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音乐简谱学习入门教程
音乐简谱学习入门教程 音乐简谱学习入门教程1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人 几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂 1665 年提出来的。后来，将它加以改 进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、 文学家卢梭。 由于这种记谱法不方便于记录多声 部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882 年前后，美国人梅森到日本讲学时把它 传入日本，19 世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱 通过留日学生传入我国。1904 年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时， 从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推 广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。 不过由于它记谱有不少局限， 而且现在世界上绝 大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世 界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我 国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清 楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实 音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的 贡献。 在今后相当长的时期内， 简谱将会继续发挥它的积极作用， 为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林 （） 和舍维 （） 英国的格兰威尔 ； （） 和葛尔文 （） ， 在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体 系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日 本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作 如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除 3 4、7 i 半音外，其他全为全音。标记：12 3 4 56 7i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在 下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对 高度，还要应用调号标记。调号标记是用 1=F、1=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八 度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、 板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续 用增加短横线来表示。附点全音符： 1- - - - -附点二分音符： 1- -附点四分音符： 1.附点八分音符： 1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是 0。为了表示不同长度的休止，可用增加 0 的数目、在 0 的右面 加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0四分休止符：0 附点四分休止符： 0.八分休止符：0 附点八分休止符： 0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 仅有长度而无一定高度的音， X 记号来表示， 用 音的长短则用在 X 后面或下面加短横线来标 记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记 调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是 按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符 少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下 面。简谱体系中音值组合法的规则， 基本上与五线谱相同。 只是在复拍子中不用代表整小节 的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单， 只要把调号改动一下便可以了。 例如 C 大调的乐曲要移高大二 度时，只要把 1=C 改成 1=D 便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记， 写在主要音的左上方或右上方， 并用连线与 被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法， 目前还没有一个较完整的体系， 以上所谈的仅是简谱中一般最普通 的知识，是很不全面的。3、五线谱比简谱好在哪五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。 他的历史相当久， 可以追溯到十一世 纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐 底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于 在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说， 简谱还是最先入门的一种记谱方式。 而音乐班的学 生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则 可能是两者并用。所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会 看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与 正确率较高。第一种人以一般社团的人士居多， 第二种则以小学音乐班居多， 第三种就是像我们这样演奏 需求较多，或者是社团中比较有心的人了。有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认 为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。我自己的识谱转变过程：在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考 的作用。我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时 间，也都是看简谱的。不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。退伍后， 回到高雄考入乐团， 担任中音唢呐演奏员的职务。 由于中音唢呐与长笛的调性相同， 指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的 曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的 时候，直接识谱吹奏。当然总有地方比较难些， 我就把实在来不及看线谱的地方， 翻译为简谱， 而且是以 C 调记谱。这样慢慢熟悉， 强迫自己看线谱， 大约几个月以后， 大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了， 也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音） 了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到 八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少 换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。其他乐器的情况：其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等 等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐 器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力， 把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来 的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演 奏员额外的负担。 例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱， 而不是听其名称 就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造 成识谱的困难。由此可见， 采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式， 但是国乐界的记谱一直没有 统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是 固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还 关系到我已经会看其他乐器的五线谱， 以及我对于二胡指法也颇熟悉， 也许并不能适用于所 有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的 障碍比较小些。心中识谱的方式：前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解 首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易 些。不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？我个人觉得这是因人而异的， 重点则在于个人对于首调的体认程度， 以及对于固定调五线谱 的视唱听写能力。简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。有的人听到 C 调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D 调)，而有的人则正好相反。所以 说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看 到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。不过， 当第一遍的视奏完毕， 我已经听到了曲子了， 这时候我的听写部份， 是首调居上风的， 所以第二次视奏的时候， 我可能就改为一半首调一半固定调了。 也就是说音程的关系采用首 调安排，部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感， 我自动翻译成首调的比例就愈大， 例如喜讯传边寨就是个例子。 不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首 调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情 况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。上面讲的是识谱， 时于演奏时音准的控制， 则大都是以和声共鸣好， 或者音阶进行顺耳为准， 也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。简谱 VS 五线谱：简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。