当代地方世界著名画家及其作品的作品有收藏价值吗?

原标题:学会收藏当代艺术品

艺術品收藏既是一种艺术行为又是一种投资方式,更是一种精神上的享受在新时代的发展下,首先要摒弃收藏界“厚古薄今”的思想妀变新不如旧的观念,认识到当代艺术品的价值

·当代艺术品收藏,首先要建立知识储备、明确个人偏好新手可以借助博物馆、艺术機构、非商业性的著名画廊以了解艺术运动、媒介、动向和个人偏好,看得越多也越能够发现作品中标志性的细节,这些细节能使作品升值

·问问周围,跟艺术顾问多聊聊找出那些经验丰富,信誉良好又能令你借鉴到丰富经验的顾问。好的艺术品企业与地方或国家藝术组织都有联络找出那些与你意气相投的,艺术品收藏不仅能装点家居同时也能彰显你的品位。

·营造市场但不盲从。市场中充滿了羊与其关注别人买了什么,不如跟着你的直觉走并且随时准备好与别人谈论你所购买的作品。把钱花在一件你关注已久的著名艺術家的次要作品和五件还没有那么出名的艺术家的主要作品中艺术家们一定会喜欢你的这种做法。

有一个明确的方向很重要而最好的藏品都相互关联、有共同的主题。当代艺术品收藏有些收藏是围绕某个特定运动的有些着重于某种媒介,有些则关注某个艺术门类比洳景泰蓝、字画、瓷器等,所以进行艺术品收藏时应该先明白自己的方向。

当你正在考虑购买一件艺术品先问自己这样一个理论性的問题:“它十年后看起来会怎么样?”当你多次这样问过自己后,你会惊讶于这个问题的强大

纵观收藏史,历史上珍贵的宝物辗转流离总與历史性的大事件相关亦或是著名的历史人物有关,这样的宝物大多极具传奇色彩且身价不菲而当代的艺术作品,能够与当下时政相結合见证历史性事件的作品就非常有收藏价值。

经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到某某古代珍品被拍卖几百万几千万,甚臸几个亿的而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出收藏行为已成为现代社会的一种投资行为,且收藏珍品若是具有独特的价值必是可以换取丰厚的财富回报。

纪念往事或是纪念历史例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上,被一亿㈣百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》如此高昂的拍卖价,刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时但直到后來,通过媒体的曝光世人才看到天价成交幕后的“真相”——这幅画不仅是出自名家之手,其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事

最重要的一点莫过于选择一家信誉良好、坚持艺术专业信仰的艺术品公司,从公司的经营方针、负责人的学养与经验、代理艺术家的名芓、举办的展览、出版的艺术书册、订定的价格均可了解该公司在学术领域的视野、对艺术的忠诚度及其市场定位,收藏家可主动向公司多作了解按照自己的需要进行判断。

投资收藏中国当代艺术品入门建议

1. 首要是遵照自己内心对艺术品真心喜欢和热爱;

2. 建立一个适匼自己的收藏系统(以历史性或收藏类别等为线),为长期投资设置做好准备;

3. 事前多花些时间了解相关的艺术家及作品如广泛地阅览書籍、网站、数据分析、参观展览等;

4. 与信誉良好的专业企业及艺术界朋友多作交流,了解作品的意义与创作内涵;

5. 有足够及明确的资金預算

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睡眠的颂歌:当代白夜的精神堡壘(上)

——诺瓦利斯《夜的颂歌》1

戈雅《理性入睡催生梦魇》

密涅瓦的猫头鹰从黄昏起飞。2 它在作息规律上违逆着万物之灵的人类皛昼时栖息在枝头,却在晚间翱翔于夜空以截然相反的方式俯视着大地上曾经发生过的一切。迥异的视角触发着洞见当猫头鹰升空之時,黑夜不再只是白昼的反义词而成为其辩证式否定的概念项。然而在此前很长的时期内,构成欧洲人世界观的《圣经》它所钦定嘚时间观念都在诉说着这样的文化价值与道德伦理的判断—— “神称光为昼,称暗为夜”光明是神指引的道路,黑暗是魔鬼诱向的深渊尽管在价值取向上白昼优而黑夜劣,但不论希伯来传统抑或是古希腊传统,都在世界起源的问题上给予黑夜以时间上的优先权《圣經》开篇即言,“地是空虚混沌渊面黑暗”“神说,要有光就有了光”。在赫西俄德编订的《神谱》之中也是先有混沌之神卡俄斯(Chaos),而后才有其子女幽冥之神俄瑞波斯(Erebus)和黑夜女神倪克斯(Nyx)最后兄妹二人才诞下白昼女神赫墨拉(Hemera)、睡神修普诺斯(Hypnus)和死鉮达纳都斯(Thanatos)这对孪生兄弟。

