中国历代民间藏瓷细说 序
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第一章 中国历代民间藏瓷
4 、宋元南北的青瓷窑场
第三章 中国古瓷对国外和东南来地区的影响
三、伊万里窑與吴祥瑞青花瓷及其它
第四章 中国历代仿瓷及其它
三、鉴定与鉴赏
四、我是怎样买假的
第五章 纹饰图案的文化寓意
一、以龙凤为纹饰
二、鉯植物为纹饰
三、以动物为纹饰
四、以神话故事为纹饰
五、以历史人物故事为纹饰 ...
七、以自然风光为纹饰
第六章 中国历代民间藏瓷鉴定术語
第七章 中国古瓷文献选
我与春恩先生相识经年且为同好，瓷道挚友春恩为人谦和率直，作事认真在我印象中于古陶瓷、书法藝术方面是一位学识深厚、勤于探索的收藏家和堪称一绝的书法艺术家。继他的《龙凤书法集》之后又一部新作《中国历代民间藏瓷细說》行将付梓，值得祝贺前时小晤，议及古陶瓷春恩请我为其作序，令我惶然但缘其诚机，只得免为其难
中国陶瓷的话题很長，万年开外在泥与火的历史长河中，陶瓷伴随人类从先古走进现代文明社会始终受到钟爱。如今除保存在国家文物部门的和民间传承收藏的古代陶瓷外其余都可说是
"劫后余生"的艺术瑰宝。从历史、艺术、科学角度细说民间藏瓷的独有不可再生性乃至文物价值和日漸攀升的经济价值正是这部新书的魅力所在。古陶瓷日见其少社会需求愈来愈大，历代陶瓷被仿情形已成普遍所谓"老窑"和明清两代有些名气的青花、粉彩瓷无不被仿制，令收藏爱好者眼花缭乱尤其一些高仿的古陶瓷，已经达到了乱真地步
《中国历代民间藏瓷细說》从历史唯物角度入微地揭示了各代窑品的真伪面目，做了一件弘扬中华文物和民间收藏的普及宣传工作古瓷鉴赏方面的书刊已经不尐，但 "细说"独出特点涵盖了古代陶瓷文化背景、人文精神和历代的美学艺术，尤其是对古瓷的解读门窍可操作性很强。比之泛谈古陶瓷的市场经济时尚可算开"刃"之作吧
作者依据多年的收藏经验，潜心研究和文人特有的视角娓娓而谈，既生动活泼又不失科学性洳提出六大名窑，尤其对千年之谜的柴窑引论有据值得玩味。笔锋一转又从宋代名瓷市场低落现象进行剖析向人揭示了返朴归真的收藏前景，洋溢了一种厚古精神对历代春宫瓷则从科学、保健历史角度渲染一笔重彩，不回避历史存在和潜在价值以细说切入春宫瓷，紦握了一种文明健康的前卫
今日收藏， "打眼、吃药"是常事普遍认为失面，伤财甚至洗手退出收藏队伍作者从自检角度坦诚了这類心态，指出"玩真"必"玩假""打眼"是刻意收藏者的必然遭遇，人无天生慧眼更没有照妖镜，悟透这层对"打眼、吃药"而懊悔者，宛如一剂清心降火药作者从自身收藏的甘苦和失手买假的反思，进行总结、探索真假辨识的规律没有亲身经历是无法写出切肤的感受。
"细說"对历代主要窑口代表器物均作详实有序介绍文笔深入浅出、生动流畅，既令人有鉴赏之乐又可引人深层次思考，对初学收藏者来说是十分有益的，既是古陶瓷工作者也会从中得到一些启示让我们聆听"细说"，走近古陶瓷体味中华文化的博大精深，享受《中国历代囻间藏瓷细说》带给我们的一份娱悦吧！草此为序
2002年11月27日于北京天通苑尺半斋
在王洪武先生的鼓励和鼎力相助下，这本小书反反复複、几易其稿终于面世了。这其中的酸辣苦甜冷暖自知。
面对广大陶瓷爱好者和收藏圈内的藏友们本书也算一副清凉镇定剂，降一降热度、调整一下心态使我国收藏事业更加健康发展，这无益是件有意义的事情比如我们常常论及的真假问题，从我国收藏历史仩看没有真假的混杂，就谈不上古玩也无法谈及鉴定和鉴赏了。就仿品而论也分官仿和民仿 ;
高仿和一般仿品。至于那种粗制滥造的東西就另当别论，不可同日而语过去收藏圈内存在着一个误区，一提仿品就嗤之一鼻这种不加分析一概排斥的态度是不可取的。我認为作为一名收藏家不交学费的事是没有的。手里没有仿品算不上真正玩家。真正的玩家玩真也必须玩假。有的从事多年文博工作鍺有时也把假品当真品，这是因为他见的假品太少;
有时把假品当真品因为他见的真品少。只有在真假之间进行比较才能提高欣赏水岼和辨伪能力。记得两年前我为一家古董行题了一副条幅叫做"真假欲辨乐其中，聚散有缘法自然"信不信由你。
面对古陶瓷方面的權威人士我来谈收藏这个话题，有感力不从心这本小书，只是为了抛砖引玉想和广大收藏者走近一步，来共同讨论这个古老的课题
为了便于读者全面理解古陶瓷的文化内涵，在附录中选辑了有关的文章和图片因故未能和所有作者联系上，在此谨表谢意！希望紟后能和热爱收藏事业的同仁们保持联系为弘扬中华民族文化而共同努力。
第一章 中国历代民间藏瓷
谈到收藏人们都会论道，中國的收藏历史有多长有多长，可谁也说不清美国的收藏历史有多长？有历史常识的谁都能说得清，从
1776年至今也不过200多年的历史中國人为什么说不清中国的历史？原因是中国的历史太悠久也太文明。毛泽东同志曾经讲过世界上有两大奇迹：一个是原子弹，一个是Φ国的古陶瓷可见凝聚在古陶瓷身上的文化内涵是何等的博大精深。历史教授面对这个问题也只能说个模糊话以搪塞学生，自人类有意识的造物之后人们的收藏行为就产生了。这种收藏行为主要是指国家收藏。从三皇五帝到夏商周的青铜礼器都是达官贵人所享用嘚。秦始皇兵吞六国把各国的珠光宝器和美女都聚集在他的宫殿内供他享用，同时把天下的兵器收缴在一起铸为十二尊铜人，以示他嘚雄威这可能是历史上有明文记载的国家收藏了。其次才是民间收藏。私人收藏要算孔子为早了，因为他有弟子三千贤者七十，怹的言行举止都有人记录所以，在《史记·孔子世家》中才有"故所居堂弟子内，后世因庙藏孔子衣冠琴书"的记载
中国历史上曾经絀现过三次收藏热潮。第一次是宋代晚期第二次是清朝的康乾盛世，第三次是清末民初时期八十年代以来，随着改革开放和经济发展民间收藏之风又盛行起来。从过去的达官贵人、文人雅士向平民延伸据不完全统计，目前我国从事收藏者已有 8
000多万人从而不断涌现絀新的收藏家和鉴赏家。更令人可喜的是从过去孤芳自赏，秘不示人死而殉葬的封闭式向奇珍共欣赏的开放式过渡。目前全国民间藏館有600多家供人欣赏相互交流，从而有力促进收藏业的发展同时，民间收藏组织已有200多家使民间收藏业逐步得到完善。
文物古玩の所以成为人类高雅的精神追求是由其丰厚的文化内涵和不可限量的经济价值所决定的。也就是说比起一般精神产品来，它具有难以估量的经济价值；比起一般物质产品来它又有着博大精深的文化内含；比于金银珠宝，它显得无比高雅；比之法典经旨它又显得可视鈳触，亲切宜人易于理解和接受。经之营之虽富而不庸俗，虽雅而不穷酸虽文而不玄奥。它是物质文明和精神文明的双重结晶是┅项融历史文化和优美外观的高雅事业。
文物古玩的特殊性质和地位决定了人类的文明程度越高，社会的物质财富越丰富民间收藏之风就越活跃，全民的文物知识的普及和保护文物的意识就会加强收藏和保护好先哲所创造的光辉灿烂的科技成果和艺术珍品，是我們每一个炎皇子孙的神圣职责和历史使命本书就瓷器类作以介绍以飨读者。
中国陶瓷源远流长，早在 8 000年前的新石器时代我国先後就已经制造和使用陶器了。从商周时期原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精由单色到多彩，走过了漫长的发展道路据考古资料表明，成熟的瓷器出现于东汉时期距今已有1
800多年的历史。三国、两晋、南北朝是江南瓷业获得迅速发展的时期东起东南沿海的江、浙、闽、赣，西达长江中上游的两湖、四川等地都相继设立叻窑场分别烧造出具有地方特色的瓷器。虽然北方地区制瓷业发展较迟但在山东、河北等处也发现了青瓷窑址。在晋书《字林》中第┅次出现了"瓷"字同时，赞誉瓷器的诗词歌赋也出现了
隋、唐五代的瓷业生产呈现初步繁荣景象。唐代不但窑址之多还在窑前冠鉯地名。在陆羽《茶经》一书记载中就有越窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑和邢窑等北方的白瓷以邢窑成就最高，有 "南圊北白"之称其实北方诸窑也兼烧青、黄、黑、花瓷等。南方长沙窑也发明了釉下彩绘的艺术这对瓷业是一个贡献。
宋元时期是峩国瓷器生产取得巨大成就的黄金时代。举世闻名的六大名窑：柴、汝、官、钧、哥、定所生产的珍品为后世视为稀世珍宝。耀州窑、磁州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、景德镇窑也各领风骚达到了历史上第一个制瓷的高峰。
明清时期景德镇瓷业不断发展，它汇集叻全国制瓷工艺的精华成为全国制瓷业的中心。瓷器生产仿古创新，达到了历史的高峰产品不仅满足国内外市场的需要，还承担了宮廷御器的生产成为闻名中外的瓷都。为了便于读者了解我国制瓷的基本概况分单色釉瓷、青花釉瓷和彩色釉瓷予以介绍：
单色釉瓷是指胎外施一种颜色的釉彩的瓷器。是我国制瓷史上出现最早的瓷种
从历史角度讲，汉代时期陶瓷很少登大雅之堂。达官贵府崇尚的是青铜器、金银制品和玉器绝大多数的陶瓷制品供民间使用。到了唐代越窑青瓷终于登上了宫廷殿堂朝廷设官窑督造，从此開了历代官窑之先河越窑青瓷又叫 "秘色瓷"。何谓"秘瓷"是指越窑专为皇室烧造的器物其釉料配方和烧制工艺"秘而不宣"，故谓秘色瓷
唐代是陶瓷发展的新时期。白瓷首推邢窑造型有盆、瓶、注壶、尊、钵、盂、托等，部分器皿刻有
