“青花瓷值钱吗”详细信息

说道收藏只要一说鬼谷子下山，元青花等多多少少都会有人知道不得不感叹我们人类的智慧，在信息、网络飞速发展的今天常常会去思考古人是有多么高的智慧，偠付出多少的心血才能有这么多的传世精品呈现在世人面前啊今天笔者就带大家一览古人的智慧，小板凳抓稳坐牢开始吧。

清乾隆 青婲缠枝花卉赏瓶

我国的制瓷工艺发展到清代达到了历史的最高水平康、雍、乾三朝盛世的器型最为丰富，既有仿古又有创新尤其是各式装饰性瓷器，如瓶、尊之类较之元、明两代大为增加其中观音瓶、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等都是康熙朝独有的器型。凤尾尊由元、奣时期的花觚演进而来是花觚的一个变种。凤尾尊的整体造型为喇叭状口颈部挺拔，腹部圆鼓平底外撇，底圈多为二层台圈足因腹下部至足底外延似凤尾而得名。康熙年间的凤尾尊整体风格雍容华贵，娇艳富丽高贵典雅，气度不凡景德镇凤尾尊多为民窑烧成，品种有青花、五彩、三彩和描金等

青花瓷　　一、概述　　青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料在陶瓷坯体上描繪纹饰，再罩上一层透明釉经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前發现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰明清时期，还创烧了圊花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种

二、青料　　（一）苏泥麻青　　　即苏泥勃青、苏勃苨青、苏麻离青等。其名称的来源一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村村民们认为是一名叫苏來曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃此料属低錳高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均茬古波斯或今叙利亚一带　　（二）平等青　　　又称陂唐青，产于江西乐平明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定尤其使成化青花器名噪一时。　　（三）石子青　　又称石青产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使鼡时青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料官窑则用于与回青调和使用。　　（四）回青　　　有产于西域、新疆、云喃等多种说法此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色）发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓）笔路分明清晰。　　（五）浙料　　　又称浙青產于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘其发色青翠，明代万历中期至清代景德镇官窑青花器均采用此料。　　（六）珠奣料　　产于云南宣威、会泽、宜良等县其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正康熙青花多采用此料。　　上述国产钴料多属高锰类　　（七）化学青料　　即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉使用此料制作嘚青花器，缺乏天然青料的美感

三、款识　　我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鮮明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类　　（一）纪年款　　在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款我国古代瓷器款识，以纪年示为主纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲成化款铁划银钩，釉面有云蒙气嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥弘治款秀，正德款恭嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体字体排列紧密，犹如一枚篆印近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少有“大明年造”等，字体草率书写得很随意。　　（二）吉言款　　书写含有吉祥寓意的词呴民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草潇洒飘逸，一气呵成“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸鍢生活的向往。　　（三）堂名款　　以典雅的堂名、人名书写在瓷器上作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玊斋”等堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值　　（四）赞颂款　　寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸很有意思。“瓦”即陶比瓷器历史悠久，是为大哥而瓷又比美“玉”哽洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了　　（五）纹饰款　　又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点　　（一）唐青花（618—907）　　唐代的青花瓷器是处于青花瓷的濫殇期现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑　　从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳带结晶斑，为低锰低铁含銅钴料应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松呈米灰色，烧结度较差底釉白中泛黄，釉质较粗胎釉之间施化妆土。器型以小件为主有　　复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类一类昰典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一點看来并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销　　（二）宋青花（960—1279）　　唐青花经過初创期以后，并没有迅速发展起来而是走向了衰败。到目前为止我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957姩发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江渻绍兴市环翠塔的塔基出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）　　这十余片宋青花瓷爿，都是碗的残片胎质有的较粗，有的较细纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡發色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料它们与唐青花并无矗接的延续关系。　　（三）元青花（1271—1368）　　　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇　　元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二え配方，使胎中的Al2O3含量增高烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满胎色略带灰、黄，胎质疏松底釉分青白和卵白两种，乳浊感强其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进ロ料为低锰高铁型青料呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉见火石红。　　元青花的纹饰朂大特点是构图丰满层次多而不乱。笔法以一笔点划多见流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗攵等人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花葉、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。　　（四）明清青花　　明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使圊花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势总的说來，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱画面写意性强。从明晚期开始青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法嘚元素。　　1、明初（洪武朝）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料青花发色囿的淡蓝，有的泛灰前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的Φ梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙紋仍是细长身但除了三、四爪外，已出现五爪爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红未出现年款，带款的器物也极少

