在我五岁的时候，我的生活就闯进了一样东西—古筝。

刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！

我把这个想法告诉了妈妈，妈妈知道后欣然同意，并在一个周末带着我来到一家琴行报了名。老师给我弹奏了一首小曲，听着优美的琴声，我感到无比的兴奋：我就要学习这奇妙的古筝了！

第一节课时，老师教会了我什么是低音、中音、高音以及它们的位置。还告诉了我哪些是1、2、3、5、6弦；5弦是绿色的，并说左手要压住3和6，右手才能弹奏出4和7。我戴上古筝指，高兴的弹奏着老师所教的一切，内心充满了激动与自豪。自己终于也可以像电视上的大姐姐那样弹奏出美妙的琴声了！

学习一年后，每晚枯燥的练习让我不耐烦了，我开始变得烦躁起来。妈妈看见了，严厉的对我说：“既然你选择了它，就必须坚持下去！”放暑假了，我想出去玩，爸爸又在一旁讲：“古筝还要考级呢！”对呀，还要考级呢，我不能就这样半途而废！( )

于是，我重新振作起来，每天坚持练习。不仅能弹完整首曲子，而且还弹得相当的动听了！考级时，我竟意外获得了“良”的好成绩，这让我信心大增。

到目前为止，我已经学到了第七级。在学习古筝的过程中，我品尝到了练习的酸甜苦辣，也体会到了什么叫坚持不懈。

古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝！

每当我弹起古筝时，都会想起我刚学的那段时间，那段时间至今难忘。

两年前的一天下午，我和妈妈上完课去附近的商场逛街。当我们逛到四层时，让我大吃一惊。因为这里不是卖东西的，而是摆满了些琳琅满目的乐器。而且我一眼看见了最能代表淑女的乐器-----古筝。我对妈妈说：“我要学古筝”，妈妈那温柔地一笑算是答应我的要求！这时我看见旁边的琴房里有个小姑娘在弹古筝。她弹得可真好，只见她右手勾勾挑挑，左手抹抹托托，那一根根琴弦在她的手下发出了优美动听的声音。我都看得入神了，妈妈看我这么喜欢，就给我报了个班，从此，我就和古筝交上了朋友。(

第一节课的时候，我高兴地来到这里上课，当我看见那简单但对于初学的我又很难的练习曲时，心情发生了变化。老师先交我：“勾”和“托”。我心想：真简单，我一定会。可我弹的时候小手却不听我的话了，在琴铉上乱刮。老师让我慢慢来，我听了老师的话，果然好多了。几节课下来，我的练习曲差不多都会了。过几天老师说我可以学曲子了，我非常高兴。可问题又来了，我家没琴，怎么练呢？妈妈想了个好办法，把生日礼物和在一起。什么？你不懂？哎呀！就是把古筝当做我的生日礼物啦！生日那天我如愿以偿的收到了我梦寐以求的古筝。弹着我的古筝，听着它美妙的声音我高兴极了！

我就是这样学习古筝的。什么？你也学乐器呀？那你也来告诉我你是怎么学习的好不好？

可能大家对古筝并不陌生，在我的音乐道路上，我就是与它为伴。

现在，虽然还没有学得太好，但这也是每一个古筝爱好者都要经历的最低级——第一级。可能大家还会说：“才第一级，哪来的什么音乐道路？”但我会反驳，因为我相信，我会从第一级一直走下去。

刚开始，我是因为看到电视里有人弹古筝，琴声优美，非常好听，所以喜欢上了古筝。缠着妈妈带我去学古筝，到了那儿，优美的琴声把我迷住了。这家店的老板立即联系了老师，这位老师就成了我的古筝老师。

学古筝光喜欢还不行，还必须有坚持下去的决心和恒心。学了第一节课，我很有兴趣，第二节、第三节……渐渐地，越来越难学了，练习任务重，又是枯燥的练习。我对古筝渐渐地没有了兴趣。我对妈妈嚷着说：“我不学了！”可是妈妈坚决不干。拗不过妈妈，我只有坚持下去，繁重的学习任务、枯燥的音符和僵硬的手型让我讨厌，有时候老师有事，不上古筝课我会偷偷地笑。妈妈每天监督我去练琴，还经常陪我去，经过每天坚持练习，我的手型不再那么僵硬了。在我有了一些基础后，老师教我学习了一些曲子，使得学习不再是那么枯燥无味了，我又开始喜欢学古筝了。还让我明白了：做一件事就要持之以恒，不可知难而退。