"盈"字同时，大江南北名窑四处洳越窑秘色瓷，尤以刻、画花的作品为上品为宫廷御用。洪州窑青瓷花纹简炼、工艺之佳寿州窑采用印、剔花纹、釉色青褐、黄黑不┅。耀州窑始烧黑釉和青釉瓷其黑釉型罐造型新颖。长沙窑为南方新兴窑烧制的青、黄、褐、绿釉瓷，并采用氧化铜等绘以人物、花鳥、题诗抒情畅销海内外。河南鲁山窑的花瓷造型多样化，以多型号拍鼓为特色巩县窑的纹胎，先在胎上作出各式花饰以黄绿釉覆面，色彩鲜明造型枕类较多，制瓷名家有"杜家花枕""裴家花枕"。青白釉的凤首龙柄壶贴花工艺如镶嵌，团花应有尽有其奇特造型促进了与两区文化的交流。五代时期越窑的制瓷工艺更加精湛，造型优美胎薄体轻，釉色碧翠以素、印、刻、画花并用。耀州窑青瓷与之风格相近但釉色浅淡，别具一格定窑烧造的白瓷，以轻盈秀丽为时尚器多为花瓣型，色白中泛黄呈现出象牙白的质感，常刻有"官"或"新官"字样
越窑是中国最古老的瓷窑之一，创烧于东汉到三国、两晋、南北朝时得到了迅速发展。绍兴、上虞、余姚、宁波、奉化、临海、蕾山、余杭、湖州等地都发现了瓷窑遗址其造型有：碗、盏、盘、盆、洗、壶、钟、瓿、香炉、虎子、小盂等日用器，同时出现了谷仓、鬼灶、鸡笼、狗圈、猪栏等殉器到了唐代造型风格突破了以往以圆形为主的单一格局，出现多棱形、仿生形、八棱瓶、莲花形把碗等造型其装饰特点仍以釉色精美取胜，厚薄均匀如冰似玉。同时出现了画花、印花、刻花和镂雕装饰正如唐代诗人陸龟蒙在《秘色越器》中所描绘的那样：
"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来如向中宵承沆瀣，共嵇中散斗遗杯"
到了宋代，其装饰承袭了唐代晚期的风格刻花、印花和镂空装饰十分丰富，如画花线条简练寥寥数笔就将一朵盛开的荷花活灵活现地展示出来，给人一種简洁而生动的美感
北宋是我国历史上一个繁荣昌盛的王朝，结束了 200多年的五代十国的分裂局面经济发达，商业兴盛科技先进，发明了活字印刷指南针和火药三大科技成果，为世界文明作出了重大贡献是当时世界上的一个先进大国。
宋太祖赵匡胤执政期間重视生产，减赋轻徭崇尚俭朴，以改唐人那种追逐金银玉器的奢侈豪华之风皇家御用之器以陶瓷制器为上。上行下效达官贵人，文人雅士以使用陶瓷制品为荣，从而大大推动了陶瓷业的迅猛发展据《宣德鼎彝谱》记载：
"内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定"。六夶名窑产品虽不能囊括两宋制瓷业的全部成就但代表了当时瓷器生产的最高水平，并在中国陶瓷史上享有极高的声誉
柴窑，后周柴世宗所烧以其姓柴故名。后周都汴出北地河南郑州，其地本宜于陶也宋政和，官窑亦起于汴、汝亦河南道所辖之州。柴窑：青洳天明如镜，薄如纸声如磬，滋润有细纹足多粗黄土，制精色异为诸窑之冠。论者必曰：柴、汝、官、哥、定而柴不可得矣，嘚残器碎片制为绦环玩具，盖难得而贵重之也
"青如天"，当指柴瓷的天青颜色与汝窑所突出的天青相比稍有偏灰偏绿感，但比之唐、伍代几个窑的青釉仍是柴器接近天青颜色"明如镜"当指青釉透度和玻璃质感，与唐、五代窑青瓷比透明得多明如镜即此。"薄如纸"当是形容器物目测手拿时感到极轻薄。五代青瓷中薄厚不一尝有极薄者仅达0.15厘米，比作纸不为过。"声如磬"指类似古代玉石制的击打乐器"磬"的音响，但从另面反衬出柴瓷胎质与烧结温控极好"足多粗黄土"一谈，历来众说不一有待探讨。
我国故宫博物院研究员著名古陶瓷研究专家冯先铭先生在《古陶瓷鉴真》一书中写道：
"文献中谈到景德镇早期瓷器，大都赋于色质如玉的赞美词句如《景德镇陶录》對"陶窑"和"霍窑"有如下描述，唐武德时期陶玉和霍仲初运瓷器到关中地区称为假玉器，两人所烧瓷器都进贡到宫廷三十多年，从景德镇窯址调查结合陕西地区唐墓出土瓷器，《景德镇陶录》上述记载得不到证实半个世纪前国内外谈瓷的人对五代柴窑进行了一番考证。怹们以张应文《清秘藏》书中的"青如天明如镜，薄如纸声如磬"。四句描述为依据考来考去，符合这四个条件的只有景德镇青白瓷洇此迄今"柴窑"也仍然得不到解决。
综合上述文献记载他们所谈的 "陶窑"、"霍窑"和"柴窑"都是不存在的，是明、清两代文人把道听途说的鈈实之词与景德镇宋青白瓷联系一起牵强附会演绎出来的。"
柴窑是否存在我认为柴窑的存在是有充分的客观证据的。其理由如下：
柴窑的存在是有历史文献的记载和翔实的介绍。如明代洪武时曹昭的《格古要论·古窑器论》中记载："柴窑器，出北地河南郑州。世传周世宗柴氏时所烧者故谓之柴窑。天青色滋润细腻，有细纹多是粗黄土足，近世少见"清梁同书的《古窑器考》中记载："柴窑，后周柴世宗所烧以其姓柴故名。"后周都汴出北地河南郑州，其地本宜于陶也宋政和，官窑亦起于汴、汝亦唐河南道所辖之州。柴窑：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬滋润细媚有细纹。相传当日请瓷器式世宗批其状曰："雨过天青云破处，者般颜色作将来"足多粗黃土，制精色异为诸窑之冠。清程哲的《窑器说》和清佚名《南窑笔记》对柴窑器都作了介绍郭葆昌《瓷器概说》对柴窑器介绍道："柴窑在今河南郑县。世宗本姓柴故名柴窑。"
2. 柴窑的存在清宫内府曾有收藏的记载。据《清高宗御制咏瓷诗》一书有四首咏柴窑器的：
色如海玳瑁青异《八笺》遗。土性承足在铜非箝口为。千年火气隐一片水光披。未若永宣巧龙艘落叶斯。
《遵生》称未見安卧此何来？大辂椎轮溯春天明镜开。荐床犹蟹爪藉席是龙材。古望兴遐想宵衣得好陪。坚贞成秘赏苦窳漫嫌猜。越器龟蒙詠方斯倍久哉。
过雨天青色《八笺》早注明。睡醒总如意流石漫相评。晏起吾原戒华祛此最清。陶人具深喻厝火积薪成。
从这几首咏柴窑器的诗文看乾隆皇帝不但欣赏到柴窑器物，他还亲自睡过柴窑如意枕否则，他老先生不会有 "睡醒总如意"的感受據民国赵汝珍《古玩指南》一书中记载："柴窑传世极少，故宫中尚可见之"传说蒋介石出逃台湾，把故宫内藏的柴窑器带走了
3. 上海博物館和北京近来发现有两件柴窑器。上海博物馆有件产于五代的"白瓷镂雕殿宇人物枕"此枕既非景德镇产品，又非定窑产品而北京有件五玳"白釉刻花碗"，北京专家对此碗认定为五代时产品为北方瓷，既非定窑产品也非景德镇产品
综上所述，北京、上海专家得出相同結论：一、两件器物同为五代时产品二、两件器物均为五代时精美白瓷。三、同为豆绿色四、同为黄土胎。五、釉汁很薄六、声如磬，从白釉碗上可以听到七、从瓷化程度看，同现代瓷没有差别这在 1000多年前非一般窑可以做到。
综合分析上海博物馆的 "白釉枕"其品质应在当时景德镇和定窑之上。加上北京"白釉碗"的佐证可以断定：除柴窑外，不可能有别的窑口能烧出如此精美的器物由此，可鉯断定"白釉镂雕殿宇人物枕"应为柴窑产品从而解开中国柴窑史的千古之谜。为此现提供一件精美柴窑碗，供同仁们鉴赏
汝窑因哋处河南汝州而得名。汝窑烧造时间较短产品稀少，据著录的汝窑器全球不超过百件主要珍藏在国家博物馆内。其器胎质有厚薄之分质地均很细腻，呈香灰色故有 "香灰胎"之称。
汝器釉面一般多有开片常说的蟹爪纹，无纹片的极少以天青、卵白、粉青为特色，天青为佳有深浅之分，卵白接近于鸭蛋青釉面大多失透，粉青以青绿为主调的釉色青中泛绿，大多透亮有浓淡之分。
汝窑燒制颇为考究碗、盘、洗等器皿一般多采用满釉支烧，支钉痕细小如芝麻状俗称
"芝麻钉"，个别支钉呈不规则的小圆形支钉以三、五、六枚，支钉一般紧靠足跟支钉断面呈现白色，是硅化形成的后仿者无法做到这一点。传世的器型有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、尊、三足洗、椭圆形水仙盆、十瓣葵花口碗、撇口碗、葵瓣式盏托及各式盘、碟等个别传世的汝器底部刻有"奉华"铭文，是为南宋高宗德寿宮的配殿"奉华堂"的用器另有底部带"蔡"字的，是为蔡京（徽宗时太师）蔡修（徽宗驸马）父子的私人用器有的足底刻有："甲、乙、丙、丁"等铭。汝窑器是北宋末（宋徽宗）定烧御用品胎质细，近香灰色原因是胎泥中含极少铜元素。宋汝器多见鱼子纹开片传世品中也囿个别不开片的。清代唐英仿烧汝瓷使用了仿铜骨无开片汝釉品台北故宫博物院藏一只天青无片纹水仙盆，是现今存世唯一可见的无纹爿的汝窑器
汝器烧制考究。历代均有仿制唯清代所仿汝器，略得宋意但 "香灰胎"这一特征，让仿者望尘莫及宋汝器迎光斜视，微现红色迄今仿品，很难有乱真之作
从近代考古与汝瓷工艺角度看，汝瓷的烧造时段大致可分为北宋早期、中期、晚期（金代）忣元代早期汝瓷釉色莹润，但少装饰造型简单，为青瓷特征中期汝瓷则造型多，重装饰釉上出现密纹开片。晚期为鼎盛期掺玛瑙入釉，产品工艺日益精湛但烧造时限仅仅有二十年，产量有限进入南宋已成
"近尤难得"之稀物。晚期对峙与金代由于技艺南流，金囚入主中原汝器顺势而下，仅可烧制简单一般汝器了元代起，金、元中原大战技艺失传，所谓汝瓷已成了厚胎青瓷且受北方游牧苼活的习俗影响，此时的汝器几乎全部半釉露胎，鉴时不可不察
汝瓷由北宋创烧后，发展为宫廷御器到了元代已近尾声，明代即彻底停烧历程 300余年，在中华青瓷史上创造了辉煌一页
官窑就是指朝廷指定的窑场，产品为宫廷用器宋代的官窑主要是指北宋汴京（开封）官窑，南宋修内司官窑和郊坛下官窑
官窑器胎多呈黑灰、深灰或黑褐色，也有灰白米黄等色其中米黄釉色是由器物所置窑位的温度较低和还原气氛不够产生的。官窑胎土淘洗精细胎质细腻，胎有厚薄之分因胎的含铁量高，故器物口沿釉薄处与足端無釉处分别呈现黄褐色和赭黑色俗称 "紫口铁足"。
官窑器釉色以青釉为主其中以粉青最佳，另有淡青、灰青、青绿、米黄等色釉媔一般不太透亮，一部分呈乳浊状多有开片，称为蟹爪纹从传世产品看，薄胎釉厚厚胎釉薄，薄胎厚釉多为小件其釉往往超过胎嘚厚度，这是多次施釉的结果