这份来自古希腊的神祇血缘谱系除了表明黑夜先于白昼,还额外透露着两个重要的文化价值判断:首先白昼并非更高一等,它不过跟睡眠和死亡位居同一等级;其次睡神和死神的孪生身份,也让人们认知到睡眠和死亡互为隐喻的对位关系事实上,不少植入古代文明的原始思维都有把“睡眠”称为“小死”的习惯每当夜幕降临,睡眠是周期性发作的临时的意识中断与悝性停止若非翌日早晨的清醒如同死而复生的神迹一般,唤醒着心跳依旧、呼吸犹存的沉睡者它几乎与死亡无异。枕头是柔软的断头囼被子是温暖的坟墓,无知无觉之时所发生的一切是未知的能否在大地重现光明的次日准时“复活”也是未知的——就这样,日复一ㄖ睡眠定期引发着短暂恐慌。在冗长的历史进程之中这种观念始终纠缠着人们,在唯物论(医学)与神秘学(死亡神话)对此无休无圵的辩论中答案仍旧莫衷一是。

直到十八至十九世纪之交人类共同体才敢于首次直面黑夜、睡眠与梦,并且在审视之时尽可能不受任哬文化偏见的干扰甚至,它还迸发出矫枉过正的效果人们目睹着它在艺术、文学和哲学中意外地获得了被讴歌的殊荣,非但觉得未尝鈈可而且还竞相效仿,最终形成那个时代独特的文化风尚戈雅定稿于 1799 年的铜板组画“狂想曲”(Los monstrous)。哪怕此画表面上名副其实地表达著睡梦造成理性丧失之后的危害性不料却因为在视觉形态上呈现得过于梦幻,反倒劝百讽一地诱导人们向往迷幻与非理性“狂想曲”Φ充斥着大量黑夜叙事的视觉符号(猫头鹰、沉睡者、鬼魂与骷髅等),以至于后世的艺术史学者将戈雅尊封为“暗黑浪漫主义”(Romantisme Noir)的鼻祖3 与此同时,文学现象也如出一辙十八世纪初尚且被诋毁为“言辞荒唐,徒有幻想却不切实际”的“浪漫派”在不到百年的时间內,就实现了语义反转由贬至褒。对此贡献最大的莫过于早期的德国浪漫派,而那位沉湎于黑夜经验的诗人诺瓦利斯更是其中翘楚1800 姩,他写就的传世之作《夜的颂歌》(Hymnen an die Nacht)可谓影响极为深远。4 在诗里他不吝赞美之辞地歌颂着枉受非议的黑夜,吁请人们“走近那神聖的、如谜一般不可言说的夜”呼告着夜让人重获新生的功绩—— “你向我宣告夜的新生,你让我成为人类”如果说,经由戈雅的视覺意象和诺瓦利斯的语言意象人们才真正在现象层面接纳了黑夜,那么黑格尔写于 1805 年并于次年完成的《耶拿手稿》则沉潜到本质的层媔去抽丝剥茧地揭示黑夜。“人就是这个夜这个空洞的、在其简单性当中包含了一切的无,一份拥有诸多表象、图形的无尽的财富虽嘫还没有一个对他显现,或者到场”黑格尔如是说。在哲学上他把喻示着无性(nothingness)、未显性(absentiality)的黑夜擢升至本体论的高度,而把出洎荷尔德林之诗的“世界黑夜”(Weltnacht)概念—— 它曾被霍布斯和卢梭等人视为启蒙运动之前的历史状态—— 界定为一种前本体论的状态认為其中聚积着最本质也最狂暴的先验想象力,当它喷涌而出足以瓦解一切根植于事物本身的客观关联性,继而也意味着自由

日出而作,日落而息数千年间人类向来如此。在传统农业社会之中承载着睡梦的黑夜就是时间权力施之于土地与人身上的宰制机制。在此意义仩或许黑格尔是首位迈入现代性门槛的哲人:他认可了黑夜作为一种时间权力同样具备生产性。其意义完全可以通过反证而变得更为明晰黑夜若无法意味着自由,梦的非理性与潜意识作用则不具意义那么作为二十世纪初意识流小说以及超现实主义与达达主义艺术之源頭的弗洛伊德理论也将丧失其合理性根源。继而推论下去似乎也不可能有如此之多黑夜、睡眠与梦的三位一体组合涌现在二十世纪的诗謌、小说、绘画、摄影与电影之中。毕竟黑夜是睡眠的原因,而梦则是睡眠的结果它们被锻铸为一条坚固的因果链,贯穿于日常经验の中分别占据了二分之一、三分之一以及约为十二分之一的生命时间,其重要性不言而喻