简谱的音符， 不同音高之间的符号差异， 比起线谱的豆芽菜要大得多， 所以以可分辨性来说， 无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简 谱的确比较快容易上手。线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个 是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以 首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲 子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高， 却没有线谱那么明确， 尤其是碰到转调的时候， 更容易出现不确定的情况。这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位 也会造成一些问题。在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空 间， 而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。 所以当和声同时出现的数 目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。至于其他的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。由上面的比较， 可以发现简谱与线谱各有其应用范围， 也各有其优缺点。 所以端看用途而定， 不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱 制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等 等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算 是学习了新的东西。至于音乐班的学生以及专业人士， 相信两种都要会看已经是必备的技能了。 其实科班教育都 有钢琴课， 看线谱应该都不成问题。 只有像我这种没有学过钢琴， 而由民间艺人跳入专业的， 才需要特别去训练自己看线谱吧！音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为&音&，用以 记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号， 是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西） 。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高音高音符的数字符号如 1 2 3 4 5 6 7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解 音符和音高。广义上说音乐里总共就有 7 个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成， 共有 88 个键盘。 上图标示出这 88 键盘以及对应的音 符和音高。 现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。 搞懂了这 12 个音符和位 置规律就可以将所有 88 个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央 1（C) 牢记在心---这可以说是所有 88 个键盘位置的基础。 至于说为什么还叫 C 您可以参考有关调 式的解释。这 7 个白键的就是如我们通常唱的 1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么 5 个黑键 呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高 8 度”。 如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示 要将该音降低一个音组，即“低 8 度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余 类推。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。3、音符的长短(时值)与休止符音符的长短(时值) 音符的长短(时值)音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。音符名称 写 法 时 值全音符5 ― ― ―四拍二分音符5 ―二拍四分音符5一拍八分音符半拍5 十六分音符 = 四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出： 横线有标注在音符后面的， 也有记在音符下面的， 横线标记的位置不同， 被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分 音符右边加横线“―”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。 相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用 “0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用 0 代替增加的横线，每增加一个 0， 就增加一个四分休止符时的时值。4、半音与全音半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻 的两个音之间最小的距离叫半音， 两个半音距离构成一个全音。 表现在钢琴上就是钢琴键盘 上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的 3 和 4 音、7 和音之间构成半音；而 1 和 2 之间，2 和 3 之间，以及 4 和 5、6 和 7 之间构成是全音。而 1 和 2 之间隔着一个黑键，1 和 2 与这个黑键都构成半音。 5、变化音变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#” （升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b &(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x&(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高 （包括重升） 或降低 （包括重降） 的音， 要变成原始的音， 则用还原记号“” 表示6、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音 符。 例如：四分附点音符：八分附点音符： “节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。 1、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半 拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念 da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注： 上列中 2/4 是拍， 表示一四分音符为一拍每小节二拍。 表示一四分音符为一拍， x 每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍； 既二拍） 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，2、节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列 队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍 子。小节中强拍和弱拍的循环称 2 拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称 3 拍子。表示每小节中 基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表 示每拍的时值。例如，2/4 表示以 4 分音符为 1 拍，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间， 应视乐曲所标速度而定。例如快速度 2/2 中的 2 分音符就可能比慢速度 4/4 中的 4 分音符占 时更短，因此不能视为 3/4 比 3/2 快，3/8 比 3/4 更快。 3、单拍子与复拍子单拍子指每小节一个强拍。 例如：2/4 拍 ： 第二拍是弱拍。 3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，复拍子每小节有一个强的，有若干个次强的。 例如：4/4 拍： 第四拍是弱拍。 每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。 它有两个或两个以上的强拍， 这样 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、的复拍子叫混合复拍子。 常见的右 5/4 拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：x x x x x x x x x x注：强拍、弱拍、次强拍。4、拍子的强弱规律拍子的强弱规律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音 5 （ sol )为例：拍 类 一拍 5 单 5 - 5 拍 子 5 5 5 三拍 3/8 复 拍 六拍 子 6/8 八六拍 四拍 5 5 5 5 4/4 八三拍 四四拍 3/4 四三拍 二拍 5 5 2/4 四二拍 2/2 二二拍 1/4 四一拍 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法调 1、调式音阶 调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音 列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。如 C 调：1 2 3 4 5 6 7 2、大调式大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用 的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用 1、3 或 5 的，而结束在 1 上的就是大调音 乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 3、小调式小调式小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第 VII 级,叫和声小调.注: 4 是半音 5 是一个全音加在一起就等于和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的 4、5，而小行时还原 5、4 叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从 6 或 3 开始，而结束在 6 上。比如《莫斯科郊外的晚上》 就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。常见简谱符号 1、反复记号，装饰音反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的 可省略。例如：A B CD E F实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱 （奏）： A B C A B D（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 (1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如：前倚音，实际唱 （奏），中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。实际唱 （奏）,仍然唱（奏）很短促。