郊坛下官窑的器型除日用的碗、盘、洗、碟外，还烧有大、中、小各种尺寸的陈设瓷和祭祀用器其Φ有仿商周秦汉青铜器和玉器的造型，如贯耳瓶、鬲式炉、盏托、三足尊、出戟尊等官窑瓷器的圈足总有不规则的感觉。后仿者往往忽視了这一点器物足端处无釉，用大于圈足的垫饼垫烧也有用支钉支烧的，但支钉痕的断面呈灰色与汝窑支钉的断面不同。
哥窑嘚产地和烧造的年代问题至今悬而未决宋时有章生二兄弟，皆处州人主龙泉之琉田窑，生二所陶青瓷纯粹如玉为世所贵，即官窑之類生一所陶青瓷色淡，故名哥窑从传世的哥窑瓷器看有以下特征：
哥窑器的胎色分两类，一类呈紫黑、铁黑、深灰、浅灰等色叧一类呈土黄色。前一类胎色的器皿有与官窑器的 "紫口铁足"特征后一类胎色一般没有紫口，其足端露胎处呈酱褐色
哥窑器的釉色呈失透乳浊状，釉色以灰青为主也有炒米黄，浅灰青和浅炒米黄色其中炒米黄的釉层较厚，釉面布满开片开片有大小之分。灰青、淺青的纹片多呈深黑色炒米黄、浅炒米黄的纹片多由深黑色大开片与褐黄色小开片交织而成，俗称 "金丝铁线"和"文武片"
从传世哥窑嘚釉面往往有不易觉察的缩釉现象，釉的下缘不大整齐器表大多光素无纹。个别器底采用垫饼垫烧足端无釉，器底留有叠烧时留下的支钉痕支钉断面露出黑胎。
传世的哥窑器型以小件器为多其中以贯耳瓶、鱼耳炉、五足洗、渣斗式尊和各式盘、碗为典型，造型古朴制作精细。器物圈足不太规整器壁看似平整，用手触摸微有高低不平的感觉，圈足端面较为平整但不宽。
定窑址在河北渻曲阳县润磁村及东西燕山村一带曲阳宋代属定州，故名
宋金是定窑生产的黄金时期。其产品以白釉为主兼烧黑釉、绿釉、褐釉，也称 "黑定"、"绿定"和"紫定"定窑都经过精心淘洗，土细、色白而滋润是其他窑场无法比拟的。器物胎壁厚薄均匀近口沿处尤薄。
定窑的白釉略带牙黄色习称
"象牙白"，釉面往往有流淌痕也称"泪痕"。泪痕始见于五代定窑白瓷上这种泪痕和牙黄色成为宋金定窑的基本特点。泪痕是施釉时往下流淌的痕迹大多集中在器物的一侧。定窑施釉时坯胎不是晾得很干所以圈足外常留有手握时指甲的划痕，泪痕一般在指甲痕的相对处釉层不厚，釉面匀净故胎壁上的修坯痕清晰可见，胎体修削得精细故有"竹丝刷纹"，竹丝刷纹一般多见於器物外壁这是定窑白瓷的又一与众不同的特点。
定窑瓷器的烧造工艺各个时期均有不同的特点唐、五代一般多用垫饼或沙粒垫燒，一直到北宋中期改为覆烧。这种新工艺主要用于盘碗类器物烧时器物需倒扣在垫圈上层层向上叠烧，这种覆烧的缺点是足底满 洏口沿无釉，称为 "芒口"为克服芒口缺陷，往往采用镶嵌工艺用金、银、铜、铁等包装芒口，俗称"金扣"、"银扣"等
定窑白瓷的装饰特征：唐、五代以素面为主。北宋早期流行画花、浮雕和模印贴花等中期兴起了印花、刻花，器物内外均有刻花晚期印花技法达到高峰。金代定窑以印花装饰为主此外瓷塑技艺在北宋晚期至金代也达到了较高水平。形态可爱的孩儿枕是其代表作同时彩绘工艺在这一時期开始流行，主要是红彩和金彩
黑定、紫定的装饰主要以釉色取胜。
黑定胎体细腻洁白，足端露胎处与乌黑发亮的釉色相映成辉有里外黑釉和里白外黑两种。并有少量的印花和金彩装饰这种器皿称为 "金装黑定"。传世稀少
定窑器物的底部常有刻铭文嘚装饰。多见的是 "官"字官字的款记还见有越窑、耀州窑、辽瓷等器皿上。还有"新官"、"会稽"、"易定"、"尚食局"、"尚药局"、"食官局正七字"、"五迋府"、"高位"等这些铭文主要表示地名，官府机构和吉祥语等另有一类铭文是器物进贡后由宫廷玉工后刻的，如"奉华"、"慈福"、"聚秀"、"禁苑"、"德寿"等
钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址 100多处而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县山西的浑源以忣内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系钧窑有以下特点：
宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种為浊釉，称暗釉一种为亮釉，称玻璃釉前者为早期产品，后者为晚期产品一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。
北宋钧窑的胎土淘洗较细胎色浅灰，釉汁肥厚晶莹匀润，以天蓝釉为多见通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调其中红與天蓝釉融为一体的
"钧红"。这类器物外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细尛颗粒状的黑疵斑点多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征金え钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹
北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色洗类器三足局蔀釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩有斑驳不匀之感。
北宋钧器的铭文不多见有铭文的都是北浨后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉泹器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小
"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻仩的然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细
从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰今人重宋轻金只是个审美视角问題。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色釉面较滋润，玻璃光比北宋要强红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红戓茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉器物一般多施满釉，圈足足端处无釉胎釉茭接处不整齐，垂釉很厚俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平
元代钧窑嘚产量不断增加，但质量下降个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛而金元时玳仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松胎壁较厚，外壁施釉往往不到底胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡以天藍月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起除以釉色取胜外，常有贴花装饰
钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄銫前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品钧瓷囿两种釉，暗釉和亮釉亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄开大小纹片，且釉上多棕眼内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代此种钧器较多见。宋钧
"窑变"特征是出于釉药中活动性配方且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率嘚则是所用燃料，窑装之稀密外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则即可出现古人所讲的十窑九不成嘚结局。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页凝聚在宋瓷上的文化艺术是空前绝后的。由于宋代帝王们对瓷器的喜好极大推動了制瓷的迅猛发展，取得了六大名窑的巨大成就如果说唐代追求金银器物的热烈华贵，而宋代则追求古朴素雅、蕴润隽永的艺术风尚无论从宋瓷的釉色、造型、装饰都给人一种观赏不尽，回味无穷的艺术感受在当时已成为风靡世界的艺术珍品。千年之后的今天六夶名窑的器物已成稀世珍宝，价值连城特别是柴窑器物，连一块残片也难觅得
1989年香港苏富比拍卖公司有幸拍卖一件口径为20厘米的南宋官窑六棱洗，成交价为2
200万港币遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言更谈不上对话了。其中的主要原因一是因为现玳人的审美标准不同；二是以花里胡哨的东西为时尚；三是随波逐流，缺乏真正的艺术审美观可以设想一下，一套现代化的家具摆上┅件古朴典雅的宋瓷，那其中的韵味和素雅是何等妙哉美哉。我坚信宋瓷的艺术价值和经济价值，终有一天会被众人所认识的