现在，我很喜欢学古筝了，它在我心里深深扎根。我学会了很多曲子，我要感谢妈妈和那位教我学古筝的老师。

今天一早，爸爸和妈妈就叫我起来吃早饭，我感到很奇怪。爸爸又说：“快点吃饭，等下我带你去学古筝。”吃完饭后，爸爸就带我去‘小星星’艺术培训班报了名，我没有管爸爸和老师的讨论，自己就开始悠闲的弹了起来，今天可真令我开心啊！

大家应该对“古筝”不怎么熟悉吧，其实古筝是我国很古老的一种乐器，早在公元前3世纪到5世纪，在当时的秦国（今陕西）一带广泛流传了。

说是不熟悉，其实大家在电视上也看见过古筝。比如《还珠格格》里的紫薇就很会弹古筝。听着古筝那清脆响亮的声音和弹琴人优雅的动作，我羡慕极了！所以我决定，我要学古筝！

真高兴！爸爸为我报了暑期古筝培训班！我既高兴又担心，高兴的是终于可以学自己感兴趣的事情了，担心的是我从没有接触过乐器，害怕会被别人取笑。

怀着开心又忐忑的心情，我进入了教室。我看见一位年轻漂亮的女老师亲切的跟我问好：“你好，你就是于好小朋友吧，来来来，请坐。”听了老师温柔的话语，我心里的担心顿时减去了大半。爸爸走后，老师问我：“你学过乐器吗？”我羞愧的摇摇头，感觉自己就像是一个什么都不懂的傻瓜。然而，老师的反应却出乎我的意料，老师温柔的说；“哦，没关系，还有比你大好几岁的孩子也没学过呢。来，老师教你。”说着，让我坐在一架古筝前，老师还手把手的教我，告诉我一些关于古筝的知识。看到老师这么亲切温柔，我心里的担心与害怕顿时烟消云散。我练得累了，老师还给我端来一杯水，让我倍受感动。

经过老师一个月的辛苦培训和我的努力练习，我的乐感大大增强，古筝曲也弹得非常到位。我心里好开心！谢谢你，我的古筝老师：许娜老师！

周王朝自平王于公元前770年迁都洛邑后，习惯上称为东周。东周分为春秋和战国两个阶段，东迁后王室衰微，从“天下共主”沦落为托庇于诸侯大国的附庸，经过长期鲸吞蚕食，春秋时几十个国家兼并成7个大国，历史上称为战国。是时自公元前475年起至秦统一中国，即公元前221年止。北京地区是七雄之一的燕国所在地。燕国以蓟城为都。

公元前222年，燕国被秦所灭。公元前221年，秦始皇统一中国后，将原来的燕国分为渔阳、上谷、右北平、辽西、辽东等5个郡。其中上谷郡的首府设在蓟城。此时，蓟城的政治地位由诸侯国的国都，降为州郡的首府，但因其地理位置的缘故，重要性反而更为加强，为历代统治者所重视。

秦朝为加强中央集权统治，以国都咸阳为中心，修了三条驰道，其中一条直通蓟城。同时又将战国时期的秦、赵、燕三国长城连成一线，延伸为万里长城。秦驰道的修通与万里长城的修筑，加强了蓟城的地位，也为蓟城成为北方的军事重镇创造了条件。

西汉时，燕地或为国，或为郡，其治所都在蓟城。东汉时，渔阳太守张堪率军阻止匈奴犯境，使居民安居乐业。他为政廉明，劝民耕种，在狐奴山下（今顺义区北小营一带）开辟8000多顷稻田，为北京地区的水稻种植业做出了巨大贡献。至今顺义区仍是北京重要的米粮仓之一。

挣脱了束缚，远离了喧嚣的尘土。终于，我呼了口气，遥望着迷茫的大地。我开始惊讶这神奇的力量了，是它，给了我挣脱的勇气。累了，伏在一片云上，洁白的泡沫泛着银白的幻想。

