颖儿中和导演王光利右在见面会上

　　10月31日，由王晶监制、王光利导演的电影《制服》剧组来到大连，导演王光利携主演颖儿亮相奥纳影城和平广场店的见面会。

　　“制服”有双重含义 演员不知“角色善恶”

　　作为内地比较少见的类型片，《制服》的主打元素就是警匪。电影由一桩连环命案切入，通过惊悚刺激的画面，描写了警官方有为（任达华饰）经过一步步侦查，最终找出凶犯并解救出第三个目标周瑾（徐若瑄饰）的故事。

　　王光利表示：“《制服》的名字包含了动名词双重含义，名词的意思是代表警察的"制服"等，而动词的意思是正义的力量，对犯罪行为的"制服"。” 电影最大限度地还原了人“善恶共存”的本性，突出了“天使的左手，恶魔的右手”这一主题，探讨犯罪的根源。

　　《制服》在拍摄过程中，演员都不知道谁是最终的杀手。《制服》是带着疑问去拍摄的，连后期剪辑时也面临同样的问题。徐若瑄塑造的善良知性的形象最终变成了杀人者这一精彩剧情，就是在后期剪辑中突发的灵感。王光利表示，每个人都有两面性，在一定的突变情况下可能由天使变成魔鬼。如果清晰地告诉演员结局是什么，表演可能不会那么丰富。就像生活中，不会很容易看出谁好谁坏一样。所以，这也进一步展示了电影带给观众的真实感。

　　《制服》看点很多，王光利表示，在剧本的完善上就耗时了两年，拍摄过程中警察用的都是真枪实弹的特警。戏中一大亮点工地打斗坠楼的戏份，差点因主演任达华患有恐高症而删除，最终任达华突破恐惧，亲自上演并拒用替身。

　　《制服》拥有豪华的明星阵容：任华达、徐若瑄、陈思成、颖儿、吴樾、欧弟、刘仪伟等均有重要角色出演，每个角色都有惊喜和看点。一直多以正面形象示人的陈思成出演连环杀人案变态杀手；一向以硬汉形象出现的吴樾也首次突破，无台词饰演一个心理扭曲的娘娘腔裁缝。

　　此前较多塑造温柔美女形象的颖儿，此次在影片中却一头干练短发出镜，见面会上她告诉记者：“这是很大的挑战，偶像剧大多是用肢体动作来表达人物形象，而此次出演的警察，更多的是眼神和刚性外表体现出来的东西。”

　　《制服》已于10月29日登陆内地各大影院。首映当天票房400万，影院排片量超过15%。（实习生孙美婧 本报记者秦玉）来源大连日报)

作为一个非专业的大学生，负责一个话剧社团，如何挑选演员；在硬件条件不足的情况下如何排练出不错的话剧；或者说我们最应该注意的是什么。

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人生中头一次被邀请，谢邀。我一定好好回答。略长。

本人搞了九年多学生戏剧以及业余剧团戏剧了，硕士论文写的也是这货，当时采访了北京很多大学的学生剧社，算是有点发言权吧。

前面关于演出时要注意什么啊，训练演员什么的啊，知友们说的都好专业，我就不班门弄斧了，我只想根据我的经验和见闻，说一些比较可操作的和实际的问题吧。

自吹和留后路环节完毕，下面正文。

这个问题看似与题主问的导演演员工作没关系，但是由于学生剧团的特殊性，我觉得这个问题必须要提。

专业剧团和专业演出团队有制作人、制作公司等进行活动组织，所有人各司其职，演员导演在这方面不需要太多费心，专心研究艺术就好。而在学生剧团中，据我所知，大部分学生剧团都是一种所有人干所有事的状态，除了演员肯定会固定下来（还经常听说临时换人的），其他职位基本都是大家集体创作，一块导演，一块做道具，一块挑服装（好多都是自己的衣服），一块拉赞助等等……我并不是批评这种方式，反而我觉得这样有助于让学生剧团更团结，也更能锻炼每个人的综合能力。

