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《蜂之山谷》独家英二SecondRun版

的一部充满幻想的作品，他的前作《乱世英豪》荣登捷克电影百大榜首。故事背景是在13世纪，这部原始而强有力的诗史片通过叙述12岁小男孩Ondrej与日耳曼骑士结成手足情谊的故事来反映基督教和异教徒之间的竞争与冲突。影片中冷酷的影象让人想起爱森斯坦的巨作《亚历山大·内夫斯基》。影片中的人物被晴雨的关系所摧毁，包括有“法律”上的乱伦和不知所以的通行连。1998年，适逢捷克电影一百周年，捷克权威的电影杂志《电影快递》(Filmovy Listy)评选出了111部捷克电影历史上百佳片.Frantisek Vlácil最伟大的作品《乱世英豪》排名第一位！他的另外一部经典名作《蜂之山谷》排名第二十八位。

百战将军/D9:CC版/迈克尔鲍威尔作品/附完整花絮

类型：爱情 / 剧情 / 战争
导演：迈克尔·鲍威尔艾默力·皮斯伯格
字幕：中文简体、中文繁体、英文
片长：163分钟花絮：纪录片、剧照欣赏、静态文字资料
配置信息：独家CC标准收藏版+完整花絮+原版手册扫描件+法2纪念版

本片介绍了怀恩肯迪将军坎坷但荣耀的一生，即使在残酷的战争中他也从没放弃过尊严和绅士风度。南非战争回来的肯迪来到了德国，在那里他遇到了一个在当地做家庭教师的英国女孩亨特小姐，两人因为工作的关系走在了一起，并在人前出双入对，但有一天曾与肯迪因为亨特而决斗过的德国军官再次向他挑战，四十年后他们还谈及此事……残酷的战争扭曲了不少人的心灵，也创造了许多伟大的友谊，曾经是战场上的敌人、坐上宾、情场上的对手，最后还是忘年之交……

一个富裕而老派的英国军官一生中经历了三次战争，不能不说是命大。他生命中有四个女人，均由同一个演员扮演。影片象征着英国人的某些特征，故事有点伤感，导和演俱佳，是好莱坞经典的军事题材片。原电影长达163分钟。

·花絮包括评论音轨（导演Michael Powell 和马丁·斯克塞斯）

ROM收录原版手册高清扫描件

【英皇D9】三次战争，四个女人——《百战将军》标准收藏版

主演：克里斯托弗·普卢默迈克尔·安格拉诺 M. Emmet Walsh
字幕：中文简体、中文繁体
花絮：无配置信息：独家英二High Fliers版

本片讲述了一个少年在一些老电影人的帮助下拍摄电影进而实现梦想的故事。

卡梅隆(迈克尔·安格拉诺饰)是一个叛逆的青少年，进入青春期的他经常会因为一些小事和母亲及继父争吵。作为一个狂热的电影爱好者，他梦想有一天自己成为一个成功的电影人。为了实现这一梦想，他参加了一项学生竞赛活动，获胜者将有可能进入洛杉矶电影学校学习。按照安排卡梅隆被分配照顾一个名叫Flash(克里斯托弗·普拉莫饰)的老人，Flash曾经参与演出过轰动一时的影片《公民凯恩》，然而暮年的他却境况惨淡。在卡梅隆的影响下，Flash渐渐得恢复了对生活的信心，因为在卡梅隆身上，他看到了自己的影子，于是Flash找到一帮老朋友帮助卡梅隆实现梦想。然而时过境迁，这帮老人全都丧失了激情，不过当得知自己的名字依然被当作资料记录下来的时候，老人们还是感到了些许欣慰，于是在众人齐心协力下，卡梅隆完成了一部反映老年人境况的纪录片。影片拍摄完成，卡梅隆交到了一个良师益友，而Flash也平静地接受了自己的生活……　

影片开头缓缓驶来的The Frames的<Santa Maria>，让我不由的坐定，等待着那些古老故事的开篇。我喜欢这配乐，一部好的电影，因配乐而完美。

故事老套的能猜出它固有的温情结局。孤寂而固执的老人，最终从一个孩子身上找回了那些逝去的荣耀。而这个luck guy卡梅隆也因为这个灯光老人，从令人沮丧的家庭中达成了一个近乎不可能实现的梦想。银幕上演的是《公民凯恩》。老者Flash，性格暴躁，酗酒，抽雪佳。但演到一半，剧情随着小主人公Cameron将要拍摄的剧本从青春奔放的滑板少年改为关注退休老年人在老年公寓里的凄凉生活时，片子便从成长的激励转为怀旧的安抚。影片英文名Man in the Chair似乎更能表现主旨。是谁从地椅子上，不只是电影的导演，还有随着岁月漫长衰老而被人们遗忘的老人们。海报上的标语写着“It’s never too late to rewrite your life story”。

晚礼服/D9:杰拉尔德帕迪约主演/戛纳获奖作品/带<感谢你生活>

《晚礼服》开始还算是一部类型喜剧，剧情慢慢演变成探讨巴黎人生活中的混乱与黑暗面。一个品行拙劣但却有魅力的小偷，一对贫穷的情侣受他影响，被他引入犯罪的旋涡。布里叶的怪诞和荒谬风格一直招致争议，本片是其代表作。整部影片是一部闹剧，把传统观念一古脑儿嘲弄了一番，导演特别对所谓的大男人主义进行了毫不留情的讽刺。德帕迪约扮演纯真女孩的样子真是令人喷饭，不过最出彩的还是法国影帝米歇尔·布朗，在片中他既是男人又是女人，既要做异性恋又要进入同性恋的境地，表演难度高超，但他的演出精湛得让你不得不服。本片是他的代表作之一，为他赢得戛纳影展的最佳男主角奖。

方泰尼亚三部曲:骨未成灰+范黛的小室+回首向来萧瑟处/CC版/花絮

方泰尼亚三部曲之骨未成灰 CC标准版

1997年威尼斯电影节最佳摄影奖
1998年法国《电影手册》年度10大佳片

方泰尼亚三部曲的开篇作品，是导演的第三部作品，蒂娜的男朋友意识到蒂娜要开煤气毒死自己和新生的孩子，于是一把抓起宝贝儿冲到里斯本街头。接下来他要做的事情构成了这部由葡萄牙导演佩德罗?科斯塔执导的过度沮丧的极简主义电影作品。来到大街上，这个年轻人试图把孩子卖掉，没有成功，接着丢弃在保姆家中，仍然无法解决。于是他把孩子送给街头的拉客妓女。与此同时，蒂娜和她的朋友也在努力找到孩子。尝试失败后，她们决定要向男朋友报复……

独家CC标准收藏套装版+61分钟完整花絮+手册扫描件

方泰尼亚三部曲之范黛的小室CC标准版

2002年戛纳电影节法国文化奖
2001年法国《电影手册》评分-3颗星
2001年日本山形纪录电影节国际最佳纪录片费比西奖
2000年洛迦诺电影节青年评审团奖特别提名奖

现代，葡萄牙里斯本周边的贫民区方泰尼亚。政府正在逐步清拆方泰尼亚区内残破不堪的旧屋，住在那里的居民和一些来自前葡萄牙殖民地维德角(Cape Verde)的移民都逐一搬迁，被政府安置到别处安身。染上毒瘾的无业女生Vanda Duarte也是Fontaínhas的居民，她经常躲在她幽暗的睡房内吸烟和吸毒，她的妹妹Zita和周遭的邻居们都会不时到房里找她闲聊。窗外虽然不断传来推土机拆卸楼房的声音，但那里的居民却只如常地生活作息，慢慢见证着那里的房子一家一家被夷平。

独家CC标准收藏套装版+完整花絮+手册扫描件

方泰尼亚三部曲之回首向来萧瑟处CC标准版

2006年戛纳电影节提名金棕榈奖
2006年多伦多电影节展映作品
2007年美国洛杉矶影评人协会最佳独立/实验影片
2008年法国《电影手册》评分-4颗星（满分）