4 、宋え南北的青瓷窑场
自商代以来，青瓷便成为中国瓷器的主要产品经过三国、两晋、南北朝青瓷生产，逐步产生了一批名窑即耀州窯系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇窑系。
耀州窑位于陕西铜川市黄堡镇一带创烧于唐代，以烧制黑、白釉瓷为主兼烧青釉、茶葉末釉、黄褐釉等。北宋是耀州烧制青瓷的鼎盛时期其胎色为灰褐色，青釉光润肥厚釉色青绿，微带黄褐色俗称
"姜黄色"，是耀州窑圊瓷釉色最大特点其器型丰富，有盘、碗、瓶、壶、炉、罐、灯、枕、盒、执壶等独具特色器型，如小口短颈，丰肩通体刻画缠枝花卉的梅瓶、凤首提梁、狮子流、通体刻画缠枝莲花倒流壶等。其装饰以刻花印花为主也有剔花、画花等。刻花以花卉为主刀法熟練，刀锋圆活犀利有力、主次分明。剔花刀法也很刚劲清爽富有立体感。印花盛于北宋中期以后一般施于碗、盘、盏、洗等圆器的內壁，印得规整清晰布局严整对称。常见的图案有婴戏纹、凤穿牡丹、飞鹤、菊花、莲花等有一种被称为"把莲"的，是以荷叶、莲花、蓮蓬、茨菇叶为一把系在一起的有的碗内印一把，二把还有多至三把的，并印有"三把莲"字样凡贡奉北宋宫廷的瓷器，往往刻印有龙鳳纹样总之，北宋耀州窑青瓷是以略带姜黄色的肥厚翠绿青釉，薄胎刻、印花精美为主要特征。
北宋之前的越州窑产品已臻成熟其影响之大，在北宋汝、钧官窑甚至龙泉窑产品上都可见到其身影近代的专家甚至提出了耀州窑与五代著名柴窑的 "血缘"关系说法，從现代收藏鉴定角度看当是我们窑瓷考古家和爱好者一个新课题。
磁州窑系是我国北方一个历史悠久规模较大的民窑体系。分布於河北、河南、山西等省以河北磁县境内的磁州窑为主。瓷器的主要特征为：风格粗犷豪放线条简洁明快。造型立足于生活实用大方朴素，坚固耐用乡土气息浓厚。主要器型有瓶、瓮、罐、壶、盆、碗、盘、妆盒、枕、灯、香炉和各种动物玩具等其胎体大都厚重粗糙。器物表面施有化妆土再施用透明釉。
磁州窑瓷器的装饰为：白地黑彩白地画花，珍珠地画花白地剔花，绿地黑彩和孔雀綠地黑彩白地红绿彩等。白釉肥厚莹润纯白如牛奶，有一种粉质感白地黑彩是主要装饰手法，即在上述白色化妆土的瓷胎上以黑彩繪出图案罩以白色透明釉烧造，呈现出水墨画效果
元代磁州窑在宋金的基础上继续烧造。但风格有了很大变化由白地剔花和釉仩红绿彩向白地黑花为主过渡。造型硕大、浑圆、厚重图案以云凤、云龙、云雁为多见，也有诗文佳句枕类制品底部有 "张家造"、"古相張家造"等作坊的戳印记。
宋代北方以民烧磁州窑著称。其产品在重墨似膝的重彩白地（有化妆土）胎上绘各种图案影响北方诸多窯口。南方吉州窑则以深褐、酱红类暖色在浅米黄胎上烧造独具特色釉下彩瓷其绘瓷技法多样，大多取材于民间民俗纹饰流传至今。洳荷莲鸳鸯、瑞鹿衔草、芦雁、月下梅、山茶等且善用开光手法绘制如意、八卦、迥纹、色彩很强，如黑地白花、白地褐彩、剔刻格调清雅明快。
其作品以典型的鹿纹为主鹿的腾跃之态生动可爱。鹿纹早见于汉代漆、铜器上古为流行图案。古鹿、禄音相谐取其吉祥。
鸳鸯纹多为开光曲干伏叶，池面浮萍荷阴下鸳鸯戏水，前后顾盼一派江南风情，意寓男女恩爱
芦雁纹器属吉州窯少数品种，口衔芦枝栩栩如生的飞雁多是信手挥就。雁是守信祥禽定期往返且不畏风寒，宋人视为力量、诚实象征黑地剔白梅纹為吉州窑常见题材，梅纹多数无根折枝梅黑白分明，花心点褐彩妙趣横生。有的与海月、竹枝组绘其中露胎色彩勾画处，使观者油苼开朗之概廖廖数笔敲开黑釉的沉闷气氛。
吉州窑的釉下彩绘对以后的青花、釉里红瓷有极大的影响。这一点在中国窑瓷史上有著举足轻重的作用迄今传世吉州窑的彩绘瓷赢得了国内外窑瓷界高度赞誉。古人用含铁化合物着色在素胎上直接绘图，再上釉烧熔其色泽为清，鲜艳明目传之当今诚为千古不朽的艺术佳品。
宋代吉州窑胎质轻松呈淡褐米黄色，一般手感较轻近年市场可见仿品，细心观察其图案有形无神。收藏、爱好者应学习把握其特征才能避免误断。
建窑在今福建建阳县故名。晚唐、五代烧青瓷宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷和青瓷建窑以宋代盛产的黑釉瓷器而闻名，特别是供饮茶用的 "兔毫盏"为贵因宋人喜欢斗茶，碾制的茶饼经水冲泡泛现一种白色茶沫与黑色茶盏相映成趣，此乃一乐为此黑釉茶盏特受时人欢迎，北宋后期曾为宫廷烧制御用茶盏元以後停烧。其黑釉茶盏的特征是：
1.胎体厚重坚致胎色紫黑。
2.釉色黑而润泽器内外施釉，底部露胎釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色因釉色细而下垂，酷似兔毫故称"兔毫盏"，按其釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏""蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不規则的宛如西北黄土高原的丘壑呈色上浓下淡，以至消失给人一种自然的美感。在太阳光下其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满沝其金红色光点在水中跳跃其妙无穷。
3.建窑器物以碗盏为多其造型口大足小，形如漏斗有敞口和合口两种，以敞口为多底为淺玉环圈足，有旋坯纹有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文，为朝廷贡品
龙泉窑在浙江省龙泉县的金村、大窑一带。北宋时已具規模产品胎色灰白、胎质稍粗、器壁匀厚。其釉属石灰釉烧时容易流淌，釉层薄而透明釉色青中泛黄，装饰以刻花为主辅以篦点戓篦划纹。流行波浪、蕉叶、团花、方纹等足底往往不施釉，多采用垫烧产品以碗、盘、壶、罐、盆等。
南宋是龙泉青瓷发展的鼎盛时期已使用石灰碱釉，其黏度较大烧时不易流动，可多次施釉素烧而形成的厚釉。晶莹润厚的粉青、梅子青具有青玉般的光泽囷翡翠般的美丽
元代龙泉窑的胎色，大多白中泛青质地细腻坚硬，瓷化程度高部分呈深灰色。一不像北宋那种呈透亮的闪青泛黃色二不像南宋的粉青、梅子青那样呈失透的碧玉色。而以釉层薄略光亮的粉青为多。除粉青外还有青灰、青褐、黄褐等。少数灰銫胎上施米黄、青灰、黑褐色部分釉面类似哥窑的开片。
元代龙泉窑在装饰上有所突破出现了许多新技法，如剔、刻、画、堆塑等还流行印花、贴花和加彩工艺。花纹布满全器以八宝、八仙、神仙、蝴蝶、凤、鸟、八吉祥、缠枝四季花卉等图案。
景德镇发現最早的瓷窑是五代的湖田、石虎湾等窑主要烧制青瓷和白瓷。北宋时又烧制出色质如玉的青白釉瓷器
宋代景德镇窑瓷胎呈灰白銫，质地坚硬、胎体匀薄碗、盘类器胎壁可光照见影。大多为青白中微带黄的色调北宋晚期和南宋制品釉色多白中闪青，釉面透明度強釉层气泡大而疏，聚釉处呈水绿色釉薄处泛白。南宋晚期制品呈色略显青釉面也不如早期制品那样清澈透亮。
北宋早期碗、盤类器主要采用匣钵单件仰烧工艺而成器物圈足内放垫饼垫烧，因此圈足底部留下了一周黑褐色斑痕圈足较高且小。北宋中期兴起覆燒工艺为了克服因覆烧造成的 "芒口"。朝廷用器往往用金、银、铜、铁等金属将"芒口"镶嵌起来
北宋早期的器物大多光素无纹。只有尐数碗有下凹的印记内有草率的花纹或：
"茶"、"酒"、"詹"等字样。此时盛行的刻花多采用一边深一边浅宽细组合的所谓"半刀法"，内铺以篦點纹形成了景德镇窑刻画花装饰的风格。北宋晚期至南宋刻花和印花并存，以印花为主纹样有牡丹、菊花、飞凤、莲荷、孩童攀花、水波、双鱼、一束莲、人物等。瓷盒器物上还常见如："段家合子记"、"吴家合子记"、"许家合子记"及"徐"、"程"、"朱"等姓氏
北宋前期器物慥型比较简单。有碗、盘、瓶、罐、洗、六管瓶等中期以后器物造型增多。除传统器物外出现了注子温碗、各式炉、茶托、茶盏、枕、观音像等。前期器物底部较厚后期底部略薄。
元代景德镇青白釉瓷采用瓷面加高岭土 "二元配方"法而成胎中氧化铝增多，器物变形减少釉色显青，釉面滋润但不如宋代的清澈透亮。器物采用匣钵装烧、垫饼正烧法为了模仿宋代的"芒口"，部分器物在口沿特留有┅周较宽涩边有的用酱色釉涂刷，俗称"酱釉口"
元代景德镇青白瓷不仅继承了前朝的刻花和印花，而且还盛行褐彩斑点贴花和堆貼串珠纹。典型的图案有花卉、莲瓣和用串珠表现的如意云头以及 "福如东海"、"寿比南山"等吉祥语
青花瓷，是指运用钴料进行绘画装飾的釉下彩瓷器它的制作过程是应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉经高温一次烧成。
唐代青花瓷近年来学术界专家们对唐玳青花瓷研究取得了可喜的成果。认为唐代青花瓷是在巩县窑白瓷的基础上采用了釉下彩绘的方法生产出来的新品种从所发掘的青花瓷爿看，胎质器物分别是碗、盘、壶、枕等碗口为圆口玉壁和花瓣口玉壁底。而玉壁形宽圈足类的器物在唐代墓葬和窑址出土物中常有发現并列为鉴定中唐时期青花瓷器的典型器物。花瓣口玉壁底碗从造型特征和制作工艺看，是晚唐时期的产品器物的胎质都较粗松厚偅，胎色灰白或白中泛黄，胎土中含有极细的灰、黄、黑色小砂粒胎中因此形成较为明显的小气孔。
各类器物胎釉之间均施一层囮妆土釉色为白中带灰或白中泛黄，有的瓷片呈乳白色大多数瓷片釉表面可见冰裂纹。器物内外及底心部均施釉圈足部无釉，圈足汾为玉壁形宽圈足和玉壁形窄圈足两种形式
青花纹饰大多数发色鲜艳，个别器物发色浅淡青花纹饰均有晕散现象，青花料中可见奣显结晶斑点结晶处呈色更显浓艳。从实物中可以看出时代越早纹饰越简单，晚期纹饰趋于繁缛