但是由于这样的组织形式，导致学生剧团多数有一个严重问题，就是人员的冗余和工作的低效，这严重影响了大学生戏剧的艺术质量！

在我实践和看到的学生剧团中，有很多剧团，挂名人员一百多，干活的时候零星出来冒一泡，干一两下就跑的人数不胜数。演员一大堆，但是全都固定不下来，今天这个不来，明天那个替演，最后一周了，连完整串排都凑不齐人。这样的学生剧组绝对不占少数。

一方面，大家你一下我一下的干，效率太低，一大堆人好几个礼拜做不出个东西，另外艺术风格也难以统一。

另一方面，导演和社长，需要同时跟一百多人交涉，安排工作，你们自己想象一下这个工作量，一对一百啊妈的！经历再旺盛的导演和社长也hold不住啊！而且这样的一对多的时候，难免形成沟通障碍，导演的要求无法传达到每个演员、工作人员那去，直接影响排练和制作的进度。我就听说过因为剧团人太多，大家都以为已经相互通知到了，但还是漏掉了道具师和布景同学，结果布景还差一天演出时还没做出来！

另外，这样人来人往，对一直坚持的主创人员的心情和信心都会有比较不好的影响，长期这样成员势气很容易低落。

因此，我认为，作为学生戏剧社团的导演、社长、制作人，首先在招新或建组的时候，就应该注意筛选，尤其是进入排练阶段，核心成员一定要先固定下来，演员一定要选负责任的，靠谱的，一半会跑的最好不要。演技可以学，可以锻炼，要是这人不靠谱，没长性可就没法锻炼了；工作人员要选精不选多，能干的，以一当十的最好，爱打嘴炮的战五渣最好直接踢。

我们社团曾经只有9个人，我们演出的戏也是9个人，我们所有演员都充当了工作人员，最后也完成了演出（好坏另说><)。所以我觉得，没有那么多所谓的工作人员，也是可以完成的，千万不要自恋，贪图社团人多气势盛！

当然，这样做的目的并不是回绝那些不会干活的同学，如果真有不会干但是想学的同学，肯定还是要欢迎的，但是整体的原则，是保证剧组良好运转，且有工作效率，不会因为组织、沟通不利而影响戏的质量。

好吧，虽然看起来跟题主说的导表演又没什么关系，但是其实关系非常大！

因为学生剧团都是非专业人员，在表演、导演、舞美上，客观来说确实没办法做的那么精良，所以剧本就变得非常重要。我个人感觉在学生剧团中，一个好剧本就等于成功一半了。

楼上有人说选择人越少越好的，这个我不太赞同。诚然，人数太多在台上确实不好排，但如果你感受过独角戏和两人戏的难度，就知道也不是越少越好了。（XDDDD。总体来说，人多有人多的难点，人少有人少的难点，那到底该怎么选择捏？

关于角色的数量，我觉得不是重点选择原则，只要“合适”就好。

你们剧团要人很多，所有学生都跃跃欲试，那干嘛不排个人稍微多一点的，给大家多些锻炼机会呢？你们剧团要是就十几个人，那又干嘛去撑那个门面排个超级大戏呢？

我个人认为学生剧团选择剧本，最要注意的是，是否演员们都能理解，对剧本有感受，大家是否喜爱这个剧本。

我曾经见过一个学生剧团硬讲排场，挑了一个戏剧史上有名的大戏，但是能力不足，加上剧本本身比较深沉（历史题材），很多演员排了很久都还不明白剧本，大家也不喜欢，也不能体会剧中人物的心情，排练的时候都很没有激情，排到最后人心涣散，每个人都很狼狈，演出结果可想而知。

所以我还是建议，如果选择戏剧史作品，就要选择有一定普世价值，人物感情共通性强的作品，是什么题材倒也无所谓，不过宗教哲学类的确确实实不太建议大家去涉及，除非你们是哲学系的戏剧社。