(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用 tr 或 tr~~~~~例如：tr~~~~~-实际演奏:(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 两种. 和下波音(逆波音)例如:实际唱 (奏)。上波音实际唱(奏) 下滑音下波音 两种.滑音除声乐能 演(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 2、顿音记号，连音线，重音记号用 例如：标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。13 53演奏成：连音线用标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的 2 的连线 ； （2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连 线就表示两个重音记号用 & 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 & 与 表示更强.两个记号同时出现时,例如: 3、保持音记号，延长线，小节线 持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线 。 第一讲 音的概念 1、音的概念第一节 音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。 它是由于物体受到振动， 而产生“波”， 再由空气传到您的耳朵里， 通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节 音的分类物体的大小、 薄厚与振动的强弱不同， 所产生音的高低也就不同， 这样就形成了高音、 低音、 强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。2、噪音(noice)没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节 音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同， 所以才会产生出不同的乐音来。 使我们可以听到各式各样的 旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小 号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分 人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲 乐谱的知识 1、什么是乐谱第一节 什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样 的记谱方法。 象我们唱歌， 或者演奏某一种乐器， 仅仅靠记忆， 或者是口传心授都是不够的， 必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐 谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从 小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的 演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐 曲，如二胡曲《二泉映月》、 《听松》、 《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、 《龙船》、 《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所 迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫， 受尽了折磨，刚刚解放就病故了， 仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说 是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。2、乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本 《敦煌曲 谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的 《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。 此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的 《简谱》 。 以及国际上流行通用的《五线谱》等等。3、五线谱的优点 《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果 是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候， 简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。 首先五线谱在视觉上有明显的表示。 比如那些 复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现） （如谱例 1）很容易识别。视觉非常清楚。 其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例 2） ，就好象站 在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的， 一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者， 也都采用五线谱， 连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上 来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是 同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想 进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。以下为两种谱子的对比，上为五线谱下为简谱。第三讲 学认五线谱 1、谱表第一节 谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表” 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间” 组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、 “第四线”，最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多， 所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的， 也就是“线”与“线”之 间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一 间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声， 如果还有更高的音或者更低的 音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。 上面多出来的线叫做“上 加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加 线”和“下加间”。 这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是 自下而上， 往上数的， 分别叫做“上加一间”、 “上加一线”、 “上加二间”、 “上加二线”、 “上加三间”、“上加三线”…………以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的 （与上加线相反） 分别称作“下加第一间”、 。 “下 加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）这里面有一个需要注意的有两点： 这里面有一个需要注意的有两点：1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。（如下图）2、 在表示“上加间”和“下加间”的时候， 不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。 （如下图)2、谱号第二节 谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样， 在五线谱上看上去是相同的音， 由于谱号的不同而代表着不同的音 高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C 谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有 C 谱号的 就是 C 谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部 分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人 声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱 表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、 大号、低音黑管等等。而 C 谱表则多用于中音提琴等等……谱例 1： 高音谱号（G 谱号）谱例 2： 低音谱号（F 谱号）谱例 3： C 谱号第四讲 学画各种谱号 1、高音谱号第一节： 谱号） 第一节：高音谱号 （G 谱号）画这个谱号是从第二间开始的。 从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园， 再紧 贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出 第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三 线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上 一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现 并不是很困难的。谱例 1：2、低音谱号第二节： 谱号） 第二节：低音谱号 （F 谱号）低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆 点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三 间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例 2：3、C 谱号第三节 C 谱号C 谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细） 组成。这个谱号的特点是： 两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线， 哪条线就是“C”音 （DO） 。 也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线 C 谱号”（也有人叫它次中音谱号），对 准第三线就叫“第三线 C 谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。如图：由于“C 谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱 号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。 以此上下类推。（DO）我们会在音名一节中讲到。 第五讲 音符 1、音名什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫 “音值”）的符号，叫作“音符”。第一节 音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有 它独立的名子。 也就是“音名”。 