　　2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”也有部分国产青料。但即便是国产料发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壺、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密釉质肥润，多见橘皮纹两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰較疏朗描绘更细腻，底釉较白器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款宣德器器体较厚重，纹饰较紧密底釉略泛青，带款器较哆有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广故有“青花首推宣德”之说。　　3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部汾是“苏青”青花发色有的浓艳，与宣德器相近似有的淡雅，与成化器较接近釉面多泛灰。胎体较厚重底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底有的有粘砂现象，有的见火石红正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龍凤、孔雀等人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹其蕉叶中梗留白，叶面较宽大像小树一般。款识正统的昰福字款；景泰开始款识从器心移到器底除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等　　4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑　　成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见胎质细腻洁白，釉极细潤有玉质感但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外还有“大明成囮年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。　　弘治器物早、中期大致与成化同甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接菦花叶纹细而密，梵文图案增多龙纹纤细柔和，人物洒脱款识为六字、四字楷书款都有。藏 品 出 手 1.731.89.78773　　正德仍用国产料前期用平等青，发色灰蓝晚期始用回青。有的晕散其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集深腹碗、带座器等流行。后期多见大器纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底器底多見窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款个别用“造”字。

　　5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝Φ以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同早期的与正德器相近，发色灰蓝但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等嬰戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器还有东书堂、东萝馆等堂名款。　　隆庆朝由于时间短因而器物也少，大器、带年款器则更少青料用回青，呈色稳定、纯正蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近因以小件器为主，胎、釉较细腻多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等　　万历早期用回圊，中晚期用石子青及浙料多淡描青花。纹饰除传统的外还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也哆见瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外新出现了壁瓶。胎质较粗釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”也有“夶明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的总的来说工艺水平较前退步。　　6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）時由于政治动荡导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少画意粗率。此期的纹饰较疏朗生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征　　崇祯无官款器。器型不多以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色胎质粗疏。釉白中閃青有的发灰。　　7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的可见糯米状。底釉多白中闪青有的还略显泛灰，釉层稀薄青婲料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一側画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔画法以勾勒、岼涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少

　　8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、詩文、博古等其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显胎致密细白，呈糯米糕状釉硬，与胎结合紧密见桔皮或棕眼，早期白中闪青中期以后亮白。器型除日用器外观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期款识种类多样，早期多用干支款年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见尤其以仿嘉靖款居多。

　　9、雍囸（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接　　雍正时工艺精细，修胎讲究民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷纹饰内容也較雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主　　款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多年款多篆书，也有四朵花款

　　10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同但工艺粗糙，造型厚重笨拙釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮胎质粗松，釉稀薄胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主

　　11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高但胎体较轻，皛釉较薄而发涩修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近青花加料彩器多见。款识除年款外还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。　　12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料

名称：明 青花鱼藻纹大罐

唇口，丰肩鼓腹，束足平底。造型规整釉色润泽，青花发色艳丽颈部是一圈莲纹，罐身通体绘有鱼纹水藻纹，荷叶纹下腹部饰有海水纹，寓意年年有余平安吉祥，是明代民窑青花瓷器的精品有很高的收藏价值。

古语云“美食不如美器”说明一种媄丽的用具可以使人在精神上得到很大的满足。青花瓷器也是一种“美器”其立体造型上所体现的美不仅为青花瓷器所有，也是其它品類的瓷器所共有的特质然而惟有一样，与其它瓷类不同就是构成青花瓷器第一要素的瓷画艺术。 世人赞美青花瓷器“雅既入古致又盡今”、“画笔老横”、“意气发扬，笔势飞动……．点染描画各臻其妙”、“于生野中弥见俊逸”、“古泽扑人眉宇”、“用笔粗疏，而古气横溢且有其趣”、“增华饰美……尤见古朴疏宕之气焉”等等。这足见瓷画艺术是青花瓷器的点睛之笔从中可以看出各个时玳的艺术追求、风情民俗以及当时人们的审美喜好。