如果要是选择当代创作的剧作，那么也建议大家挑选表现都市年轻人生活的，比如婚恋的呀，社会题材的呀，或者不选这些题材，那么最好也选择剧本内涵不要过于深邃的，要保证至少在你们的排练周期中，演员可以理解和学习到的。那些表现什么中产阶级中年夫妇的精神空虚的神马的……就不建议去考虑。当然我只是这么说，决定权还是在你的手里。

当然啦，如果这些剧本你要都看不上，你自己写一个，那最好了，绝对鼓励。但这里就不说剧本创作方法了，那个太太太太复杂，我自己写不好，也不好意思说==

学生剧团的导演，个人认为，不要去学那些什么大院团，什么所谓的名导演，更不要贪图排场，盲目讲究成就感。大院团有科班出身的好演员，演了几十年，你只有18――22岁的理工呆头。大院团每年都有花不完的制作经费，你只有拿自己饭费垫。大院团有一道幕，二道幕，面灯耳灯顶灯，你只有报告厅小射灯。大院团有专门的裁缝，布景师，你只有从自己妈妈衣橱里刨的旧衣服。

所以，你干嘛要去学他们？你也学不了他们。但是有这些条件的限制，就意味着学生剧团排不出好戏了么。我觉得不是。

学生剧团有学生剧团的玩法，而我个人的建议就是：表达自我。说你想说的话，演你想演的戏，排你想排的场面。要有勇气，别管他们说什么传统的，先锋的，你想做啥就弄。不要过多关注那些所谓的专业技巧，你的勇气和真诚是最可贵的，是专业院团永远学不会的，它会让你的戏与众不同，充满力量。

这里我只想说一下学生导演普遍会面临的一个巨严重的问题，就是不知道自己想要什么。

许多学生导演，看了这个戏，想弄一下，看了那个电影，想学一下，脑子里一堆想法，但是没有经过筛选和系统的判断，排的时候他们根本也不知道自己想要的是什么样子，什么风格。这导致他们的作品严重缺失完整性，看起来零零散散，不想一整台话剧，像是一些小片段，小小品拼凑的，又像这个又像那个――然后我想说，这样的戏真的，不好看。

刚才我说，大家一定要有勇气，想做什么就做什么，但要保证戏的完整。你在排之前要仔细想一想，这个戏故事是什么样的，内容是什么样的，我要采取怎样的形式，我希望我的演员是怎样。这些是什么都无所谓，是什么都可以，但一定要完整统一，这样会让你的戏看起来是连贯的，流畅的。连贯、流畅、完整，是观众对一出戏最最最最基本的要求，别的都不说，这个务必要达到。

至于导演技巧方面的什么的，什么构图啊，叙事啊，神马创意啊神马神马的，我觉得扯淡的成分比较大，这事一半靠天赋。我没天赋，也不懂，不好多说。但对于你来说，但是多看书，多看戏，多听音乐，多看画，总归没错。导演是综合艺术，当导演的人，也该是个有综合能力的人。

个人觉得，别听他们说什么形体声音训练，那是专业团。

我带过好多没有受过形体、声音训练的大学生、中学生，还有一点小学生……我的做法是，

第一，鼓励他们，给他们机会表演，克服害羞、学习当众散德行。

第二，鼓励他们，给他们机会表演，克服陌生感，习惯舞台以及舞台表演方式。

第三，鼓励他们，给他们机会表演，让他们加入自己最真挚的情感，秒杀一切所谓技巧的情感。

对，其实就是，鼓励他们，给他们机会表演。

在我合作过的演员中，我从没有刻意训练过谁的形体，声音，用死板的，院校体系的表演方式去要求他们，我只要求他们勇敢讲故事，勇敢表达情感，然后不断给他们创造机会上台，能演几场演几场。

