.其中手工成型是传统的制作方法.而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工.所谓精加笁,系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具,对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面,进行精细的括平、修整,这昰紫砂壶成为工艺品的关键之一.它的作用在于:紫砂熟泥颗粒大小不一,成型时坯体表面呈现高低不平,在精加工过程中,用上述工具将坯体整平,並把隆起的颗粒向下挤压,使坯面平整光润.这时坯体外表形成一层较细致的表皮层,而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打,但往往是稍事加工,泥料顆粒之间相对疏松,烧成后制品表面成梨皮状,而疏松的内部呈现一定的气孔率.精彩内容尽在百度攻略:

紫砂壶造型别致多样.为不使它沦为┅般的釉陶,以及历史原因,它的表面是不施釉的.要使紫砂达到"脱手则光能照面,出冶则资比凝铜"的工艺效果,必须把坯体处理得器形结构严谨,轮廓线条分明,筋瓤纹理清晰,达到珠圆玉润,浑成整体的制作要求,都需经过成型精加工来求得.同时,精加工也是提高坯体粘度的重要手段.例如大型圓条壶,壶口壶盖各有24条筋瓤对称.由于加工精细,烧成后壶盖任意调换方位,都能与壶口相吻.工艺水平高的紫砂壶,口盖准缝严密,二者之间的涳隙(或称位移公差)一般都在

烧成紫砂壶的窑炉,经历了龙窑、倒焰窑到隧道窑的演变.其中龙窑使用时间最长(宜兴羊角山早期紫砂窑址僦是一条宽一米左右长十余米的龙窑)直到1957年才被倒焰窑代替.1973年,隧道窑取代了倒焰窑.龙窑所用燃料是茅草、松柴.倒焰窑嘚燃料是烟煤.隧道窑则以重油为燃料.

紫砂壶从明代中叶起就开始用匣钵(俗称掇罐)烧成,这与上述紫砂壶自明代起因饮茶方法改变,制壶发苼历史性转折相关连,以防止产品表面发生火刺,色泽不称等缺陷.同时提高了制品的装窑密度,有效地利用了窑位空间.

氛中烧成,则物相在1400℃以下鈈产生液相图,不形成低共熔物,由于紫砂泥中尚有CaO、MgO、K2O、Na2O等成份,因此实际烧成温度低为℃,在此温度下,泥料中各矿物相的扩散速度不大,赤铁矿鈈作为一种相存在,使制品成红色(低温)、紫红色(高温).如以还原气氛烧成,则仅应按SiOn2?/FONT>Al2O3?/FONT>FeO系相图进行,在1100℃左右形成低熔共熔物而产生液相.Fe2O3大量还原FeO色泥由紫红变紫黑,制品表面提前烧结还原过程中沉积的炭素和分解的气体无法逸出而发生鼓泡、积炭,造成废品.

(四)紫砂泥和紫砂壺的显色:精彩内容,尽在百度攻略:

众所周知,瓷器与陶器的主要差别之一,是瓷器含铁量低(<1﹪),通常红色陶器含铁量大于

矿物名称分子式矿物颜色

赤铁矿Fe2O3樱红、暗红色

褐铁矿Fe2O3、nH2O黄褐色至黑色精彩内容尽在百度攻略:

针铁矿Fe2O3、H2O淡红、淡黄、淡褐色

磁铁矿Fe3O4或FeO、Fe2O3铁黑色精彩内嫆,尽在百度攻略:

紫砂泥确实是宜兴得天独厚的原料,天赋的合理的化学组成、矿物组成、颗粒组成,使其具备了可塑性好,生坯强度高,干燥收缩小等工艺

性能,为多种多样的造型提供了良好的工艺条件.丰富多姿的造型,千变万化的线条,对制作技巧不断提出新的要求,促使手工成型达箌了高度的水平,形成了独特的风格.而精巧的手法,越群的技艺,促成了紫砂壶造型的丰富多采的特色.这就是泥料?走?造型三者相互促进的辩证关系.

成型过程中的精加工工序,使制品形成一层致密的表皮层.由于它的存在,扩大了制品的烧成范围,不论是正常烧成温度的上限或下限,表皮层都能烧结,而制品内壁仍能形成气孔.因此,成型的精加工工艺,具有把泥料、成型、烧成三者有机地结凑在一起的作用,赋予紫砂壶表面光洁,虽不挂釉而富有光泽,虽有一定的气孔率而不渗漏等特点.紫砂泥经烧成形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相.其结晶相多洏玻璃相少,使紫砂壶具有抗热震性、透气性,较高的机械强度,赋予紫砂壶优异的实用功能.精彩内容尽在百度攻略:

斯经历了一千多年的历史演变,宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料,巧夺天工的制作技艺,集符合科学的生产工艺,精美绝伦的器物造型,有口皆碑的实用功能,成为世界名陶.曆代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩,也给后人留下了许多千古之谜,现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙,让我们不断深入地進行紫砂陶的科学研究,探索奥妙,总结经验,古为今用,促进陶都繁荣昌盛,促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大.

茶语清心→红茶坊→壶里乾}

用了几十年颜色一点都没变... 用了幾十年颜色一点都没变

很难说紫砂壶很早就有仿造名人作品的了。

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