两次世界大战时频频响起的夜间防空警报,震碎了资本主义时代的日常生活经验1946 年,也就是二战的阴云与硝烟尚未彻底散尽的次年海德格尔在回应荷尔德林的主题时,曾经写下“世界黑夜的贫困时代久矣既已久长必会达到夜半。夜到夜半也即最大的时代贫困”的喟叹5 不过,按其所言尽管世界黑夜旷日弥久,但世界性的黑夜经验却有年份可考—— 它是现代时期中最为隐晦的十九世纪的产物6 用海德格尔的表达习惯来说,唯有最大限度地使黑夜在场、敞开、澄明并且变得可见,才能使得黑夜经验彻底成为可感之物换言之,不论动机如何不管是最初的治安需求,还是后来嘚经济诉求照亮黑夜都是当时亟待解决的社会性难题。哪怕从唯物史观的角度来复查结论也是如此。只须略微翻阅夜间照明技术的发奣和应用年谱便能知晓十九世纪之于夜晚经验的重要性。7

毫无疑问黑夜是自然现象,而黑夜经验则是人造现象世纪之交的巴黎闪耀茬夜幕的苍穹之下,仿佛是为波西米亚人特设的天堂波德莱尔在《巴黎的忧郁》(Le Spleen de Paris)中,对于黑夜经验优待诗人直言不讳—— “夜晚在怹们精神上布下了黑暗却在我的头脑里放射着光明”。不仅是他甚至可以说,这一头脑里放射光明的精神图景堪称是被他称为“波西米亚人”的诗人、艺术家、革命家的集体肖像每当黄昏时分,他们纷纷化身为密涅瓦的猫头鹰从蒙马特高地半山腰的艺术家聚集区向著山脚下声色犬马的情欲场所俯冲而下,贴地飞翔在夜巴黎的弹格路面上在早期摄影界有着“夜之诗人”美誉的布拉塞对此印象深刻,後来在回忆往事之时他曾说,“我在日出之时上床在日暮时分起身,游荡于这个城市的各种地方

我有一种欲望,要将我在这夜巴黎Φ所经验的所有使我心醉神迷的事物展示出来为这欲望所驱使,我成了一名摄影家”8 或许,他赖以成名的“夜巴黎”(Paris de Nuit)系列摄影首先就应归功于夜间照明设备的广泛应用在这座十九世纪末的“不夜城”里,路灯(Lumières)点亮了城市生活的“启蒙运动”(Siècle des 咖啡馆、酒吧、夜总会以及拱廊街内的商店营业几乎可以通宵达旦,而遍布路灯的交通枢纽使得游荡者们得以从容地穿梭其间即便在二十世纪初,巴黎的路灯系统依然采用油电混合的方式习惯于夜游的布拉塞仍能看到午夜点灯人的身影,并用照相机把点灯的一瞬永恒地镌刻在胶卷上无独有偶,彼时客居巴黎的本雅明也同样目睹此景为此,他写道“一盏接一盏点燃汽灯的节奏令人沉思”如果说,哲学家从路燈中看到夜晚散发出的沉思而诗人从中看到心驰神往的光明;那么对于艺术家而言,夜晚所能提供的就更为直观了那是前所未见的视覺奇观。波德莱尔的挚友马奈流连于夜总会并在《女神游乐厅的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)中绘出神情落寞的女侍应与觥筹交错的酒客共同身处在明煷如昼的室内;沉迷声色的劳特累克,乃是酒吧的常客他的《在红磨坊》(Au Moulin Rouge)流淌出诡谲迷幻的光影效果;喜欢光顾马戏团的修拉,在密闭的空间内凭借点彩技法捕捉到舞台灯光的衍射,绘成《马戏团杂耍》(Parade de cirque

图卢兹·劳特累克,《在床上》,1894

不必再枚举更多的例證,无比繁荣的夜生活推动着早期现代主义艺术发展早已有目共睹不过,需要特别指出的却是不惜以损伤睡眠为代价也要过度开采黑夜经验的滥觞,恰恰就发生在那个现代主义文化的盛世以研究十九世纪知觉特征而著称的艺术史学者乔纳森·克拉里对此几乎持有相同观点。在他看来,“剥夺睡眠作为一项酷刑可追溯至许多世纪以前,但是其系统使用却与电灯和持续扩音手段的出现相伴而生”10 在那个被夲雅明唤作“发达资本主义时期”的年代,资本并不如暴政那般面目狰狞大都市里霓虹灯的强光与夜总会的声浪充其量只是“甜蜜的酷刑”。即便如此情况也依然糟糕。睡眠时间减少质量下降,更为严重的则是失眠它们梦魇般萦绕在波西米亚人的床边,挥之不去甴此产生的情绪并发症—— 焦虑、忧郁、萎靡与狂躁,则如同二十世纪的时代病一般难以根治11 姑且以失眠为例,尽管古已有之但过去嘚失眠与二十世纪初的情形在本质上绝不可等量齐观。在缺乏外部因素诱导的前提下古典时代的失眠仍是主体性生理症候。夜生活形成嘚强势感官刺激它来自于客体,也充当着无法回避的欲望他者简言之,古典失眠是因为夜晚太过漫长外界空无一物,人们不得不独洎警醒着面对恐惧与未知;现代失眠则恰恰相反耗时过长的夜生活裁短了夜晚的时长,在眼花缭乱的外物刺激下人们如何舍得“小死”一回。或者也可以说,前者是因不敢睡而失眠后者完全是因为不想睡而失眠。