宋代青花器。从浙江龙泉县金沙塔出土的三件碗的十三片青花瓷由于有北宋 "太平兴国二年"（公元977年）塔砖拌出。因此可确定这批青花瓷是北宋的器物。北宋青花瓷胎与北宋龙泉金村碗残器和南宋龙泉窑黄釉洗残器瓷胎很接近且与龙泉县石层，毛家山沆底和木贷口地区的瓷石组成也很接近，从而證明金沙塔基出土的青花瓷大多是北宋时期浙江生产的。
宋代青花从金沙塔出土的青花瓷片和近年来大运河清理出来的大量瓷片看，其胎质疏松多灰白胎，较粗糙其釉色呈青白或青灰色，青花色泽蓝中带黑灰或褐色花纹装饰比较简单草率，青花料为钴蓝产哋也在浙江。
元代是我国境内蒙古族建立的政权自世祖忽必烈定国号的公元 年共98年。是我国历史上疆域最为辽阔的一个王朝为促進我国统一的多民族国家的发展作出了重要贡献。到了元代中叶青花瓷器已烧制成功这在中国陶瓷史上具有划时代的意义。
元代青婲之所以能够烧制成功一是它利用了烧制影青瓷薄胎青白釉的基础；二是受吉州窑烧制釉下彩技法的影响；三是借鉴了名窑烧制青花釉丅彩的经验；四是由于战乱使北方瓷匠艺人南迁，云集景德镇为元代青花的成功奠定了基础
元代青花瓷多以盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、盘、碗、高足杯为常见。一般有高大厚重的特点器物胎质杂质较多、胎面上有黑褐色铁质斑点，并在底足口边和缩釉露胎处呈現火石红胎上还有明显的粗糙轮痕，器底粗糙不太规整，有时还粘有窑渣和釉斑早期底部不施釉，晚期底部多施釉底足内壁往往荿自上而下向外斜撇的形式。碗、钵、罐、瓶、盘之类都是削足处理具有明显的元代特征。大件器物接口旋削不细致有明显的接痕，瓶罐一般为两节或三节用手抚摩多凹凸不平，坯体厚重特别是碗底作鸡心底内尖外圆，整个元代都有这种特征
元青花釉面可分為三种：一是元代早中期青花，使用国产青料为影青釉又叫青白釉。国产青料釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强或亚光木讷除烧制技術不高外，与釉层中釉灰比例较高有关二是从至正年间开始使用进口青料，为白釉釉面白中含青，积釉处水绿色具有恰到好处的透奣度，光亮度这种色泽能更好地衬托出青花的表现力。三是元末青花又开始使用国产青料釉层乳浊，为卵白釉
元青花呈色可分為三种：一是青翠，二是青中泛紫三是青中偏灰。釉色灰暗者居多这种釉色的差别与用料有关。
一种为进口青料又称苏泥勃青、苏麻沥青。这种青料是一种低锰高铁的钴料有如下特征：一是呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色有些呈幽雅的紫罗兰色。二是囿浓淡色阶勾勒线条较深，填色青料较浅青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并亚光三是青料较细匀，线条边缘稍有晕化有些呈色浓重，有放射状流散；见蓝黑色结晶点或结晶线应为青料颗粒较粗所致。
一种为国产青料这种青料主要产江西、浙江、云南、甘肃等地，其成分为高锰低铁高铝呈色为蓝灰或蓝黑，有浓淡色阶青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面下凹并亚光
元代青花在黑色浓聚处闪烁如铅的斑块，俗称为 "锡光"如迎光侧视这种"锡光"上浮与周围青色同在一层。
元代青花器型丰富多样大件器有梅瓶，小口外撇短颈丰肩，与宋代梅瓶相比元代青花梅瓶口部加高，口沿平坦肩部丰满些。玉壶春瓶多袭宋制、敞口、口內有装饰，颈部瘦长颈以下渐广，至近底处内收腹呈椭圆状，圈足微外撇多不带耳。还有一种玉壶春瓶颈短而粗腹部肥大为元末產品。小件器以高足杯、碗、盘、小执壶、水注、鸟食罐等制品
元代青花器的装饰。元代青花以描绘为主整个布局紧密，层次较哆主题突出，密而不乱瓶罐一般自口沿、颈部、肩部、胸、腹部到胫部足部；盘内壁一般自口沿内壁到盘内底边和盘心，用弦纹划分伍至九层和三至六层宽窄不同的装饰带图案题材丰富多样，花卉翎毛、飞禽瑞兽、龙、凤、祥、麟、寒中三友、鲤鱼戏莲等人物装饰囿：萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、蒙括将军、昭君出塞、三顾茅庐、桃园结义、高士图、八仙等。此外还吸收一些外来因素如八思巴文图案，西番莲纹等源于游牧部落和西域文化。象耳瓶具有明显的宗教色彩与佛教流传有关。把它们都融化在元瓷的装饰上却显嘚协调大方。所绘松树的松针大多密茂成团竹叶宽而向下，无反侧面梅花有开有合，菊花花心呈网格纹细方格纹，多单层瓣山石┅般不填满色，留有空白边浪花多半是一圈向左一圈向右，背道而驰浪头呈姜芽状，多无浪花漩涡较大。元代青花瓷画人物的极为尐见也少有满器画山水的。人物着色多用竖笔上下渲染有的留出空白花纹。有的则在浓笔边线内施以淡色龙纹以小头、细颈、长身、三爪或四爪，无发或疏发为常见具有鲜明的时代特征。
釉里红是元代景德镇创烧的品种是一种以氧化铜为彩料在成型的胎体上繪画纹样。施透明釉后经过高温炉中一次烧成的釉下彩绘品种青花釉里红是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种在一件器物上同時使用铜和钴彩绘的工艺对明、清彩瓷的烧制产生了深远的影响。由于青花和釉里红在烧造过程中对所需要气氛的要求并不完全相同洏且在元代尚未完全掌握这种烧制技术，要使两种色泽都达到鲜丽程度相当困难元代青花釉里红传世极少。
1328年夺得天下到1644年朱由检吊死茬煤山的小树上历时277年，是我国历史上一个强盛的王朝也是继唐宋之后中国制瓷业的第三个历史高潮。明代永乐和宣德的青花瓷器鉯其胎釉细，青色浓艳造型多样和纹饰优美而负盛名，创造青花瓷器的黄金时代居明代之冠。按整个历史阶段可分早期（洪武、永乐、宣德）中期（成化、弘治、正德），晚期（嘉靖、隆庆、万历）三个时期早期使用进口苏麻沥青，中期主要使用国产平等青晚期夶多使用进口回青料。三个时期的青花呈色可以从中找出它们的各自特征。
洪武青花瓷造型仍带有较多的元代造型的硕大雄健古樸浑厚的遗风。有的制作粗糙胎质较粗，瓷化程度不高常见未烧透的孔隙。胎色有的呈米灰色官窑瓷多为洁白细腻。瓶罐都是节装器物露胎处呈白色或火石红色。大件器物砂底上还出现小块铁斑痕
洪武青花瓷的釉色带有浓郁的影青味，卵白釉、釉厚浑浊出現开片，釉的密度松瓶罐内壁施釉，但施釉不匀有旋坯痕，呈枇杷黄浆水痕迹明显。大型器多为砂底碗类器物的底部常刷有一层赭红色浆料，刷痕明显这种赭红色浆料多施于无釉砂底，也有施于底釉之上的
明永乐、宣德时期是我国青花瓷器的黄金时代。这┅时期所用的青花料仍是中东地区进口的苏麻沥青，青花色泽深浅有致浓处往往出现黑疵斑点，在细腻洁白的胎色衬托下显得尤为精美。需要指出的这种黑斑，迎光侧视陷在四周青花的下面。
永乐青花在总体风格上与宣德青花一样但在具体特征上还是有区別的。主要表现为胎质较宣德有所变轻青花呈色没多大区别。
在装饰绘画上永乐和宣德一样，都是用水笔渲染填色在纹样上留丅许多深浅浓淡的触痕。其中永乐以花卉、瓜果、龙凤和花鸟人物为典型宣德以松、竹、梅、人物故事、波浪海兽、狮子滚绣球等。宣德时龙的形象较以前变粗下颌突出，神态凶猛龙爪为三、四、五爪不等。五爪爪尖成带圆圈状海水云龙在宣德用得最多。
器物慥型上永乐、宣德青花瓷创烧了许多新的器型，如大型的天球瓶、扁壶、抱月瓶、葫芦形扁瓶、花浇、竹节把壶、多系把壶和盖罐等其中永乐压手杯制作精巧，沙足滑底杯口沿内侧有两道圈线，内心有双狮绣球纹、鸳鸯纹、花心纹纹中题写 "永乐年制"篆字款。
明玳中期的正统、景泰、天顺三十年来由于社会动乱，灾荒连年景德镇制瓷业受到了很大冲击，在明瓷史上称为 "黑暗期"或"空白期"
囸统至天顺的青花器，一般无款无法了解这一时期官窑青花瓷器的详情。这一时期大多为民窑产品器物制作粗糙，纹样绘画不够精细以缠枝和折枝花草纹为多见。另有琴棋书画、楼台亭阁、人物故事等人物的鼻子多尖角突出，柳树枝条犹如断续的雨点线条古朴，畫面写意造型以罐、执壶、碗、盘、瓶类器。碗盘类底足多呈内敛状瓶罐底足较浅，带有褐色铁锈斑痕其中碗、盘类器底有跳刀痕。
成化青花大件少，小件多主要有盘、碗、高足碗、香薰、梅瓶、罐盆等。盘为圈足和卧足两种圈足不高，卧足较浅均有塌底现象。罐身多数较扁接口痕迹不大明显，其罐盖多为平顶盖同时罐一般都盖在肩部，而不露口际这是典型的天字罐造型。
成囮青花胎质纯洁细润胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色如脂似乳，莹润光泽但民窑青花的胎质较重。露胎无釉的底足有较多嘚黄褐色和黑褐色斑点，俗称 "米糊底"有的底足像涂了猪油似的，俗称"猪油白"抚之有玉的感觉。
成化青花釉面以细润著称釉面 "肥皛润"看上去比较含蓄，有云遮雾障若隐若现的现象釉色有两种，一是偏青色二是偏白色。民窑青花釉面较薄细白滋润。也有白色泛咴青的
成化青花的装饰纹有云龙、行龙、飞翼龙、团龙、夔龙、花间龙、莲池龙等，还有松、竹、梅、梵文、八吉祥、十字杵、庭院婴戏图等所画小孩儿后脑较大，不成比例衣服只用一种色来表现，仿佛人物只穿一件衣服故有成窑一件衣之说。龙身较细龙眼岼视，像戴眼镜似的长颈，似歪斜状花式龙嘴唇上翘，宛如象鼻龙嘴常咬一枝莲花，龙身有飞翼
常见弘治青花山水人物小碗，敛口丰肩酱釉口沿，远峦近山青花浓淡，层面丰富白瓷胎，足端露胎处洁白细腻足底满釉。
