（苏立华，自由乐评撰稿人，为国内外多家报刊杂志写音乐评论。）
记者：目前中国已经越来越多的人在学习小提琴，曾经听过家长说，为了孩子更快进步，很希望多请教几位名师，但一方面名师价格高昂，家庭预算有限，另一方面如果拜在多位老师名下，是否对老师也是一种冒犯？请问作为知名乐评家，您对于目前家长的急切心理有什么建议？
苏立华：其实琴童和家长都很怕一件事，就是不敢公开同时跟随多个老师学琴。这背后的原因说来话长！从教与学的角度看，每个教演奏的优秀老师都有自己的教学理念和教学方法，且很多经验丰富的，还有自己有效的教学体系和成功的教学系统。对于初学演奏的音乐学子，固定跟随一个优秀老师学习，打好基础，那是必须的。学任何东西，基础学习比任何阶段的学习都重要。基础打好了，之后的学习越来越轻松，学得快且学得规格高；基础没有打好，之后的学习越学越难，越学越慢，演奏规格低而自己根本无从知道，这是最可怕的，结果自然是令人失望，甚至失败的！
通常情况下，中高级阶段的演奏，学生很难公开去找不同的老师上课。很多师生，家长等各种教与学过程中产生的是非和矛盾很多是由于换老师或同时跟随不同的老师学习而引起的。换老师和跟不同老师学习，本身不是坏事，坏是坏在换错了老师，随意跟风换老师，跟乱了老师，自己不知听谁是正确的！很多家长陪孩子学琴，时间长了，不知不觉也感觉自己是专家和老师，从中擅自做决定，整出自己的想法灌输给孩子，家长之间互相瞎掰，这一来，孩子糊涂和傻眼了，老师和老师之间，家长与老师之间，矛盾重重。结果孩子琴没学好，家长又累又烦，互不信任，甚至互相责怪。音乐是快乐的，学音乐也是快乐的，但要遵守学习的规律，不能瞎来！
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记者：跟随什么样的老师，又如何配合老师的教学才会更快进步呢？
苏立华：学演奏，一开应该是在音乐中学，而不是耳朵处于睡眠状态下去学。先练就一双听音乐的金耳朵和一手人琴合一的高规格基础演奏技术，那是想学好演奏最起码的要求。这就和学语言一样，发音不准，吐字不清，语调不正，接下来如何学？！基础阶段，肯定是按照老师正确的要求去做，所以，选好老师也很重要。
初级基础打牢实后，从中级阶段开始就应该开始学如何用脑学，将老师的要求作为一种指导、参考和检验的相对标准，并且还要学会去学众家之长，集思广益，尽快建立自己的自学能力、独立艺术思考能力和独立艺术审美取向。在错误的学习方法下，再加上缺乏独立思考能力和缺乏自学能力，再刻苦，也是重复错误的东西，最后的结果自然不好。没有独立思考能力、没有自学能力，只做一个听话的学生，最后只会沦为批量生产的产品，成为同一个老师教出来的大同小异的“乖学生”产品，就好比一颗白菜用不同佐料炒十盘菜，再不一样，都是白菜味。
记者：什么样的老师才是优秀的老师？
苏立华：教学，应该是因材施教，因人而异。能够挖掘你潜在才能和培养你自学能力的老师就是好老师！什么样的学生是好学生？不把老师的教导当命令盲目接受，不把老师说的一切当金科玉律，囫囵吞枣，而是当钥匙、当启发，这样的学生才是好学生。教学，教学，教，需要启发和引导，教方法和教思考为主，学，应该是带着问题和思考去学，主动地学，而不是被动地接受。教与学不是一种给与拿的关系，而是教中有学，学中自教的一门科学。
记者：那如果学生想接触不同风格的教学方法呢？除了在“矛盾重重”中更换老师，还有别的方式吗？
苏立华：每个优秀的老师都有他独特的教学优点，如果把这样的老师汇聚一起，让学生们分享，这对于教与学都是大有益处。可是，这样的机会在平时的教学中很难得遇到。但目前其实已经出现了很多方式，比如，大师课就是其中的一种，现在通常叫“大师班”。