在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名 （唱名） 。其中最主要的有 7 个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：CDEFGABsei diyiaifujieibi它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）C DEFGAB（汉语译音） 斗 瑞咪发搜拉希（汉语拼音） Do Ruai MiFaSolLaXi（简谱）1234567在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音 名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服 （白键子） 现在我们把这七个基本音的音名、 。 唱名、 译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。2、音名的分组第二节 音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别 给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分 的。1、“中央 C”是主角，为什么叫它中央 C 呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。 中央 C 的唱名也叫（DO）。从这个音一直到往右弹到 B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从 C（DO）开始再到 B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次 往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央 C（DO）左边的一组音（也是 7 个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是 7 个 音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。这里有一点请注意：在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名 比如：“小字一组”的（Do）---d1“小字三组”的（Sol）---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：“大字二组”的（La）---A2“大字一组”的（Mi）---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：谱例：3、认识音符第三节 认识音符我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。谱例 1：前面我们已经知道这些音符的名字了， 现在让我们看一看在五线谱中， 这些音符各自的位置 在哪里。谱例 2：不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、 十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例 3：注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。（一） 全音符 《》这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而 且要以它为准。依次分为两半。（二） 二分音符 《》这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等 于全音符 1/2 的时值）谱例 4：（三） 四分音符 《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符 1/4 的时值）谱例 5：（四）八分音符 《》这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符 1/8 的时值） 谱例 6：（五）十六分音符 《》这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。 （它等于 全音符 1/16 的时值）谱例 7：（六）三十二分音符 《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。 （它等于全音符 1/32 的时值）谱例 8：（七）六十四分音符 《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。 （它等于 全音符 1/64 的时值）谱例 9：现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。 ☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。名 称音 符时 值简 谱 计 法全 音 符二 分 音 符1/2四 分 音 符1/4八 分 音 符1/8十 六 分 音 符1/16三 十 二 分 音 符1/32六 十 四 分 音 符1/644、音符的正确写法第四节 音符的正确写法1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的 符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）谱例 1：另外左高右低也同样是错误的。谱例 2：2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五 线谱的第三线为准。 在第三线以上的音符， 在记谱的时候， 符干要朝下， 也就是说符头在上， 符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符 干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。谱例 3：3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符 头的左边，一定不能画错。谱例 4：4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八 度为准。比如 Do 到高一个八度的 Do，或者是到低一个八度 Do 的地方。谱例 5：5、符点音符第五节 符点音符在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属 在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。谱例 1:符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点， 它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。 不管它前 面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符 就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱 六拍，以此类推。谱例 2:另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。2、符点要靠近符头。3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在 音符右上方的间里。谱例 3：谱例 4：6、复符点音符第六节 复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。如果由于乐曲的需要， 所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场 了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加 上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点 的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面 一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符 原有时值的四分之三。谱例 1：7、共用符尾第七节 共用符尾在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现， 这里面会有各种组合， 在这种情况下它们可以 共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。谱例 1:谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向 通常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。8、多声部的记谱方法第八节 多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。 在节奏性相同的时候， 可以用一个符干来共同 表示。谱例 1:如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表 示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时 就不以第三线为界线了）。谱例 2:9、休止符第九节 休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静 默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明： 在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的， 音乐并没有中断。 可谓是“此时无声胜有声”。 切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉， 休止符也是音乐 的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。谱例 1:还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。谱例 2:注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小 节一般是用做起拍。谱例 3:两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例 4:请看 10 小节以上休止的标记谱例 5:为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：谱例 6:五线谱记谱简谱记法休止符名称 全休止符 二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符带符点的休止符带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。谱例 7:注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休 止符的符点要记在第三间里。第六讲 变化音记号 1、变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。（一）变音符号共有五种。 变音符号共有五种。 1、“#”升号 2、“b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。 3、“×”重升号 4、“bb”重降号3、4 两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。 注释 1：全音是大二度， 半音是小二度。 关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍5、“ ”还原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方 变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方 。（ 孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。） 