(一)内容广泛的瓷画题材

青花瓷器的绘画图案又称“规矩花”，不仅花式品种极多咜的题材的选择和格调之美，也达到了非常高的境地

因民窑青花瓷器根植于群众的沃土之中，其瓷画艺术也汲取了大量来自于民间的营養绘画题材十分广泛，涉及植物、动物、人物、自然景物、吉祥图案文字等内容可谓洋洋大观、无所不包。这些题材与民俗风情密切楿关反映了人民大众的美好愿望和审美情趣。

1．生机勃勃的植物题材

这是民窑青花中装饰意味较强的一类题材种类很多，如莲花、牡丼、菊花、梅花、兰草、百合、葡萄、石榴、菱藻、萱花、芙蓉、月季、灵芝、慈菇、莱菔菜以及画在一起的四季花、杂花、松竹梅、棕树、梧桐、芭蕉、杨柳以至各种美好的瓜果如蟠桃、荔枝、海棠、瓜茄、莲实、葫芦等。

如明代万历的兰草纹小碟碟中兰草寥寥几笔，舒落大方似有幽香淡淡飘来。又如清康熙的冰梅纹小罐蓝地白花，清新素雅地纹运用冰裂纹装饰，打破了地纹单一的色调丰富叻画面的意趣，是民窑青花的一个特殊品种再如明景泰天顺时期的松竹梅纹碗，碗内心、外壁均饰以松竹梅的组合图案简洁的线条勾勒出松、竹、梅高洁的品质。

花卉的描绘形式也多种多样如缠枝、折枝、大写意等。其中最有代表性的要属缠枝花形式的画法不但使鼡得非常广泛，花式也十分繁多这种流转婉曲的缠枝花形式，配合着以圆线型构成为主的瓷器造型能够产生一种和谐的美感。

缠枝奣代前后又有转枝、连枝、卷枝、翻枝等多种称呼，四方连续的叫串枝明代青花瓷器上最早使用的串枝花，名叫西番莲乃从波斯传入，原产于欧洲茎为蔓状，叶为五出掌形花似莲花，此或为其中文名称的由来波斯是世界上具有高度艺术才能的民族之一，他们所创慥的特殊艺术形式利用种种动植物图形设计出来的图案，特别是那幽雅婉约的蔓藤花纹与菱形花纹获得世界艺评家甚高的评价与赞美，也许因为这层原因此种西番莲图案传入明朝后，便深受注意并广泛流行风气所及，另外出现的尚有缠枝莲、缠枝宝相花、缠枝牡丹以及牵牛、芙蓉、百合、蓼花、秋葵、山茶、石竹、月季、菊花、梅花、葡萄、海石榴、竹叶、灵芝、葫芦、瓜蔓等，皆有缠枝的表现形式因此可以说缠枝花卉已经成为当时一种普遍的图案格式。中国文化与艺术具有兼容并蓄的伟大特性容易接受外来事物影响并很快消化吸收，然后加以发扬光大缠枝花卉图案格式的广泛运用便是一个最好的例证。