“大师班”可以实现老师与老师之间交流，学生与不同老师之间的交流与学习，这更是一个学生之间以平常心态和不用有顾虑的心态去互相比较和学习的机会。在这样一种环境和氛围里，老师和学生的心态都会很开放，也会很包容。这样的大师班是值得参加的。
我平时接触的过程中也有很多案例，最近的如今年7月由香港国际网络音乐学院主办，新华社新华网、中央音乐学院协办的2017香港国际网络音乐学院（HKIVS）/什洛莫o敏茨（Shlomo Mintz）国际小提琴比赛及同期举行的“大师班”，我觉得就是种很好的形式。在“大师班”中，可以携手国内外知名优秀小提琴教育家共同切磋。
记者：但许多“大师班”收费不菲，如果进行挑选呢？
苏立华：夏季到了，各种国内外的音乐夏令营和大师班层出不穷，学生与家长应该认真挑选，首先要判断好前去上课的孩子是什么程度和什么学习规格，其次是要看上课的性价比。与其花几万元劳民伤财地去参加一个以学音乐为名实则为高价旅游的“音乐夏令营”，肯定不如花几千块参加一个真正可以学到东西的音乐大师班。
所以，我们首先要看的就是专家名称。再2017香港国际网络音乐学院（HKIVS）主办的这次大师班为例，专家名单里，基本在小提琴教学界有信誉、威望和影响力的大师很多都到场了。所以，不管出于客观评价还是本着为学生负责的态度，我极力推荐学小提琴的学子们参加这个大师班。即使程度和规格达不到上课的，去旁听一下也可以照样学到东西。
有一条是颠扑不灭的道理，即只有跟着技艺高超的大师学，才能学到真本事。
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乐评家苏立华说的9420品鉴会是什么意思？
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（苏立华，自由乐评撰稿人，为国内外多家报刊杂志写音乐评论。）
记者：目前中国已经越来越多的人在学习小提琴，曾经听过家长说，为了孩子更快进步，很希望多请教几位名师，但一方面名师价格高昂，家庭预算有限，另一方面如果拜在多位老师名下，是否对老师也是一种冒犯？请问作为知名乐评家，您对于目前家长的急切心理有什么建议？
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苏立华：学演奏，一开应该是在音乐中学，而不是耳朵处于睡眠状态下去学。先练就一双听音乐的金耳朵和一手人琴合一的高规格基础演奏技术，那是想学好演奏最起码的要求。这就和学语言一样，发音不准，吐字不清，语调不正，接下来如何学？！基础阶段，肯定是按照老师正确的要求去做，所以，选好老师也很重要。
初级基础打牢实后，从中级阶段开始就应该开始学如何用脑学，将老师的要求作为一种指导、参考和检验的相对标准，并且还要学会去学众家之长，集思广益，尽快建立自己的自学能力、独立艺术思考能力和独立艺术审美取向。在错误的学习方法下，再加上缺乏独立思考能力和缺乏自学能力，再刻苦，也是重复错误的东西，最后的结果自然不好。没有独立思考能力、没有自学能力，只做一个听话的学生，最后只会沦为批量生产的产品，成为同一个老师教出来的大同小异的“乖学生”产品，就好比一颗白菜用不同佐料炒十盘菜，再不一样，都是白菜味。
记者：什么样的老师才是优秀的老师？
苏立华：教学，应该是因材施教，因人而异。能够挖掘你潜在才能和培养你自学能力的老师就是好老师！什么样的学生是好学生？不把老师的教导当命令盲目接受，不把老师说的一切当金科玉律，囫囵吞枣，而是当钥匙、当启发，这样的学生才是好学生。教学，教学，教，需要启发和引导，教方法和教思考为主，学，应该是带着问题和思考去学，主动地学，而不是被动地接受。教与学不是一种给与拿的关系，而是教中有学，学中自教的一门科学。