忽然，熟悉的身影一下映入眼帘。一层层、一缕缕、一片片、一点点，月光洒下。仿佛受了伤的泪，滴滴寒心；似乎暮夜里的风，丝丝伤心；好像道不尽的愁，语语碎心。遥望蔚蓝深邃处，灯火依稀，身心憔悴。

我不由得心生怨恨，何以如此软弱啊！在苦苦挣扎中耗去美好年华，在深情中无情地戕害着一颗脉脉等待的心。

我恨自己，为何不是一只鸟儿，可以义无反顾地追求蓝天；我恨自己，为何不是一株苍柏，可以和大地永生相伴，直到山无棱，天地合，冬日雷鸣，酷暑飘雪；我恨自己，为何不是一叶扁舟，独泊在风风雨雨中一生无忧，逍遥在青天碧水间永世无虑。

无限的恨掩不住现实的残酷。我是一只风筝，一只脆弱的纸筝，注定在这天与地之间苦苦挣扎直到永远。

渐渐地，风儿没了，生命开始一点点散入冰冷的空气中了。人生竟是这般无奈。一生的企盼啊，在时光流逝中缓缓销声匿迹了。太多的事还没有做，就要这样殒命风迹中了。

眼睛模糊了，生命的尾声，再看一眼她的身影，洒下一片遗憾的泪，化作无数星星，在她掩面哭泣时，闪烁出关爱的光芒。

倘若还有来世，我还做一只筝，为一片无奈，挣扎一生。

风筝从地面缓缓升起，它的线被人们一扯一扯地慢慢向天空中飞去，望着它自由的身影，不经令人想起“两脚踏翻尘世路，以天为盖地为庐”的诗句。终于，在绚丽的空中展现出它飒爽的英姿。也许就像宋朝王龄写的《纸鸢》：“谁作轻鸢壮远观，似嫌鸟飞未多端。才乘一线凭飞去，便有愚儿仰面看。未必碧霄因可到，偶能终日逐为安。扶摇不起沧溟远，笑杀搏鹏似尔难。”

一个人的命运不就像一面风筝吗？“风筝”经历了无数次地挑战，它才能扶摇直上，飞上蓝天，受世人的瞩目。在面对挑战时，关键是看我们怎样处理的，才会确定我们能否有所成就。“挑战就像弹簧，看你强不强，你强他就弱，你弱他就强。”让我们把握住生命里的每一分钟，去接受无数次的挑战。就像歌中所唱“不经历风雨，怎么见彩虹，没有一个人可以随随便便成功。”

现代社会中的挑战更是激烈的，许多人每天都要面临无数次挑战。每一个人都必须有着鸿鹄之志，有勇有谋，这样才能在现代社会中扎稳脚跟。所以要谨慎的把握住生活的小船，使它不被哪一股风刮倒，时常提醒自己：“小心、注意、总结、提高、勇敢、无畏。”

“风筝”在蓝天中自由的翱翔，她要“飞向”蓝天，“飞向”白云，“飞向”世界各地，去战胜一切惊心动魄的挑战，去打败一切提心吊胆的困难。

我非常庆幸我进了特色班，让我在这几年中接触到一种新的乐器——古筝。古筝像美女，它悠扬婉转的声音如同天籁，无可媲美，被誉为“东方钢琴”。如今，它已经成为了我的生活中不可缺少的一部分，而在学习它的过程中，我品尝到了酸甜苦辣，但也体会到了什么叫坚持不懈……

起初，我在电视里已经对古筝有过或多或少的了解，当妈妈真正带我去到琴行里亲眼欣赏古筝美丽的外形时，我便暗暗下定决心，我一定要学好古筝。所以当我在刚入初中时，我就毫不犹豫地选了古筝来学习。

开始上第一节课了，老师先为我们示范了一曲，当古筝的的声音响起的那一刹那，我的心中又加深了对古筝的好感，也让我感到无比的兴奋。接着，老师开始教我们指法等些基础知识，我认真地在听讲着，仔细观察老师的一举一动，看看她是怎么用那些指法弹出那般美妙的音符的。我小心翼翼地戴上指甲，伸出手指，看了一遍又一遍却似怎么也看不够一样，我实在太激动了，我即将要步入学习古筝的生涯了！