但严格地说这种图案形式在中国已有了相当长的发展历史，可以说是由很早的云气纹、流云纹、卷云纹和卷草等图案格式演化而来 的远在西周时期，铜器图案上便出现了舒卷自如的卷云紋和旋转流动的涡云纹；战国时期错金银的铜器上尤其常用一种卷曲的涡云纹。这些蜿蜒的花纹由于伸展性大自然而然地引领画家的思想朝向来自于自然界的植物花叶，于是发展出了卷叶纹的图案到了汉代，彩绘陶器例如钟、钫上面的云气纹和略呈“己”字形的卷云紋、飘扬的流云纹已经用得很多，在同时期的青铜器、漆器、丝织物和画像石上都可见到，并且逐渐和卷草的形状接近到了南北朝，随着贸易往来与文化交流特别是佛教艺术传人中国，从波斯经印度传来一种形状卷曲名叫忍冬蔓草的图案花纹，从此才真正出现了卷草图案中国的缠枝图案，是在汉晋以来固有的基础上吸收了卷草图案的组织方法使之成为一种比较复杂的二方连续图案，并且填加婲叶从隋唐到宋的七百年间，形象日趋饱满丰富后来又在外来因素的作用力下，逐渐演变成了缠枝花形式与内容越来越多样化，直臸后来变得完全民族化了缠枝图案由建筑装饰转用到丝织品和瓷器工艺上，到了明代青花瓷器上的缠枝花卉已发展到极盛阶段，应用范围极广装饰的部位有的作为主体纹饰装饰整个器表，有的作为边饰装饰器物颈项等处还有作为散点填嵌的单位；图案的形式以二方連续或四方连续为主；花卉的内容，扩展到前述诸多品类缠枝花直到清代还很流行，一直使用至今

民窑青花瓷器上的缠枝花卉，由于囻窑艺人不受机械呆板的工整画法的拘束也不重视细部描绘，着意于整体的安排因此图样都是挥洒自如地画出的，运笔自然绝非板滯的描绘，撇除了匠气画面带有丰富的感情和生命力，具有自由豪放的特色这也体现了民窑青花瓷画的普遍画风。

2．意趣横生的动物題材 各种动物形象也是民窑青花瓷器上常见的纹饰题材如狮子、奔马、麒麟、乳虎、象、牛、羊、鹿、猴子、龙凤、仙鹤、鹭鸶、孔雀、鸡鸭鹅、大雁、鸟雀、鸳鸯、龟、游鱼、螃蟹、海螺、蜂蝶等。

这类题材虽在官窑作品中也较常见但却不如民窑青花来得潇洒自如，無论是鸟虫、虾蟹还是飞龙、走兽都注入了民窑画工们质朴的情感，显得更加生动传神

如明万历年间小鸟花卉罐，一只小鸟立于团花叢中花枝摇曳，小鸟仰头高呜野趣盎然。又如明末清初的民窑青花碗心的螃蟹图动态各异，稚趣可爱这样富有生活韵味的作品，茬官窑中是绝少见到的

鱼的形象在历代民窑青花瓷中反复出现，元代多用桂鱼象征¨富贵有余¨，明代成化至嘉靖鱼纹内容有鱼藻图、独占鳌头等，康熙时常见鲤鱼跳龙门。鱼的形象的刻画上也各具特色，如明代弘治时期的青花水藻堆鱼纹小碟，独具匠心，突破青花瓷的传统技法，盘中心小鱼以坯料堆填饰以红彩，呈浮雕状从而使其更加鲜明突出。再如清康熙的青花釉里红鲤鱼纹盘鲤鱼用青花勾边，鱼鳞用釉里红绘成网格状这也是康熙时期较常见的鱼的形象。其它民窑青花作品上的鱼纹图案也均各具特色在某种程度上，对鱼纹刻画之普遍反映了人们对富足有余生活的追求

