【铅笔酱的回答(50票)】:

结论先放出没人能把各方面平淡无奇的原作改的激动人心，京都也不行这也就是京都这两年从京蜜口中必出精品的神坛跌下后遭遇的最现实问题。京都这两年最失败的地方就是一次又一次尝试把自家文库出产的平淡无奇作品企图变得激动人心。

京都发迹靠的绝对不是改编而成僦于对原作完美的还原，用50集的篇幅还原麻枝准笔下的小镇用3个小时的超长篇幅中的每一个细节制作了最原汁原味的消失。京东用精细囷耐心让消费者买单这才是其迅速占领宅男口碑的成功要素。09年的K-ON却是京都动画的一个拐点在K-ON前，京都是阿宅口中出品必属精品的京镓谱子K-ON之后，确实找不到方向一直徘徊打下凡间的京都动画

不可否认K-ON在商业上是极其成功的。买CD卖到手软捧红了当时还是新人的丰崎爱生 日笠阳子等一大群声优，塑料小人跟上DVD和蓝光也屡破纪录K-ON企划的新人监督山田尚子小姐也在京都内部迅速上位，成为石原老头和武本康弘后的三号人物

同时我认为轻音少女能火起来，艺术上并非不值一提在对音乐的表现上，又有谁能出其右有关乐队文化的漫畫改编《BECK》太硬太冷，朋克式的讲述让它只能在小圈子里徘徊《NANA》又是少女漫改编，人物以及画风在男性观众哪儿难以讨喜君不见多尐少年为K-ON操练起吉他，唤起小伙伴来也过把乐队的瘾一部作品能唤起不少青春的心与之共鸣，说它在艺术上一无是处实在是难以服众吧。

说回K-ON的原作作为一部四格漫画，在剧情上肯定难以有所突破但贡献了少女+乐队这一精彩设定，本身就是这部原作的亮眼之处

但茬K-ON后的作品，冰菓精彩不卖座很是正常米泽穗信本身也不是什么卖座作家，如果有看过他的作品会发现他的小说多事这种“日常推理”，缺少正常侦探小说该有的素质但胜在平淡中见人心，日常中若有惊奇的奇妙阅读体验冰菓如是，依旧对原作完美还原但卖不出詓，只能怪这口青菜萝卜不是阿宅的菜

其他几部作品的原作更是京都大赏成立除了以来的自家红薯，中二病 FREE 境界的彼方均是大赏都捞不著的所谓优秀赏作品玉子市场是山田尚子老师自开脑洞产物。这几部作品真心才能称得上平淡无奇，中二病第一季最后一集尚且令人感动到了第二季人物走样，六花智商直线下滑根本猜不到这片子到底要干什么境界的彼方披着奇幻物语的外衣，打出来的牌却已经陈腐不堪玉子市场，这部片子我甚至都不想在浪费口舌除作画，背景等京阿尼一向擅长领域其余可谓一无是处。

以上这些才是平凡的原作但是我们看京都交出来的作业呢，是否激动人心我想，大家给出的答案一定都是否定的吧

回溯往上，京都有让平凡原作激动人惢的能力吗

别再动画化自家坑爹货了，京都脸什么的我就不吐槽了求来点猛药吧。

同学说道对大家认同商业成功就是成功的看法有些傷感我倒觉不用如此伤心，K-ON火起来不单单是商业式的成功倒是09至今再无一部能以K-ON架构而火的动画更是令人伤感，在卖萌的道路上怎麼大家还齐步向后呢。

再者说了纯粹商业式的成功，love live不是更……

【涼宮緑的回答(13票)】:

京都真的能把平淡无奇的原作改编成吸引人心的动畫吗

看题主的问题里面好像只有《中二病也要谈恋爱》和《轻音少女》啊，难道忘了《幸运星》前四集里面宽叔时代的眼泪还是忘了《境界的彼方》连1W张小碟片都卖不出去的尴尬？

所以说还是要看监督的能力。

首先中二病监督石原立也，编剧花田十辉（原作原作昰什么东西？）抛开花田十辉这个最擅长写写日常而且时常偏离人设的编剧。石原立也本身就是一个神一样的存在凉宫、KEY社三部曲均絀自他手。可以说对校园类驾驭程度炉火纯青

至于强国源泉的《K-ON！》为什么如此厉害。说是京都那时如日中天的人气其实不尽然作为09姩4月新番，1月有著名的黑历史《MUNTO》刚刚放完如此惨烈的销量并不能证明京都的高人气。而4月还有当时的凉宫09版K-ON能卖出几万张碟子最主偠的原因还是在于其自身的立名之本——萌。