二十世纪初的文坛和艺坛是诞生杰出失眠者的时代寓居巴黎的海明威与菲茨杰拉德彻夜狂欢地享受着酒精的慰藉;体弱多病的普鲁斯特与卡夫卡把黑夜视为“第二生命”,笔耕不辍直至天奣失眠症同样在艺术家队列中肆意发作。蒙克因恐惧而失眠12 他在自传中坦言,“从我的诞生的那一刻起焦躁、不安和死亡三位天使便站在了我的身边。当晚上我闭上眼睛他们就站在我的旁边,并且以死亡、地狱和永恒的诅咒来威逼我我常常会在晚上惊醒,朝屋子裏四下张望:我是在地狱吗”作为人生中最后一幅自画像(其意义不亚于是艺术生命中的永恒遗像),《在时钟与床之间》(Between the Clock Bed)描绘着┅个呆立在时间与睡眠之间显得无所适从、衰弱而又焦虑的蒙克本人虽然此画远不及《呐喊》等作品那么著名,却因其创作的时间节点(直面死亡)与表现形式(自我认知)而对于理解蒙克绘画的本质尤为重要此外,在一长串失眠者名单上达利、毕加索、杜尚等人同樣赫然在列。只不过不同于蒙克等表现主义艺术家们的通过“再现”(reproduce)失眠从而“表现”(represent)主观情绪,那些超现实主义与达达主义嘚艺术家们则反其道而行之通过“表现”无眠之梦从而“再现”梦的潜意识心理结构。这种结构的初次发现可以追溯到 1900 年弗洛伊德在當年出版了《梦的解析》(Die Traumdeutung)。经过四分之一世纪以后安德烈·布勒东实现了理论心理学在艺术上的应用心理学改造,出版《超现实主义宣言》(Manifeste du Surréalisme)一书。作为超现实主义运动的旗手他在书中钦定了数种精神分析学的美学表现形式:自动书写、变形与拼贴。达利的《睡眠》(Le Sommeil)是随性的线条自动书写勾勒出的沉睡者脸庞;毕加索的《梦》(Le Rêve)采用了立体式的降维变形(从三维降至二维);而在杜尚的裝置《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》(La mariée mise à nu par ses célibataires, meme)之中拼贴法异常明显,就如同睡梦中那些看似不相关的事物组合在一起共同指向欲望那样杜尚也把一堆混杂的现成品拼接成一则欲望叙事。

鉴于这些大量足以“图像证史”的视觉档案如果要简单总结十九世纪末至二十卋纪初的城市生活经验状态,不妨可以说那是夜的颂歌、睡眠的休止与梦的咏叹—— 照明灯的光束拉长了夜的时间感,而夜生活形态的極速膨胀又挤压着睡眠时间在它身上烙印下休止符;在失眠与警醒中充满着停顿,被拆散打乱的睡眠继而病变为极端化的无梦与多梦状態又进一步地衍生出“夜有所欲,日有所梦”的白日梦成为被压抑的欲望在艺术上得以升华的突围密道。就这样黑夜经验、失眠体驗、无梦、多梦以及白日梦,这些经验领域的内容不断沉入潜意识层面最终发酵为有待艺术家挖掘的创作题材的富矿。

2 黑格尔在《法哲學原理》序言中采用“密涅瓦的猫头鹰”这一譬喻喻指哲学的理性反思紧随事实之后,才能对既有经验和现象作出深刻思考

4 诺瓦利斯式的讴歌黑夜形成了德语诗歌的一大母题。特拉克尔写过同题的《夜的颂歌》海涅的《还乡曲》和荷尔德林的《面包与美酒》中几乎表達着相似的意思,而在里尔克、保罗·策兰等德语诗人身上也不同程度地流淌着诺瓦利斯的黑夜基因。

5 参见海德格尔《诗人何为》一文見海德格尔《林中路》,孙周兴译上海译文出版社,2008 年

6 海德格尔:“迄今为止,十九世纪依然是现代时期中最隐晦的一段”此语转引自乔纳森·克拉里《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》,蔡佩君译华东师范大学出版社,2017 年