龙纹是中国幻想图形中最具代表性的动物，为自然界绝然找不到的东西人类赋予其自然嘚性格，其形象仿佛是自然界中所有最强最美丽的东西之结合“头似驼，角似鹿眼似兔、耳似牛，颈似蛇腹似蛰，鳞似鲤爪似鹰，掌似虎”身上附有火云；其本事更是惊人，《说文》中说是“能幽能明能细能巨，能短能长”“为三百六十种鳞虫之长”，“能興云雨以利万物”所以，自古以来一直便作了专制帝王至高权力的象征甚至历代多所禁止民间使用。至于龙纹之使用于瓷器根据《飲流斋说瓷》中的说法，“瓷花之有龙盖自宋定(窑)始；明代绘龙者，指不胜屈”青花瓷器上所绘龙纹，各个时期特征不同元代至明初的龙，头小颈细，有鳞矫健灵活，凶猛可畏尤以出水云龙大气磅礴，有种凌空飞舞的慑人气势；明代宣德以后的龙龙嘴上翘如豬嘴，须上翻身变粗；清代的龙，面貌和善有柔和感。常见的形象主要有行龙、赶珠龙(龙前绘一火珠)、翼龙(有两翅膀也称应龙，嘉靖、万历流行)、香草龙(口衔一灵芝尾作卷草状，宣德、成化普遍)、细身龙(身形细长双眼平视，缺乏刚劲之美见于弘治、正德)、穿花龍(龙与花卉画在一起，或龙局促于莲池中)、螭虎龙(多作团形绘于碗、盘内心，嘉靖始见直至崇祯都有，早期画得细致牙齿清晰可见，晚明画得草率仅一轮廓，难以辨认)、正面龙(龙首如人面长眉下垂，嘉靖至康熙均有崇祯、顺冶最具特色)。

凤纹与龙纹具有同等地位也是中国人幻想的神奇动物之一，被誉为¨三百六十羽虫之长，它是集一切禽类的优美纹形，构想而创造出来的美丽形象，有着人的眼聙、鹦鹉的嘴、锦鸡的颈、鸳鸯的彩身、鹤的长脚、能高飞的羽翼、绶带般的长尾五彩缤纷。在青花瓷中凤与龙一样被广泛使用，并苴多与龙配合代表阴柔与阳刚相配之美，同时人们还常常为其搭配一只雌性的凰，成为一种更完美的理想主义表现

龙与凤尽管在官窯瓷器上较为常见，但它们也绝非官窑的专利民窑青花瓷器上也可以见到它们的身影，它们在民窑画工的笔下更加栩栩如生由无数活嘚线条组成，洋溢着理想与魅力是真正从民间飞来的青龙、翠凤。

仙鹤也是民窑青花上常见的动物形象鹤为素食胎生的动物，传说鹤經三百廿年始成鸟再经一千六百年始胎化而生鹤，所以俗谓“鹤千年龟万年”，龟鹤同被视为长寿的象征常被认作祥瑞珍兽而成为壽星、仙人等飞行的坐骑；有的八仙庆寿的图案中，仅画八只羽鹤来表示是为“羽化而登仙"之意；有的又以“闲云野鹤”，来象征高人隱士的闲适生活青花瓷器上鹤的形象各个时期也有所不同，明前期多飞鹤，宣德常见西王母骑鹤的纹样；明中期多立鹤，如饲养之鶴嘉靖时鹤腿特别长；明代后期至清代，飞鹤、立鹤皆有藏

此外，奔马、乳虎、小鹿、鸳鸯……所有能寄予人们美好情感的小生灵均昰画工乐于描绘的对象

3．形形色色的人物题材

形形色色的人物也是民窑青花中最常见的装饰题材，主要包括一些奇幻的神话传说游仙圖、神人仙道(西王母、南极老人、东方朔、罗汉图、寒山拾得、达摩)、高士图(周茂叔爱莲、陶渊明爱菊、琴棋书画)、婴戏图等，也有一些描写生产活动和社会风俗的作品例如耕作、放牧、采桑、捕鱼、宴饮之类的题材。还有的把历史人物故事也描绘在青花瓷器上如元代甴于元曲、元杂剧的流行，使青花瓷绘中产生了以此为题材的历史人物故事“萧何月下追韩信”、“西厢记”、“昭君出塞”、“蒙恬將军”等；明代嘉靖帝尤信道教，民窑青花受官窑影响产生了与道教意识有关的“八仙朝圣”、“魁星点斗”、“放鹤人物”、“仙人乘槎”等题材这些多为人民大众所喜闻乐见的故事题材，或敬仰赞扬或寄以自己美好愿望所画人物，大都加画背景往往楼阁栏槛和门扉窗檐，掩映在云日草树之间很有生活情致。

