1. hip-hop是源自于街头的一种文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括m-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。

Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种，要加上其它、、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。

　　Hip－Hop是文化名词，包括饶舌 (Rap) 打碟 (DJ) 涂鸦 (Graffiti) 街舞 (street dance) 　　说唱起源于，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于初，它的是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你high。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是头-_-）原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念－－我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？men！”的口语习惯－－总之就是那种美国贫民里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　  所谓的hip-hop DANCE正是现在最广泛流行的一种街舞类型。

SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以及动作或是来作区分。其实hip-hop就是各种街舞的总称。   　 

Crew)。他起源于美国街头的的即兴.这些多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天混，跳舞,自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的非常简单，如耳熟能详的

        嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区，到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看，嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。在嘻哈运动诞生之前，美国黑人在1920年代、1960年代已经有过两次文化运动，嘻哈是第三次，从这三次文化运动的纵向比较来看，嘻哈运动影响最大，也最为成功。

        嘻哈运动的蓬勃兴起，是有其自身特殊历史原因的，最直接的就是当时的黑人青少年正面临着一个转型，也就是过去的种族主义隔离转型为现实的贫富差距隔离。简单来说，就是当时的黑人失业率高，犯罪率也高。从1970年到1982年，美国中心城区的黑人失业率是白人的2倍以上，黑人青少年的凶杀犯罪率是白人的9倍以上。

而在美国嘻哈诞生地的纽约布朗克斯区，这个区当时很多都是纽约下层黑人和拉美移民，当地黑帮盛行，毒品泛滥，又加上1970年代中后期美国经济不景气，纽约市政紧缩预算，砍了不少公共服务项目，导致主要靠这些吃饭的黑人青少年群体更加穷困潦倒，这一切都加剧了布朗克斯区的紧张局势。按照现在的一些回忆，当时布朗克斯区帮派横行，惹事生非，路人随便擦碰一下，或者多看上某人几眼，立即就会招来“你瞅啥”的质问，随后就是一群人上来围攻，这时候如果再硬刚几句，那就是一场帮派大火并的导火线。

        作为这种激烈冲突的注解，大锤在这里说一个案例。嘻哈火爆美国之后，当年纽约布朗克斯的不少嘻哈高手都出人头地了，但是当时嘻哈界的一位著名前辈，因为在后来的一次酒吧斗殴中双手被刺伤，就没有跟那些人一样成“腕”。

        目前嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和涂鸦中，当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的一种音乐方式，相当于要文斗不要武斗，通过MC组织大型的街区派对，来缓解青年帮派之间的矛盾，疏解压力。

         DJ的字面意思则是唱片操作员，起初的主要工作只是在派对上播放唱片，但是后来伴随着嘻哈工具和操作记忆的翻新，DJ正是成为了配合MC来完成派对的技术支持。

        街舞的出现起初是霹雳舞形态，后来融入嘻哈文化。至于涂鸦，本来这玩意是布朗克斯区各个帮派在墙上涂刷来宣誓本帮地盘的，起初涂刷的大部分仅仅是帮派旗帜或者logo或者标语之类，后来逐渐融入艺术成分，成为一种自由的创作形态，并最终成为嘻哈文化的一部分。

         涂鸦既然诞生在这样的地方和时代氛围、场合，并且起初是这样的用途，也就必然具有这些地方的“特色”。最简单的一个例证就是，最初的涂鸦都是没有作者的，因为这些作者往往是盗窃当地店铺的油漆颜料来完成这些艺术涂鸦，因此他们留下的签名往往是化名或者代号。公认的涂鸦之父TAKI 183，到现在他的全名还无人知晓，就是因为上面的原因。

嘻哈运动从1970年代发展到1980年代，在英国人的帮助下终于在美国流行开来。这也仿佛是一个历史性的玩笑，这是因为嘻哈运动的诞生就涉及美国种族纠纷，嘻哈运动能够蓬勃发生，也多少是因为这一点，而当它发展到一定程度之后，因为涉及种族纠纷，在美国的进一步推广又反而受到了这个限制。当时的这种瓶颈的表现之一，就是一些展露头角的黑人嘻哈团体在公开表演时会遭遇某些白人投掷的臭鸡蛋。不过这时候英国人跳出来了，因为英国人没有美国这方面的大规模种族矛盾的历史负担，反而能够站在比较客观的角度上拉嘻哈一把。

       当时，连续几只英国顶级的朋克乐队在美国巡演时都会主动联系当时的著名嘻哈团体来助演，这才让嘻哈逐渐克服了发展瓶颈，而且英国朋克不只是去美国巡演带着嘻哈，还邀请嘻哈走向欧洲，结果就是终于让嘻哈逐渐成长为一种新的大众流行，并成为朋克的继承者。