降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）（三）变化音的用途有两种： 变化音的用途有两种： 1、调号一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。谱例 1：这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者 降低。比如： 是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的 F、G、C 都要升高半个音。（如果遇到临时 变音记号以临时变音记号为准）。在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。谱例 2：2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样 音名的音都要服从第一个变化音， 也要跟着变化同样的音高。 它的前面在就不需要有再画相 同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了， 可以说是“铁路警察，各管一段”。3、在写变音记号时的注意事项：a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。 但必须对准后面所要表达的音， 才能使 后面的音有准确的音高。b)升号和还原号都有两条横线， 这两条横线要从左下方向右上方倾斜， 并且要比两条竖线画 得粗一些。谱例 3：第七讲 节奏、节拍、拍子、小节 1、节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、 循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们 有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是 至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记 中……二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一 定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是 一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍， 它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按 着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就 是节拍的作用。“强”与“弱”看似简单， 但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种 拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于 是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。2、拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间 段 ― 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比 如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面 我用最最通俗的来讲，什么是拍子。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两 只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍， 这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）图示： 图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍 子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象 京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍， 加上一个强拍， 实际 就是指 4/4 拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍 子不准确。音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟 60 拍，那么 每拍占的时间是每分钟的 60 分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速 度为每分钟 120 拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是 1/4 秒），现在是半秒钟 打一拍，前面是一秒钟打一拍， 显然后者要比前者快， （后面讲速度一节中我们还会讲到）， 以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分 音符就相当于半拍，全音符相当于 4 拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是 1/4 拍， 换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有 4 个 16 分音符。再比如以 八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半 拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如 2/4 拍。是以四分音符为一拍，每小节有 2 拍。叫做 2/4 拍，一小节里有两拍，第一拍是 强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复 出现。 这种 2/4 的节奏很适合队列行进的时候使用， 所以大部分进行曲都采用这种 2/4 拍的 形式。谱例 1：3/4 拍，是以四分音符为一拍，一小节有 3 拍，叫做 3/4 拍。也就是一小节有一个强拍和两 个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是 3/4 拍。这种节奏 很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王 ― 约翰?斯特 劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。谱例 2：下面介绍 4/4 拍，4/4 拍是以四分音符为一拍，每一小节有 4 拍，叫作 4/4 拍，在 4/4 拍里， 第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。谱例 3：6/8 拍与 2/4 3/4 拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有 6 拍，这样在每小节里： 第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这 样每小节 6 拍，反复出现。谱例 4：在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常 用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分 音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。3、拍号和拍号的画法拍号是用分数的形式来标画的， 分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍， 分子表 示每一小节里有几拍，前面说过了 2/4 拍就是以四分音符为一拍，一小节有 2 拍，3/4 以四 分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如 2/4 叫四二拍，3/4 叫 四三拍，6/8 叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数 1 看待。全音符是 1，二分音 符是全音符的一半，自然是 1/2，四分音符的时值就是 1/4，以四分音符为例，每小节有 2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为 2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画 成 3/4，这样以此类推。下面举例看看拍号与音符时值的关系：谱例 1:拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面， （但如果有调号，要先画调号 再画拍号）顺序是这样的：谱号--&调号--&拍号。在谱表上标画拍号时要以三线 （五线谱中间的那条线） 当作分数的横线， 不必另外再画横线。 如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还 需要标画新的拍号。4、小节线、终止线一、小节音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋 律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础， 就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍 （1/4 的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小 节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着 一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍 后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强 拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。二、小节线每一个小节之间是由小节线来划分的， 小节线是一条条与谱表相垂直的坚线， 上面顶到第五 线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就 叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。三、终止线终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小 节线来表示， 这种表示的方法是用两条竖线， 其中一条细线， 一条粗线并行， 细的一条在前， 粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的， 要与第一线和第五线对齐）。谱例 1：有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条 细线，以区别终止线）。谱例 2：四、弱起小节一般情况下， 乐曲开头部分都是从第一小节， 第一拍的正拍开始的， 这种叫“强拍起小节”， 也就是从第一小节的强拍开始。 但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由 第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始， 或别的拍开始， 总之不是第一小节 的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。谱例 1：再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例：谱例 2：这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整 的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合 起来才是完整的小节。谱例 3：注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。