这些人中，有一些后来考取了专业院校，有一些成了我们现在剧团的演员，有一些养成了看戏的好习惯，有一些建立了自信克服了自卑，有一些纠正了普通话，有一些找到了真爱……还有一些，收获了快乐和成就感，从此爱上了戏剧，成为了我最好的朋友。

我觉得，这才是学生戏剧最有意义的地方。

就这么多了，我是业余的，说的不对地方各位知友担待。

感谢能看完，祝大家都能在戏剧中，收获爱，收获快乐。

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实在是不想复习四级……

学生社团大多数都是非专业的，如果你们学校没有话剧特长生的话情况更惨。对于这种情况，你只能去通过选择适合演员的剧本，而不是寻找能够饰演该角色的演员。以我们师大北国剧社为例，男演员非常少，大概是7:1的样子。所以我们在选择剧本的时候经常因为男演员的问题放弃掉一些非常喜欢的剧本。要知道，戏剧社团是以戏为中心，如果没有戏排，那么社团也就散了，每一个社员都是想要排戏才加入这个社团的。所以请务必兼顾到你的每一个社员，让他们可以演戏。

二。在硬件条件不足的情况下如何排练出不错的话剧

没钱应该是每一个学生戏剧社团不能言说的痛……（你能想象北国剧社是直属于北京市的一个社团他妈的迎新小品专场每个小品只给200块然后拖了一年都没报么呵呵呵呵报师大真是穷三代＝ ＝）

如果没钱的话，大家凑钱，没道具的话，自己去建材市场金五星啥的批发买，没有场地就露天……反正，热爱，是能够排好戏的核心。

不过我觉得找到一个靠谱的指导老师还是非常重要的，如果你是在帝都魔都，那么以学校的名义多去找找相关人士，形体啊台词啊什么的基础训练是非常必要的……我曾经看过一所大学参加大戏节的小品，呵呵，戴了小蜜蜂都听不清他说了什么。如果没有老师这个条件，有音乐老师能来帮忙指导一下发声也好，总之基础训练不能断。北国的话是每天都要练声的

其次就是社团里一定要多组织看戏看本，多交流。能去现场看现场，条件不允许的话拖视频。我们的boss曾经说过一句话：非专业的学生剧团能跟人家专业的比什么呢？创意。可创意是得经过大量的输入才能够得到的，我高中的时候自己创立了一个话剧社团，写了好几个本子，可是一到排戏的时候就浑身不对劲，怎么拍都排不好。因为我没看过话剧，一切都是自己的臆想，不知道戏剧舞台的空间是什么样，导演该怎么处理调度，演员们应该怎样行动。不看戏的话是不会明白这些的，而且看看大师们是怎么处理剧本的，绝对是最有效的学习。

最后说点关于排戏过程中比较琐碎但我觉得很重要的：

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作为一个非专业的大学生，负责一个话剧社团，如何挑选演员；

如果你本身没有挑选演员的经验，我的建议是找一些肢体延展性好的，性格好的。如果已经有角色，可以找性格符合角色性格的。当然看脸也很重要。

演员其实是身体与灵魂的指挥家。在舞台上，肢体的延展性有助于演员把动作做得更清楚。清楚的动作，精准的行动是表演重中之重。大学话剧社团，很多人只是因为喜欢戏剧才参加，没有经过专业的形体训练，也没有舞台经验。这样的情况下，肢体好的人能在排练中快速进入状态，节省很多时间。那些在面试的时候就扭扭捏捏，手缩在身子两侧的人，第一个不要。

性格好，是因为话剧其实是与人沟通的工作。作为非专业的学生，平时课业也很忙。无论是背台词、排练、还是别的准备工作，都需要牺牲课余时间。如果找一个不愿意做事，自以为是的人来演戏，很难保证在某一日他/她因为偷懒不来排练，影响排练进度。演戏本身也是做人。性格不好的，也不要。