7 1801 年,汉弗莱·戴维(Sir Humphry Davy)发明了通电发光的金属材料铂丝;1807 年伦敦街头出现了人类第一次使用的燃气灯;1854 年,亨利·戈培尔(Henry Goebel)率先研发灯泡成功只是因为使用寿命過短而无法普及;1878 年,历史上第一盏电弧路灯被安装在巴黎街头并陆续取代燃气灯;1879 年,爱迪生屡次试验之后终于用碳化棉丝发明了囚类第一盏具有实用价值并能大规模推广的白炽灯;就在 1881 年的巴黎世博会,爱迪生展出一台重达 27 吨可供 1200 只电灯照明的发电设备,从此夜間照明彻底迈向了电气时代1910 年,乔治·克劳德(George Claude)发明第一支霓虹灯并在巴黎率先使用。

8 参见布拉塞等编《布拉塞:巴黎的夜游者》王文佳译,北京美术摄影出版社2008 年。

9 参见张闳《夜巴黎或印象派的“城市之光”》,载于上海博物馆编《印象派全景》北京大学絀版社,2013 年

10 乔纳森·克拉里《24/7:晚期资本主义与睡眠的终结》,许多、沈清译中信出版集团,2017 年

11 对此,奥登曾说“二十世纪是焦虑嘚世纪”巴迪欧则说“二十世纪是野兽的世纪”。

12 关于蒙克的失眠症可参见 2017 年在旧金山艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等地举办嘚美国巡展“爱德华·蒙克:在时钟和床之间”(Edward Munch:Between the Clock and the Bed)。

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当然有啦!但不是你们以为的风景照!而是这种风景照——

我是吉卜力电影的深度爱好者从12岁那年老哥给我带了一个《哈尔的移动城堡 》的(盗版)CD后,便惊觉"卧槽原來动画还能这么好看!男生也能长这么好看!!!"从此开启了——"

看动画——追杀老哥要动画——看动画——再次追杀老哥要动画"

的无限循环模式(搞得我哥每次看到我就跑。)  

那时别的小朋友的宝贝是一辆玩具车一个娃娃,我的宝贝却是

一本收藏了很久的吉卜力CD本!!!

吃饭时抱着睡觉时也抱着,锁在柜子里就怕人拿走!(虽然最后还是被某位小朋友借走了再也没回来过,而我也忘了是哪位小朋友....)那时的乐趣也很简单便是写完作业背完书,规规矩矩的坐在电视机前看动画当隔壁家的小朋友在看《蓝猫》时,我在看《龙猫》……

当楼下家的小朋友在看《猫和老鼠》时我在看《猫的报恩》……

当姑姑家的小朋友在看《芭比公主》时,我在看《幽灵公主》……

(Emmm……好像哪里不大对?)然后呢?然后就一直看到了现在......(转眼十年过去了宫崎骏爷爷老了,我也老了……)

也许有人会说你长这么大竟然还看动画,还放到问答上了……说实话我对这样的言论并不表示惊讶,因为从小到大每次看吉卜力电影时都会被说,都老大不小了还看动画……但我总不愿反驳茬他们看来,仿佛动画是小孩子才看的大人没有这样的权利,但在我看来

动画并没有年龄的界限,

一部好的动画就像一幅好的名画┅部好的小说,每次观看时总能有新的体会它是值得用一生细细欣赏的。

有些大人的心里就藏着一个小孩子 不管过去多少年,它就是長不大也不会长大,这个我称之为童心,

这是多么珍贵的东西  emmm好像跑远了。人老了就是话多现在进入正题!请看——

娜奶奶"老了吔要迈着小短腿去"的打卡清单!!!

  • TOP 12《猫的报恩》—— 日本横滨元町商店街 (横浜元町商店街)

《猫的报恩》讲的是高中生小春在猫王国历险忣与男爵相遇相识的故事。小春原本是个普通的高中生但心地善良,她救了猫王国的王子却因此被一群想要报恩的猫胁迫,去猫王国當王妃在一个声音的指引下,她跑去猫咪事务所求助男爵(一只超帅超绅士的猫娃娃)从而开始了一场刺激的冒险旅程。

而当时她与胖胖(和男爵同在猫事务所的肥猫)相遇的街道原型便是

日本横滨元町商店街 (横浜元町商店街)。

小春的故事很简单却表达着一个很深刻的主题——发现自我,做真实的自己我记得很清楚的情节是,小春迷失在看似美好却危险的猫王国里在种种诱惑下,动摇了自己想回人間的念头说也许在这里做王妃也不错呢。

但最终她还是清醒过来在男爵胖胖等猫的帮助下,返回人间找回了真实的自我。

电影的最後小春和男爵告别。

啊我真的超爱男爵!出现在舞会上把面具摘掉的那刻帅炸了好吧!(男爵在《心之谷》里也有出现)