       到1990年之前，美国嘻哈已经完成了商业化的基础工作，开始正式变为大众的流行。

 至于嘻哈从什么时候由美国本土走向全球，这还要从大历史角度来解读一下。从1995年到21世纪初年，伴随着全球化和许多国家的去工业化，导致全球范围内不少国家失业率升高，就是在这样的土壤条件下，嘻哈开始走向全球。而我国的嘻哈文化，起初因为霹雳舞在1980年代中期的引入而开启，在1990年代中期到21世纪初的这一轮全球嘻哈浪潮中，我国青少年受到邻国日本韩国的影响，也开始全面接触嘻哈文化，中国第一批本土嘻哈团体也就是在这一时期开始出现。

 而我们目前所接触的嘻哈，实际是进入21世纪之后，由港台嘻哈歌手近距离传播，内地更多嘻哈团队涌现的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。相比于美国的原汁原味的嘻哈，中国的嘻哈更年轻，同时也比美国嘻哈的脏话粗口出现率要低不少，这些还只是表面的差异，由于在诞生背景、社会条件和传统文化方面有不少差异，有着被抑制的文化氛围和受限的文化环境，一直是背离而独立的文化地位，中国未来的嘻哈发展之路怎么走，可以说是一个比较有趣的话题。

       最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛，后来音乐制作人sylva Robinson创立了唱片公司Sugar Hill，认为将说唱灌制成唱片有可能大卖特卖的她，在披萨店门口招募了自己的第一个说唱歌手，并让他与另外两个同样是路人的说唱歌手组成了团体糖山帮（）。

       1979年夏天，糖山帮发布了自己的第一支长达14分钟的单曲《Rapper`s Delight》。这支单曲不仅在美国跻身于流行乐排行榜的前40名，在加拿大和英国也成为十大金曲之一，甚至远在以色列和南非等国家也红极一时，创造了超过800万的销量。然而《Rapper`s Delight》在布朗克斯区反响平平，因为他们的说唱稀松平常，连歌词也不是他们所写。继《Rapper`s Delight》之后，糖山帮的其他作品成绩平平，很快风光不再。

1983年，Run D.M.C.在Profile发行了第一支单曲唱片《It`s Like That》，这支单曲不仅开创了嘲讽他人、抬高自己的先河，Run D.M.C.更是一手塑造了最经典的说唱歌手形象。Run D.M.C.连续的三张单曲获得成功后，在1984年发行了他们的第一张同名专辑《Run D.M.C.》，该专辑是历史上第一张获得金唱片销量的说唱专辑。1985年，Run D.M.C.在他们的第二张专辑《King of Rock》中加入了摇滚元素，这张专辑成为说唱乐历史上第一张获得白金唱片销量的专辑。Run D.M.C.的第三张专辑是也成为说唱乐历史上首个多白金销量的专辑，同时Run D.M.C.还是首个登上MTV的说唱歌手，首个登上《滚石》杂志封面的说唱歌手。他们创造了说唱乐完全属于自己的音乐结构，是硬核说唱和匪帮说唱的鼻祖，为说唱乐开启了辉煌灿烂的“黄金年代”。

        1993年，离开了上城唱片（Uptown）开办了自己的坏男孩（Bad Boy）唱片公司，吹牛老爹过度依赖，甚至到了照抄的地步，但是融合说唱乐和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹还发掘出了、和等说唱歌手。 [1]

此后的说唱乐圈子，风云变幻，群雄割据。、、、、等一大批说唱歌手为嘻哈文化带来了新鲜的血液和更多的创新。

在中国，最早尝试说唱风格的是1993年的专辑《某某人》。21世纪初，中国出现了以台湾和北京为首的一批嘻哈歌手。时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。

老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

陷阱说唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。

爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。

flow：是说唱歌手个人风格的标志，rap过程中的停顿、拉长和加速等等技巧。

freestyle：即兴说唱，即说唱歌手通过一段音乐，结合当时的环境等等，即兴表演一段说唱。

battle：一种比赛形式，两位rapper在规定时间内轮流用freestyle贬低对方，抬高自己，一般为三轮，依据观众的呼声大小来判断胜负。

diss：两个说唱歌手之间爆发了不可调和的矛盾之后，通常采用这种方式证明自己，类似于battle，不同之处在于battle仅仅是为了展示自己的技巧，与私人恩怨无关。

Cyper（mic pass）：一种演唱方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风rap。

punchline：在rap里指歌词中押韵、节奏使演唱者和听众都觉得十分完美的部分。

DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派对、音乐节等场所的打碟工作者。

由于国内的错误认识，DJ长期以来被当作一种音乐曲风，但事实上，DJ并不是音乐风格，许多人会把电音错误叫成DJ，就是大家说的土嗨行为，或者说被人错误称之为“DJ”的音乐实际上是电子音乐，这个职业名词不能用来替代已有的音乐风格。同时舞曲也很容易在中国被错误称之为“DJ舞曲”。