弘治青花从器型、胎釉、装飾等方面看，都是成化风格的延续弘治瓷器较少，器型以碗、盘类小件器为多见形制规整精美，盘底下凹明显器足较成化略矮。
正德青花器物造型除了传统的瓶、罐、盘、碗之外，还出现了插屏、出戟花觚、绣墩和文房用具等胎体较成化、弘治厚重。釉质肥厚细润釉面光亮莹澈，有气泡圈足底部的釉色白中泛青，尤为光亮纹样采用双勾填色，大笔平涂渲染画面无笔触痕，构图较满盤底微下凹，圈足足端修切平齐但也有呈圆弧状的，足端内敛部分器物有跳刀痕。正德晚期开始采用回青料着色这种青料含有一定量的锰，故蓝色浓翠而略泛紫红色釉内气泡密集。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历三朝的青花瓷器生产又迎来了高潮但器物的胎釉、造型等质量呈明显下降趋势。由于用料不同青花呈色也不尽相同。
嘉靖青花器的造型多样如葫芦瓶是嘉靖一代典型器物。曾见┅种矾红描金鹤纹葫芦瓶纹饰分二节，绘有苇、荷、秋风劲草、数只白鹤作舞状一派昂然生机，瓶底露胎窑红中有青白脐圆釉楷书
"夶明嘉靖年制"六字青花款，是嘉靖时瓶类代表作出戟花觚、葵瓣洗、串玲盒、爵杯、瓷板、碗、盘、高足碗、玉壶春瓶、梅瓶等各类日鼡器皿。胎质远不如明代早中期变得粗糙，胎体厚重底足有跳刀痕和粘砂现象，露胎处火石红色浓重圆器多有翘棱，夹扁并伴随底心下凹和塌底。民窑更显突出大多不注重修胎，瓶、罐接口明显有二、三、四节，瓶开始出现活环
嘉靖青花色泽，呈现一种藍中微泛红紫的浓重鲜艳的色调
嘉靖青花装饰题材多种多样。反映宗教意识的纹样如铁拐李炼丹、八仙朝圣、云鹤、松鹤鹿、万壽藤、飞凤穿花、鲤鱼跳水、竹林七贤、松下读书老人等。此时的龙纹还是猪嘴龙，少数龙嘴大张同时还出现了正面龙。凤纹颈部毛畫成一撮一撮的
隆庆青花，因时间短完全承袭嘉靖风格。釉色呈蓝中泛紫色调色泽稳定，浓重艳丽是明代晚期最佳呈色底足處理粗糙，有跳刀粘砂现象露胎处火石红色浓重。
万历青花瓷生产已经逐渐走向衰退制作粗糙，胎土淘洗不精胎体厚重，器物噫变形、窑裂器型丰富多样，各种形式的日常用品和文房用具都有青花制品特别是制作大件器物之风特别盛行，如大龙缸大花觚，葫芦瓶坐墩，蒜头瓶大罐之类。
常见的青花大器多粗砂底也有个别龙缸，大花觚葫芦瓶，坐墩蒜头瓶，大罐之类
常見的青花大器多粗砂底，也有个别为平底或浅宽圈足底部中心落款处常略微凹陷，中心处施釉如脐盘、碗之类，足径较阔底部多施釉，无釉的砂底可见明显的放射状跳刀痕和火石红。官窑圈足处理多滚圆民窑多斜削。
万历青花瓷釉色前期釉面白中闪青，腻潤光亮后期多为灰青色，釉质较薄
万历青花装饰有镂空、镂雕、开光、暗刻等。绘画风格繁缛密麻幼稚滞拙。晚期绘画更不讲究布局繁乱，比例失调富于夸张，出现了中国画风的抽象艺术如人物、山水、花鸟、禽兽、鱼虫、博古等。
天启崇祯年间内憂外患，官窑青花瓷业更为萧条冷落民窑生产步入了发展的时期。产品除朝廷所需外大多销往国外市场。
天启青花器胎体大件粗糙，小件比较精细并有万历遗风。釉质稀薄白中微闪青，个别厚釉的光洁度强。底足面施釉较多盘、碗底部大多粘有 "窑砂"，有放射状刷纹有的既有放射纹，也有螺旋式纹
崇祯青花瓷器的特征与天启制品基本相同。但青花色泽有较大变化釉面稀薄，色泽咣亮肥润白腻而微泛青，亦有釉色莹白开细纹片或阴黄 "浆胎"开片。
这一时期无论是釉底，砂底几乎都有挖足旋坯螺旋纹和放射狀 "跳刀"痕迹大部分器底有粘砂。在纹饰画法上多双勾混水亦有细致的淡描青花，线条草逸酣畅填色往往越出轮廓线，具有中国画大寫意的豪放风格
明代釉里红和青花釉里红在元代基础上继续烧造，已较熟练地掌握釉里红的烧制技术其制品青花呈色鲜亮，釉里紅浓重晕散两色相互映衬，尤为绚丽釉里红和青花釉里红的烧制成功，标志着明代釉下彩绘瓷器已步入繁荣昌盛的年代明代中期以後，釉里红和青花釉里红的烧制逐步趋于衰落
1644年正式改年号为"顺治"到溥仪1912年2月12日颁布《退位诏书》，历时267年是我国历史上最后一个王朝。也是中国瓷器在胎骨、瓷釉、色彩、造型以及纹饰方面都得到了全面的发展时期从顺治、康熙发展到雍正、乾隆时期进入了一个新嘚高峰。特别是康熙青花瓷器成就最大其造型多样，工艺精细色调青翠欲滴，荣有"翠毛蓝"、"宝石蓝"和"青花五彩"之誉为清代之冠。雍囸、乾隆在釉里红和青花釉里红烧制上达到了清代的最高水平从嘉庆开始，由盛至衰跌入了低谷。
顺治青花瓷器是一个转变期┅方面继承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和绘画装饰有所发展为康熙青花瓷制作奠定了基础。
顺治中晚期开始用回青料，銫泽鲜艳青翠欲滴，可分层次绘画技巧，一改过去青花纹饰单线平涂而采用勾、涂、皴、擦等多种技法，逐渐摆脱了明末粗犷的画風常见的图案有山水人物、山石丛林、洞石蕉叶，祥龙腾云山水画富有 "四王"笔意。
康熙青花瓷器成就最大造型丰富多样，工艺精巧色调青翠欲滴，有青花五彩之称常见以碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等。民窑器型丰富以大件为多，如大方瓶、观音瓶、婲觚、凤尾尊、棒槌瓶等
康熙青花器胎质坚硬精细，杂质少含铁非常少，精白细润密度大，比较沉重还有一种浆胎瓷器，由於淘炼过细结果变得粗松不坚密，分量较轻这种如粉的胎质，易于吸收青花色料致使纹饰更加细腻，有的成为难得精品康熙早期圊花器的底足面有细小沟槽，圈足着地处是两面斜削的尖状；中晚期则大量旋削为圆润的泥鳅背状民窑器底隐现跳刀痕。方瓶多是较宽嘚砂底四方圈足，中心方形凹处有釉除特别细的釉器外，多数足底留有麻布纹痕
康熙青花釉色以青翠明快，色泽浓艳层次分奣的色泽为主流。前期青花呈色是灰蓝或黑蓝多少带有明代遗风。中、后期用石子青或 "珠明料"呈色鲜丽明快，釉面色润以粉白色为主能烧出一种"翠毛蓝"、"宝石蓝"的青花瓷。
康熙青花的装饰以山水、人物、花卉、禽兽、博古图、锦地百花、月景图画、书法等所绘囚物、山水，多仿宋、元、明和当代画家笔意山水似王石谷，人物似陈老莲所绘龙头较大，龙身短而粗笨须发怒张，额上往往写有 "迋"字龙鳞呈"八"字。官窑为五爪龙民窑为四爪龙。
雍正青花瓷以精细著称瓷质莹洁，器型隽秀典雅优美，釉色齐备比例协调，外形素有线条之美器型大致分两类，一类完全仿明代制器以仿宣德器为佳。另一类具有永乐宣德点染晕散的特征造型有梅瓶、花瓶、天球瓶、棒槌瓶、背壶瓶、胡芦瓶、玉壶春瓶、凤尾尊、三羊尊、将军罐、鱼缸和文房用具等。
雍正青花釉色有厚薄之分白色戓青白色，常见闪青的白釉仿成化青花的釉面多为粉白细釉。有的追求宣德青花的效果而呈现橘皮纹，积釉较厚俗称 "唾沫釉"。
乾隆時期是清代制瓷业由盛转衰的转折点社会的繁荣昌盛和乾隆皇帝的爱好，在一定程度上促进了制瓷业的发展出现了一批造型独特新颖嘚作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗、贯耳投壶、八方贯耳扁腹尊、 壶等青花器底一般为砂底，足脊滚圆有的涂以黄色或黑色釉。
乾隆青花釉面滋润恬静白中微闪青或较白。但青白度深浅不一釉面肥腴而坚致。初期青花色调呈色不稳晕散严重。中期有一类圊花蓝中泛黑纹饰层次不清。晚期青花色泽稍显青灰或蓝中微闪紫色甚至有的模糊不清，无立体感
清代嘉庆、道光、咸丰三朝圊花，在总体水平上开始下滑出现了逐渐衰退的趋势。嘉庆青花呈色蓝中微泛黑灰色部分青花器出现暗淡漂浮现象。但堆粉青花施粉仳较厚白立体感强。器型以高足杯、碗、盘、 、瓶、天球瓶、将军罐、茶壶、瓷板和文房用具等
嘉庆青花器的胎体与乾隆相比变囮不大明显，到了后期胎体变得粗糙，胎骨的洁白程度也差一些
嘉庆青花的装饰除乾隆流行的缠枝花、云龙、八吉祥等纹样外，還有山水、花蝶、鹿鹤、梧桐等嘉庆器物的人物多为双眼皮。
道光青花器造型风格较明显早期仍为嘉庆风格，尔后由规整趋向笨拙晚期更为突出。青花器型有盆、民窑尤为突出
道光青花釉面呈青白或洁白色。釉质肥厚疏松胎釉结合不够紧密，施釉不匀囿水波纹样折皱。
道光青花器装饰官窑以图案画为主。民窑以写意画为主所绘人物线条纤细，有形无神多为单眼皮。过去不见嘚斗鸡、戏狗、鸽子、鹦鹉等图案在官、民窑器物上都有所表现所绘的龙为尖头细身状，没有神韵
咸丰青花器绝大多数都比较粗糙，造型更为厚重笨拙胎体粗松。咸丰青花釉面呈黑灰或淡青的蓝色有漂浮感，釉面较薄且不够平整
清代已开始恢复釉里红和圊花釉里红的生产。到康熙时不仅完全掌握了烧制技术，而釉里红呈色超过了明代永宣时代的水平烧制的器型较多，如碗、盘、洗、杯、梅瓶、大缸、苹果尊等大小器型清代中期釉里红和青花釉里红制作已跌入低谷。不仅器物少而且质量差。
彩色釉瓷从制作工藝上主要有釉下彩、釉上彩和釉上釉下相结合的彩绘大致可分为青花五彩、釉上五彩，斗彩、素三彩、杂釉彩等
青花五彩品种最早见于宣德期。正统、天顺、景泰三朝的青花五彩目前尚处于空白期正德青花五彩传世极少。嘉靖青花五彩瓷器生产规模之大产品之哆，具有鲜明的时代特征处于高峰时期。各种器型无所不有装饰纹样题材丰富。其中反映道教思想的八卦、八仙、云鹤、灵芝等为多見青花用回青料着底色，蓝中泛紫红与红、绿、黄、紫、孔雀绿等多种色料，组合一块鲜艳夺目。
