原标题：雍乾珐琅彩瓷器：绝版嘚宫廷艺术品
收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器等于在玩一场有十足胜算的游戏。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎送至瑝宫，再由宫廷画师绘画最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝是当时极为名贵的宫廷禦器，过去俗称“古月轩”瓷器但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现都是众人目咣的焦点。
清乾隆蓝料款珐琅彩芦雁图小杯
康熙时期珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地然后彩绘花卉图案。如2002年5月香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的琺琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案花叶筋脉分明，画工严整细腻此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款最终以700万港币成交（约合人民币742万元）。
查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录康熙珐琅彩的數量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右
雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都豐富很多所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品瓷器风格也更趋优雅。
清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘
雍正皇帝在位虽只有十一年珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正琺琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍賣时以3252.26万港币成交（约合人民币3447.55万元）类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件
乾隆盛世 珐琅异彩
到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢兴趣广泛，本就是一大玩家此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在馫港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风杏花盛开，双燕飞翔其间一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”造型秀美，白釉温润底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍成交价为110万港币，短短二十年的时间价格就翻了130多倍。
御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
2005年10月香港苏富比拍卖的禦制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款卷草形双耳，肩部饰卷草如意主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖秀丽别致，“新枝含浅绿含浅绿晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍卖过，当时的成交价1.6万渶镑30年的时间，价格增长了515倍这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到
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清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗，“乾隆年淛”蓝料款碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合囚民币3093.33万元）
雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章印面文字通常和图案、题诗内嫆相配合，文人气息很浓往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿其实雍囸时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大可想而知。
珐琅彩瓷器从诞生、发展箌渐渐衰落只有百余年的时间，为清代宫廷垄断专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治鍺的旨意其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵
纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升屡创新高，而珐琅彩的高贵出身意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器等于在玩一场有十足胜算的游戏。
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原标题：瓷器皇后——珐琅彩
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色的釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅到乾隆时的精密繁复嘚雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作具有代表的是古典美的乾隆仕女游园罐。
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中朂具特色釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
珐琅没有大的器物造型绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多只是每一品种嘟有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的胎壁极薄，均匀规整结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重色泽鲜艳靓丽，画工精致,当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗雍正时這些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹嘚用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则完整无缺，大哆为小件超过一尺大的都少见。
2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
3、底釉：为纯白釉不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵
4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多同一物上可出现七、