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我平时接触的过程中也有很多案例，最近的如今年7月由香港国际网络音乐学院主办，新华社新华网、中央音乐学院协办的2017香港国际网络音乐学院（HKIVS）/什洛莫o敏茨（Shlomo Mintz）国际小提琴比赛及同期举行的“大师班”，我觉得就是种很好的形式。在“大师班”中，可以携手国内外知名优秀小提琴教育家共同切磋。
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所以，我们首先要看的就是专家名称。再2017香港国际网络音乐学院（HKIVS）主办的这次大师班为例，专家名单里，基本在小提琴教学界有信誉、威望和影响力的大师很多都到场了。所以，不管出于客观评价还是本着为学生负责的态度，我极力推荐学小提琴的学子们参加这个大师班。即使程度和规格达不到上课的，去旁听一下也可以照样学到东西。
有一条是颠扑不灭的道理，即只有跟着技艺高超的大师学，才能学到真本事。
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见习编辑 韩璐乐评人苏立华访谈：提高技艺必须多拜师！如“大师班”（HKIVS）
（苏立华，自由乐评撰稿人，为国内外多家报刊杂志写音乐评论。）
记者：目前中国已经越来越多的人在学习小提琴，曾经听过家长说，为了孩子更快进步，很希望多请教几位名师，但一方面名师价格高昂，家庭预算有限，另一方面如果拜在多位老师名下，是否对老师也是一种冒犯？请问作为知名乐评家，您对于目前家长的急切心理有什么建议？
苏立华：其实琴童和家长都很怕一件事，就是不敢公开同时跟随多个老师学琴。这背后的原因说来话长！从教与学的角度看，每个教演奏的优秀老师都有自己的教学理念和教学方法，且很多经验丰富的，还有自己有效的教学体系和成功的教学系统。对于初学演奏的音乐学子，固定跟随一个优秀老师学习，打好基础，那是必须的。学任何东西，基础学习比任何阶段的学习都重要。基础打好了，之后的学习越来越轻松，学得快且学得规格高；基础没有打好，之后的学习越学越难，越学越慢，演奏规格低而自己根本无从知道，这是最可怕的，结果自然是令人失望，甚至失败的！
通常情况下，中高级阶段的演奏，学生很难公开去找不同的老师上课。很多师生，家长等各种教与学过程中产生的是非和矛盾很多是由于换老师或同时跟随不同的老师学习而引起的。换老师和跟不同老师学习，本身不是坏事，坏是坏在换错了老师，随意跟风换老师，跟乱了老师，自己不知听谁是正确的！很多家长陪孩子学琴，时间长了，不知不觉也感觉自己是专家和老师，从中擅自做决定，整出自己的想法灌输给孩子，家长之间互相瞎掰，这一来，孩子糊涂和傻眼了，老师和老师之间，家长与老师之间，矛盾重重。结果孩子琴没学好，家长又累又烦，互不信任，甚至互相责怪。音乐是快乐的，学音乐也是快乐的，但要遵守学习的规律，不能瞎来！
记者：跟随什么样的老师，又如何配合老师的教学才会更快进步呢？
苏立华：学演奏，一开应该是在音乐中学，而不是耳朵处于睡眠状态下去学。先练就一双听音乐的金耳朵和一手人琴合一的高规格基础演奏技术，那是想学好演奏最起码的要求。这就和学语言一样，发音不准，吐字不清，语调不正，接下来如何学？！基础阶段，肯定是按照老师正确的要求去做，所以，选好老师也很重要。
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苏立华：教学，应该是因材施教，因人而异。能够挖掘你潜在才能和培养你自学能力的老师就是好老师！什么样的学生是好学生？不把老师的教导当命令盲目接受，不把老师说的一切当金科玉律，囫囵吞枣，而是当钥匙、当启发，这样的学生才是好学生。教学，教学，教，需要启发和引导，教方法和教思考为主，学，应该是带着问题和思考去学，主动地学，而不是被动地接受。教与学不是一种给与拿的关系，而是教中有学，学中自教的一门科学。