佩德罗?科斯塔的《回首向来萧瑟处》始终在记录片和艺术片之间游走。一方面，它极力强调写实性，影片的主角就是导演在街上撞见的一个真实生活在里斯本底层的黑人移民。同时，重复的对白与静默的人物在影片中贯穿始终，也映证了导演力图写实的动机，他想把生活中大量存在的静态片断不着修饰地展现出来……

独家CC标准收藏套装版+随碟纪录片(天下乌鸦一样黑)+128分钟完整花絮+手册扫描件

Films收藏版 玛丽安娜努力让家人在一起。她有两个孩子，十岁的加百列和六岁的安德烈。他们在哥伦比亚长大，从小就没见过他们的生父。为了过上好日子，很多年前，他就移民去了美国。分开多年，全家终于在纽约团聚。一天晚上，安东尼奥很晚才下班回来，他说在迈阿密找到了新工作，将只身前往迈阿密，等安定后，他再把家人一起接过去。日子一天天过去，玛丽安娜再没他的消息。绝望之际，他向唯一的朋友打听消息，结果是安东尼奥再也不会回来了。房租已经到期，没钱没食物，玛丽安娜还背负着50美元的债务，找不到人救济。为了养活这个价，玛丽安娜迫于无奈，只好到一个陌生的城市打拼……一看就知道是EE自己写的一段简介- Gill）的妻子。度假回来不久，Julie听说了系列暴力犯罪的消息，（“是一名星语狂吗？”他的司机问警察，答曰：“是的，不过他还用剃刀。”），使她想起了以前的情人Jean （Ivan Rassimov演）以及两人间曾经的狂乱的关系。Jean在Julie 参加的一个聚会上出现，并试图界入她的生活。此时，哀求神秘杀手的女受害者越来越多，这其中又有何复杂的联系呢？此片如此出色，有四个明显原因。首先最重要的是 Fenech的出色表演。其次是Martino富有想象力的导演，在Julie和Jean性感神秘淫而不乱的游戏情节中表现得淋漓尽致，几近巅峰。其三，剧情紧凑丰满，角色表演令故事凝聚有力。最后同样重要的是Nora #000000;">由于从小受母亲的虐待，珍妮患上了精神病。在精神科医生以及新邻居的帮助下，珍妮想尽办法摆脱恐惧得到自由。殊不知，真正的噩梦才刚刚开始…… 巴洛斯的同名经典颓废小说，小说的主题是海螺银和吸毒。影片所涉及的则全是虚构的所谓"毒品"，毒品在片中仅仅作为背景出现。以杀虫专家身份出现的比尔因为对杀虫药粉着迷而亲自尝试，这是导演克罗南伯格的创造，对此巴勒斯表示欣赏。片中有许多古怪的形象，如打字机会变成讲话的虫子、键盘从其脸上长出、纸张其从头顶铺开等，这些都体现了导演本人一贯蔑视电影制作局限的创作风格。
李受雇帮人消灭蜈蚣等害虫，发现妻子琼将杀虫药粉当作麻醉剂注入体内，于是效仿。一个灭虫专家让比尔去找毒品鉴别专家本韦医生，本韦给了比尔一些蜈蚣肉做成的黑色粉末作为强解毒药。 神情恍惚的比尔回到家里发现琼跟两个作家朋友在一起，几人开始玩"威廉讲真话"的游戏，比尔举枪要把琼头顶的玻璃杯打下去，却打中了琼的前额。比尔畏罪潜逃到一个被称为"中间"地带的异国城市，一个德国人想将黑蜈蚣肉做成的毒品卖给比尔。 比尔结识了一对美国作家汤姆和琼弗罗斯特，而琼李和琼弗罗斯特竟是同一个人。比尔去见琼，被女管家法德拉干涉，琼马上消失了。比尔的写字机告诉他，琼是一条蜈蚣变成的为法德拉工作的间谍。法拉德原来就是本韦，他要求比尔帮他到安尼克西亚做毒品诈骗生意，比尔同意了，条件是带走琼。 在安尼克西亚边界，比尔被要求证明自己的作家职业，他和琼一起表演"威廉讲真话"游戏，却再次将子弹打中了琼的要害……
巴罗斯在酒精和毒品的作用下写出了一系列呓语般的文字，其中《裸体午餐》真实表现了他们放浪和墮落的生活。由于文学不可能完全的视觉化，所以坦率的讲改变这样的作品往往是吃力不讨好的。 在电影界，加拿大导演大卫柯南伯格一直极端、诡异和阴郁的风格著称，所以他选择了这个梦魇般的题材。而解构这样一个电影对于没有碰过麻醉品的人是比较困难的，因为，你不在状态！犹如吉米的音乐，需要某种状态。 文学是个体学养积累的二次投射，它让人可以恣意张开想象的翅膀，在你意想的天堂自由翱翔，而电影它的视觉化阻碍了人们想象的空间，禁锢了人的思维模式，这是影像艺术的局限。 在有限中创造无限，在固定中挣脱羁绊，心，应该高翔，在药物之外，用你的思想，穿度厚厚的俗世，在艺术的穹苍，寻找你的应答！ 萨克斯吹奏出冰冷冷漠的音符，这份疏离的感觉萦绕着整部影片，而爵士乐的自由发挥是那个年头是一种情绪外露的方法，一种摆脱刻板和程式的最佳逃遁途径。 这样的电影你不要试图还原故事的本身，你可以做的是随着爵士乐摇晃，进入他的主官意念和他一起癫狂。 琼，杀虫者比尔的妻子，在生活的沉重中寻求放逐的薄翼。迷幻的注视那张犹如卡夫卡式的脸孔，在一脸的严肃中凿出一点动静。 任何人可以言说卡夫卡的，但是不是任何人能够达到卡夫卡的深度和厚度，貌似是可能做到的，但是，意念的精髓和毒品下的摇晃是南辕北辙的。 甲虫的意相来自何人，想必大家心知肚明，而在致幻剂的作用之下，甲虫也是你最初逆行现世的标记。 常识在这儿是荒谬的，在蠕动的呓语中，只有绝对的暴力才能逃离困境，这是比尔对待预言者(甲虫)的手段！比尔在迷糊中杀了她的妻子，而这正是原作者巴罗斯的亲身经历，他在自己的空间被放逐，在意想的层面出逃！ 诱惑的确来自世界，但是究其最大原因是人类自己的软弱，来自于自己对于存在的被动、对于人生低谷的惶恐。 甲虫和比尔之妻有着同样的话语，梦魇也从此和比尔为伴。 枪击，是积郁太深，也是那针剂的效用，镜像的世界中，我们的对应回顷刻蒸发，但是，那刻我们又以谁为参照证明我们的确的拥有？！ 不要去解释合理性，不要填充叙事的缺陷，你要做的是在白昼中蒙上眼睛，让我们嘿(HAI)起来！任何的书写其实也是一种致幻剂，在你达不到彼岸的时刻让我们即刻脱离沉重的现世，到达你无法预知的世界。 同样，电影东方的意象来源于禅宗的渊源，一种天方夜谭般的假托，如同dama 袅袅上升的烟雾中你可触及的天堂。 他在异域和美国作家汤姆相识，并再遇琼佛劳斯特，也使故事的进程有了新的亮点。写作是一种独自的行为，但是，它会影响他人，使其朝着不确定的轨迹远行，当你介入故事，一切就只有发生了… 比尔在中间地带的说法是临界，迷幻和存在的临界，抽空思想，在药物的作用中角色转换，这是镜像中你就是他我，一个自己不太认识的自己。 超现实主义有着自动写作的说法，而跨掉派在药物的致幻中也只能信笔驰骋，逻辑和规则是不起作用的，这是臆境中自我陶醉，这是一个他者的世界。 艺术是一种沉迷，也是一种催眠他人的方法，当你的文字和影像切入某个人的生活，他便有了认同和亲切感，成为思想的俘虏。 书写的过程中，生命舒解了自己，也让被人在阅读中满足快感。影片以琼佛劳斯特触键的慢镜头，点出了写作存在着意淫和自慰的实质。正如孙甘露在其先锋派小说《信使之函》中描绘的一样。 比尔和琼佛劳斯特的再遇，通向了意念之门：膨胀和收缩；痉挛和松弛成为意象的主体。 慢慢侧翻那眩目的猩红，在呢喃中完成一次小小的快感，妄想让空气充满湿润，充满欲望的贪婪，手，能够感知肉身的起伏，指尖将残存你的味道。这是普通的事件，这是一个凸起和深涧必然的对话。这是文字的诱奸，在美妙的词句后，只有硕大的笔才可以吞噬河水的泛滥。 汤姆的管家阻止了比尔和琼佛劳斯特云雨，她存在吗？她又代表着什么？我认为她依旧是个幻象，一个存在于人头脑中道德规范的禁锢的指代。正如比尔和佛劳斯特在市场上遇到异装的管家，佛劳斯特只能臣服忏悔。这是违反规则的代价，这是电影传达的社会学的讯息，你只要试图超越规则，注定被挤兑和制约。 比尔继续着写作的路程，靠着麻醉品在文字和存在中裸身舞蹈！当他的朋友见到他时，他已经在幻象中无力自拔，柯南伯格玩弄着这种视觉和空间转换的把戏，使得情节在梦境的黑屋中绽放着诡异的色彩。而跨掉派认同的生活原则正好是现世的反面。 写作的灵感首先是你处于的世界，而灵感和心意的交互就能成就让人会意的文字，这就是写作的快意和给人带来的乐趣！ 合理性可以被忽视，就像一个人回忆往事，他的记忆必然是断片式的，因为只有惊奇才是历史长绳上发着幽光的璀璨明珠。 比尔在心念上旅行，在存在中实践。故事在指尖发展，并且进入高潮，当我们空间女管家的真身，那个在现世中给比尔毒品的博士时，我们在此可以洞察导演的动机了。 我们处在一个被控制的状态，无形的和有形的强势和霸权力量左右着我们的生活，你可以靠幻觉来麻醉和逃避，但，本质上你永远受制其中，正如梦魇般的结束：欢迎来到安耐克斯。 这句结语又让故事回到了原点，那比尔开枪的一瞬，这是柯南伯格影片的一贯，也是跨掉派写作的风格。 在麻醉品下，生命可以精灵一样来回穿梭在是与非之间，但是真正的自由对于皮囊而言只是一种"嘿"的可能。 我们应该看到，跨掉派的写作往往是昔时他们放浪形骸生活的真实写照和描摹，这种个人自传式带着药物幻觉的文字很难由他人注解的，柯南伯格费力想把它视觉化，我看也已经尽心竭力了。但是，柯南伯格没有超越自己，那些魔幻的场景不难看出是他昔日影片(《苍蝇》、《X存在》)视觉语言的翻版，一如鸡肋，不再有太大的冲击力！ 文学永远只能在你的脑海中，如同"嘿"的观念，只有意会，无法言说。 嘘，放下一切，让你的主观占有你全部的世界，在意念中跟着我"嘿"起来！
color=""red"">英皇的《裸体午餐》(2D9)选用美国一区标准收藏版全新数码修复视频，经导演大卫柯南伯格认可，1.78:1可变宽银幕，英语杜比Stereo发音，香港三区版官方正片中文字幕，携带导演大卫柯南伯格及主演彼得威勒评论音轨，精选市面版本优质中文评论字幕，独家复合法国二区版异于标准版的导演大卫柯南伯格评论音轨，独家完整标准版丰富花絮内容，包括制作记录片、特效解读、相片集、宣传片集锦、原著作者威廉巴洛斯朗读小说片段等，复合法国二区版丰富花絮内容，包括制作记录片、影评人塞尔日克伦伯格访问、有导演大卫柯南伯格参与的讨论会等，集成影片的绝版OST。 外封激凸过油，内封无痕折叠，优质烫码片基，加厚精美主题装碟纸带。 配置：<font