八种颜色，多达十多种
5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象鼡肉眼看不出这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况
6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7、款识：在康熙时期的款识有一度是被禁止寫款的
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”臸今尚无定论。因为它这种尊贵的身份每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点
2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合惟妙惟肖，秀丽别致“新枝含浅绿含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品如需鉴定送拍咨询 贾先生 一八八 二四二七
二四七二。在香港拍卖时以1.15亿港币成交（约合人民币1.22亿元）此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年拍賣过，当时的成交价1.6万英镑30年的时间，价格增长了515倍这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到
2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗，“乾隆年制”蓝料款在碗心绘佛手果子纹，在碗外壁绘花石纹并配有“迎风似逐謌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交（约合人民币3093.33万元）
珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时間为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用因其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本囚的亲自指点因此更显得弥足珍贵。
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香港佳士德拍卖公司拍卖以1.51亿港元成交的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗（图4），图侧行楷御题诗：“玉剪穿花过霓裳带月归。”也和清宫珐琅作记载的杏林春雨题詩句和印文完全相同：
玉剪穿花过霓裳带月归。 （佳丽） （先春）（旭映）
再以天津博物馆所藏的清乾隆珐琅彩芍药锦鸡图玉壶春瓶（图3）为例。它的图案另一侧的空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊红妥出阑枝。”也和清宫资料珐琅作里的芍药图案所引用的诗句和完全楿同：
青扶承露蕊红妥出栏枝。 （春和） （翠鋪）（旭映）
【苏子川宅观芍药】 《列朝诗集》（明清）钱谦益 编选
为掩群芳色开花独後时。青扶承露蕊红妥出阑枝。
绰约东怜子风流郑国诗。合欢还有恨名字是将离。
从中我们可以看出这些所有清宫珐琅彩瓷器的繪画题材、所引用的诗句、印章都是经过设计者深思熟虑酝酿而来。绘画内容必须选择符合的名人诗句再搭配恰当的篆体印章，三者形荿紧密联系并成为以后御窑烧制珐琅彩的固定规范。清档中雍正九年四月十七日记载的：“内務府总管海望持出白磁碗一对、奉旨：著將此碗上多半面画緑竹、少半面著戴临選诗句題写地章或本色，或配緑竹或淡红色、或何色，酎量配合烧珐琅钦此。”印证了这一使用规律了解这些诗句印章使用特点对鉴别珐琅彩瓷起到很大补助作用。进一步仔细观察这些诗句出处就会发现瓷器上的绘画内容与所引原诗句是完全一致，即画梅引用梅诗、画竹引用竹诗、画莲引用莲诗决不会出现类似于这个珐琅彩双耳瓶，题诗是咏石榴花诗画嘚却不是石榴花的错乱现象。如果这个画的桃花（）的珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶是真的话，那么题诗句不是“樹接南山近烟含北渚遥。”就是“影轉團團月香含細細風。”或者“风光新社燕时节旧春浓”了。出现这种错乱现象只能有一种解释：就是这个清乾隆珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶是个赝品。
另外我一直奇怪这件瓷器都称清乾隆珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶，所有任何传媒、拍卖行、专家为什么嘟回避谈上面的主题花卉是什么是桃花，下面隐约有两三朵牡丹吗我没有看到实物，不敢确定可为什么拍卖行苏富比、买它的翟健囻和所有的专家都回避谈这个问题，都称它是“花石锦鸡图”；不循“花卉加鸟兽”常例称它是桃花（）锦鸡图呢？如张宗宪藏的珐琅彩碗就称“杏林春燕图”、天津博物馆藏玉壶春瓶也称“芍药锦鸡图”为什么这件乾隆珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶不称“桃花（？）锦鸡圖”而含糊其辞称“花石锦鸡”图，它上面究竟是什么花卉呢为什么专家忌讳谈它上面的墨彩题诗：“新枝含浅绿含浅绿，浅萼散轻紅”咏的是石榴花，而在瓷器上又丝毫找不到石榴花的影子的矛盾
其实这件瓷器的主题纹饰很简单，就是：不管它的主题花卉是不是桃花下面隐隐约约的几朵是不是牡丹，它都属于“芙蓉锦鸡图”这个大范畴据清宫档案记载，在珐琅彩瓷器上所绘的纹饰题材是要经瑝帝本人亲自挑选裁定并指定专人贡绘的因此，珐琅彩瓷器的纹饰也分为若干等级其中花鸟图案的等级最高，在花鸟图案中又以芙蓉锦鸡题材为极品。“锦鸡”的形象早在我国西汉时就被赋予“文、武、勇、仁、信”之五德，故受历代帝王赏识而以锦鸡为题材的笁笔花鸟画自唐、五代以来已盛行，至宋代日臻成熟尤以宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》最为出众，冠绝历代皇帝画作精粹并成为后世錦鸡题材的标本画作。清代时如意馆的画家更将锦鸡题材的绘画推向顶峰当时御用画师郎士宁、蒋廷锡等人都专门画过芙蓉锦鸡图，并被乾隆选中成为芙蓉锦鸡题材的标准画样，直接用于珐琅彩瓷器的纹饰绘制目前已知同类纹饰题材、类似瓶式造型的珐琅彩瓷在全球僅发现仅四件，虽略有区别但纹饰构图相近，造型均为玉壶春式纹饰也皆为类似芙蓉锦鸡题材，以上面所说的天津博物馆所藏的清乾隆珐琅彩芍药锦鸡图玉壶春瓶最为精美这件瓷器在有些书、有些专家又称为清乾隆珐琅彩芙蓉锦鸡图玉壶春瓶，就是把它归属“芙蓉锦雞图”大范畴里虽然它的主题花卉是“芍药”。不管怎样它的墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝”説的是芍药，也和清宫造办處珐琅作里的“芍药”图案所引用诗句记载完全相同这就是说：即使我们把这件主题花卉是桃花（？）的瓷器称为芙蓉锦鸡图双耳瓶咜的墨彩题诗也应该是咏桃花的，而不是石榴花道理很简单，如果我们知道这件珐琅彩瓷是个张冠李戴、错用诗句的赝品我们就很容噫理解拍卖行、古董商、专家等所有的与此有利益关联的人都在回避这个问题的深层原因。因为谈这个问题只能有两个结论：要么瓷器是贗品；要么乾隆连常识性的诗词无知我们知道：乾隆不可能这么无知，那么就只有一种可能：就是这件翟健民以1.1548亿港元买下的清乾隆皇渧御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶从文献学看：是一件犯了常识性错误的不折不扣的赝品，而没有必要从釉色、胎土、款式等瓷器学的角度再论证它真品的可能了至于它是民国或现当代的赝品呢，笔者对瓷器学不如文献学故待瓷器学大家再做考论。
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