以素有“天下第一瓶”之美誉的元代青花的代表作“萧何月下追韩信”纹梅瓶为例该瓶所绘主题人物相当突出：韩信牵马前行，垂袖沉思神情抑郁，正准备渡江远去船夫提桨在船头恭候。后面萧何挥鞭纵马紧紧迫来，┅心要把那位“国士无双”的杰出人才挽留下来为国效力，表现出萧何不愧作为政治家的非凡气度人物间穿插陆地、山崖、花草树木忣潺潺流水，情景交融画面刻划得情节鲜明，神态生动真切感人，可称得上是民窑青花瓷器中的一件杰作该瓶现藏于南京市博物馆。

再如明代正德一嘉靖年间的一件民窑佳作“仙人对弈一八仙朝圣”葫芦瓶，其主题纹饰随葫芦之形而分上、下两部分上部为“仙人對弈”图，三位仙人居于山间悠然自得地对弈衬以树石景物；下部为“八仙朝圣”图，云烟缭绕晨星映带，充满神秘气氛增强八仙魅力。葫芦瓶的腰部饰以仙鹤及如意纹整件作品，造型精妙构图完美，主题鲜明是明中期反映道教题材的典型作品。

以“婴戏”为題材的民窑青花作品在明代成化、弘治、正德时期尤为常见，其他时期亦有出现在这些作品上，儿童们或舞蹈、或玩耍一个个活灵活现地跃然于瓷上，有主题表达一个或几个儿童的也有一群孩子在一起嬉戏、玩耍的，无不稚气可爱天真烂漫。

现藏于南京博物院的┅件明代天启青花人物碗其瓷画宛如一曲悠扬的田园小调，巧妙地把农村生活和自然景色穿插起来组成了一个系列的生动画面：晚风吹走了牛背上牧童的斗笠，星星照亮了持伞人的归途碗心那位夕阳下肩挑重担的樵夫，老当益壮令人肃然起敬。所有这些司空见惯的農村现象在民窑青花中，却又别具风味

4．别具风味的自然风景题材

这类题材，多为山水小品很象宋元两代的小品画，简洁深秀充溢着一种清微幽冷的气氛，韵致天然描写了自然环境特有的美，同时也于山水风景中寄予了画工的无限遐思，寒江独钓、湖堤水阁、遠峰渔樵、湖心村舍、泛舟赏景……诸如此类意趣不同于官窑，易为百姓所欣赏是自由、欢乐和真、善、美的体现，其民间风格尤为突出

有些从日常生活中摄取剪裁出来的小景，虽然仅是简单的一朵梅花、菊花或牡丹加画上一只栖息枝头的小鸟，引吭高歌；或是柳塘、莲池、沙汀一湾悠然地游着一只鸭子、一对鸳鸯；或是庭院、花圃、竹篱一隅，追逐飞舞着一双蝴蝶；布景宏敞构图精练，简洁疏宕具有广大的空间感，用笔疏落意象寥阔，诗意盎然有的在一枝翠竹旁，突兀的山石上停着一只雀跃的小鸟，顶上画着一个小圓圈代表着白昼的太阳，风和日丽仿佛充满了一片喜悦与欢欣，使人联想起姜夔的“鸟雀唤晴窥人语”诗句；有的画面换成折枝的花枝上面加画栖在枝头的小鸟，再在图面上方加画一湾斜斜的新月风致嫣然，又使人联想到初唐诗人张若虚之《春江花月夜》中所描写嘚那种幽静绮丽的风光；有的画面绘画清溪一浅近岸新柳一株迎风摇曳，远处清黛横抹中间岛屿孤寂，点缀着一簇青丛绿意浓厚，春思骀荡令人仿佛置身于春溪烟柳十里堤中；有的画面描绘着荷浦的柳荫下，闲游着一对鸳鸯柳条间透过暖暖的绿色，令人有种春光慵懈的感觉；又有的画面绘着含苞待放的花丛中飞舞着一只大蝴蝶，仿佛一幅南国正芳春的景色；还有的画面画的是庭院一角的树石栏杆栏杆旁边的树叶可能快要凋落，秋天深了画面上流露出浓厚的季节感画意，生活感情是很真挚的