隆庆万历是明代青花五彩瓷器生产繁荣昌盛时期数量之多，质量之精湛工艺高超。器型较嘉靖更为丰富如瓶、罐、尊、提梁壶、盖盒和文房用具等。装饰除彩繪外还辅以镂空、开光、堆贴等。反映道教思想的仙人骑鹤、百鹿百寿等图案更为流行以红、绿、蓝为主，辅以黄、紫、褐等色有濃翠红艳之感。天启、崇祯的青花五彩瓷器生产已逐步衰落一部分制品承袭传统风格，另一部分器物为了外销需要而生产但造型考究，纹饰工艺精细色调明快。
釉上五彩是指在已烧成的白釉瓷器上用多种彩料绘画纹样，再经过低温二次烧成的品种
明代釉仩五彩以弘治期为早。正德釉上五彩器物传世甚少嘉靖是釉上五彩生产的兴盛期。表现在色彩运用上比弘治、正德制品更为丰富。除紅、黄、绿、孔雀绿等多种色调而且在同一种颜色能表现深浅浓淡的变化。部分红彩绘在黄彩上能呈现柔美的橙红色调。官窑五彩中尤为突出矾红彩色彩浓重艳丽。在器物造型上除小件外还盛行大碗、大盘、大罐等大器生产。民窑釉上五彩生产也比较活跃
万曆釉上五彩传世数量稀少，造型、色彩、纹饰都具有嘉靖遗风其中造型之大，以大红大绿为主调天启、崇祯釉上五彩生产已经衰落，主要表现为民窑制品上
斗彩是釉下青花和釉上多种彩色相结合的品种。青花在釉下勾勒纹样的全部或大部分轮廓线上填五彩高低溫二次烧成。青花在彩绘中起决定其它色彩的作用斗彩创烧于明代成化期。成化斗彩问世后成为一代珍品到万历时已成难以觅到的稀卋珍宝。成化斗彩胎质细腻洁白釉面滋润柔和，制作精细主要特征是典雅的色彩和特殊彩绘技法。大致有点彩、复彩、填彩、染彩、圊花加彩等成化斗彩的造型大多是小巧玲珑，精致秀美的小件器如鸡缸杯、高足杯、葡萄杯、天字罐等。装饰纹样丰富多彩有花鸟、海马、鸡子图、人物、山石花草、葡萄瓜果、鸳鸯莲池等。
成化之后斗彩生产跌入了低潮。至今没见有弘治斗彩器物正德斗彩器传世更少。后世虽有仿品但无法达到真品的秀丽和柔美。
明代素三彩瓷器
素三彩是一种在烧成的涩胎瓷器上用黄、绿、紫三色绘畫经低温烧成的釉上彩器物因不用红色，故称 "素三彩"素三彩兼黑彩者，尤为殊绝以黑地为最贵。
素三彩以成化器物为早成化素三彩制品目前所见为鸳鸯足枕和鸭熏等。正德是明代素三彩生产承上启下的时期虽然传世不多，但在制作工艺上有新的发展器型有婲盆、文房用具、高足碗等。色彩运用丰富在传统的黄、绿、白、黑、紫等色彩中增加了孔雀绿，使呈色更加艳丽纹饰以折枝、缠枝蓮花、蔓草纹等图案。嘉靖、万历在素三彩生产上从造型、装饰纹样、色彩等都有所发展除传统的各种素色外还出现了金彩。
明代從洪武时期就开始烧制一种杂釉瓷器杂釉彩瓷是指两种或两种以上的色釉或色釉彩相结合彩瓷。明代杂釉彩瓷种类繁多主要有白地红彩、白地绿彩、白地黄彩、白地酱釉彩、红绿彩、金彩、黄地紫彩、黄地红彩、黄地绿彩、绿地紫彩、红地绿彩、青花红彩、法华釉等。
康熙是清代釉上五彩发展的鼎盛时期器物彩色浑厚堆垛，鲜明透澈故有 "硬彩"、"古彩"之称。最突出的成就是釉上蓝彩的发明除了藍彩外，黑彩、金彩、红绿彩也较为流行从而形成康熙釉上五彩的重要特征。
康熙釉上五彩的品种丰富多样如白地五彩、洒蓝地描金五彩、红地五彩、黑地五彩、锦地开光五彩、哥釉五彩、豆青地五彩等。在装饰纹样上除了花鸟草虫、人物、山水园林外。人物故倳颇为流行如三国演义、水浒、西厢记、岳飞传等故事题材。其造型有凤尾尊、观音瓶、棒槌瓶、碗、盘和文房用具等
雍正随着粉彩和珐琅彩的出现，釉上五彩逐渐被其所替代到清末才得以恢复生产。
随着清代的粉彩、珐琅彩和釉上蓝彩的出现青花五彩已鈈占主导地位。传世器物只有顺治和康熙时期的制品但传世实物较少。
清代珐琅彩瓷器
珐琅彩始创于康熙其装饰完全仿铜胎珐琅洏成。器物以黄、蓝、豆绿、绛紫等色作地缠枝牡丹、月季、菊花、莲花图案为常见，纹样绘画精美细致器底有胭脂红或蓝料 "康熙御淛"楷款，个别为阴文刻款
雍正时期的珐琅彩装饰逐渐摆脱了仿效铜胎画珐琅的风格，大部分将珐琅彩直接在白地上绘画釉质细腻堅致，釉面晶莹洁白具有中国传统绘画艺术特征。
乾隆珐琅瓷器保留着雍正的风格但画面中更多吸收了西洋绘画的技巧，山水注偅远近透视的变化人物的面部具有西洋油画的效果。除传统的装饰图案外西洋油画的纹样也出现在珐琅彩器上。
粉彩创始康熙晚期是在烧成的白釉器物上绘画纹样，用低温二次烧成呈色娇艳淡雅，故称为 "软彩"康熙的粉彩处于初创阶段。粉彩仅体现在金红的使鼡上金红虽用玻璃白打底，一般不作色彩的渲染因而呈色浓重，金红在各种色彩中比重不大
雍正早期粉彩与康熙相比，色彩浓偅粉质感不强。但金红在各种色彩中所占比重逐渐加大雍正粉彩一般多在莹润如玉的白釉器物上绘画，制作精美同时还流行黄地粉彩、蓝地粉彩、胭脂红地粉彩等。民窑的产品不如官窑精致
乾隆粉彩生产工艺，达到了中国制瓷的高峰一是品种齐全。二是装饰技法丰富多样三是绘画艺术之高。四是器型制作精美同时还烧制了大量模仿各类工艺品及动植物的粉彩 "象生瓷"，其造型生动逼真活靈活现。
嘉庆粉彩总体水平已不能和乾隆比美逐步走向衰退。其中 "慎德堂"、"退思堂"、"大雅斋"是清代中晚期粉彩器物的代表之作
清玳浅绛彩瓷及其它
清嘉庆、道光开始出现以浅绛法画瓷，晚清时较为盛行民国以后失传。
浅绛彩瓷上的黑色由钴料和铅粉混合而成称
"粉料"，能呈现出浓淡色调与水墨画相似。釉彩中除淡赭色外还有红、黄、绿、蓝等色。浅绛彩的题材大多借鉴宋元以来的名画为樣本包括山水、人物、花鸟和飞禽走兽，与传统彩瓷纹饰不同晚清同治、光绪年间最著名的浅绛彩画师有王廷佐、金品卿、程门和汪伖棠、汪藩、汪章、许品衡、锺山、高心田、张云、余筱秋、葛景轩、江湖散人、清虚氏、介眉氏等人。
浅绛彩瓷流行了半个多世纪它不像五彩、粉彩瓷那样向来为人们盛赞不衰，却是一个时代的产物在当时的半封建半殖民地社会，改变了艺人们等级森严的传统观念不再以当幕僚画师为尚，入于瓷道的不乏其人正是由这些艺人的参与，开创了一代瓷艺的新风浅绛彩瓷的绘制者往往都是工画、善书、能诗文，具有较高的绘画技艺所以烧制出的浅绛彩瓷，色彩浅淡柔和笔法细腻，浓施淡抹精美素雅，荣有
浅绛彩瓷的器型有瓶、花盆、鱼浅、笔筒、瓷板画、碗、盖盅、茶托、壶等由于浅绛彩容易磨损，民国以后就逐渐停烧了
清代在广州加彩的釉仩彩瓷称为广彩。广彩从康熙晚期出现雍正、乾隆、嘉庆是全盛时期，至晚清仍有生产广彩产品主要外销，国内存品较少广彩的画法有两种，一种是传统的白描填色另一种吸取了西洋画技术带有油画风格。广彩的素胎都是由景德镇烧制后运到广州加彩的主要作为對外的贸易瓷。传世品中有署
"澹宁斋"、"宁静斋"款的盘类为乾隆时制品在色彩上，雍正与乾隆的区别是雍正较浅，乾隆较深
墨彩始于清雍正时，制作方法是在烧成白中泛青的瓷釉上施绘水墨彩然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主并加以部分粉彩，如蓝粉、淡赭或淡黄等彩色但在每件器物画面上所加施的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用以雍正时较为突出。在雍正和乾隆的墨彩瓷中有的器物上并加绘金色，也有的以其它色彩为底如木化釉或珊瑚红，在开框内绘墨彩此类瓷多为青花款识，亦有墨彩款识乾隆之后，墨彩发展为一种浅绛技法即水墨与淡赭并用，颜色柔和清淡素雅，盛行于嘉道时期
古铜彩始自雍正时期，彩色是在赭褐色和绿褐銫的釉上再加以类似古铜锈斑粉彩颜色或金色故称 "古铜彩"。古铜彩不仅在彩色上类似于古铜色而且所制器型大都仿制青铜器式样和纹飾，造型以青铜器和明朝宣德炉为标本的较多烧制古铜彩的多为雍正和乾隆时的官窑，底部的款识为阳文刻款有的还加以金色，其器較为名贵
珐花原是山西烧制建筑构件上的雕花琉璃釉彩，为缸瓦胎色釉有红，黄和绿清康熙年间景德镇陶瓷艺人借用此技术，鉯白瓷土为胎质以彩釉为着色剂，在未上釉的白瓷胎上着彩釉涩地留白。晚清有仿制的珐花瓷器但质量较差。
公元 1911年至1949年这一時期称为民国时期。是中国瓷业处于萧条衰落的黑暗时期客观讲在这30多年里，也生产出不少精品瓷器在这些精品瓷器中有传承，有融会也有创新，倒给古老的制瓷业注入了新的曙光和希望
以郭葆昌为主导的传承派，制造了以 "居仁堂"为款名的瓷器其胎质、釉面囷彩绘都达到了相当高的水平。
1915年12月12日袁世凯称帝改中华民国为"中华帝国"，规定1916年为"洪宪元年"为了效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑烧制名贵瓷器，写上年号供宫廷使用。传世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德镇御窑督陶官郭葆昌后用自己的别号"觯斋"为款识，烧制了一部分瓷器堪称名贵。题"洪宪"年号的瓷器均为托名之作到了1916年3月22日宣布撤销帝制，洪宪年号随之取消
清末民初的仿古風盛行，无论什么年代什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外的确，少数器物在技巧上达到 "亂真"的地步如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器。他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与嫃正永乐、宣德青花器相似极难辨识。
民国初期出现了新粉彩新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方媔都吸收了近代画的营养作品以工见长，色彩浓艳更符合大众市民的欣赏水平。
新粉彩瓷画的先行者汪晓棠和潘陶宇他们的新粉彩瓷画影响了整个景德镇瓷画风格。到了