5、单拍子和复拍子单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱 拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是 只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：一、单拍子比如 2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音 符看成是一拍， （如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板） 第二下是弱拍（也就是眼）。谱例 1：下面有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”（以 后会讲到）。2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在 音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。二、复拍子复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子， （也就是由两个或者 两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区 别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要 区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：1、比如 4/4 拍，就是复拍子。它是由两个 2/4 拍组成的。谱例 12、6/8 拍，也是复拍子。它是由两个 3/8 拍组成的。谱例 2单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记， 形成一个音组， 这种有规则的记谱法也叫音符组合法， 怎么来形成有规律的音组呢？首先我 们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4 拍，是以四分音符为一 拍，一小节有四拍，它也是由两个 2/4 拍组成的，而 2/4 拍也是四分音符为一拍，这样在写 谱子的时候， 应该以四分音符为单位， 这样既有规律， 而且在视谱时也比较清楚、 简单易读。谱例 3：再比如 6/8 拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有 6 拍，也可以拆成两个 3/8 拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。谱例 4现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。6、混合拍子混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同 类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。 叫做混合拍子。 这种拍子是每小节由 强弱等数交替和强弱不等数交替出现， 也就是相同单位拍， 两拍和三拍的单拍子加在一起形 成的拍子，比如 2/4+3/4=5/4 拍，那么这个 5/4 拍就是混合拍子。谱例 1：还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4 拍。注： 混合拍子中在每小节里只可以有一个强音， 因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强 音，不能称强音。7、特殊拍子一、一拍子一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是 有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为 的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。（比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土 匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的 1/4 拍子， 来表现杨子英剿匪的急 切心情）。谱例：二、散拍子散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做&散板&，这种拍子无板又无眼，而是 由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。 可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另 外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、 表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。谱例：8、变拍子由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换 拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的 时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。谱例 19、打拍子打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能 力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练 习。10、连音符连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在 符尾的上面或者符尾的下面， 分别标有数字的一组音符， 叫“连音符”。 连音符的种类很多， 依照数字分别叫几连音， 比如符尾的上方标着 5， 就是“5 连音”， 标着 6， 就是“6 连音”， 标着 3 就是“3 连音”以此类推。这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长 不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用 5 个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间， 这就出现了 5 连音， 如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间， 就形成了“三连间”， 而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间 就形成了“七连音”。谱例 1：一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了， 是几连音就写几， 如果出现休 止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。 （见 前图 ― 最后一小节）11、切分音切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏 变化。 比如： 一个音在弱拍时开始， 而且延续到后面的强音的地方， 打破了正常的强弱规律， 使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个 音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。 （延音 线是一个弧线）。谱例 112、速度一 基本速度音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品 是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每 一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”， 这就是“速度”。 准确的速度才能有准确表达 的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长， 拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化 的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪， 标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了 作曲家对作品的要求， 只要完全按着这些要求去作， 至少在速度上， 在情绪上是正确无误的。音乐速度的表示有两种， 一种是用文字来表示的， 比如“快速”、 “中速”、 “慢速”、 “稍 快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采 用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso （稍快）等等。再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如： =56，这个记号 告诉你，每一分钟唱 56 个 4 分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱 56 拍，再比 如： =72 这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱 72 拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟 表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。 这是很科学的， 目前国际上广泛的使用这种机器， 从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。二 临时变化速度音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面 讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据 乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的 艺术效果完全不同。谱例：快步进行速度、轻松愉快慢板、抒情的你可以按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种奇妙的、不同 的音乐。还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况 下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号 = 、= ，就是在这种情况下使用的。第八讲 音程 1、音程、曲调音程、和声音程在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。（实际上就是两个音之间的“距离”）。音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”（也叫下方音）、高音叫做“冠 音”（也叫做上方音）。一 曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”（也叫旋律音程）。谱例 1：曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来 书写。谱例 2：二 和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。谱例 3：和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。 （注：二度音是不能对齐的，也对不 齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。）三 音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高（也就是从根音读到冠音）。而下行的曲调音程 和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从 G 到下面的 B，或者是从 E 平行到 E，等 等 。2、音程的度数、音数1 度数在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重 量单位有斤、两等等。音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。 两个音同在一条线上， 或者同在一个间里的时候， 这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫 做：“二度”。如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两 个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个 音级。谱例 1：2 音数音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数是由分数来表示的： “1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音 加上一个半音。辨别音程的关系， 就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定， 为了音 程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、 减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明：音数是 0 的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。谱例 2：下面面紧接着是“小二度”，它的音数是 1/2 的小二度，而音数为 1 的二度叫“大二度”。 在自然音阶里 E - F 、 B - C 是“小二度”（半音），其它两音相邻的音程关系都是“大 二度”。谱例 3：下面总的列表来说明：