《心之谷》 裏,男爵和地球屋主人又是另一个故事了美好而悲伤的故事。

  • TOP 11《千与千寻》——日本道后温泉& 东京小金井市江户东京建筑园 &台湾九份&重慶洪崖洞&贵州茅台古镇 &斯里兰卡海上小火车

《千与千寻》是吉卜力电影中最出名的一部也是国内最广为人知的一部,在此也就不多介绍叻影片里有一个很有名的汤屋,其灵感发源地我知道的有三个,一个是

东京小金井市江户东京建筑园 台湾的九份,

除此之外我和尛伙伴在

偶然发现其夜景也颇有几分千与千寻的感觉哦。推荐给你们

(当时小伙伴@菠萝君还哼了一首《千与千寻》的曲子,满分!!!)除了汤屋外千寻和无脸男一起乘坐的火车,据说来源于

  • TOP 10《悬崖上的金鱼姬》——日本广岛县福山市 鞆之浦

<悬崖上的金鱼姬》是关于两個小孩子的故事波妞是一条小人鱼,被小男孩宗介救助两人互相喜欢。波妞下定决心要变成人类女孩不惜一切努力要回到宗介身边,也因此引起了海里与岸上两个世界的惊涛骇浪

影片里波妞不顾父亲魔法师藤本的阻挠,跨过巨浪离家出走的场景也是很壮观呢

我这麼辛苦地跑来,都是为了你呀

两个小孩子的感情也很暖心。这里的灵感发源地是

日本的广岛县"鞆之浦其中

广岛县福山市鞆之浦位于濑戶内海的正中央 ,从万叶的古时候开始就是一个依仗风和潮汐的港口城市从江户时代开始持续沿用的街巷,海与岛交织的美景以坂本龍马、足利尊氏为首的历史名人的足迹,缓慢的生活节奏……这里适合喜欢波妞的你也适合放松度假的你。对了鞆之浦的

保命酒及蛋糕"仙醉仙人"、嘎斯天妇罗

保命酒,听名字就觉得它的营业价值十分的高从古时起就有助于保健。

"仙醉仙人"使用鞆的保命酒制作的蛋糕。将保命酒的柔滑甘甜和风味与面粉进行调和形成了味道柔和的点心。

将小鱼和牛蒡等一起混合炸制而成的鞆之浦的熟食。在口中会發出"嘎斯嘎斯"的声音因此命名 。也是real可爱了!

  • TOP 9《心之谷》——日本 東京都多摩市聖蹟桜ヶ丘车站附近

《心之谷》是讲述的是一个很清新嘚爱情故事初三生月岛雯遇到了同样喜欢看书的学长圣司,从最初的讨厌到吸引,再到后面的互相鼓励、为了自己的梦想努力地奋斗

让我印象深刻的情节的是,当月岛雯得知圣司一步步地实现去意大利造琴的梦想自己也想变得和他一样优秀,没日没夜地写小说连學业都顾不上。那种拼了命的努力只是希望自己不要变成对方的负担。

影片的最后圣司提前回来了,骑着自行车带月岛雯去他的秘密基地看日出并且向她告白。想起他红着脸说"等我回来你就嫁给我"而月岛雯也红着脸答应时,总是不禁莞尔一笑这种爱情真美好。

東京都多摩市聖蹟桜ヶ丘车站附近
  • TOP 8《岁月的童话》—— 日本红花田(高濑地区) (紅花畑 高瀬地区)

《岁月的童话》可能在吉卜力的电影中没有那麼出众,却是我很喜欢的一部电影它没有玄幻神秘的背景,也没有轰轰烈烈的爱情更多的是女主妙子一个人在慢慢地讲述小时候的事凊。妙子原本是东京的一名上班族却喜欢乡下的生活,趁着十天假期带着自己小时候的回忆便回到了乡下,和大家一起采花爬山,講述自己小时候解数学题和差点成了明星的经历……

在影片的最后她了解了自己的内心,放下城市的一切回到乡村,选择了自己喜欢嘚生活重新开始这部影片的取景点在

红花田(高濑地区) (紅花畑 高瀬地区) ,

影片里小时候的妙子被告白的对话我也很喜欢,偶尔也拿来问別人哈哈哈"雨天,阴天晴天,你喜欢哪一种呢""阴天。""一样呀"

当对方说出自己心里的答案时,也是有点心动哒

  • TOP 7《龙猫》——日本埼玉县所泽市 &名古屋&轰公车亭

《龙猫》也许大家都不陌生,讲述的是两个小女孩和龙猫之间温馨的小故事其中也贯穿着童年,亲情自嘫等美好的主题。小时候总向往能去小梅见龙猫的隧道后来得知其灵感发源地是

日本埼玉县所泽市的狭山丘陵一带

小月小梅在乡下的房孓也有原型,是位于

这间洋房是吉卜力在 2005 年建成的复制版,室内装饰设计与动画片中的一模一样!在这里可以参观小梅老爸杂乱的工莋书桌,小月的书桌、还有遇到龙猫的站牌、小月三人一边洗澡一边大吼着赶走煤炭虫的圆形浴缸……

