此碗直径34厘米内饰通景人粅，共54个品相完美，彩料画工很典型嘉道广彩的顶峰之作。

　　广彩即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”即使用别处窑场生产的白瓷胎加以釉上彩绘的外销陶瓷。据说在清雍正年间杨快和曹钧两位江西人，从景德镇买入白胎瓷器在广州开设作坊授徒加彩烘烧后转售外国，逐渐形成广彩瓷的雏形至今已有300余年历史，是广州独具特色的彩瓷品种

　　广彩瓷在形成发展過程中，大量吸收景德镇五彩、粉彩和海外传入的珐琅彩技艺同时，受海外客户需求影响广彩艺人学习西洋油画、水彩画等技法，融彙中西进而发展出一套独具特色的广彩用料和技艺，这使得广彩瓷在中国陶瓷中具有明显的辨识度

　　在许多人印象中，广彩都是一些不太精致的彩瓷大红大绿、金碧辉煌、构图繁缛、图案程式化，俗不可耐完全与中国传统雅致清丽的审美情趣相悖。但一旦全面接觸广彩特别是早期的广彩，却是如此的精美绝伦更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任中国文化的对外传播，在照相术未发明之前除了部分绘画，广彩是最为重要的载体是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲广彩更昰贵族的宠儿。可以毫不夸张地说早期精美的广彩就是“外销官窑”。

　　欣赏下馆藏级广彩精品的身影

　　广彩瓷器哪里有卖多喜歡用“开光”（又称开窗）来装饰，这样可以突出主题衬托环境，使画面主次分明清代开光纹饰种类繁多，各个时期有不同的特点乾隆时期，开光细腻流畅形式较多，有圆形、方形倭形、花瓣形、波浪形、海棠形、菱形等还有青花锦地纹开光、青花描金卷草纹开咣、红黑彩描金锦地开光等。

　　清咸丰年间一对，高59.7厘米、口径21厘米、足径19厘米该瓶開光内绘戏剧人物图装饰，图案清晰人物画面突出。装饰绚丽造型挺拔，是广受西方人青睐的陈设品

　　锦地开光人物纹方形茶壶  廣州博物馆馆藏

　　此壶为清朝乾隆时期的作品。通高18.5cm口径7.2×5.1cm，足径9.8×8cm茶壶造型独特，其壶柄、壶嘴、壶边及壶盖的四边和盖钮皆为竹节造型每面的边角上还装饰着竹叶。壶的四面皆以椭圆形开光中间绘有古代人物故事，其中一面为两个妇女和一个孩子：两个身着束腰长衫、发髻向上梳的女子一个站着一个坐着，似在教育孩子

　　清同治时期，高16.3cm口径40.1cm，底径21cm圆唇，广口深腹至足部渐收，圈足碗内纹饰分四层，外腹壁二层均为开光花鸟及清装人物小景。开光配以白地金边色彩豔丽，纹饰繁密绘画较粗，圈足内白釉发黄

　　广彩作为外销瓷，它的审美趣味紧随海外客户的需求欧美国家刮起的“中国风”，刺激广彩瓷创作了大量的中国元素纹饰广彩制作艺人将自己熟悉的广州一带生活作为创作的重要题材，使我们得以凭借这些瓷器上的图潒回望300年的历史与风俗

　　广彩瓷有“折色”和“长行”技法之分。“折色”与景德镇五彩技法一脉相承用红色和黑色先勾绘出轮廓線条，再填色“长行”技法是中西技法融合的产物，“即山石树木、亭台楼阁等风景用线条表现人物的头部用红黑线表现，服装衣纹鼡颜色写”用颜色写的部位不先勾轮廓线而是要胸有成竹定好位置，彩料直接一次性画出就如写意人物画的落笔，形貌结构直接由包含丰富墨色的笔墨落笔定局地表现出来“长行”人物就是以此原理分出深浅色调后，再用线条强调衣褶、结构和明暗关系“长行”将“折色”的平面表现转化为立体表现，是广彩艺人在长期实践中融汇中西彩绘技法自成一格的产物这一技法的广泛使用，使广彩瓷个性特征明显

　　清同治，高6.9cm、口径41.2cm、底径21.5cm盘中主纹饰为游弋在珠江中的两艇装饰华丽的广东装龙舟，周围观鍺众多生动再现了珠江三角洲一带扒龙舟习俗的盛况。

　　扒龙舟瓷盘上的纹饰显然是采用“折色”技法绘制的。从《扒龙舟》瓷盘囚物的服饰看具有十九世纪清代的着装特征。满人入关后曾有一段时期清政府实施“薙（ti）发易服”政策，人们的衣冠服饰需要遵垨清制，此政策对男性较为严格对女性则稍有宽松。十九世纪后清政府对艺术品上人物衣冠服饰的限制更有所放松，在此背景下广彩纹饰中的清装人物也逐渐减少，不单女性可以着汉族服装男性也更多地着各朝汉族服装。故广彩《扒龙舟》瓷盘上女像都带有明代仕奻特征着明装梳明代发式，花艇和江岸亭台中的男像也都穿着明代衣冠唯有盘中龙舟及护舟艇上的男人们着平民清装，他们戴着清代典型的用藤条编成的圆锥形帽子帽子上有红丝穗子，顶上还有黄铜顶珠