3 音程的标写音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如： 大六度就要写程“大 6”，小二度要写成“小 2”，纯五度就写成“纯 5”，依次类推有这 样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分；而一度、四度、 五度都用“纯”字3、自然音程和变化音程自然音程纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、减五度 也叫“自然音程”。2 变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将 根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是 由两个音之间的距离来决定的，音程的性质（大、小、纯、增、减）是由它所含的音数决定 的，这就是变化音程。谱例：4、协和音程和不协和音程音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和 与不协和之分。 协和的音程人们听起来就悦耳， 而不协和的音程人们听起来就刺耳、 很难听， 有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协 和音程。下面我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种效果：1 极完全协和音程：纯一度、 纯八度。2 完全协和音程： 纯四度 、 纯五度。3 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。以上这三种音程的音响效果各有不同：极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。 （纯八度有一点空洞的 感觉）。完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程 之内）。4 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及 增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程 的，我们在音乐作品会常常听到它们。5、单音程和复音程单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程 叫复音程。单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七 度等等。复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。用“加七”的办法算是这样的： 把现有的度数加上七度， 然后一共是几度就直接称呼它的度 数。（请看谱例 1 里的 1、3、5、6）用“减七”的办法算是这样的： 减去八度但是要称为“隔八度的多少度。下面举例：谱例 1：6、音程的转位音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来（根音和冠音互相倒置）上方音成为下 方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。谱例 1：音程转位以后出现的现象：（一） 音程通过转位以后， 除了改变它们之间的度数以外， 还改变了它们之间的关系和种类。1 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表：（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。 要计算转位音程的度数只要在九 度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。依次类推。（三） 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程， 不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。第九讲 和弦 1、三和弦和弦有很多种，下面我们先讲讲三和弦。根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音，叫做“三和弦”。在三和弦中， 最下面的一个音， 我们称为“根音”。 根据与根音的关系， 中间的那个音叫“三 音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时，根音可以写做“1”，三音写做 “3”，五音写做“5”，自下而上的写。谱例 1：三和弦一共有 4 种：第一种是“大三和弦”，第二种是“小三和弦”，第三种是“增三和 弦”，第四种是“减三和弦”，下面我们看看这几种三和弦的构成。一、 大三和弦大三和弦的音响效果是非常明朗的，它的构成：从“根音”到“三音”是“大三度”，“三 音”到“五音”是“小三度”， 从“根音”到“五音”必然是“纯五度”， 这就是大三和弦 的构成。谱例 2：二、小三和弦小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些， 它的“根音”到“三音”是“小三度”， “三音” 到“五音”之间是“大三度”， 正好与大三和弦相反） （ 从“根音”到“五音”也同样是“纯 五度”，这是小三和弦。谱例 3：三、增三和弦增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”，而从“三音”到“五音”也是“大三 度”，这样形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，这种和弦我们称它为“增三 和弦”。谱例 4：四、减三和弦减三和弦， 从“根音”到“三音”， 从“三音”到“五音”全部是“小三度”， 这样“根音” 到“五音”是“减五度”，这就是减三和弦。谱例 5：我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种 和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的 和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属 于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一 般来说这种增减和弦比较少用一些。2、七和弦由四个音按照三度的关系叠置在一起， 这样构成的和弦叫做七和弦。 它从&根音&到最高音的 音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。七和弦大体与三和弦差不多，下面也是由&根音&、&三音&、&五音&组成，也是从下往上数， 而第四个音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同样：在记谱用数字来标写的时候，从下 而上，依次是 1357。谱例 1：一、大小七和弦由&根音&、&三音&、&五音&构成大三和弦，&根音&到&七音&音程关系是小 7 度的和弦叫“大 小七和弦，它的构成是这样的，自下而上，大三度+小三度+小三度=大小七和弦。谱例 2：二、小七和弦由“根音”、“三音”、“五音”构成小三和弦，从“根音”到“七音”是小七度的和弦， 是“小七和弦”，也叫“小小七和弦”。它的结构是：（自下而上）小三度+大三度+小三度=小七和弦。谱例 3：三、减小七和弦“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦，从“根音”到“七音”是小七度，这个和 弦叫“减小七和弦”， 另外也称做“半减七和弦。 ”它的结构自下而上是小三度＋小三度＋ 大三度＝减小七和弦。谱例 4：四、减七和弦“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦，从根音到七音是减七度的和弦叫“减七和 弦”，也叫“减减七和弦”。它的构成是：小三度+小三度+小三度=减七和弦谱例 5：由于大 7 度和小 7 度都是不协和音程，因此七和弦也是不协和的和弦。总之：七和弦共有七种，他们的名称分别由三和弦的性质，加上根音到七度音的音程关系而 起的，比如说：谱例 6：因此起名叫大大七和弦因此起名叫小小七和弦因此起名叫大小七和弦七种七和弦谱例 7：3、和弦转位一、三和弦的转位。 三和弦的转位。以根音为最低音的和弦叫原位和弦， 如果以三音、 五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转 位，这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变，仍用 阿拉伯数字标记。谱例 1：三和弦除了根音以外， 还有两个音 （三音和五音） 因此它可以有两个转位， 以三音做最低音， 叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称， 叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音（最高音）的关系是六度，因此得 名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字 6 做标记。谱例 2：当三和弦的五音做了最低音的时候， 这就是“第二转位”， 三和弦的第二转位叫做“四六和 弦”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的关系是六度， 因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字，4 和 6 来写，但是写的方法是 4 在下，6 在上，是这样“”。谱例 3：二、 七和弦的转位七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此， 七和弦可以有三个转位。“第一转位”，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做“五六和弦”。标 记起来是这样的“”。 “第二转位”是以五音为最低音， 这个转位和弦的名字叫做“三四和 弦”，标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为最低音，这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“2”。别外对七和弦与三和弦以示区别，那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记。谱例 4：第十讲 调及调的关系 1、什么是调简单的说， “调”就是音高的位置， 也就是音的高度， 确切一点说就是“主音”的音高位置。