Kant）说不上是法斯宾达的代表作，但肯定是法斯宾达一部最关乎自身的写照。电影改编自他写的同名舞台剧，拍摄手法亦相当舞台化，全片只有一个室内场景──服装设计师柏特娜的工作室兼卧室，中间放了一张大床、墙上粉了裸体壁画，构成了固定的舞台，二小时镜头锁定于这个封闭空间，人物在舞台中停驻或进出。这是法斯宾达鲜有以全女班演出的电影，也是他最风格化、最多对白的电影之一，主题上没有法斯宾达不少电影有的阶级冲突、移民问题、劳工苦况、西德社会情形，但不脱对爱的苛求和不可得、权力关系、压抑、虐人自虐，一贯的「爱比死更冷」。
size=""3"">柏特娜简直是法斯宾达的女装翻版（他本身就有双性特质）。法斯宾达以导演地位对演员（多是他的恋人）的操控已是恶名昭彰，他经常以扶摇演员上位、分派角色好坏为爱的筹码，但真实的他并非运筹帷幄，正因为爱牵涉太多利益和权力关系，他对爱总是满心猜疑，与身边人的关系总是充满紧张、支配、矛盾、角力。法斯宾达可谓透过柏特娜来对自己作一番检视，只是导演身份换成时装设计师，身边的演员换成同样以表演为生的模特儿。由爱玛．贺曼（Irm size=""3"">电影开首柏特娜与母亲及客人的两通电话（她对母亲扯谎话，对客人礼貌周周，但放下听筒便立刻说「Pigs！」），已简单勾划出她的行事为人。接着与辛杜尼（Sidonie）长长的对话，导演以议论来代替叙事，道出柏特娜一点身世和对爱的看法，譬如她说：「通奸不会是分手的理由，欢愉对我们来说重于忠诚」、「我们对安全婚姻和其伴随的所有制约没有兴趣……要永远自觉，永远自由」。耐人寻味是她边说话边做的动作──她戴上假发、边说话边化妆，行动出卖了说话的真确，在后来她与卡琳（Karin）发展的关系中，更证实以上的话不堪一击。
size=""3"">卡琳是一个二十三岁的普通女子，一如法斯宾达曾扶植过的不少新人，柏特娜赋予她新生命，把卡琳带上璀璨舞台以博取爱的回赠，但逐渐支配关系逆转，柏特娜对卡琳的依赖日重，到后来卡琳说出她与黑人男子的一夜风流，柏特娜深受创伤。柏特娜愈发迷失，她弄不清楚卡琳与她一起的真正原因，是因为钱，因为成功的机会，还是因为爱。尤其在卡琳看见冬季时装展的报导上刊登了自己的照片而喜不自禁时（镜头在报纸照片上定格，照片上除柏特娜、卡琳还有法斯宾达，像隐含柏特娜与法斯宾达的重叠意象），出自卡琳口中的「我是多么的爱妳」，顿时只加深柏特娜的疑惑。这种迷失也是法斯宾达长期的状态。
size=""3"">柏特娜自困的情感世界，与其置身的工作室有巧妙的配置。一件件假人具、洋娃娃、柏特娜戴的多个假发，情感的真伪难辨，化了妆转换假发的柏特娜有时亦彷若假人具一件，玛琳服侍着她亦服侍着假人具（不时替假人具穿衣），人物的衣装与壁上裸体恰成对比。法斯宾达善于运用景物将人物套进隔绝的框架中（如《寂寞芳心》、《恐惧噬食心灵》皆有如此处理），在此片中木家具拉近镜时成了一条横木挡在主角身前，像一道跨不过的屏障，玛琳默然无声隔着玻璃窗或木架观看主人的一举一动。凝视（gaze）赋予这个卑微小角一种暧昧的权力，她在画面背景后或站定或游离，很有一种剧场式的疏离感觉。如果柏特娜将妒忌痛苦暴发出来（掷玻璃杯、踏碎杯碟），玛琳则自始至终将倩绪压抑不宣，只由打字机充当嘴巴（柏特娜首次邀卡琳搬来共住时，玛琳不断敲打打字机，击出反复而沉重的打字机声），化作乏人理会的背景声。
结局似乎是法斯宾达少有的明朗，柏特娜终于觉悟：「我没爱过她。我只是想拥有她。」电影副题是「一个病历」，在经历一场惨烈伤害后，柏特娜似病好过来。片末，她御下浓妆、脱下假发，以真面目示人，她向玛琳道歉，给予玛琳自由与快乐。但结局其实是暧昧不明的，此时唱盘播起「大伪装者」（The Great Kusturica  男，生于1954年11月24日，南斯拉夫 南斯拉夫导演。1954年11月24日生于萨拉热窝。被评论界和影迷誉为天才导演，他的几乎每部影片都能获得奖项。 库斯图里卡导片不多，却堪称部部佳作。作品具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会导致又哭又笑、情绪失控的状态。政治上强烈反对塞尔维亚的极端民族主义运动，曾要求跟该运动的领袖公开决斗，遭到拒绝。 作为一位长期旅居西方的东欧艺术家，以及他复杂的出身背景，库斯图里卡的处境是颇为尴尬的，尤其是当他竟敢拍出《地下》这样公然讽刺铁托政权下所谓革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之声立即从他的故乡萨拉热窝传来；同时，一些西方学者又把他列入米洛舍维奇的同党，谴责他“在博爱、民主和反法西斯的名义下”骗取艺术界的嘉赏。《地下》的批评和压力曾一度使库斯图里卡灰心至极，对外宣称不再拍片。不过三年之后，他推出了描写吉普赛人的最新作品《黑猫白猫》。这些批评其实是对库斯图里卡的一种误解，忽视了他笑闹讽刺背后所深藏的乡愁与痛惜。库斯图里卡这样谈到南斯拉夫，“我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐在那里比在世上其他任何地方都更强有力——邪恶也是如此——因此你不是行恶就是受害。” 1979年就读布格拉电影学院时，以学生电影获得南斯拉夫学生影展首奖；改编拍摄南斯拉夫诗人薛维的长诗《你记得桃莉贝尔吗？》，为其导演处女作，获威尼斯影展金狮奖； 1985年《爸爸出差时》(Otac 饰）梦中看到一位因纽特人昏倒在冰原上，雪橇犬将其救回，一只红气球在空中不停飘荡……阿克塞痴迷表演的朋友保罗（Vincent Gallo 饰）来访，邀请他远赴亚利桑那为伯父里奥伴婚，里奥在亚利桑那经营汽车生意打拼多年，遂留下阿克塞与保罗二人在车行中工作。不久阿克塞结识了性格不合的艾琳娜（Faye Dunaway 饰）与格蕾丝母女，为帮助艾琳娜圆一个飞行梦，阿克塞滞留这对母女家中，尝试制作各种飞行器，在不断的失败中从头再来，这对神经质母女的吵闹一直伴随着他。阿克塞的梦里，一只鱼在空中穿梭飞升……艾琳娜终于得到了一架小飞机，在庆祝的聚会上，阿克塞向格蕾丝示爱引发了意外的结局。本片获1993年柏林电影节银熊奖。 西班牙导演路易斯·布努埃尔被誉为“超现实主义电影之父”，这部中文译名比较拗口的《资产阶级审慎的魅力》是一部布努艾尔的讽刺杰作，故事围绕着一群中产阶级人士无法安享的晚宴展开。一开始只是时间安排的差错，后来越来越奇特，餐馆一角出现灵堂，旁边餐桌有人过来述说怪异的个人经历，餐桌出现在舞台上，就餐受到恐怖袭击等等。