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见习编辑 韩璐祝星标艺术家，青年指挥家黄屹生日快乐??（乐评家苏立华深度采访）
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祝星标艺术家，青年指挥家黄屹生日快乐??（乐评家苏立华深度采访）
三年前，著名青年低男中音歌唱家沈洋在成都将我介绍给了当时还在德国读书的音乐才俊黄屹，我们在一起聚了一餐。那是一次令我难忘的美好聚会，沈洋的父母和黄屹的父亲黄河（中国著名扬琴演奏大师和作曲家）老师也在场。难忘的不是我和名家在一起，而是两位年轻音乐家的出众才华和令人很舒服的言谈举止，以及他们父母的言谈举止。这人和这事给我留下的美好印象太深刻了。
沈洋和黄屹都是80中期出生的，而他们的学识、见识、生活能力、与人交往的文化和修养，尤其是教养，善良及艺术良知，在当今的中国，是很难得的。他俩，在我看来是完美教育的精品。谈话间，我不时地问黄屹的父亲和沈洋的父母，他们是如何培养出来这样德才兼备，集学识，教养和文化于一体的优秀孩子。我看到的是成功的父母和幸运的孩子。
后来，我多次听过歌唱家沈洋的音乐会，也多次听过黄屹指挥的演出，精彩自然不说，因为他们知道什么是好和高水平的音乐演绎，而自己也做到了！给我印象深刻的是他们在做任何事时都是以艺术的态度和艺术的要求做事，而且这么年轻，不到30岁。他俩以极高的标准在生活和事业上起步，自然可以预见他们未来美好的必然。
之后，在北京巧遇黄屹时，我们也聚过两次。每次聚会，他都是在和我谈音乐、谈他的学习和他的理想，他始终是那么充满激情和理想，同时又是那么的稳重和成熟，说话真诚，做事认真，完全一个没有强迫症的完美主义者。高规格和高要求的做事风格和成熟的为人处事，这与他一张娃娃脸的长相极其不对称，让人欣赏、喜爱、羡慕又敬佩。
上周，我接到星标艺术经纪公司张克新先生的电话，问我是否有兴趣采访星标艺术家，青年指挥家黄屹。我很爽快地答应了。以下是我对黄屹的采访，借今天他的生日发表出来，与大家分享，同时，祝黄屹生日快乐??，事业美好！生活美好！同时，也祝愿越来越多的中国音乐才俊能如黄屹这样健康和有规格地成长。
苏：首先祝贺您成为昆明聂耳交响乐团首任艺术总监。您何时上任的？这件事是怎么产生的，能透露一下吗？黄：我在2016年1月1日上任该乐团的艺术总监。昆明聂耳交响乐团希望走交响乐团职业化和国际化的道路，他们希望寻找一位乐团的艺术总监和首席指挥。我也曾经与这个团有过多次合作，相互有很深的了解和信任，再加上余隆总监的大力推荐，最终促成了这件事。
苏：作为乐团的艺术总监，您的核心理念是什么？您对这支乐团有什么计划和设想吗？您们的新乐季何时开幕？黄：我的理念是：（1）提升乐团的整体艺术水准。（2）服务社会听众和音乐爱好者。我们的计划是要和北上广一线乐团保持一样的步调，按照一样的艺术标准去发展，学习这些乐团在成长和发展过程中的成功经验，制定国际惯例的音乐季。在新乐季中，我们将会选择既有助于训练和提升乐团演奏水平，又能培养听众欣赏水平的作品，最终达到音乐为社会服务的宗旨。乐团的管理模式应当是国际化的管理模式。让我感到有干劲的是，昆明聂耳交响乐团，在力求国际化的发展方向这一点上与我有共识和相同愿望，并且他们自身也有这样的发展潜力和空间，这也是我很高兴和愿意在这个乐团做艺术总监的原因。在演出方面，我会强调使用有效训练和提升乐团演奏水平的曲目，如大量演奏一些西方古典和浪漫主义时期的交响音乐经典作品，这些曲目是任何一个交响乐团必备的曲目。我们的乐季将于2016年9月的第一周开幕。
