光影在绘画中的运用《圣经·马太福音》中说:“在黑暗中开黎明”,由此可见,光在这个世界中的位置。光是万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质,有光才有了体积,有了形状,有了色彩。

在自然界中,光造就宇宙万物;没有了光,就没有绚丽多彩的世界,也就失去了万物生存的基础。光形成明暗,产生阴影,光和影一直都是绘画艺术的基础和灵魂;离开光影绘画也就失去了意义。早在18世纪达·芬奇就从理论上给予“光影”充分的论述“,论光线——照射不透明体的光线有四种:普遍光,例如地平线上大气的光;特殊光,例如太阳、窗口、门洞及其它有限口的光。第三是反射光。第四为透射光……”。他是第一个以科学的态度去研究光影变化的人。也正是由于这些不同于前人的观察与研究,使他的绘画作品中的“光影”变化更丰富、更自然、更有美感。

光线照射所产生的明暗对比，是油画的语言的基本元素之一。也就是说，光影在油画创作中需要进行严格锻炼，否则基本的油画语言表述不清就会让油画杂乱。早期画家简单地使用黑白灰对比去模拟自然界中因光线照射产生的相对亮度和明度的视觉变化。这样，可以在二维世界模拟三维空间的立体感觉。这也是很多初学者的第一直觉。

再发展一点，画家就开始利用光影表现空间了。二维世界中，通过透视关系和光影营造三维空间。光影的使用，可以让空间感更加有血有肉。光影所建立的虚实感，是通过黑白灰得不到的。

基本准则就是亮部要清晰于暗部。达芬奇的作品最有代表性。后来，印象派受到科学家对光谱解释的启发，通过大量室外写生揭示了光线对于色彩的巨大影响。此时光源色、固有色、环境色等概念在画家群体中得到了普及。

光影也会影响画面的构成，比如将光影形成的黑白灰色块作为构成画面的重要因素。根据画面的需要安排光影的分布，能够更加突出自己的意图。比如雷诺阿醉心于描绘跳跃的光线略过形体时的色彩。

在中午,在黄昏,阳光给人的感觉都不一样,印象派就是要发现这些不确定的感觉,然后把它表现在画面上。印象派运用光色造型,突破了传统的创作观念和程式,可见其对现代绘画的影响巨大。不同时期的大师通过对光影的处理,给观者以强烈的视觉冲击,让人们感受到了平常疏于观察的神奇景象,可见在视觉艺术中光影具有举足轻重的作用。

因此,画家若能适当而巧妙地运用光影,定能使作品震撼人心。浅析西方绘画中光影的运用@何国盛$安徽师范大学美术学院西方绘画中不同时期的艺术家对光影的特殊处理,使绘画逐步摆脱了对自然的模仿,而艺术家更加有意识的选择与主观的表现,使光影成为对画面氛围、情绪和形式表现的重要组成部分。

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