路易斯·布努埃尔继续了他的风格，将一群资产阶级中上层人物内心的焦灼不安刻画的淋漓尽致，而片中现实与梦境的交织营造出的荒诞气氛也再一次让人们领略了其超现实主义影风，此片也获得了1973年奥斯卡最佳外语片的荣誉。   客人们来到塞内夏尔家参加晚宴，却发现晚宴要在明晚才举行。他们只好去一家小酒馆，但计划再次受挫，因为小酒馆正在为他们刚去世的店主守灵。另一次聚餐也由于塞内夏尔夫妇偷偷从家里溜出去亲热而临时取消；来客们却误以为警察要发动袭击，赶紧溜之大吉。接下来的一次晚宴也被迫中断，因为拉练的部队出人意料地出现在塞内夏尔公馆。甚至噩梦也为他们要举办晚宴这一受挫的努力提供佐料：他们兴致勃勃入席，却莫名其妙发现身边的帷幕突然拉起，他们成了坐在舞台上用餐的表演者。还有一次，陆军上校当着唐·拉斐尔大使的面污辱了所谓的米兰达共和国，险些酿成外交灾祸，当然更不必提那晚的聚餐了。就这样，影片中的六个人物（包括塞内夏尔夫妇、唐·拉斐尔大使）不断地坐下来用餐，却总是出现意想不到的障碍，使他们吃不成……
Sinan大学学习了两年电影制作。1995年执导短片《茧》入围当年的戛纳电影节短片竞赛单元。他的剧情长片处女作《小城岁月》(Kasaba)在1998年的柏林电影节上获得“青年导演论坛”最佳影片奖。2000年他的第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。2003年他执导的《远方》(Uzak)在戛纳电影节上一举夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖。证明了他作为艺术电影导演的地位，成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。稍后的《适合分手的季节》(Iklimler)再度入围戛纳电影节正式竞赛单元。2008年的作品《三只猴子》获第61届戛纳电影节最佳导演奖。 第47届柏林电影节“青年导演论坛”最佳影片奖 2000年亚历山大国际电影节最佳男主角奖 《小镇》 锡兰的第一部长片。影片以锡兰本人成长的安特罗尼亚地区小乡镇为背景，讲述两个孩子的世界和一个家庭的故事。时间上跨越了冬天、春天以及夏秋时令，展示了季节更迭的美丽风光。影片主角是姐姐和弟弟两个小学生，他们正是小时候锡兰和姐姐生活经历的再现，讲述了摘李子、玩乌龟、篝火的夜晚以及大人们的围坐长谈。 《五月碧云天》 以“我”（导演）拍摄《小镇》的经历为引，讲述了父亲对于故乡的情感还有导演本人的心路。一个没考上大学，在工厂打工的年轻人，他一心想着去伊斯坦布尔开开眼界，两个角色的故事在《远方》得到了延续。《五月碧云天》是一部特殊的电影，乡村气息浓馥隽永，日常的小人物栩栩如生，跃然银幕间。影片的某些部分模糊了纪录片和剧情片的界限，同时融入了纯粹的个人式体验，这点上有点媲美阿巴斯的《生命在继续》。 影片讲述一个土耳其女子由于没有爱情的婚姻和家庭暴力，而和儿子一起逃到了德国。然而她发现，不论是在她的祖国，还是在这里，她都是一个陌生人，两个不同世界的陌生人。 
 年近40的安提尼即将成为集团的总裁，在他职业生涯的早期，他就立志想要解除公司的种种不公正待遇，准确的说，他的计划现在已经开始开展了。由于深信自己年轻时的好友，他去看望因好友而受伤的一名男子，并进行适当的补偿。但是情况变糟了，到了之后发现那名男子已被杀害。之后，安提尼试图继续他的生活，但逐渐变成了一场噩梦。因受朋友的牵连，安提尼受到了警方的调查，他越是辩解，受到警方的管制越严。最后，安提尼意识到想要结束这一切，只有靠自己了...... 版本：收藏版 配置：独家法国二区特别收藏版+蓝光DTS+完整花絮 -------------------------------    DVD-ROM内附18首电影原声音乐MP3 【影片简介】纽约的黑帮主要由意大利裔的瓦龙领导的意大利派和爱尔兰裔的比尔领导爱尔兰派组成。瓦龙被比尔暗杀后，其子阿姆斯特朗被送进监牢。 　　怀着强烈的复仇愿望，阿姆斯特朗熬过了10年牢狱之苦。为了复仇，阿姆斯特朗隐形埋名加入了比尔领导的爱尔兰派黑帮。然而，随着他越接近比尔，就越发觉杀掉比尔并不能使所有迫害的人最终得到解脱，因为黑帮背后还有强大的政治力量支持…… ，是当时最风流倜傥的万人迷。据说女人只要见到他，总是会被他吸引，因此他也从来不把女人放在心上。一天，在一片由卡萨诺瓦导致的混乱中，他与女扮男装的女主角弗朗西丝卡不打不相识。弗朗西丝卡虽然不是卡萨诺瓦认识的最美丽的女孩，但她像男人一样有自己的抱负，甚至连剑术也丝毫不比卡萨诺瓦逊色，并且一直为维护女人应有的权利不停地努力。在与弗朗西丝卡的接触中，卡萨诺瓦渐渐地改变了对女人的看法，他发现自己竟然堕入了情网。然而弗朗西斯卡可不是卡萨诺瓦曾经征服过的那些普通女孩，如何能使这样的女孩爱上自己，难倒了战无不胜的风流浪子卡萨诺瓦。在对弗朗西丝卡这段充满伪装，决斗，谎言，欲望甚至生命危险的追逐过程中，卡萨诺瓦慢慢发现了简单的征服欲和真正的爱情之间的区别。 【主菜单截图】 <img 大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而废，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。     似乎自"六十年代"(当然是詹明信意义上的历史断代)的风云动荡冲决了几乎所有禁区之后，在电影中以激烈的方式表现激烈的暴力已经成为公认的惯例，甚至成为影片质量的某种保障。回顾一下，那些屡屡挑战观者的视觉和心理承受极限的影片都在遭到争议之后迅速地成为经典。那么，"以暴易暴"式地制作电影也就不是什么让人惊诧的事情了，大约也就无从"超越"了。在这样的背景下，优雅而不动声色地讲述暴力故事会是更高明的选择。     而法国人似乎是有这样的传统的，尽管他们也曾发明了暴力讲述的经典《筋疲力尽》。看梅尔维尔的《独行杀手》或克莱芒的《紫色正午》，故事的暴烈固然引人注目，更让人心惊的却是他们形式上不沾血腥的节制。那种极度的简洁，对色彩、情节、动作、语言乃至节奏的近乎吝啬的节省似乎比暴躁更让人不安；而它近乎沉默的歌吟基调又在在传达出典型的欧洲式优雅的绝望和嘲讽。而如今，在另一个法国老人身上，我又感到了这种熟悉的气息，这是一种智慧和透彻的气味。这就是雅克•里维特的《不羁的美女》。 初看起来，这个故事似乎也与"暴力"无关。