我们在听音乐会的时候，经常会听降 e 小调奏鸣曲，D 大调钢琴协奏曲，这个“降 e 小调” 和“D 大调”就是说，这个作品是以降 e 或者 D 做为主音的，也可以这样写。1=be 1=D在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有 12 个，调名一共有 17 个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。这些调名有：C 调、升 C 调（bd 调）、D 调、升 D 调（be 调）、E 调、F 调，#F 调（bG 调）、G 调、#G 调（bA 调）、 A 调、#A 调（bB 调）、B 调。另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这 里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、 “小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还 有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。 以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。2、调的形成首先我们先讲讲 C 调。谱例 1：这是七个最基本的音，没有任何的变化。(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调 就是 C 调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”， 一般的是用罗马数字来代表各个音级， Ⅱ Ⅲ Ⅰ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变 化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。（而变化只能由音来升高或降低。）谱例 2：这 C 调是自然音阶， 是由大二度、 大二度， 小二度大二度， 大二度， 大二度小二度组成的 （注： V 大二度 、∩小二度）。do 到 Ruai 是大二度，Ruai 到 mi 是大二度，mi 到 Fa 就是小二度，Fa 到 Sol 又是大二度， So 到 La 是大二度，La 到 Si 也是大二度。Si 到 Do 又是小二度，这就是 C 调自然音阶的音 程关系。Do 是 C 调的主音。如果我们现在要用 Ruai 做主音，怎么办呢，音程关系是不可以改变的，只能把音移位，升 高或者是降低。谱例 3：D调原来的三级音 E 到四级音 F 是小二度，但是这里必须是大二度，怎么办呢，把四级音 F，升 高半个音就可以了，#F 到 G 刚好是小二度。同样 6 级音到七级音也成了小二度。同样的把 第七级音也程式高一个半音成大二度，就正好。谱例 4：因此 D 调里存在着两个升号，所以 D 调的调号就出现了两个升号#F、#C，这就是为什么 D 调必须有两个升号的原因。再举一个例子，F 调 Fa 做主音。谱例 5：Fa 到 so 是大二度，So 到 La 是大二度，而 La 到 Si 还是大二度，但三级音到四级音应该是 小二度，怎么办呢，同样的把 Si 降下半个音，就成为小二度，而降 Si 到 Do 正好是大二度， 符合要求，其它音不动，因此这里面就有了一个降 Si，因此 F 调的调号上就出现了一个降 Si，也就是说在 F 调里如果没有其它要求的话所有的 Si 都要降半个音，用降 Si。其它的调都是以此类推，由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。3、音阶中各音的名称在音阶中与我们人一样，每一个音都有一个名子，这个名子不用字母来表示，也不是用 Do、 Re、mi、Fa、So、La 来表示,而是专有名称，它是用来说明这个音在调式中的地位和作用的。谱例： 谱例：音级： ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ名称： 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音在这七个音级里面，第四级（下属音）和第五级（属音）非常重要。他们加强了主音的地位， 使得调性更为明确、固定，他们两位是调性的明显特征。4、调号在音乐中经常使用的调一般都是在四、 五个升降号之内， 但是有多个升降号的调远远不止这 些。要知道各调的调号，必须记住哪些是升号的调，而哪一些又属于降号的调，下面我们需 记住一个规律，在升号的调里，除了 F 调是降号调以外，其它的调名，不带升号，或者带升 号的调名都属于升号调之内， 而降号调则不同， 除了 F 调的调名不带降号其余全部都带有降 号名。谱例 1：倒底如何知道这个调是几个调号呢，首先我们来说说升号调。比如：D 调首先找到主音下面的小二度，D 调的主音，自然是 D，D 的下面小二度是#C，然后根据 音阶的音程关系来构成。谱例 2根据音阶音程的关系，D 调就出现了两个升号，#F #c，所以 D 调就是两个升号的调。 在升号调中，调号内的升号，有一定的规律，它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上， 并顺序写在调号内。谱例 3：谱例 4：下面再看看降号调在降号调里，F 调的调号是一个降号要死记，其余的降号调，从一个降号调降 B 开始， 往上升纯四度就是降号调的次序。谱例 5：谱例 6：降号调在找调号时还有一个捷径， 那就是在本调， 主音的降号再加上一个降号即是这个 音的调号，比如：降 E 调，从降 B 开始数到降 E 是两个降号，再加上一个降号降 A，那么三 个降号降 B 降 E 降 A 就是 降 E 调 的调号。第十一讲 调式 1、大调式什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是主音，其它的根据这个主音按一定音程关系，排 列起来，这样一个体系叫做调式。调式的种类繁多，不仅仅是构成调式的音的关系不同，连数目也有区别，下面我们简单 的介绍一下，世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。第一节 大调式大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主 音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大 调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。这就是大调式的特征。大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大 调。自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音-全音--半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的， 然后中间用一个大二度分开。谱例 1：自然大调音阶： C 自然大调音阶：这样看来，不管是由什么音开始，只要是主音，（开始的Ⅰ级音）到高八度的主音内， 第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度（半音），第Ⅶ级音到第一级音是小二度（半音），其余几级 相邻的音都是大二度（全音），只要符合这种结构的音阶，都是属于这同一声调式，从 D 开始做主音的，叫 D 自然大调音阶，从 G 开始做主音的叫 G 自然大调音阶。在调式音阶里， 主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是非常重要的，因此也称他们为“正音 级”，（其它ⅡⅢⅥⅦ都称副音级），在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音也就 是主音最为稳定。下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。和声大调：把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是“和声大调”。谱例 2： 和声大调音阶： C 和声大调音阶：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ Ⅰ主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音旋律大调：把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。它的音阶结构是这样的。谱例 3：C 旋律大调音阶ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音2、小调式小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。小调的主 音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。 这是小调的特征。同大调一样，有三种调式，自然小调，和声小调及旋律小调。首先看看自然小调。自然小调与自然大调一样，同样在一个八度之内的每一个音都可以构成自然小调。自然小调是由自然大调式转化而来的。但它是完全独立的调式，同样是由七个音组成，由 LA 做主音，上面分别是 si do re mi Fa so la，它的音程结构是这样的，全音--半音--全 音--全音--半音--全音--全音，它的Ⅰ Ⅲ Ⅴ级音也都是稳定音，但是它的Ⅲ级音到主音， 也就是导音到主音不是半音关系，由此也与大调有所区别。谱例 1：a 自然小调音阶ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音和声小调：把自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”它的音程结构是这样的。谱例 2：a 和声小调ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音旋律小调： 把自然小调的第Ⅵ Ⅶ 级都升高半音， 叫做“旋律小调”它的音程结构是这样的：谱例 3：a 旋律小调（上行音阶）ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。 这是它与其它小调不同的 地方。谱例 4a 旋律小调3、五声调式五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音所构成的调式，叫作五声调式。由于这 种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、、商、羽、角。谱例 1将这五个音移在一个八度内，它们名称的顺序是：宫、商、角、、羽。谱例 2五声调式有下面几种：以宫音为主音的调式称为“宫调式” （一） 以宫音为主音的调式称为“宫调式”。谱例 3以商音为主音的调式称为“商调式” （二） 以商音为主音的调式称为“商调式”。谱例 4以角音为主音的调式称为“角调式” （三） 以角音为主音的调式称为“角调式”。谱例 5以音为主音的调式称为“调式” （四） 以音为主音的调式称为“调式”。谱例 6以羽音为主音的调式为“羽调式” （五） 以羽音为主音的调式为“羽调式”。谱例 7在五声音阶里， 每一个音都可以成为主音， 因此在每个调式的前面必须把主音的音高位 置标出来， 比如： A 做主音的宫调式， 以 称为“A 宫调”， 做主音的角调式称为“F 角调”， F D 做主音的羽调式称为“D 羽调”。第十二讲 装饰音 1、倚音装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。装饰 音的种类非常多，这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。第一节 倚音在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小 斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。 因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。谱例 1倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。谱例 2装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。还有一种是两个或两个以上}