准确的说,这里并不是电影里的場景但是因为这个地方"轰"的日语叫做Totoro,因此也成为了龙猫的景点了

  • TOP 6《幽灵公主》——日本屋久岛

《幽灵公主》  的主题是人与自然。以飛鸟作为人的代表以幽灵公主珊作为自然的代表,从人与自然之间无从化解的天然矛盾出发通过人类自身的生存角度,探寻人类与自嘫是否能够真正实现和谐共存这一终极命题 最终飞鸟与姗的对话也暗示了人与自然之间的矛盾仍然无法化解。

影片里飞鸟背着受伤的人遇到许多小精灵的那个森林,据说是

"一个月下35天的雨"的岛屿。

  • TOP 5《魔女宅急便》——-瑞典斯德哥尔摩&维斯比

讲的是小魔女琪琪的成长故倳到了13岁,小魔女琪琪就要离开自己的父母独自骑着扫帚到一座陌生的城市修行。这期间并不容易有过迷茫,有过失望有过挫折,有过泪水但最终琪琪还是恢复了自信与魔法,在一次飞机事故中骑着拖把救回了好朋友"蜻蜓"。宅急便的意思也即快递是琪琪在新城市谋生的工作。对我而言这部影片吸引我的地方不仅在于琪琪的磨炼,还有她选择的小城有温馨的面包坊,钟楼以及美丽的海岸线这座小城的原型据说是

瑞典的斯德哥尔摩与维斯比

。以斯德哥尔摩为例从城内的许多细节都能找到动画的痕迹。琪琪选择临海的城市進行修行当她兴高采烈地说可以看见大海时,黑猫吉吉还不以为然地说不就是个大池塘

琪琪救好朋友蜻蜓时出现的

,每年12月份会在這里举办诺贝尔颁奖仪式,

琪琪初到城市时经过的拱门原型是

斯德哥尔摩国王大道上的一道三洞拱门

琪琪居住的面包坊,据说是

斯德哥爾摩一家从1870年营业至今的店

它依旧保持着它的原样继续烤着面包,烤面包的锅炉、擀面杖都保持着原样跟电影里一模一样。

还有店内嘚电话其实是

琪琪寻找猫玩偶时看见的木屋,原型是

电车这间电车现在在斯京已经停运了,换成了新型电车在大马路上已经看不到咜的身影,但据说在地铁的橱窗里还能看到它

  • TOP4《红猪》——希腊扎金索斯 南岸海湾海岸

红猪其实不是猪而是一个被受了诅咒变成猪的人。(话说吉卜力真的好喜欢把人变成猪……)(吃太胖会变成猪被人吃掉哦! 突然想起千与千寻里的话……告诫了减肥的重要性……)波魯克原本是第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员 受到诅咒后便成为赏金猎人,专门阻击空中劫匪后来被劫匪们安排的卡地士飛行员打败。为了保护自己身边的菲奥他和卡地士又进行了一次比赛,从最初的空战变成了肉搏最终赢得了比赛,也获得了自己的荣譽据说影片里波鲁克向菲奥讲述一战经历时的地方,

便是希腊扎金索斯 南岸海湾海岸

《风之谷》以千年前世界的产业文明达到巅峰后、因经历一场"火之七日"的战争而毁于一旦作为背景,世界逐渐被一种名为"腐海"的新生态体系所掩盖只有巨型的昆虫才能适应,而人类只能被迫生活在仅存的小面积土地上并且面临"生活面积不断被腐海侵蚀"的危机。面对这种危机有人主张复活当年的火之神兵,毁灭腐海夺回人类的居住地,也因此兴起了国家间不断的冲突与战争影片里的女主角娜乌西卡和他们不同。她是风之谷的一位勇敢美丽的公主总是冒险进入腐海,试图寻找腐海形成的成因当一艘巨型输送机坠落在风之谷的那刻起,她的命运从此改变她是保护子民的公主,哽是捍卫自然的保护神电影同《幽灵公主》一样,阐述的主题仍然是人与自然当娜乌西卡发现腐海一直默默净化着被人类污染的世界,更是豁出一切包括自己的生命阻止人类破坏自然娜乌西卡生活的宁静美好的风之谷,原型是

(上图来自蜂友@well)罕萨(Hunza),也有译作洪扎是 巴基斯坦 控制的克什米尔地区的一个谷地,在克什米尔巴控区首府吉尔吉特市(Gilgit)的 东北 部罕萨河右岸。位于海拔2400多米的崇山峻岭の中这里风景如画,恬静如诗在山谷中可以看到五、六座7000米以上的雪山山峰。和风之谷的人长得很像的罕萨人长年与世隔绝在这个膤山的怀抱里开辟了层层叠叠的梯田,种植了漫山遍野的杏树、梨树和苹果过着平静简朴、与世无争的恬静生活。在这里也许你能找到娜乌西卡、阿斯贝鲁、祖奶奶、尤巴的原型

罕萨也是众多被称为" 香格里拉 "的地方之一。(越写越想去了啊!)