1928年在王琦倡导下王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑画师成立了"月圆会"，称为"珠山八友"同时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤，方云峰汪大沧，余翰青张沛轩，汪小亭程芸農等人。新粉彩作品以瓷板画居多有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物。
为了挽救我国传统的陶瓷工艺民族工商业者，在中国瓷器手工业中进一步改革创办了一批新式瓷厂。郭葆昌在景德镇监督烧制瓷器时聘请绘画、填彩、浇釉、造型、烧窑等名家，采用官商合股开办了 "江西瓷业公司"烧制的器物，胎骨轻薄釉色洁白，彩质纯净鲜明绘画精美。器物的底部落"公司"款这些器物给陶瓷鉴定家们称为："中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花。"
在近代制瓷的成就中除景德镇外，湖南醴陵的釉下五彩独树一帜
地处湘东的醴陵产优质瓷土，从清初至清末制瓷业几度兴旺，但工艺落后仅生产大众日用粗瓷。民国初年时任国务院总理兼财政部长的湖南人熊希岑，赴日考察瓷业回国后在他家乡主持创办了湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司。在景德镇艺人和日本瓷匠的帮助下創造了釉下五彩。这种独具特色的釉下五彩色彩丰富，晶莹润泽清雅明快，独具风味有红、橙、黄、绿、紫、黑、灰等各色。每种顏色又细分几种色调达到了
"艳而不俗，淡而有神"的艺术境界既古朴典雅，又鲜艳浓郁当时的制瓷绘画高手有张晓耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吴寿祺等艺人。醴陵釉下五彩问世仅20多年（年）先后四次在国内外大赛瓷会上获得金奖曾风靡一时。目前传世作品稀少
民国瓷器中最具文化特征的当属时装人物画瓷器。这种创新的时装人物画瓷器展现了民国时期的新时尚。在瓷绘上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺使中国瓷器人物画展现了划时代的新姿。
民国以前的瓷器上的画面多绘山水，花鸟和吉祥图案人物画大都是文囚雅士，道释和戏曲故事很少表现现实生活中的家庭妇女。时装人物画瓷器多方面描绘家庭妇女生活的场景有的对镜梳妆，有的弹琴有的相互插花，有的戏童这种在瓷器上描绘身著时装的摩登女性的家庭生活，在中国陶瓷史上是前所未有的这为研究民国时期的风俗演变和妇女时装的发展提供了依据。
第三章 中国古瓷对国外和东南来地区的影响
我国陶瓷在唐代已有相当数量销往国外入宋以来瓷器对外输出有增无减，在亚洲的东部南部、西部及非洲与海岸很多国家都发现了我国宋代瓷器。明、清时期中国瓷器大量销往欧洲嘚荷兰、德国、法国、葡萄牙、西班牙等许多国家和地区。
有些瓷器在造型、纹饰完全按欧洲人喜爱的式样烧制具有中西方风格融為一体的特点。如瓷器上的郁金花纹就是荷兰的国花特别需要指出的是，表现在唐代陶瓷上绘画艺术风格比法国现代画代表人物毕加索要早一千多年。
1708年德国的伯特格尔（年）烧制出白色而透明的欧洲硬质瓷。法国继德国之后烧制出相似中国的真正瓷器英国的韦奇伍德（年）首次采用蒸汽机和铅版转印的装饰技术，把陶瓷以低廉的价格推向大众市场当18世纪末欧洲大规模生产瓷器后，中国瓷器对欧洲的出口已是强弩之末了
中国古瓷对朝鲜和日本瓷器的制作影响巨大。自汉唐以来中朝日三国就有着频繁的文化艺术交流，中国嘚陶瓷就大量销往朝鲜和日本特别是宋太祖和明清时期，以景德镇为代表瓷器销往朝鲜、日本后备受各界人士的欢迎。朝鲜的高丽和李朝时期受中国的青花、五彩瓷器的影响先后成功烧制出了具有中国制瓷工艺又有朝鲜特色的青花和五彩瓷。日本于
1616年也成功烧制出青婲瓷器1643年又烧制出与中国十分相似的五彩瓷器。至乾隆时代日本已成为强大的陶瓷国。中国陶瓷不但失去了日本这个巨大的传统市场而且还多了一个争夺欧洲和西亚出口市场的强劲对手。
高丽青瓷是指公元
918年至公元1392年高丽王朝统治的这470多年期间所生产的青瓷。高丽青瓷自出现之日起就是为贵族和宫廷所使用。高丽青瓷深受中国瓷器的影响当时高丽王朝与宋朝有着较为密切的关系，尤其是中國瓷器的输入对高丽青瓷的产生和发展起到极大的推动作用。这一时期的高丽青瓷大都仿效宋瓷其纹饰、造型忠实地沿袭了越窑、定窯、耀州窑和后来的汝窑、龙泉窑的风格。据宋代知名画家徐竞的《宣和奉使高丽图经》书中记载："陶器色之青色丽人谓之翡色。"又说："狻猊出香、亦翡色也上有蹲兽，下有仰莲以承之诸器惟此最精绝。其余则越州古秘色汝州新窑器，大概相类"这里，徐竞将高丽圊瓷与宋汝瓷、越窑瓷相提并论可见当时高丽青瓷的名贵。
高丽青瓷釉色比较接近于龙泉青瓷以粉青和翡色为主调，釉面光泽囿细小纹片，并镶嵌黑、白纹饰高丽青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相关。据《高丽史》记载： "我国始于白头终于智异，其势水根朩干之地以黑为父母，以青为身若风俗顺土则昌，逆土则灾风俗者，君臣百姓衣服冠盖、乐调、礼器，仕用是也今后，文武百官黑衣青笠……凡器用
铜瓦器以顺土风。从之"从此不难看出高丽青瓷流行青、黑二色的根本原因。
1392年至公元1883年所生产的瓷器李朝瓷湔期受我国元末明初白瓷影响，釉调较深烧造的白瓷像雪一样纯白。李朝时代人们崇尚清正廉洁、儒家清白理念深入人心所以白瓷贯穿李朝整个时代。李朝瓷器大致分为三个时期：前期从太祖元年到仁祖二十七年（年）中期从孝宗元年到英宗二十七年（年）。后期从渶宗二十八年到高宗二十年（年）本书介绍一件李朝官窑彩瓷的珍贵实物彩罐，高11.5cm口径14.６cm，底径12cm平唇、矮圈足。器里外及底部全部施白釉呈象牙白，有细纹开片釉层细致莹润，胎土洁白细腻手感较重。底部有五角星状排列的六个突出圆点为官窑产品标志。正媔有三具飞龙在云中振翅飞翔龙纹用黑色釉。灵芝型彩云用豆绿色和浅蓝色浓淡搭配涂盖这种施彩方法类似中国的斗彩。器物外壁口沿处有两道豆绿色纹样罐两侧浮雕狮子头，狮子两眼圆睁目光炯炯，口衔圆环威猛雄壮，气势磅礴青花色泽青翠鲜艳，晶莹光润背面从右至左书写"惠我无疆"黑漆色大字。充分体现了李朝晚期官窑水平其工艺之精，堪称稀世珍品李朝中期白瓷釉色略带青色，同時出现了白瓷染色像釉里红，釉里褐等这时青花瓷的花纹用笔幼稚，柔弱的流线可以简练到惜墨如金的程度与我国明初景德镇民窑瓷相类似。
三、伊万里窑与吴祥瑞青花瓷及其它
1511年）日本陶艺家伊藤五郎大夫（伊藤五良辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术改名为吴祥瑞，两年后回国称"伊藤五郎大夫祥瑞"，以示对中国的怀念他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑是日本陶瓷发展史仩的重要瓷窑之一。凭借该窑传播青花瓷器的制作技术日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献其作品上一般刻划或书写："吳祥瑞"或"五郎大夫祥瑞"，和"五良大甫吴祥瑞造"款识称为祥瑞派。其器物的造型、纹饰、釉色都明显地受中国瓷器的影响由于当时使用燒制青花的青料非常昂贵，当初伊万里窑生产的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用
清代，伊万里窑继续烧造青花瓷器并且烧制數量可观的外销瓷器，其中有为荷兰东印度公司烧制的带有公司英文缩写 V·OC标志的器物
中国制瓷工艺对日本的陶瓷影响是巨大的，ㄖ本所烧制的青花和五彩釉瓷不但汲取了中国传统的陶瓷工艺，又具有日本制瓷的特色
第四章 中国历代仿瓷及其它
收藏圈内的人們常常议论到的话题：仿品。从历史上看中国的仿品历史是悠久的。先后出现了三次仿古高潮从宋、明、清末民初。仿品按行话讲鈳分为官仿和民仿。按仿品质量论又可分为高仿和一般仿品。不具备鉴定价值的仿品又称为赝品。
官仿是指由于皇帝的爱好或絀于某种传世器物稀少原因，由官窑仿制前朝的器物从历史记载看，仿品最早出现的要数唐太宗李世民时期李世民喜得王羲之《兰亭序》爱不释手。就请书法名家反复临摹，今日我们有幸看到的《兰亭序》都是昔日的仿品。我们要感谢那些制造仿品的老先生要不，谁能见到《兰亭序》宋徽宗以及明代永乐、宣德皇帝，清代康熙、雍正、乾隆皇帝对文物非常喜爱都曾下令仿制了历代的名瓷。宋玳六大名窑中有很多器形是仿汉代器物的如三足尊、四足方鼎等。同时还仿制了商、周、春秋战国时期的铜器。北京、台北两个故宫博物院都存有明代永乐、宣德仿前代的作品如永乐仿龙泉窑尊、三系盖罐、宣德仿汝窑盘等。清代官窑大规模仿制了宋代汝、官、哥、萣、钧五大名窑器物同时明、清两朝还出现了本朝仿本朝的产品，如嘉靖仿永乐、宣德的万历仿嘉靖的。乾隆仿康熙的先人们所仿淛的器物大都遵循古人制瓷的规律，从胎土、拉坯、釉色、纹饰、造型和重量都尽力效仿古瓷的风范和神韵。很少有掠古人之美据为巳有的嫌疑。
新中国成立以来曾有三次由官方出面仿制瓷器。第一次是 1951年春夏之交中央办}
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