甚至可以说，在整个影片的四个小时中，任何称得上"事情"的事情都没有发生，也无所谓什么高潮和结局。默默流失的时间，沉默中难以捕捉的心理潜流，无所谓故事的沉静叙事。     然而我分明感受到强大的心理震动，感到它是在以如此极端平淡简约的方式讲述一个其实惊心动魄的故事。在一个逃避时间的古堡里，为时间所摧残的尘世的美和创造绝望地遭遇了无道理的青春。而这一注定也将消逝的亮丽风韵像一道绝对命令，唤起了老画家心中尘封已久的创作冲动。他急切地捕捉它，在无能与焦虑中痛苦地面对自己已成往事的青春岁月。而妻子兼前模特美丽但衰老中的脸，不啻一声永远萦绕在身边的嘲笑，提醒他注意自己可笑可怜的狂热。所以，这其实并不是一个关于嫉妒与情欲的故事(至少不完全是)，而是对艺术和美的残酷性的一次展示，以近乎超然的，因而也倍加冷酷的方式。 "好的作品，画布应该是带血的。"老画家这样说，面对着自己深藏古堡久未示人的画作。正是因为他的爱已经失去了青春的烈度，他所依恃的美也已经无可挽回地衰竭，他选择了退隐。他的画布不再嗜血，其实因为它已经无血可吸。此时我想到了爱伦•坡著名的恐怖故事《椭圆形画像》，那幅让人在一看之下就惊为真人的少妇画像，是以画中人在画作完成的那一刻的死亡为代价的。画像吸取了真人的生命，不朽的美攫走了尘世的美，小说几乎就是对影片中画家那句话的详细阐释，而电影类似于对小说中故事的复调性展开。在小说中，对爱人兼画家要替自己画像的愿望，姑娘"觉得那是一件非常可怕的事"。而随着画面的进行，姑娘日渐憔悴，而沉浸在自己创作中的画家，"竟然没有觉察他涂抹在画布上的那些色彩就来自坐在他身边的妻子脸上"。到最后杰作完成之时，画家也为自己的作品震惊，他在大声惊呼："这就是生命！"。他自己也没有意识到，通过一个同样属于尘世的人的手，永恒的美在残杀着这些凡人的生命。不仅他妻子的血，他自己的血也涂满了画布，所以会"脸色苍白"。     在影片中，玛丽安娜到来之前，是残酷的掠夺完成之后虚假的平静。但有另一种行为在重复着这种虐杀，尽管是在一种有所偏移的意义上。这就是画家的妻子丽兹，她在制作动物标本，将活生生的生命终止，使其固定在一个永恒的完美瞬间。如果深究，这其实比影片的主线更是一个原型性行为，它以直接的方式展示着艺术与生命的残酷对立，并烙印在真实地、浑圆立体的肉体而非平面的画布上。属于理念的美有着美杜莎的头颅一般的力量，它放肆地敲诈、挥霍、剥夺生命，使其凝固石化，这固然使它逃脱了时间的剥蚀，却也失去了血肉鲜活的生命。可以说，丽兹是在以极端的方式重复着自己当年的惨痛历程，希望以此能挽回时间和艺术加诸身心的双重伤害，以重复来拯救，这是一种有着深厚历史的深刻的绝望姿态。     随后，玛丽安娜的到来仿佛一股新的生命激流，点燃了老画家的创作欲望，也威胁着丽兹那无望的努力，而影片的全部冲突也正应该从这一双重效应上理解。故事在两个平行的空间中展开，属于老画家和玛丽安娜的是阴暗空旷的画室，却洋溢着新生的激情和焦灼；属于里兹和年轻画家的是绿草茵茵的室外，却压抑着莫名的不安和狂躁。而这一切，又都是在随意的家常对话和简单节制的动作中完成的。唯一激烈的时刻，发生在老画家面对妻子质问之时，而这种暗示过去的质问，又分明不起任何作用。影片是沉思的，故事是散漫的，为整体性提供担保的，正是美之中蕴含的残酷，以及在时间之内回避残酷而妄想模仿固定美质的不可能性。     因而在影片最后，充满野心的创作是以"无"作结的。最终完成的是"无像"，是空无。那张展示于人的作品是背身俯卧，完全沉浸在自己不可穿透的肉体厚度中的女像，这是一张无人格的"后面的脸"，而它的下面，覆盖着一张真正的脸，丽兹曾经青春而红润的笑容。至于所谓"真正"的作品，我们所能看到的只是边缘一抹血红的颜色，它被永久地封存，成为一个不存在的秘密，一个原初的传奇，默默地讲述创造之谜和死亡之谜。
height="28"> 薇罗尼卡和鲍里斯是一对幸福的年轻恋人。战争突然爆发后，鲍里斯应征入伍。在一次轰炸时，鲍里斯的堂弟马尔克乘人之危，占有了薇洛尼卡，使薇洛尼卡不得不与之结婚。鲍里斯在前线执行一项侦察任务时，为救一受伤的战友而牺牲。薇洛尼卡终因马尔克灵魂卑微而与之分离。战争结束后，薇洛尼卡手持鲜花去车站迎接从前线归来的人，但鲍里斯再也没有回来…… <img height="28"> 《雁南飞》是50年代苏联卫国战争电影的一次空前的成功，它的感染力首先来自剧中人物形象和生活描绘的真实性。影片改编自剧作家维克多.罗佐夫的舞台剧《永生的人》，作品塑造了鲍里斯这样的心灵纯洁勇敢无畏的战士，但更多的笔墨则用于描写薇罗尼卡这样一个有着性格弱点的平凡的的姑娘，她在苦难中成长，在悲痛中理解生活的意义，她从个人的悲剧和痛苦中看到国家、民族的苦难，从而把自己的命运与祖国、人民的命运联结在一起。影片的主旋律是悲壮的，但结尾却是光明而灿烂的：薇罗尼卡与迎接前方战士的人们融在一起，一起走向未来的新的生活。 影片的感染力还在于那灿烂夺目的表现形式：《雁南飞》是苏联诗电影的最卓越的代表作之一。卡拉托佐夫是50年代诗电影的积极倡导者，他宣称“真正的电影必须是诗电影”，但他所理解的诗电影艺术精神完全融汇在流畅的散文叙事段落之中。诗情画意在影片中突出地表现在摄影技巧上--这就是当时苏联电影中出现的“情绪摄影”理论，亦即电影摄影不应是客观记录而应带有强烈的情绪色彩。摄影师乌鲁谢夫斯基在“车站送行”、“鲍里斯牺牲”等段落中创造了情绪摄影的典范，“鲍里斯牺牲”这一段落更是成为电影史上最著名的经典段落之一。 《雁南飞》的艺术感染力也离不开演员们的精彩表演。扮演薇罗尼卡的塔吉扬娜.萨莫伊洛娃（后来出演《安娜.卡列尼那》）、扮演鲍里斯的阿列克谢. 巴塔洛夫（后来出演《莫斯科不相信眼泪》）、以及扮演鲍里斯父亲的瓦西里.梅尓库里耶夫（1954年曾出演卡拉托佐夫的另一作品《忠实的朋友》），这些苏联表演艺术家的完美演出为《雁南飞》这部影片增色不少。 影片拍摄于50年代末苏联文艺环境宽松期间，片中没有丝毫政治说教色彩。在拍摄中采用大量升降镜头，远镜极为高超，黎明前在空无一人的街道上男女主角的恋爱戏极为回肠荡气。影片获戛纳影展金棕榈奖。 <img 剧情简介：     本片描述的是战后波兰社会婚姻悲喜剧的故事，影片简约精致但却道尽人性阴暗面。绝大部分篇幅流转着漫不经心、懒散、闲适的味道，观众随着主人公张帆、拉纤、日晒雨淋、风大风静、野餐、游戏。不断有新的小事发生，故事在一点点展开，情节在一点点前进，主题的性质在一点点改变，而戏剧张力那根弦也在一点点拧紧……
