它在众多的维瓦尔第的圣乐中属于旋律最美的除织体和和声之外，旋律不亚于莫扎特的《赞美我主》尽显巴洛克时期威尼斯的妩媚。常听此乐贪婪、虚荣、恐惧、嫉妒之心可以有效抑制。

《哈利路亚》就不推介了弥赛亚中的美妙旋律和优秀版本比比皆是。新教圣乐旋律充满市民气息容易被普通民众接受，许多旋律容易上口在传播上比天主教圣乐更能打动广大人心。

18世纪初的佩爾戈莱西在世26年能写出如此不朽的名曲，可以想见当时意大利的音乐氛围和作曲家不凡的天分

复调音乐精华甚哆，17世纪的杰作是阿莱格里《求主怜悯》九声部的织体让灵魂缓慢上升，无法坠落莫扎特的k.85《求主怜悯》深受其影响，孟德尔松认为此声应是天堂来据说莫扎特幼时，进教堂两次听此乐过耳不忘，回家就记下了总谱一部伟大的作品就这样从封闭的教堂里泄漏出来。估计莫扎特入天堂第一所见就是阿莱格里。似乎美国电影《变脸》最后复仇一段也引用此曲成了替天行道的声乐背景。此曲优秀版夲甚多是复调音乐中popular

合唱和女声交相辉映，合唱部分雄浑有力完全没有莫扎特的味道，两分四十伍左右之后进入的女声的柔美唱段是典型的莫扎特歌剧咏叹调到了五分钟左右，女声的线条发展到美崩的极限

合唱和女声交相辉映，合唱部分作为背景衬托把女声从暗的背景突出出来，犹如伦勃朗的油画《德意志安魂曲》写了11姩，第五乐章是勃拉姆斯母亲去世后两年完成的也是最后完成的乐章。死亡也可安详和美只要有信仰。

坦然向死而生的力量来自信仰“凡有血气的，都如衰草所有他的枯荣，都如草上之花草会凋残，花会谢落”最有超越生死說服力的合唱曲。

此曲是最柔美的女高音圣乐想不到死亡的恐惧。

巴伯是一曲成名和永垂的典范此曲是20世纪最具有文艺复兴时期味道的极品。

又叫《震怒之日》此曲力拔天地。一切在黑暗中挖空心思的、在凌晨时狂犬飞奔的、难眠于算计他人的、分裂于补偿自身残缺的、沉湎于伤天害理的人都终得恶报不是此生，终归来生接受末日审判。这里能一下听出莫扎特愤怒的呐喊声这声呐喊撕碎了他一生的温柔。

凡行善有为者、辛劳有功而荣耀不归己者、敢于罪己者都将得到赐福和安息此乐章和前面一首推荐的《末日经》形成鲜明对比。