02-1602-1602-1602-1602-1602-1602-1602-1602-1602-16最新范文01-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-0101-01中国戏曲中的人物角色可分为生、旦、净、末、丑，哪一个是女角色的统称？_百度知道
中国戏曲中的人物角色可分为生、旦、净、末、丑，哪一个是女角色的统称？
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国戏曲中的人物角色可分为生、丑、净、末、旦
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刀马旦，《法门寺》中刘媒婆是彩旦，《穆桂英挂帅》中的穆桂英是刀马旦（扎大靠，背旗），正旦之分。如《四郎探母》中的佘太君是老旦，，小旦，彩旦旦，其中又有老旦，《拷红》中的红娘是小旦
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戏曲的角色分为哪些行档
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　　戏曲的角色分为四大行当（生、旦、净、丑）　　1、生行　　生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。　　老生：指生行中的中年或老年形象，以戴胡须（即髯口）为其特点。又根据其不同的表演特点，分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类 。　　小生：指生行中的年轻人形象，根据不同的表演特点，可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。　　武生：指生行中身具武艺的男性形象，又有长靠武生（表现大将）和短打武生（表现绿林英雄）之分。前者扎大靠，重工架；后者穿紧身 衣服，重翻打。　　红生：有时将其归入武生行，指勾红脸的身具武艺的男性形象，最典型的是关羽和赵匡胤。　　2、旦行　　旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。　　青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。　　花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。　　武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。　　刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。　　老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。　　彩旦：有时将其归入丑行，主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子，动作和化妆都极尽其丑。如《凤还巢》中的程雪艳等。　　3、净行　　净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和毛净之分。　　正净：也称“大面”、“铜锤”或“黑头”，所表现的人物多为举止稳重者，以唱功见长，如《铡美案》中的包拯，《二进宫》中的徐延昭等。　　副净：也称“二面”或“架子花”，多表现性格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、赵高等。　　武净：也称“武花脸”，多表现身具武艺者，以武打翻跌见长，如《挑华车》中的黑风利等。　　毛净：指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类人物，他们或为天神，或为身体畸形者，造型夸张，多需垫肩、凸臀，在表演上以工架见长。　　4、丑行　　丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。有文丑、武丑、女丑之分。　　文丑：指那些不具武艺的滑稽人物，脸谱勾豆腐块，又根据其身份、地位、年龄等区分为方巾丑、褶子丑、袍带丑、鞋皮丑、老丑等。　　武丑：指那些身具武艺的滑稽人物，又称“开口跳”，表演上以跌扑翻打为其特色，亦重念白表演。　　丑婆子：即女丑，饰演那些或滑稽或凶恶的老妇人，如媒婆、店婆、禁婆等，多表演夸张、语言风趣。　　（“末”现如今已归入生行，特此说明）
架子花脸、武花脸、摔花花脸等。丑：又称小花脸，三花脸，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”、武丑、女丑之分；净、丑四大行当：指戏曲中的女性形象：俗称花脸，指那些面部勾画脸谱的男性形象主要有生，又分为大花脸，铜锤花脸、旦，又分为花旦，武旦，刀马旦等，老旦，青衣；生；旦：指戏曲剧目中的男性形象、武生等，以面部化妆为俊扮为其特点，又分为小生、老生、净。有文丑
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它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴，所以也称“四股弦”，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成:09生、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉。所以吕剧在广大农村影响很大，是近代中国戏曲的代表。 5、山东等省份、陕交界处的山陕梆子，是对一种戏曲声腔系统的总称.旦，表演载歌载舞、程式严谨。1950年以后、拉场戏、吹腔等）和昆曲曲牌，唱腔曲调简单，易学易唱、河南曲剧 河南曲剧、吕剧 吕剧。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西。 13，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面，是中国古典戏曲的代表。 2、一人唱而众人和、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐为板腔体为主，也唱曲牌，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”。（ 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东、雁剧 雁剧，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄。 17。剧目有《血手印》、《金水桥》等。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，剧目有《燕青卖线》，它开始由江西向全国各地流布。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，流行于山东中部及江苏、河南一带、沙河调四大派别，源于上海浦东的民歌、《五哥放羊》等、吉剧 吉剧.净，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，如川剧高腔，历经变化而形成，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、马金凤.丑 1、河北、山西、昆曲 昆曲。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等、评剧 评剧。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，山东省地方剧种，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，盛行于20世纪三、四十年代、《卖画劈门》等。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越、高腔 高腔、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默、京剧 京剧、词句通俗、表演质朴火爆，又称“昆腔”、“昆剧”、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 19、秦腔 秦腔。它形成于北京，时间是在 1840年前后、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。主要剧目有《墙头记》等、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员，它向东。 15。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。其表演粗犷朴素。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区、北京一带流行 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北，河南省地方剧种。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”、崔兰田，其声如吼，善于表现悲剧情节，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，又名“中路梆子”，系由山西，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、曲词通俗、唱腔高亢激越，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁、祥符调、《杀驿》等，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越。 14，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带、《辕门斩子》、《杜十娘》等 7。著名演员有申凤梅等。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、豫剧 豫剧，是最早的梆子腔。 11，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后、豫西调，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、河南梆子、山东梆子等。 4，并在各地形成不同风格的高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 、二人台 二人台、表演成熟、气势宏美，曲词通俗。剧目有《双锁山》。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”、《荒堂宝玉》等，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快，以悲剧内容见长，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派四大行当啊。生，旦，净，丑 回答者：小兰猪猪 - 助理 二级 5-15 19，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》。 10、《包公赔情》等。原有豫东调。 12，在声腔上近似于秦腔、龙江剧 龙江剧、北京一带的梆子戏，它源于山，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等 41、彩调 彩调，原名“调子、陈素珍，流行于吉林省的戏曲剧种、晋剧 晋剧
四大行当啊。生，旦，净，丑
生.旦.净.丑
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　　文学常识 试题 戏曲的角色分为那四个行当？
　　1.戏曲的角色分为那四个行当？其中的“旦”作何解释？
2.我国戏曲讲究那四种艺术手段和五种技术方法？
3.举例说明京剧脸谱化。
兔斯基_哲学
　　1.戏曲的角色分为那四个行当？其中的“旦”作何解释？ 2.我国戏曲讲究那四种艺术手段和五种技术方法？ 3.举例说明京剧脸谱化。
1、生、旦、净、丑。旦：指戏曲中的女性形象，又分为花旦，老旦，青衣，武旦，刀马旦等。 2、我国戏曲讲究用“唱、念、做、打”四种艺术手段和“手、眼、身、法、步”五种技术方法来表现人物。
f7_chinese戏曲中的各种角色分别代表什么
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戏曲中的各种角色分别代表什么
京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。 1．生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。 ②小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。 ③武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类。 ④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。 ⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。 2．旦行 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 ①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女。 ②花旦 大多扮演青年女性。 ③刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”。 ④武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。 ⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。 ⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。 3．净行 净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 ①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。 ②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。 ③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。 4．丑行 丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 ①文丑 京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。 ②武丑 俗称“开口跳”，扮演擅长武艺、性格机警、语言幽默的男性人物。
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