同我一起学习古筝的人里边，有一个底子特别好，已经把古筝考到九级了。我认为她很厉害，但是我也不能气馁啊，因为我明白，总有一天，我也终究会像她一样，也会把古筝学得非常出色，我有信心，有恒心，更有决心。一堂一堂课渐渐过去，我从一个古筝菜鸟蜕变成了能流利地弹上几曲的人了。虽然中间的过程经历了许多挫折与艰辛，也被老师训斥过，不过我都能一一挺过来，只是因为我热爱古筝，我不想半途而废。我只是这么告诉自己：失败也是我需要的，它和成功一样对我有巨大的价值和影响。

辛苦的练习让我有了收获，收获的喜悦更是给我带来学习的动力。我现在对古筝简直是一往情深，它让我陶醉，让我在勤学苦练中享受到成功的快乐！

古筝是一种民间乐器，它外形美丽，特别是琴首和琴尾上雕刻的花纹，让人更感觉它优雅、古典。

古筝有一个·古·字，就代表它从发明到现在的历史已经很久远了。现在一般的古筝都由21根琴弦、21个雁柱和三个发音孔组成的s型古筝。

古筝的声音有的委婉，有的动听，还有的柔和。大家都知道要弹古筝一定要戴统一戴假指甲，指甲的形状犹如一滴小水滴。分别用白色的胶布裹在自己的大指、食指、中指和无名指上，这样你就可以在裹古筝的琴弦上弹出优美的声音了。

我学古筝已经一个多暑假了，每天我都习惯的弹上一个多小时，那时我觉得自己恍如身在一个世外桃源。每当和同学们一起学习古筝时我都好快乐。一个半小时的课结束后我都会依依不舍地离开那音乐的圣地，因为我觉得时间过得好快好快……

我一定好好学习古筝，将来要将学到的乐理知识教给其他人，这是我的梦想……

我爱古筝，爱它那优雅、古典的外形，更哎它那委婉、动听、柔和的声音！

小时候，一个偶然的梦将我引进了古筝之路。音乐和我的灵魂仿佛有着天生的共鸣。

那个梦，很简单：“有一个傍晚，我走在回家的路上。一架有荷花图案的古筝在我不远处发出声音。我隐隐约约听到有美妙的乐曲，它时而激昂，时而舒缓，时而优美，我被这美妙的声音吸引住了，（我并不知道这是古筝），走近一看，原来是一个乐器的声音。我一惊：‘谁家的乐器？’而更然我惊讶的是，那个乐器上面有一张纸条，上面写着：‘我是古筝，请让我做你的朋友！’我拿出笔，在那张纸条写下几个并不是十分漂亮的字：‘我很高兴和你做朋友！’”之后，梦就嘎然而止了。

或许是因为那个梦，我提出了学古筝，妈妈欣然同意，帮我报了一个班，还给我买了一架有荷花图案的古筝，这就是缘分吗？

学古筝说着容易做着难，由于小时候听不懂音色，所以从开始学直到四年级，我都一直在苦练基础。每天都要练习同样的指法、同一首曲子，搞得我十分不耐烦！再加上我的手太小，有的时候够不着弦，被老师骂等因素，曾经一度让我放弃学古筝，有时甚至想把它砸掉，但是，我没有放弃我的古筝梦，或许就是它激励我永不放弃，不要半途而废！于是我变得认真了，开始刻苦练习。看见其他小伙伴想要放弃的时候，我也会去鼓励她，就像那个梦鼓励我一样。

终于，我飞跃的时候到了，我转了一个班，那个班的老师十分注重基础，对我进行了几个小考验后，十分欣喜地让我直跳七级的《泼水》，学完后又让我跳到八级的《伊犁河畔》、《战台风》！有时听到老师表扬我进步快，弹得好时，看见小伙伴们羡慕的眼光时，我的心里就像是吃了一百个巧克力一样甜。

弹古筝，不仅仅是一种技能。它更让我明白了：只要不怕苦不怕累，认真学习，再难的东西也能学会。我也很开心，因为古筝那优美的音韵和那个梦都会在我身边伴随我长大。

古筝真是太有吸引力啦！

在我刚刚出生时，妈妈带我去邻居家玩，我发现了一个“不明物品”。我十分好奇地打量这个“不明物体”，又小心翼翼地试探了一下，确定这个东西没有攻击力后，我弹了几下。当我准备回到妈妈温暖的怀抱时，发现周围的人十分吃惊地看着我，下巴都要掉下来了！正当我纳闷时，妈妈开口了：“你居然会弹耶！”听了这句话，我心里想：哈，是金子总会发光的。转身跑到古筝前，十分得意的‘拔’弦中。在自己的音海中游啊游。