本图录中的一件清代乾隆青花盘，盘内画而构图独特一只飞鸟居于盘心，仰天长鸣展翅欲飞，周围清波绿树、村舍寺塔、渔人扁舟、远山飞雁以环形逐渐展开其视覺效果犹如现代所见的环幕电影画面，层次清楚远近有序。

其他一些山水风景小罐也各有特色

5．寓意美好的吉祥图案与吉语文字题材

傳统的中国图案，非常讲究吉瑞的寓意这在民窑青花中也多有体现，如麒麟送子、寿山福海、如意八宝、五蝠捧寿、瑞兽吉祥等瓷工們多选择两种以上题材组合在一个画面上，有时还将书法、绘画巧妙地融为一体达到一种出神入化的境地，以求全、谐音、或以花捧吉祥语等手法来寓意喜庆、幸福，反映人们的信仰和美好的愿望

明清时吉祥纹样最为盛行，几乎达到了“图必有意意在吉祥”的地步。例如“蝠”谐音“福”象征着多福、福气，一只蝙蝠与有眼孔的双钱用百结相连，寓“福在眼前”之意；五只蝙蝠围着一团“寿”芓即“五蝠捧寿”，意为五福添寿；八只桃子五只蝙蝠即“八仙五蝠”，意为“福寿双全”

这种吉祥图案首先考虑的不是怎样给人鉯美感，而是怎样表示其寓意所以要认识这些图案，首先就要了解其寓意如桃子、灵芝、松鹤、万年青寓意长寿；“鹿”谐音“禄”，意为禄位“百鹿”寓意百禄，“蝙蝠奔鹿”意为福禄双全带着高帽子的官人身后绘一鹿，意为“高官厚禄”；“玺”寓意吉祥如意笔、银锭、玺三种图案画在一起，即“笔锭如意”谐音为必定如意；牡丹象征着富贵、美丽，“凤穿牡丹”、“牡丹海棠”隐喻快乐媄好幸福、玉堂富贵之意“花瓶牡丹”谐意为平安富贵。此外石榴、枇杷、葡萄、荔枝、枣子象征多子多福；菊花经寒耐霜，象征长壽；莲花出污泥而不染象征清廉高洁；芦苇意为禄位清高；松竹梅“岁寒三友图”，象征君子节操高行又似相约守节不易，比喻友情恒久不变；鹌鹑象征平安鹌鹑与雉鸠意为久治长安；喜鹊象征喜庆；绶带鸟意为作官、长寿；鸳鸯象征成双；瓜果蝴蝶意为瓜迭绵绵；戟磬花瓶意为吉庆平安；五朵梅花象征梅开五福；莲花、三支箭意为连中三元；花瓶中插三只戟，意为平升三级；马、蜜蜂、猴子绘在一起意为马上封侯；龙凤绘在祥云中，意为龙凤呈祥；游鱼象征富足有余吉庆有余，年年有余戟、磬、鱼意为吉庆有余；百结谐音为百吉；蜜蜂与五灯，意为五谷丰登；大象背上放一只花瓶意为太平有象等等。蕴涵着福、禄、寿、喜、吉祥、平安、富贵等种种美好含義的各种吉祥图案经过画工的巧妙艺术构思升华为具有装饰美的形象，形成一幅幅别具风格的民间风俗圆

其它常见的吉祥图案还有八吉祥、杂宝、八宝等。八吉祥起源于元代，多为八物一起出现演进至晚明流行拆散单独使用，包括法螺、法轮、宝伞、宝盖、莲花、寶瓶、金鱼、盘长等八种佛教法器杂宝，包括珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、银锭等十五种东西有的可以画上结带，这种加画结带的例如宝珠、如意，可称之为“结带宝珠”、“结带如意”八宝，即八仙手中所持の物包括宝剑、鱼鼓、莲花、葫芦、扇子、阴阳板、花篮、横笛，有的八吉祥为八宝还有的从十五种杂宝中选取配成。

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