因为很多人都是第一次演戏，可能很难捕捉到角色性格。所以如果你发现面试者的性格和角色很相像，可以考虑。这样，他/她可以比较轻松地进入角色，排戏起来也比较容易。

看脸，不是长得帅的才要。而是长得合适的要。演一个黑社会老大，恐怕需要彪形大汉。让一个瘦弱的小个子来演，如果演得好或许会很有戏剧效果。可是大家都是业余的学生，在没有经过专业训练的情况下很难达到这个程度。如果外形可以帮忙，自然是极好的。所以外形符合角色也很重要。

在硬件条件不足的情况下如何排练出不错的话剧；

什么是不错的话剧？同样是学生社团，我见过一桌二椅的演出，也看过华丽布景的演出。哪个好呢？真的很难说。有的演出，什么效果都用上了，喷烟，打投影，下雪花。可是演得一塌糊涂，节奏完全不在调子上。演员只是在念台词，根本不知道自己在说什么。这是不错的话剧吗？还有的演出，舞台设计很简单，几张桌子椅子。可是演员的表演非常精彩。张弛有度，看起来非常痛快。

硬件条件并非话剧本身好坏的决定因素。戏本身，还是看表演。原来行业里有句话说：

戏不够，音乐凑。我以前觉得这句话很酷炫，因为的确很有用。可是后来看多了我发现这完全是在糊弄人。因为再好的音乐，只要戏烂就无力回天。音乐越好，戏越差，反差越大，越看不下去。所以绝对不要以为外界因素能够帮到你多少，表演，才是戏的根本。

在硬件条件不足的情况下，你要做的就是死命地训练演员。让演员从最基础的开始练习。学会怎么站在舞台上，学会如何在舞台上呼吸，学会怎样说台词说的又清楚又响亮，学会如何控制演出的节奏。这些训练，是在正式排练前必须要经过的训练。

你可能以为，排戏不就是大家回去背了台词，一下子就上来按照台词过场。我原来也是这么以为的，但是后来我发现，演员前期的训练非常重要。对，非常重要，非常重要，非常重要。重要到重要的话我要说三遍。

演员训练没训练，一眼就看得出来。你看那些在台上只是读台词，执行动作的，基本都没有训练过，直接拿了剧本直接排。有些演出，甚至演员连怎么发声都没有训练。整场在那里吼来吼去，我坐的第一排，听得我都为他的嗓子担心。

如果要我说，排练前半段就应该做演员基础训练，后半段才正式排练。因为演员训练真的很重要。演员不只是读台词做动作的机器人。训练演员，是对自己的戏负责，也是对观众负责。

具体演员基础训练，可以参照我之前的回答。

除了训练，演员是要做准备的。同样演员，做了准备的和没做准备的也是一眼就看得出来。有一个演出，也是学校社团，剧本里很多深奥的理论和名词。演员在台上说话，我就和身边的人说：“我敢保证他们根本不清楚自己在说什么。他们口中说出来的名词，恐怕他们也知道。”

如果一个演员不清楚台词在说什么，只是说出来了，那他和一台复读机没有差别。要让演员准备台词，分析人物。背台词只是演员功课的开始。如何准备台词，可以看我下面的这个答案。

或者说我们最应该注意的是什么。

你们最该注意的，是要清楚你们到底要什么。你们是要一个好戏，还是一次演出。一次演出很容易做，计划好了，场地定了，票卖出去了，宣传到位了，演员台词背了戏排了，上台走一圈，大家鼓掌，你们鞠躬，谢幕了，剧终人散。就这么简单。但是一场好戏却很难得。

现在这个世界，最难得的是诚意，最难得的是用心。我见过一群对话剧很有热情的人，一起做了一场演出。可是那场演出真的不忍看。我看完也不敢吐槽。你能说他们什么呢？戏不好，可是他们有多努力你造吗？其实问题不在他们有多努力，而是在于他们是否用对了心。戏好，他们开心，戏不好他们也开心。原因是因为他们想要的只是在舞台上，灯光照下来的那种感觉。只干完一件大事的感觉。他们得到了，他们开心了。戏好不好，并不是最主要的。