一般上来说，DJ 将会同时使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器，混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。

BPM （Beat Per Minute）：顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum 'N' Bass则150~180 拍左右。

Cue：一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。

Scratch（刮唱片）：利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。

叠歌：接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CDPlayer可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CD Player上有加减速度装置），然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠2~4个小节后将两首歌Fade In/Fade Out。

丢歌（飞歌）：丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常Alternative Rock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的。

微调：两首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正。

监听：耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。

街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。

街舞的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

20世纪80年代，街舞传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

Breaking（霹雳舞）：是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

Freestyle：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。

Poppin（机械舞）：运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

Locking（锁舞）：手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。

Hiphop（）：是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．

House：随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

Jazz（爵士舞）：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有生体上的wave，和popin小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。

嘻哈是一个庞大而世界上最团结的衍生文化，几乎各国都有嘻哈人士，传递我们热爱它的正能量，并非如那些反对者嘴里的黑暗面。每个文化都有黑历史，而我们嘻哈是让每个热爱它的人过得更好。

HIPHOP科普就到这，我是艾姆布兰斯

本文由艾姆布兰斯创作 微博@EM2BLAMS艾姆布兰斯

自从《中国有嘻哈》火了之后，国内说唱音乐市场总算迎来了春天，说唱歌手们的演出费翻了又翻，夜店招聘开始要求会说唱，喊麦歌手纷纷改名Rapper XX前去应聘（？？？），甚至乐哥在听电子音乐的时候都有人凑过来说：“哇你也听黑怕啊！”

一个尴尬又不失礼貌的微笑

其实不管电子音乐属于Hiphop还是Hiphop属于电子音乐，我们都要理清它们的概念先，电子音乐是电子音乐相关风格的统称，属于一个大类并不是具体的音乐风格，同样的，Hiphop是一种文化，而非单指嘻哈音乐，要搞懂电子音乐与嘻哈的关系，就必须要了解它们的文化发展。

Hiphop这个词起源于美国的黑人群体，在上个世纪60年代，Hiphop只是曼哈顿布鲁克林区贫穷黑人群体唱歌跳舞、街头逗乐的一种娱乐方式，而如今Hiphop已经成为全球流行的青少年文化，是个性张扬、追求自由等潮流文化的代名词。

嘻哈文化的构成体系主要包括四类：DJ、街舞、说唱和涂鸦，嘻哈元素除了这四个主要的类别，随着时代发展，还加入了一些其他构成元素，如嘻哈服饰、滑板、B-Box等。

电子音乐的起源据说可以追溯到1876年贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话开始，不过电子音乐的繁荣发展应该是从上世纪八九十年代开始，目前普遍的认为，电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生声音制作而成的音乐，并且有别于由共鸣体自然发音的音乐。

这里需要指出的是，国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，这种说法其实是错误的，因为DJ是一个职业，全称Disc Jockey，可以翻译为唱片骑师，并不是音乐风格，所以如果你看到一首歌写着：车载DJ、午夜伤感DJ……基本可以不用听了，因为十有八九是一首土嗨

所以如果按上面的定义理解的话，Hiphop音乐是可以算在电子音乐里面的，但事实上，较少有人会把Hiphop音乐跟电子音乐混为一谈，因为虽然Hiphop Beats（可理解为伴奏）符合电子音乐的标准，但Hiphop音乐又有一个电子音乐以外特别明显的元素，那就是说唱，说唱可以说是一首Hiphop音乐的重点，它是不完全属于电子音乐，超出电子音乐定义的一个元素。

说到这里，相信大家对他们的所属关系都有个大概的了解了，可以这么理解，Hiphop音乐的伴奏部分属于电子音乐，但因为说唱是超出电子音乐定义范围的，并且是Hiphop音乐的重要元素，所以Hiphop音乐又跟电子音乐区分了出来，自成风格。

其实，现在很多音乐都有着相互融合的趋势，说到电音与嘻哈，就不得不提一下目前很火的Trap，作为嘻哈文化和电音文化交织的产物，Trap既属于Hiphop，又属于电子音乐，这是一个不可否认的事实，Trap无论是加入Rap、还是单独作为电子音乐，都具有很强的欣赏价值，电子音乐与Hiphop融合的例子还有很多，例如乐哥最近听到的一首挺火的歌，融合了Future bass 与 Hiphop，着实让人眼前一亮：

所以，乐哥很想对那些天天在争论一首歌到底属于什么风格的朋友说，消停点吧，我们需要了解的是一个音乐文化的由来，以及它在当下时代的意义，音乐是开放包容、不断创新的，有时候很难说清楚一首歌到底是什么风格，当你在争吵的时候，别人却在探索音乐更多的可能性，创造更好的音乐作品，何必浪费时间在没有意义的事情上呢？