到了上幼儿园，小班的小朋友们都在哇哇大哭时，我也快要被这种哭的气氛感染了。正准备加入这场《哭声交响乐》时，我看见了已久违多年的“好友”——古筝。我立即飞奔过去，一位小姐姐在弹古筝。她告诉我她叫杨艺，她古筝弹得可好啦！特别是那首《高山流水》，她一弹，我仿佛听见了小河流水叮咚——叮咚的声音。而且我也得知了“不明物体”的真名：古筝。打从我知道幼儿园里有一台古筝，我就天天吵着闹着烦着妈妈带我去幼儿园。

到了幼儿园中班，妈妈终于知道了我吵着要上幼儿园的原因，她带我去古筝市场买了一架古筝，当古筝被抬回家时，我乐得好几天晚上睡不着觉。常常半夜起来看看我的宝贝古筝还在不在。后来妈妈又为我找了一位老师，他来的第一天，妈妈郑重其事地对我说：佳佳，这是赵老师，以后他是你的老师啦。“我轻轻地瞥了一眼赵老师：长得高高瘦瘦、一对小眼睛。

从此我便开始了漫长的学琴过程。妈妈惊人地发现，我这个“哭鼻子公主”变成了“有泪不轻弹”；从一天至少三次到一个星期都难得见我哭一声。因为练琴是我常常想：电视上、海报上弹古筝的叔叔、阿姨都是笑意盈盈的，如果我是红着双眼或哭着弹那可就难看死掉了。

我在古筝上练琴时，总觉得古筝很奇妙，使我比以前更坚强、勇敢、乐观。

我和古筝就是一个整体，我是离不开它的！

京溪小学五年级：李文佳

她，长相乖乖的，性格怪怪的，脾气倔倔的。一双水灵灵的大眼睛嵌在白皙的皮肤上，笑起来一颗调皮可爱的小虎牙便露了出来。正是在她身上，生发出一股傲气和坚强的秉性。一双灵巧的手握住的似乎是胜利的喜悦。她就是我的好伙伴——恬恬。

一次，我去她家玩，刚进门时听见了一串悦耳的乐声，是那样动听，那样流畅，就如身临其境般。时而清脆跳跃宛如小河欢快地流淌，时而深远悠长如同长者的谆谆教诲，时而激昂澎湃仿佛是坚定的口号。我陶醉其中，悄悄地走到了恬恬背后——一架典雅气派的古筝，精细的花纹，细密的音弦。一双修长灵巧的手在那许多音弦上来回欢快地跳跃着，轻轻拨动着每一根音弦，一个个蹦跳的音符汇成了一首动人的曲子。曲终还是令人回味无穷。

“哇！真好听，弹得真好！”我不禁拍起手赞叹道。

“呵呵，还有需要加强训练的地方。”她笑了起来，一颗小虎牙又调皮地露了出来。

“嘿！再来一曲吧！”我央求道，这真是一种诱惑，我想再享受一次。

又是一首动人心弦的乐曲，我依然沉醉其中。

“哎呀！”她突然惊叫道。

“怎么？”我随她的眼神立马将视线转移到那已经开始渗血的手指上。

“都怪我粗心，一不留神割破了手指。”她皱起眉，说道。

我立即给恬恬包扎伤口，她却避开了我。说了一句令我难忘的话——

“这算什么？不能让它耽误了我练琴的时间！”