而你们，仔细想想，是想要干一件大事，还是想要好好演戏。干一件大事的成就感，做很多事都能得到。如果要好好演戏，就要在进入排练场的第一步就对这个空间负责，对观众负责，对自己的每一个行动负责。去仔细研究剧本，去认真训练演员，去雕琢舞台上每一个瞬间。

我记得小时候我学画画，我很快就画完了。我告诉老师：老师我画好了！

你猜老师怎么说？老师说：你应该说你画完了。

是的，做完一件事，和做好一件事看上去差不多，事实上差得十万八千里。如果我是你，我想要一个好戏。我要做的就是扎实地去做演员训练，以戏为中心，而不是以演出为中心。

票卖得再多，宣传再浮夸，戏烂，就是戏烂，还不如不做。

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有一个leader式的人物

［这个人不一定是导演］

我再说清楚一点就是能说狠话。

这是我见识了十几个学生剧社后的总结。学生排戏大家都是学生，谈话留面子，办事爱拖延。但是舞台上无规矩就是一盘散沙。有这么一个人，不管你戏的内容如何，起码可以达到让观众不明觉厉。

接下来就是艺术性，有懂行的来指导那是你的幸运，没有的话，就多讨论，严格要求自己，做到自己挑不出毛病，大学里面热爱是第一生产力。

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导演需要对话剧有一定的了解，一般干这个都是对话剧有兴趣的。

演员要放得开，能够全身心投入。

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认认真真表演一个故事，不要弄那些形式上的先锋戏剧。

我说的先锋戏剧，类似于演员三人都穿黑衣，站成三角朗诵台词（这特么是行为艺术！不是戏…）；也可以是演员神神叨叨突然起舞大声嚎叫（不是每个人都是孟京辉好吗）；或者上句不接下句（独白不是台词）；不停开关灯来转换场次和地点（观众还没弄清楚谁是谁特么舞台就黑了…）………等等等等。

很多初学者，或者非专业的朋友，都希望自己的戏更有看头，比自己的正常水平看上去更好，这无可厚非。但是你要知道，戏不是一门考试，你做题不会的还能猜，戏是扎扎实实凭经验和水准做起来的。所以根本没有所谓说“超常发挥”，你有多少东西，舞台上就出来多少，多的都是水分。记得以前上艺术概论的时候，平常神神叨叨的孙老头看了一个同学的戏，里面有一段是安排男女主角背靠背独白，他百年难遇地严肃了=_=…然后教育我们戏不要“掺水”，说了好久…

说白了，你以为可以提升档次的东西，其实就是在装X，而且这种装还危害到了整个戏的质量，观众只被诡异的表演震住，却稀里糊涂搞不清楚你在演什么。

至于我说的认真表演一个故事，字面意思，首先是故事，然后是表演。一个完整的故事，有质量的剧本是基础，然后用真实的、有感染力的表演来表现出来。教写剧本的书有很多，研究表演的也不少。你可以自行学习。

选演员的话，你没有经验，但是你总有感受把？设置一个情境，让演员表演出来，最能打动你的就是好的。真正的表演需要形体课、台词课各方面训练，既然不是专业的就靠理解力和表现力了。

戏组成员除了导表演和编剧之外，起码还要有制作人和舞台美术。制作人给出一个计划，多长时间戏要完成多少，排几次，预算和成本等等。舞美有灯光、服化、舞台设计、道具等等。这个是硬件，没有资源也不强求，但要是做到位了可以最直观地提高戏的质量。而且小戏成本也不会太高，你完全可以拉一笔赞助来买道具布置场景和添置服装。

越说越多了,再讲下去没完了=_= 总之这是个博大精深的东西，慢慢学把，脚踏实地…