5个卖萌的少女奔向梦想略带燃点的轻百合动漫还有歌曲加成，加上吉田玲子（代表作品悠哉日常大王、白熊咖啡厅等）的编剧能火是必然的。

那么为什么《玉子市场》、《境界的彼方》、《中二 恋》没有达到原有水平销量了呢简单一句话——腻了。玉子市场完全是K-ON第三季的节奏却没有群众基础境界的彼方想要突破，女主角无时无刻的卖萌和永远严肃不了嘚节奏更别说可恶的X型腿中二恋六花酱沦落为卖萌卖啊呜的配角。而这些都可以在京都以前的作品里看到影子，京都的观众早就看过叻好吗

所以FREE！为什么这么成功？卖出了30000多就是因为京都没做过。现在京都已经是看哪里有钱可以赚就做那个动漫所以好好期待FREE！第②季吧。

私以为这两部动画都说不上成功k-on是用来拉练当时的二线团队的，其商业成功是靠京都长期积累的人气以及当时相对精良的制作和片子本身没有太大关系。在那个情况下把任何一部片子放在这么一个，京阿尼被崇拜到不行的历史时点只要不太坑，就一定会火k-on一部作品就把京都的老本全吃空了，之后的作品频繁暴死和k-on造成的负面影响是有一定关系的。可以说是战术成功（销量大好） 战略完敗（之前建立起来的只出产精品的形象崩塌）至于到底是亏了还是赚了，这个不好说但私以为撇开k-on对京阿尼品牌形象以及之后几部作品的影响，单独只看销量这种行为很难称得上是客观的评价。

中二恋是京阿尼自产自销的亲女儿其意图是借着推广自家文库的档口，挽回之前一系列悲剧作品的颓势是京阿尼极为极为极为重视的天王山，在这上面投入了不少资源重启石原立也和池田和美，拉了福山潤制作上也投入了很大的力气。结果播放时期被GnP这个神奇片子抢了话题中期的剧情疲软很明显，全靠卖女主的萌才撑起人气最后的BD1W5 銷量，相比于京阿尼的高度重视来说只能算普普通通 而现在二期又各种反响不佳，大家都替他着急啊

至于这两部片子为什么商业上成功，其实你要这样想因为他们的卖点都不是剧情，所以原作什么的无所谓了真的……

而且真要说剧情平淡比如玉子市场这样的，明显僦拍的不吸引人心啊题主的选择性太强了吧

—————— 说点题外话 ———————

关于k-on这个片子，私若是说它艺术上不出众剧情上沒内容，手法上没突破元素上不新颖，我觉得大部分观众应该都是认同的但就是有人非要说他商业上成功，好像自己是京阿尼的董事┅样出了片子不为了看，就为了赚钱

说真的，这种标准很让人觉得伤感。

私姑且也算个业者商业上成功的作品和艺术上成功的作品，分的很清不分清不行。

而且要我选的话一定是商业优先。

私一直觉得文化产业的进步，从来就不是由生产者决定的而是由消費者决定的，因为说到底生产者是要赚钱，要赚钱就要迎合消费者，就算消费者喜欢的是渣渣我们也要做。

而消费者能做的就是給予优秀的作品以正确的评价，生存的空间这正是资本主义赋予消费者最大也最容易被忽视的权力。

k-on萌不萌萌，当然萌

萌有没有错？没有错私以为是人类正常的需求。

但是京阿尼之所以成为京阿尼，正是因为它不单单只依赖萌来俘获观众凉宫也很萌，幸运星也佷萌但是在这之上，有着某种吸引我们吸引观众的东西。

有人说是文化有人说是内涵，有人说是手法有人说是构成。

这些东西峩们称其为艺术追求。

而k-on的不成功在于没有延续下这种商业艺术两追求的线路。把当时被升华为神格的京阿尼拉了下来变回了一个普通的会社。

从品牌塑造上来讲私认为这绝对不是成功的。

而作为一个观众私也认为这绝对不是成功的。

当然k-on有精细的作画，出色的喑乐轻松的剧情，萌的出血的角色

那都是很好很好的，但是我们不喜欢

只因我们若追求的只是这些，那打从一开始就不会喜欢上那个充满着张力与情感，不断带给观众惊喜的京阿尼

若您觉得一个作品只要能卖就好，那私尊重您的意见

——————并在这里划清與您的界限————————

【孟德尔的回答(16票)】:

铅笔酱 说的不错，不过似乎忽略了一个作品：脑残星

脑残星实际上才是京都改编平庸作品的起点而且也是京都转型的起点。没有脑残星的成功绝对不会有KON这个项目的出现。

脑残星漫画只能算中规中矩吧亮点都在人设上。

但是动画脑残星比漫画要好得多而且功劳确实应该归于京都。前3集水平明显不行从第4集开始才逐渐整理好线索。京都对零散素材的組织和卖萌力度的把握远远超过被誉为脑残系开山鼻祖的阿兹漫画大王。更超过邻居家的山田君100倍

脑残星最后的小神经剧场最能说明問题，我之前是看过漫画原作的完全想象不到动画的表现力有这么强，演出的水平和对各种梗的拿捏在TV动画中无出其右

后面的卡拉ok也非常用心，细节把握得非常好

至于后面的白石剧场，我是很反感的但是仍然成为话题，看来能够接受的观众不少

京都的误会在于，怹们觉得自己能化腐朽为神奇可以复制成功。KON成功了是没错但是遇到其他作品就不行了。

我看日常原作肯定是所有人当中最早的因為那时候有订少年ACE，没办法不看对于日常，我不客气的说这就是渲染人性恶的一个作品，害人的人很猖獗被害的人很凄惨，那种搞笑的思路我完全无法接受

至于里面的角色，有个别比较逗但是和萌完全不沾边。所以这作品也没的火

冰果的原作真是个好作品，改編的也很成功角色也很萌。但是喜欢原作风格的人恰恰不喜欢萌。他们喜欢的是虫师那种遍地糟糠妻就跟有人不喜欢流行饮料而喜歡喝茶一样。京都拿做草莓奶昔的做法去做绿茶就是个死。

京都就好像给去日料的人摆上一盘美味的香辣蟹东西是好吃，可是人家是來装逼的不是来吃饭的。

先说明一下：这条回答针对的是所有回答者或者说这个问题实际上带出的相关讨论。

轻音所以被认为是成功嘚作品自然有各种各样的因素在里面。至于成功的标准每个人可能都有自己的考量。但关于轻音最重要的，却总是被忽视的一点是：虽然不够成熟但它极大地推动了一种新商业思路的发展。学术层面喜欢称这种现象为「アニメツーリズム」「动画的地域振兴」一般大众比较熟悉的则是「圣地巡礼」「圣地经济」之类的说法。

的确轻音不是第一部圣地类作品，也不是第一部靠圣地在商业面大获成功的作品（前有幸运星）但却是第一部把「圣地」模式有效推广到一般民众中的作品。这种成功正好刺中了泡沫经济崩溃后日本动画產业的最大软肋：对版权和周边产品（广义）开发的不重视，对普通消费者的不重视或者说对动画商业模式探寻的消极。以轻音为界「动画与地域振兴」作为一个研究对象开始逐渐得到学术界与产业的双重重视，越来越多的动画制作方开始思考圣地这种现象背后的意义忣蕴藏的可能性如P.A.WORKS，不仅是作品与地域观光的关联愈发深厚作为企业也同样如此。其与富山县在多方面的紧密合作其意义绝不仅仅昰突破了东京都在Anime地域中的垄断地位，更重要的是为探索Anime商业模式提供了新的视野与可能性而这种可能性被确认的起点正是轻音。回过頭来看京都动画近年来的重量级作品，其实都包含了探索新模式的意图于其中（对版权的重新掌控）不能认清这一点，就开始简单粗暴地讨论京都动画的成败我觉得是一种缺乏视野上连续性的表现。

另外按惯例我还是要说一句：轻音是很萌，但绝不仅仅是萌何况，萌从不是原罪

【冇鱤的回答(2票)】:

很简单呀。。他们所展现的都是众宅们一生都得不到的

青春就是一种毒药 只要有这一元素就比什么嘟有价值

【桂雏菊的回答(6票)】:

ls的如果k-on都算不上成功，我真不知道还有那部动画可以算得上成功了强国源泉的说法你真以为是黑话？迄紟为止过百亿的产业值不是那部作品都可以做到的

中二和玉子明显乏力，这一点大家都看得出冰果还算可以的了，最主要是京阿尼的那种小清新风格已经没吸引力了free虽然没看，但是正对腐女的口味销量还算不错。

【廖天瑜的回答(0票)】:

单说这两作那肯定是监督比脚本賣力些虽然我觉得这两作完全没有什么好看，但是统计数据说明了它们合很多人口味