苏：这个乐团面临的困难是什么？黄：目前的工作环境暂时条件有限，经费紧张，乐器质量和排练场地条件都不够好，昆明也没有较好的现代化音乐厅供乐团使用。但在我上任后，向昆明市相关领导提出了一些建设性的建议，市领导回应积极，并给予很大支持，答应给乐团修建一个音乐厅。我认为，现在的首要问题是尽快提升乐团的演奏水平和在音乐界的影响力，同时，让更多的听众走进音乐厅，爱上音乐艺术，让政府看到乐团努力的成效和需求，那样的话，我们就可以更主动地争取更好的条件和机会，很多事情就会相对容易解决了。
苏：你是这支乐团成立以来的第一任艺术总监，你看到的机会是什么，挑战是什么？艺术总监是一个什么样的工作，有什么样的职权范围？黄：对于一个29岁的年轻人，能担任一个职业乐团的艺术总监，这的确是一个很大的机会。同时，也是一个很大的挑战。机会永远与挑战并存，尤其是对一个首任艺术总监来说。我需要给乐团打个好的基础，将余隆总监成功的国际化乐团管理经验和方法带到这个乐团，让乐团形成一个自我良性运转的机制，并能以此持续发展。能持续发展特别关键，也特别重要。接手这支乐团，我也做了3-5年的规划。国家和政府也强调做事要有可持续性的发展。艺术总监的责任范围是除了指挥部份乐季音乐会及其他音乐会外，还要制定乐团全年乐季的规划安排和主抓乐团艺术训练和制定艺术发展目标，有近期的规划和管理，还要有中长期（3-5年）的规划，管理和目标，都是一些很明确的东西和有很多具体的事要去落实。我所做的一切都是围绕着执行既定的国际化标准的艺术管理来进行的。
苏：演奏家有乐器，歌唱家有歌喉，指挥家就一根棍子，指挥究竟是一门什么样的艺术？黄：指挥是一个综合艺术结合的职业。指挥与乐队演奏家是分工的不同而已。指挥是艺术生产的发起者、组织者。指挥不但要对音乐本身有全面的清晰和深刻的了解，同时还要具备艺术行政管理的能力，这种能力对于一个指挥来说也非常重要。
苏：你还在读书期间就与名家和名团合作，你是怎么做到的？有什么窍门和捷径吗？黄：我在德国的指挥学业已经完成，拿到了学位。没有窍门，我算幸运吧，首先，我出生在一个很好的音乐世家，读书期间，一路上又都遇到多位很好的老师，其中我的恩师俞峰教授，他赋予了我指挥艺术的本领，还有德国的教授Christian Ehwald、Hans-DieterBaum，使我领略了西方文化的精髓。同时，在学习期间,我也得到余隆总监的赏识和支持，他歌剧指挥上给予我极大地帮助和指导。余隆总监给予了我很多机会，我也全力去做好，这一点，我真的是很幸运。没有窍门，也没有捷径，就是努力学习，积极争取机会，机会来了，抓住机会做到最好。同时，不能否认的是，我们赶上了好时代，国家强盛、文化繁荣，政府鼓励年轻人出国学习。因此，我们理应学成回国后为祖国的发展尽一份力量。
苏：2013年，您作为世界著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian&Thielemann）的助理指挥，参与2013年萨尔茨堡复活节音乐节上演瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排练及演出。同年，您作为指挥家古斯塔夫·库恩（Gustav&Kuhn）的助理指挥，参与排练及演出了第16届北京国际音乐节闭幕式中国首演的瓦格纳歌剧《帕西法尔》。你是怎样获得这样的机会，又是如何啃下这样的高难度巨著的？黄：我能够有这些机会，还是要感谢余隆总监，与这两位世界著名的指挥家一起工作，让我学到了很多东西，尤其是与世界著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian&Thielemann）一起工作更是受益匪浅、永生难忘。至于这作品我是如何啃下来，也没有什么捷径，就是花时间，很认真地去准备。我的学习和成长，一路上真的很幸运，我能做的就是，心怀感恩，努力学习，认真做事。在通往成功的路上，对任何人都没有捷径，真有捷径，那就是勤奋和高要求地学习和认真对待每个机会，尊重每个机会。