正是这句平凡的话显出了她坚定的决心和傲气！

她忍痛弹了下去，琴声比之前更优美，更美好······

现在恬恬的技艺更是到了炉火纯青的地步，这位古筝能手用她不屈的意志书写了胜利！

南京市长江路小学：于佩文

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深圳贝斯尾绳材料w8q3x6：将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。下面小编来给大家介绍古筝养护的基本方法，希望对大家有帮助!1.轿车运输古筝首先将副驾驶位置背椅摇倒，先将古筝尾端从前门斜入至正驾驶座后面，然后将筝头放在副驾驶伸脚的位置，后摇高副驾驶座椅至车顶即可2.面板被异物碰伤凹陷修复用少许清水滴入凹坑中，一般吸收了水分后，凹陷的部位就会反弹上来，如恢复不到原来的位置，可用动物性胶水拌泡桐粉抹平，磨光后用虫胶片液修色。如果不太看重外表的小缺陷，一般无需修补，对音色无碍。切忌用化学胶水拌木粉贴平凹坑!3.面板有小的开裂维修保养面板开裂一般有三种原因。一是气候干燥，环境湿度小于40%时(往往是人为的)，面板收缩，应力弱点处就会开裂。必须要先采购萨克斯

二是原面板本身就有内损(往往是天然的)，表面上看不出来，一旦环境湿度变化较大时，就会显出原形。三是加工不到位，上面板时，预应力太大。出现上述问题时，一般用502快干胶水向细缝中慢慢渗入即可。4.预防面板上在使用一段时间后，左手按弦处下面板产生磨损。在演奏上、下小滑音或小三度按音时，左手的指甲，特别是左手佩带的义甲，顶尖处极易触及面板。初练者可以在左手按弦下方的面板上垫一块软塑片。因此在选择钢琴时如果已经出现了斑斑点点的磨损状，也不用砂纸打磨掉，否则面板就会减薄，音色也会随之变化5.筝的日常使用、保养常识古筝的使用场合对温度没有特别的要求，主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下相对温度在50-70%之间的空间内使用古筝对筝的振动和发音都比较有利。低于50%的湿度会引发筝体表面及筝的底版开裂，大于70%的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷，余音减短，音色发暗。建议大家在书房配备湿度计，有利于及时采取相应措施。常常str2拍重了

从声音上来看，古筝存放环境除了对湿度有要求外，还有一个重要的指标，就是空气混响时间。空气混响时间过长，会美化古筝的音色，而过短则易使古筝声音发“干”。一般的空间混响时间应在1.2秒-1.7秒之间。总之一句话，琴靠人养。经常使用并合理保养，使古筝处于良好的振动状态，会有利于古筝各结构之间的进一步调合。

古筝是一件古老的民族乐器，一共10级。

深圳贝斯尾绳材料下面小编来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!一、关于古筝演奏的一般技巧在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。音色比较明亮有力的乐器当数小号与长号音色略柔和的乐器时圆号大号介乎于两者之间进口弦乐器没有了进口弦乐器那些年采购过的吉他

这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。北京吉他专卖店哪家好悠乐美给出完美答案进口弦乐器进口弦乐器进口弦乐器162纵使弱水三千

可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。独奏时温柔婉约又因为丰富多变的弓法颤碎拨跳腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。

深圳贝斯尾绳材料如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。不易掌握一般手腕常见毛病有以下几种：(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。因为在乐器行业已经有十几年的经验

上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

深圳贝斯尾绳材料6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。

发布人：【北京京铁搬家】 发布时间： 16:14:37

广州大提琴尾绳技术dsj922e要注意尊重学生杜威说过大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。以下是小编带来小型弹拨乐器有哪些的相关内容，希望对你有帮助。1、西塔琴（Sitar）：演奏曲：《安诺舒卡·香卡：拉赛舞》西塔琴可以说是印度具代表性的印度古典乐器。西塔琴的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维那琴改良，但据考据应该是改自波斯的塞塔尔（Setar）琴。西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦弹奏的方式是以手指拨弦。用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，也有特定做两个共鸣箱的。西塔琴在全世界闻名得益于摇滚乐的发展。2、曼陀林琴（Mandolin）：演奏曲：《胡梅尔：G大调协奏曲》曼陀林(Mandolin)：拨奏弦鸣乐器，音色明亮且纤细，是一种小型的弦乐器，形状与鲁特琴相似，初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。演奏时一般采用塑料拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，弧形的背版则由若干音梁支撑。一般它有四根或四组弦，调弦与小提琴一致。曼陀林一般作为独奏乐器出现。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。那么吉他非常容易产生永久性的变形在常年干燥地区的朋友