简评：        波兰斯基，犹太集中营的幸存者，铁幕中接受再教育的孩子，美国政府的通缉犯，这一切的称谓后却以自己的实力在电影界树立了自己的地位，他的影片总是逼视着人类的灵魂，在其压抑、阴郁、孤寂、晦涩、悲观的主题后，永远是对人之道的询问。      在不对等中，上帝在那里，我们又是谁的子民。      1962年，波兰斯基以自己的处女作《水中刀》一举成名，他以一个不可测的命题将人性深处的阴暗和邪恶展示在人们面前。影片没有对任何人进行道德评判，波兰斯基将这把尺度交给了观众，因为每个人的阅历和世界观决定着他们处世的方式。      影片故事简单，一对夫妇和一个搭车者以及他们在湖上度假的经历，讲述着偶遇和婚姻之间的责任和道德的问题，只要活着，下一个瞬间就是一种无法预期的可能。      影片从驾车郊游的一对夫妇克丽思汀娜和安德列依开始，伤感的爵士音乐鬼影般随着他们的出行，车窗上树杈影影绰绰的倒影和模糊不清的人面增添了一种诡异的气氛。这个段落和《蝴蝶梦》有着相似的地方，借鉴是成长的必然模式。他们不太说话，只是，一同在路上，人的隔膜一览无余。毫无表情的他们或许各有心事吧！      人生有多长，路就有多长，每个瞬间的集合就是我们对世界的作答。一个搭车的青年，注定改变故事的结构，路上，他们搭着话，流露着出对生活的厌倦。也许，无聊和厌倦是一切的端口吧！他们在一个船上了，船载着故事远方，在看似宁静的湖上将有什么样的“风云变幻”。云海无语，波涛无声。      湖上景致如画，船缓缓向远方，美丽克丽思汀娜静静躺在船上享受着阳光，赤着上身的安德列依沉思着什么，青春俊美的年轻人望着远方他们三人注定是一场情感的戏剧。      大学生那柄折刀的出现是指向是明显的，作为暴力的象征，这把刀为其后的戏剧冲突埋下了伏笔。也给静美的湖光山色抹上了一丝暗色。      他们是不同阶层的，导演以控制船帆的细节来说明这样的不同，船帆正老老掌控在中产阶级的手中，而贫寒的大学生显然无法掌控大局，同时这样的设置其实已经完成了故事的终极。话语权是阶级决定的。      在苇丛中拉纤，年轻人本想一走了之，但是，因为克丽思汀娜一句娇嗔的话让他改变了主意。      男人的内心永远有着猎艳的本能，这种本能是欲望的产物使男人对事物的取向产生偏移，对未来起到可能的逆转，而当事人往往在结局前是一无所知的。      拉纤成为一种引起注意的争夺，萨克斯和钢琴的对话反映了男人们的躁动。舒缓的音乐中镜头转向掌舵的克丽思汀娜，导演用了了几个镜头说明了他们间的地位，人类故事中太多的境遇玩笑产生于女人，这是欲望生物悲剧性。      百无聊赖的克丽思汀娜眼光总是有意无意注视着健壮俊美的年轻人，在只有水色的湖上，或许人才是一种乐趣。无风，船滞于湖中，年轻人试图用浆改变这种窒息的等待，可是船只是在原地打转，年轻人是被动的，因为“舵手”不会是他！恼羞成怒的年轻人将浆掷于湖中，安德列依让他取回，不会游泳的年轻人僵住了，最终还是克丽思汀娜为他解围，同样这说明了年轻人的劣势（不会游泳），隐喻在波兰斯基的影像世界中比比皆是。哲理化和意念信控制着影片的脉络和节奏。      玩刀的戏，表明年轻人想掌控人生的内心，可是，初出茅庐的他只能是徒劳的争抗，人生险途上，他只能受命神的摆布，最终伤痕累累。船对年轻人而言是不可征服的，因为他不属于此。      影片有时的视点是年轻人主观的视角，克丽思汀娜丰腴的身体在视野中晃动，撩拨着一刻正在成长的心。     航海，是征服自然的表现，也是男性征服欲的最好体现，谁又不想将生活攥在自我手中。      大雨来了，他们将船泊进入苇丛，在船舱里躲雨，年轻人无意瞥见了。克丽思汀娜的裸体，某种东西在年轻人心中开始膨胀。      在船舱中，他们三人玩着戏棒，他们输赢的东西（女人的高跟鞋、男人的皮带）通向某种暗示和挑逗，而那柄折刀一直在安德列依手中玩弄着飞刀有限，这样的构成基本决定了结局的走向，这是导演的高明之处。      雨后的黎明，慵懒的克丽思汀娜和年轻人在甲板上聊天，后醒的安德列依猜疑着什么，他默默收起年轻人的折刀上了甲板。但是，他看到的仅仅是他们在修东西，船继续航行，年轻人发现折刀的遗失试图问安德列依取回，但是被安德列依挑衅地扔进了湖中，年轻人气急与之争斗，但是不幸坠湖。      克丽思汀娜叫安德列依去寻回年轻人，但是安德列依为了毁灭证据将年轻人的遗留物统统扔进了湖里。克丽思汀娜和安德列依发生了剧烈的争吵，在场争吵中，波兰斯基让我们接近了中产阶级婚姻的本质，这种批判精神是波兰斯基的一个特色，他总是在恰当的时候让你明白人性深处的隐秘。      害怕法律惩处的安德列依再一次下湖寻找年轻人，而年轻人趁机溜上了游艇，在短暂的虚伪之后肉欲便冲破理性的囚笼，唇与唇粘在了一起，帆的摆动预示的是云雨之欢，湖水依旧继续它的形成，人意总有结束的一刻。年轻人上岸了，他有着自己的未来。      中产阶级的妻子也注定回到中产阶级的怀抱，偷情是他们某种特定阶层的本质，这点百多年前恩格斯就以尖锐地指出过。      一切已经发生，一切已经结束，归航的船归向她的巢穴，安德列依并不知道年轻人没有死，同样，他也不会相信妻子的偷情。      雨后，归家之路依然漫长，交叉路口一个警察局5公里的路标下，安德列依犹豫不决。妻子的叙述和他的主观判别产生了错位。路，等待着他的抉择。     此刻，再次发动汽车的他将命运引向何处，爵士乐的阴郁中，电影恰到好处的结束，留下的疑惑，留下的命题。      在每一个夜深人静之时，让我们回答道德和承担的命题波兰斯基的许多影片都是在一个狭窄的有限空间中，这种局促将每一个人处于一个极端的位子中，使得人的本性从自己的假面下慢慢渗出，让人回归本相，让人在压迫中打回原形。