苏：2016－2017年你有哪些重要的活动和演出，可以透露一下吗？黄：除了作为昆明聂耳交响乐团首任艺术总监，指挥新音乐季的一些音乐会以外，我还在中国爱乐乐团工作，与中国爱乐乐团还有音乐会，在中央音乐学院还担任教学工作。同时，还将与国内外的一流乐团多次合作演出。
苏：对于未来，你的规划和更高的理想是什么？黄：我们这一代是站在中国前辈音乐家们的肩上起步，前辈音乐家们为中国音乐的今天付出了很多很多。因此，我们应该有更多国际化的音乐家站在世界的音乐舞台上，把中国的优秀音乐作品和优秀的音乐家介绍到世界的音乐舞台。余隆总监为我们做了很好的榜样，他把中国优秀的作品和优秀的人才带到世界著名的乐团、著名的音乐节及著名的音乐厅。我作为新人，那就是如余隆老师这样的优秀和成功的前辈为榜样和动力，朝着相同的方向更加努力，不辜负前辈们的耕耘和支持。
苏：作为生活中的你，你希望有什么样的生活？黄：过简单而充实的生活，阳光向上地过好每一天，勇敢面对困难，智慧和自信地解决困难。不辜负家人、恩师和恩人们的培育与支持，尽全力完成历史与社会给予的使命和责任，这听似口号，但行动了，就不再是口号，我一定是这样鞭策自己，也一定是这样去付之于行动。
他是当今国际乐坛最受瞩目的青年指挥家之一他曾任世界著名指挥小泽征尔先生的音乐助理他现任中国爱乐助理指挥、昆明聂耳交响乐团首任艺术总监黄屹是当今国际乐坛最受瞩目的青年指挥家之一。现任中国爱乐乐团助理指挥、昆明聂耳交响乐团首任艺术总监。
2006年，以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从杨力教授。2007年起师从著名指挥家俞峰教授。
2009年，通过世界著名指挥大师小泽征尔先生的亲自选拔，成为其音乐助理。
2010年，以优异的成绩被中央音乐学院指挥系保送免考成为硕士研究生。
2011年，以专业第一名的成绩考入德国柏林音乐学院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")，师从交响乐教授克里斯蒂安艾华德(Christian Ehwald)，歌剧教授汉斯迪特鲍姆( Hans-Dieter Baum )学习。
2012年，在第15届北京国际音乐节成功执棒中国爱乐乐团演出歌剧《原野》。
2013年，作为世界著名指挥家克里斯蒂安蒂勒曼（Christian Thielemann）的助理指挥，参与2013年萨尔茨堡复活节音乐节，瓦格纳的歌剧《帕西法尔》的排练及演出。
2013年，作为指挥家古斯塔夫库恩（Gustav Kuhn）的助理指挥，参与排练及演出了第16届北京国际音乐节闭幕音乐会——中国首演的瓦格纳歌剧《帕西法尔》。
2015年，与上海交响乐团在上海夏季音乐节闭幕音乐会中担任《乒乓协奏曲》的世界首演指挥。
曾执棒德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、陕西爱乐乐团、中国少年交响乐团、昆明聂耳交响乐团、澳门青年交响乐团、中国广播电影交响乐团等。
近年来，与歌唱家戴玉强、魏松、莫华伦、张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋、演奏家艾丽森巴尔松、张昊辰、文薇、王之炅、黄蒙拉、杨雪霏等有过成功合作。
2016年，与中外一流乐团和知名音乐家合作，举办多场音乐会。
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