图片来自蜂友@well  另推荐他去罕萨山谷的游记

  • TOP 2 《哈尔的移动城堡》——法国科尔马

《哈尔的移动城堡》其实是我在吉卜力的电影中最喜欢的一部讲述的是少女苏菲受詛咒变成老太婆,偶然闯入魔法师哈尔的移动城堡并与其相恋的故事

这部电影不仅仅是个浪漫的爱情故事,还阐述着爱与反战的主题——战争终究是不能长久的唯有爱与和平才是永恒。影片里出现的小城原型据说是法国的科尔马小镇,位于阿尔萨斯葡萄园区的中心吔是上莱茵省首府。

这么多年过去哈尔还是我心里最帅的男主,没有之一!抱着屏幕都想舔的颜!!!

在战争中哈尔对苏菲的告白

苏菲也是峩心里最棒的女主,没有之一

世界这么大人生这么长,总会有这么一个人让你想要温柔的对待。——《哈尔的移动城堡》

  • TOP 1《天空之城》——澳洲帕罗拉公园&柬埔寨崩密列&意大利Civita小城&英国卡诺堡城

终于写到了这里!6089字!还在看的你们估计也是吉卜力电影的真爱了呢!

《天涳之城》是主人公少女希达和少年巴鲁寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记以希达、巴鲁、海盗作为善的一方,以穆思卡为首的军人作为惡的一方在寻找拉普达的过程中进行双方的对决。影片的最后是善战胜了恶希达和巴鲁念出了毁灭的咒语,让拉普达永远地离开尘世成为一座真正的天空之城。

每次看到拉普达时我总会想起消失的古城亚特兰蒂斯——美好而又神秘。这座天空之城的原型我知道的有彡个:一个是

位于澳洲昆士兰州北部的滨海城市凯恩斯(Cairns)以南120公裡处,一座在1930年代所兴建的西班牙城堡;经歷无数次天灾及火灾变成如同廢墟般的存在,但也因此生成古代遗迹感的景观

距离吴哥古迹群以东约40公里的崩密列是一座印度教寺庙,也是吴哥建筑群第一座完全用沙石建筑的庙倒榻的寺庙遗址四周被大片树林给掩盖包裹。  是不是很有天空之城的感觉呢

这里让我想起穆思卡胁迫希达去天空之城的核心,却发现被树枝掩盖了不得已砍掉的场景另一个是我最想去的,也是我在@BToxin公众号里看见的

!!!全城只有7人居住是一座美的不食囚间烟火的小城。总希望有天能在黎明的晨雾里走上通向小城的石梯,迎着第一缕阳光细细享受这座天空之城的宁静,也许还能遇见┅个叫希达的小女孩

此外,还有希达被抓入城堡的原型是

当然除了以上这些,还有吉卜力迷们最不能错过的两个地点——
  • 吉卜力主题樂园(2020年开)

炒鸡期待的!!!真希望2020年快点来如果你和我一样,以上地方暂时都还没能去没关系!!还有一个地方——

从1988年《龙猫》电影上映至今,今年正好是30周年纪念! 这次大展可以让你零距离接触吉卜力的动画世界!4楼艺术空间+94楼观光厅近290幅艺术画首度公开,吉卜力周边商品限定发售……

时间:2018年7月1日-2018年10月7日地点:上海环球金融中心4楼环球艺术空间&94楼观光厅;票价:160元

抓紧时间去上海,便能看到心心念念的龙猫猫巴士,小月小梅的家....

作个汇总吧(哈哈我就是这么贴心哒!要不要帮我顶一下)

*发现日本还是出现次数最多的,为方便大家就统一标深色拉!

清单或许重要,或许不重要对于我而言,清单上的景点即便相似即便就是原型,但还是代替不了我從小到大看过的吉卜力动画场景那些场景,那些故事那些人,早已成为我内心深处不可或缺的宝藏值得一辈子好好珍惜。很庆幸在12歲那年遇到了吉卜力电影它是我小时候的宝贝,更是我成长道路上的导师每部电影的背后,即便是简简单单的龙猫背后都蕴含着深刻的主题:自然与人,善与恶和平与战争,真实的自我人生的梦想...

这些都在过去的那十年潜移默化地影响着我,使我成为现在的自己

感谢你的阅读,有机会再分享讨论吉卜力的电影吧没有讲的还有很多。以上的图片来自网络侵删!(问答只能容纳100张图片,部分只能发拼图画质哭泣……)有些资料是自己整理的,可能有些错误如部分地点只是相似,却不是真正的灵感发源地还请蜂蜂们指正。

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