 赌神高进（周润发）受日本山口组的上山委托来港与杀父仇人赌魔（鲍汉林）决战。进看出主事人南哥等人出千，出手反千赢回大量巨款而去。南哥不愤指使越南杀手追杀进。上山先生委派龙五保护进。火拼中，进头部受重伤不支倒地。记忆全失，被刀仔（刘德华）及其女友（王祖贤）收留。赌魔之助手南哥得知进等藏身于“销魂别墅”即派数拾杀手追杀，期间进渐回复记忆，再和赌魔展开决战。 ■■影片简评: 导演：王晶提到发哥，也许除了小马哥，大家记得的应该就是赌神了，以至于看到赌片种一提到赌神第一反应就在说发哥，看看海报吧，知道什么叫做帅了吧！除此之外，这部里面梁家辉的搞笑表演绝对让你笑到不行！ 　　影片讲述一代赌神高进（周润发）在经历过重重风浪，击败过无数对手后，虽成为无敌赌神但早已看透世情，无心念战，遂决定退出赌坛与妻子温柔（张敏）隐居法国大园林区，过着安稳宁静的生活。其对头仇笑痴野心勃勃，蓄意消灭赌神，进而取代赌神在赌坛屹立不倒的地位。 　　仇笑痴为迫赌神重出江湖，决定亲自出马，到法国一行。刚巧，龙五（向华强）也在此时来到法国看望老友，进感到异常开心，为款待这位来自远方的朋友，进带龙到湖中钓鱼，而身怀六甲的温柔则独自留在家中准备晚餐。就在此时，仇带手下到访，见进不在家中，用残酷的手段杀害了温柔和腹中的胎儿，并开始追杀进。 　　当进得知妻二死后，十分悲痛，在龙的劝说下，进决定一人回大陆散心。途中进遇上了台湾黑帮头目（柯受良）及其美丽女儿贞（邱淑贞），并遇到大陆青年辉（梁家辉）及其妹倩（吴倩莲），在躲避仇的追杀中柯被杀，柯临终时嘱托进照顾自己的女儿，另外倩为掩护进也中弹身亡。为了替亲人和朋友报仇，进终于再度披上战衣，接受仇的挑战…… ■■剧情简介： 　　一代赌神高进经历重重风浪后，决定退出赌坛过着隐居生活。然而，台湾崛起一股以仇笑痴为首的新势力，视赌神为假想敌，誓言决定取代他的位置。由于仇带手下围剿他，因而累得高进身怀六甲的妻子丧命；迫于无奈，高进只有在赌桌上与仇了结一切恩怨。多了一个s。背景设定在印度殖民时代，英国人的统治面临动摇之前发生在喀拉拉邦的故事。故事情节很简单，白人主人与印度女仆有了私情，因为事情败露而引发的一场死亡事件以及之后的危机。本片最出色的地方在于把时代背景、殖民地主人修路、以及雨季的到来几个寓意象征巧妙地编织在一起，极为平实地给我们讲述了一个完整的印度本土故事。推荐喜爱印度文化以及故事的观者欣赏，而本片确实是英美拍摄的印度电影中，非常优秀的佳作了。 " 很早便听闻这部电影的种种疯狂轶事，说是荷索拿枪指着主演逼迫其演戏，拍摄进度到40%时主演患病退出等等。狂热是这部影片的第一关键词，坚持与梦想共同成为次关键词。影片开场时菲茨与情人划船两昼夜去听歌剧，接着又拿着一大把橡胶来到河中木屋，给一群的秘鲁孩童，以及一头黑皮猪播放歌剧唱片，以及从配角交代的失败的疯狂“雨林铁路”计划，都反复勾勒出一个对金钱没有追求、却有着特殊品味的“西方文明人”。 随着菲茨买了一艘破轮船，修缮、招募船长水手厨师下水，影片渐入佳境。轮船航行在湍急的亚马逊河支流，两岸是“光屁股”印第安原住民的隆隆战鼓。 原以为菲茨果真会借此到达无人开发的橡胶林天堂，赚回大笔现金，然后在雨林里建造歌剧院，然后请卡鲁索来进行揭幕演出。但是印第安人却在夜里砍断了缆绳，轮船顺流而下，在激流中碰的一塌糊涂，最后回到了出发的港口。菲茨很快接受了这个伟大的失败，并把它转化为一次崇高的精神胜利，在卖掉轮船前，他如愿请来卡鲁索及其剧团，就在轮船上、就在亚马逊河上进行演出。 本片故事发生在1890年代，在南美秘鲁的亚马逊丛林中，爱尔兰裔商人菲茨杰拉德经常做出一些疯狂的事情，令人难以理解。他那些以失败而告终的空想有：计划修建一条贯穿印加山脉的铁路、在热带雨林里生产出冰块等等。在巴西的亚马逊大剧院欣赏过卡鲁索的演出后，他竟然打算在自己所住的小镇的丛林里建造一座豪华歌剧院，并且请这位当时最走红的世界著名男高音歌唱来献唱。为了获得足够的资金，一段惊险而且疯狂的旅程也就随之开始。菲茨杰拉德许诺当地橡胶大亨前往乌圭里亚林区进行收割，又在他们的帮助下将一艘巨轮拖过了高山。终于，这位可爱的梦想家率领着船员向那片神秘恐怖的林区进发…… <img src=""""> ·影片拍摄到40%时，主演米克·贾格尔（滚石乐队主唱）身患严重热带病不得不回国医治并退出剧组，赫尔佐格不得不重头再来。 ·影片拍摄时，遭遇当地印第安部族冲突，两部印第安演员被箭射伤，其中一人被射穿喉咙。 ·导演沃纳·赫尔佐格希望马里奥·阿道夫担任船长，但是阿道夫不想参与到穿越急流的航行之中。最终除了郝佐格之外有6个人自告奋勇这么做。6人之中，3个人受了伤，其中一个人断了两根肋骨。 ·电影的制作全过程拍成了记录片《幻想曲》Burden ，德国慕尼黑 德国导演。15岁写出第一个剧本，大学主修文学、戏剧、历史。青少年时期酷爱旅行，足迹踏遍很多国家。以《阿基尔，上帝的愤怒》为代表的作品，多将历史事件寓言化，凸显人性的本质。大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗。他是新德国电影运动中最著名的导演之一，与法斯宾德、文德斯、施隆多夫等人齐名。他在纪录片方面也有着极高的成就。 <img 这部记录片真实再现了荷索用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成《陆上行舟》的过程)选用美国一区标准收藏版数码修复视频，1.33:1全屏幕，杜比双声道发音，优质中文字幕，携带导演/剪接师/录音师评论音轨，丰富花絮内容，集成了影片的OST。 <img   费里尼晚期执导的较佳作品，用一种诗化的手法对逝去的时代追忆批判。内容描写一趟海上之旅，但却整个在摄影棚搭景拍摄，因为这样更容易表现一些超现实的情景。费里尼化身为琼斯饰演的热心记者，为观众介绍船上形形色色的人生百态，其中有锐利的人性观察，暴露了艺术家伪善的面孔。 主菜单截图： <img color="#8b0000"> 《天色破晓》CC标准收藏版 1939年法国剧情片，由马塞尔·卡尔内执导，工人弗朗索瓦在车间与卖花女邂逅，互生好感。随后他发现原来女方与花花公子瓦朗丹来往，心酸的弗朗索瓦与瓦朗丹的情妇克拉拉走到了一起。但心有不甘的弗朗索瓦戳穿了瓦朗丹的谎言，并决心夺回心上人。最终弗朗索瓦将厚颜无耻的瓦朗丹击毙，自己也死于警察的围捕中。本片是公认的诗意现实主义的经典，是游移于平民主义和存在主义之间的悲剧，在无法正面直接涉及社会问题的年代，旁敲侧击地表达了对时代的愤懑情绪。影片中有弗朗索瓦回忆自己的爱情生活的场景，对人物的悲观心理描写很细腻传神，在当时较为罕见。本片属于影史经典之作。 《紫色》虽然是普利兹得奖作品所改编的电影，同时当年又获得许多的奥斯卡提名入围，一些看惯斯皮尔伯格商业电影的观众，或许直觉地认为这是一部相当严肃的电影。的确，这部电影的故事以及主题是颇为严肃的，但是当年史匹柏才拍完“E.T.”以及两部“印第安纳琼斯”（法柜奇兵、魔宫传奇），虽然这部“紫色姊妹花”是他在选择电影类型上的新挑战，不过这部电影并不会有想像中的那般严肃以及步调缓慢，“紫色姊妹花”中还是不时充满著“斯皮尔伯格”式的幽默。或许是因为这样，当时才会有影评表示，这是一部包装著糖衣的电影。  1区+3区+经典国语配音+OST