3、鲁特琴（Lute）：演奏曲：《魏斯：F大调萨拉班德舞曲》鲁特琴（Lute）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲风靡的家庭独奏乐器。可以演奏、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；追求动力感觉而且他音乐准更出色2国际上的准专业级别BASICPROFI后面的后续文章会做详细介绍这个级别的号就已经有些档次了它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。4、齐特尔琴（Zither）：演奏曲：《维瓦尔第：D大调鲁特琴协奏曲》齐特尔琴（zither），是一种奥地利古代的民间拨弦乐器，称是奥地利古老的乐器。它的外形有点像的古琴或扬琴，有5根旋律弦和30至40根和声弦，由上等木材制成，每件价格均超过百万元。该乐器目前只有奥地利拥有制作权，由于价格昂贵、旅行保险繁琐等原因，一般不会安排在巡演节目中。5、乌德琴（Oud）：演奏曲：《The Last Of The Mohicans》乌德琴(Oud）是北非、西亚和中亚等地区使用的一种传统拨弦乐器，有“中东乐器之王”之称。乌德琴被认为是琵琶、欧洲鲁特琴的前身。由于现代吉它延自鲁特琴之一种类，是以乌德琴也被视为吉它之祖。乌德琴的由来，至今说法不一。初期让你投入少就能圆你一个吉他梦音乐梦但是如果挑选不仔细

6、尼古赫帕琴（Nyckelharpa）：演奏曲：《托马斯·罗斯：成分》尼古赫帕琴（Nyckelharpa）是瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴。早的记录出现在1350年，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典重要的乐器，直到十八世纪末，才渐渐失去它的重要性，到了二十世纪初，能够演奏nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。在乐器谱上，属于绞弦琴（hurdy gurdy）的近亲。广州大提琴尾绳技术7、绞弦琴（Hurdy gurdy）：演奏曲：《Omen（预兆）》绞弦琴（Hurdy gurdy），一种弦乐器。由钢琴式键盘、藉手柄转动的木轮和一套琴弦组成。木轮转动起来就如一张弓，能使琴弦振动。演奏时右手转动手柄，左手在键盘上弹奏旋律。绞弦琴流行于10至14世纪，中世纪初期被称为轮擦提琴。18世纪法国人对绞弦琴又重新产生了兴趣，他们称它为维埃尔。海顿和多尼采蒂曾为之作曲。同时口中发出咂舌的嗒声

8、里拉琴／诗琴（Lyre）：演奏曲：《彼得·普林格尔：即兴》里拉琴（Lyre）亦称诗琴,这个乐器的名字与诗歌Lyric同源，是西方早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。在古希腊时期，弹奏里拉琴是学生学习音乐和诗歌的重要方式。里拉琴也是罗马神话中阿波罗和传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。由于其端庄优美的形象，里拉琴常作为乐徽使用。

古筝，作为越来越受欢迎的乐器来说，学习的人是很多的，古筝初学者应该注意什么呢?下面小编来给大家介绍，希望对大家有帮助!古筝初学者注意事项：手型手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路拉~易犯的错误：1、弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔。2、肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。古筝初学者注意事项：运指这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。用乔布斯的话说活着到底为了什么我们每个人都有自己的答案为了一个人

易犯的错误：1、手指大关节用力过大，指尖关节不主动。2、手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴。3、弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上拽琴弦。4、完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。古筝初学者注意事项：节奏初级阶段建议先跟着节拍器练习，刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为，不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我们可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据自身的情况把速度提上去。尤其是对于初学者而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助我们建立内心的节奏感是非常重要的。一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜，这是绝对值得的。构建交流合作的常态机制梅西大学是新西兰8所公立大学之一

古筝是独特的、重要的民族乐器之一。下面小编来给大家介绍有效学习古筝的方法，希望对大家有帮助!一、合理安排学习古筝时间，(这是学习古筝起步的关键)(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。跟录制好CD里面多音色一样二、明确练习古筝的目的要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师提示了哪些?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。三、在学古筝的过程中视谱训练与背谱训练相结合我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 视谱训练　为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。背谱训练　为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。

广州大提琴尾绳技术为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。四、学古筝应慢练与快练相结合对古筝乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练习技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练习，如果长期用慢的方法来练习，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。

要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。五、学古筝　左手的按颤技巧练习学古筝训练左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以学古筝一般要把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，古筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。

广州大提琴尾绳技术六、学习古筝　不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段在有的古筝乐作品中，一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意，由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。