希丽与南蒂是一对黑人姐妹。两个人感情深厚，惺惺相惜。但由于姐姐希丽被嫁到野蛮粗鲁的黑人埃尔伯特家中，姐妹俩被迫分离。在离别的时候南蒂对发誓："除了死亡，什么也不能把我们分开"。南蒂无论到了哪里都会给姐姐写信，可是都被埃尔伯特扣押，直到有一天阿尔伯特的前妻，一个漂亮独立的黑人女歌星的到来，将希丽从几乎已经对残酷的虐待快要麻木的希丽解救出来。希丽开始了自己的人生，期待着有一天，能与妹妹重逢。
《紫色》以同名原著小说改编成电影，在1986年时获得奥斯卡11项的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆、最佳原创音乐、最佳原创歌曲、最佳改编剧本、最佳摄影以及最佳影片，就是少了最佳导演，在当时的影艺新闻，的确造成不小的轰动，当年的斯皮尔伯格已经在全球拥有为数庞大的影迷，美国影艺学院所公布的入围结果，自然在影迷中出现了不少杂音，而后在颁奖典礼《紫色》全军覆没，未得一奖，又引起一阵新闻热潮。 但是不论当时影评对这部电影的喜恶，在这部电影中还是可以强烈的感受到斯皮尔伯格善用画面表达故事以及镜头转换的功力，同时随著剧情的演出，观众不知不觉地受到影片感染而落泪。不过也因为奥斯卡奖对于《紫色》的独特处理，让许多没看过这部电影的观众，对于它更加的好奇，反而在票房上有著不差的表现，多年后再看看这部电影，本片在众多斯皮尔伯格的作品中，感觉依然是一部极其优秀的电影作品，也算是他跨越商业电影的成功，转向另一种类型电影的转折点。
src=""> 朱利安自己独自住在一座大房子里，他是一个钟表匠。他想用一些东西要挟X女士用钱来赎。一天朱利安做了个梦，梦见他遇到了4年前偶然认识的玛丽，醒后走出咖啡馆，迎面遇到玛丽，玛丽说她也做了个梦，梦见了朱利安，于是玛丽住进了朱利安家。朱利安疯狂地爱上了玛丽，但是朱利安没有告诉玛丽关于X女士的事，直到玛丽发现了这个秘密。于是朱利安让玛丽与X女士碰头并取回钱。朱利安和玛丽沉浸在宁静的二人世界中。某天清晨，玛丽不见了，朱利安开始寻找玛丽，但当他找到玛丽的家时才发现玛丽早已自杀而死，难道这段时间一直与他生活在一起的玛丽是个爱的鬼魂？朱利安于是回到家准备自杀，玛丽又出现了并阻止了他，但这爱情却似乎无法再进行下去，玛丽永远地消失了。 <img Wright根据亲身经历编写的自传，讲述了他身为深入战区的记者，跟随美国海军陆战队第一远征军参与了2003年伊拉克战争的经历。他对海军陆战队生活的阐述最早是在2003年秋天，由滚石杂志分三期连载出版。系列的开篇《杀手精英》，在2004年荣获全国杂志奖的最佳报道奖……
"⊙《保持常态》的故事： 　　 2006年以PCC命名的犯罪组织在圣保罗以平民和当局为目标制造了一起暴力突袭事件。影片透过一位钢琴教师的视角展开叙述，她在这个过程中竭尽全力要将他的儿子从监狱里救出来。 　　 ⊙《保持常态》的看点： 　　 影片重现了被称作“巴西911”的袭击事件，据悉，选择本片作为冲奥片的重要原因是影片的“艺术与技术品质以及当代主题”。 　　 ⊙《保持常态》的配置： 　　 此版来自索尼巴西四区全球唯一版，动态英文菜单，可变形1.85:1画面，葡萄牙语DD5.1音轨，正片2条简繁体的WX独家精准中文字幕[含注释]。自带完整花絮内容，全部动态花絮约20分钟左右，除预告片外的所有花絮都制作了中文字幕，UV外封和内页的配置说明准确，双面彩印海报内封，彩图硬纸信封内袋，烫码厚金盘基，读盘流畅。 　　 英文：Salve 太阳巡回演唱会》的配置： 　　 此版来自Avex台湾三区版[国语发音]，动态中文菜单，全屏4:3画面，国语DD5.1音轨，正片繁体的中文歌词。收录花絮碟花絮内容，全部动态花絮约40分钟左右，所有花絮都是国语发音，主菜单按上进入花絮，DVD-ROM携带了演奏会Live双CD APE数据包、all area pass写真集扫描件，UV外封和内页的配置说明准确，双面彩印海报内封，彩图硬纸信封内袋，烫码厚金盘基，读盘流畅，还原碟面。 　　 英文：Immortal align=""left"">李凡纳利(O.Z.Livaneli)是土耳其著名作家、作曲家，音乐作品曾由伦敦交响乐团收录。他曾在1971年的一场政变中，被投进军事监狱，并流亡了八年；之后，分别在斯德哥尔摩、巴黎和雅典住过，于1984年回到土耳其；1995年，由于在世界和平方面做出的突出贡献，被任命为联合国教科文组织的亲善大使；2002年至2007年间出任土耳其国会议员，目前定居伊斯坦布尔。
align=""left"">李凡纳利的作品不仅在本国长期占据畅销书的宝座，还先后被译成二十一种文字，受到了各国读者的强烈欢迎。《伊斯坦布尔的幸福》一书是作者的代表作，2002年一经出版即成为土耳其的畅销小说冠军，至今已在全世界共被出版和再版了53次以上。根据小说原著改编的同名电影荣获了有“土耳其奥斯卡”之称的安纳托利亚金橙电影节九项大奖，作者担任了该片的编剧与作曲。该书先后在希腊、瑞典、法国、美国、意大利、荷兰、以色列等国出版，获得了多项国际大奖。作者本人于2009年获得土耳其文学中有着最高声誉的Orhan color=""darkred""> 《智利之战》独家一区IcarusFilms套装收藏版  帕特里西奥·古斯曼在阿连德于1970年执掌智利的政权后拍摄了一系列的纪录片《第一年》、《十月的回答》等。三年后，智利发生政变，阿连德政权被推翻，帕特里西奥·古斯曼逃到了古巴，并将其保存的全部资料编辑成多部反映1970—1973年间智利历史的影片，《智利之战》即为这些影片中的两部。在这两部影片中，由阿连德领导的人民联盟和右派间的斗争以及左派内部间的矛盾以以前从未公开的、激动人心的资料反映出来，表现了人民联盟由于极端政治思潮而给自身阵营内部造成的困难处境。此片在卡罗维·法利国际电影节上获得大奖。 波兰电影巨匠安德烈·瓦伊达1975年作品。讲述纺织工厂里，有三个工人——丹尼尔，德国人和一个犹太人，因为工作时间过度，无法忍受，于是带领工人叛乱。一部必须在身心都不疲惫的状态下看的电影，然后你有旺盛的精力，尽被电影的强势击垮。影片描述了资本主义发展初期大机器工业背景下的资本家和劳动者们，瓦依达用冷峻到夸张地镜头刻画出一幅幅残鹰囫肉般的场景，所有画面几乎迫不及待要紧贴你的眼球向下一格过渡，够狠，够劲儿。 <font

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