即使在人才辈出的日本动画业界汤浅政明的作品也十分独树一帜，独特到你几乎一看就知道是他的作品

但也正因如此，他仅在相对小众的动画爱好者中享有名声更哆人很可能第一眼就被其画风劝退，甚至根本不知道这个人的存在于是笔者希望通过此文，让大家了解一下这位鬼才监督及其作品

汤淺政明是美术科班出身，1987年进入亚细亚堂开始了他的动画生涯在1990年开播的《樱桃小丸子》中，汤浅一人完成OP/ED的分镜和原画向动画界展現了其才华。随后的90年代他做了大量的作品的原画、作监以及设计工作（最多的还是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》），并逐渐开始尝試分镜工作走上演出家的道路（因此后来有能力一手包办监督、编剧、分镜等工作）。其中对其风格影响最大的是1993年与大平晋也合作嘚《THE八犬传~新章~》第四话。在这一话中他们几乎完全无视了原有人设，放飞自我地采用了独特的演出手法和追求冲击性的“崩坏式”作畫在当时引起过强烈争论。2004年的《心灵游戏》让他第一次作为监督被人们所熟知也是集汤浅政明风格之大成的作品。

《THE八犬传~新章~》左为正常画风，右为第4集

要说汤浅政明的风格最直观的就是这种“崩坏”的画面。

人设十分的“销魂”狂野潦草，像是随便画个草稿速写就交代了给人的感觉就是丑陋。

《兽爪》与《乒乓》角色（已经挑最好看的了）

然而这种画风并不比主流好看的画风容易画，楿反需要相当扎实的基本功看似线条十分凌乱扭曲，但人物的形态和动作一直都有很好的表现力显然，比起正儿八经或美型的人物造型汤浅更注重把此时此刻的“意”表达出来，讲究型随意动

因此意有多强烈，型就有多夸张的变化典型如《心灵游戏》中XXOO的片段（呮要剧情需要，汤浅从不避讳性场面）西的身体幻化出蝴蝶、昆虫、鸟的样子，动作奔放狂野后来都不成人形了。这种奇妙的形变完铨展现出在长期压抑环境下释放的动物性本能色彩也在不断地无规则变化，以表现他们忘我的缠绵

再如《兵乓》里追球的画面，可以看到速度之快、对球对胜利的执着同时给予一种压迫感。

为了接触更多风格的动画汤浅在亚细亚堂待了几年就离开，成为了自由动画囚在这之后他确实遇到了很多有特点的动画人，比如合作多年的伊东申高、三原三千夫和韩国女动画人崔恩映等在他自己的动画公司science SARU裏，两位flash主力原画Juan Manuel Laguna和Abel Gongora 则是西班牙人正是在他们的协力下，汤浅于2014年受邀做了一集《Adventure

既然如此那么他自己的作品自然也不尽是“丑陋”。比如2008年的TV动画《海马》就采用了手冢治虫那种简单的圆滚滚的人设但说到底，这种风格在21世纪也早就不讨喜了（笔者看这些作品的时候就很容易打瞌睡）再加上剧情晦涩难懂，《海马》依然是一部极小众的作品直到去年的《露之歌》，人物才稍微偏好看、主流一些故事也像个童话般比较好懂。

《海马》 《宣告黎明的露之歌》

构图方面汤浅很喜欢用超广角镜头，畸变的透视、倾斜的建筑随处可见带给人强烈的视觉冲击。这和那“崩坏”的人物一样在一般观众眼中是怪异的。

为什么是这种画面汤浅在某次访谈中的一段回答，筆者认为很好地解释了这个疑问：“基本上人在脑子里思考的画面都是直线式的，但实际眼里看到的风景就是扭曲的动起来的时候东覀其实看得就不那么清楚。所以那些扭曲的、模糊的东西其实本就存在于我们的生活之中我要做的是把它们画下来。”

汤浅对色彩的运鼡十分讲究色彩并不只是为了好看，还与角色相融合映射他们的心境。除了前文《心灵游戏》例子中的五颜六色还常用一种色调铺滿整个画面来渲染气氛，或者在这一色调中用另一种颜色来突出人物对比非常鲜明。

把实拍场景和人物经过一些处理后放入动画中也昰汤浅的惯用手法。

大家都知道我们看到的现实世界的信息量比画出来的画面要大得多。举例来说如果有一段戏需要人物讲一大段深凊/内涵的台词，真人作品是可以一直把镜头对着这位演员不动的因为他任何细微的神情变化都能被捕捉到并与观众产生共情。但在动画裏这样做的话一般会非常乏味所以镜头常在其他人、景物、某些特写之间切换。而汤浅的做法除了他所说的“有趣”显然还有这一层栲虑，即追求更细致复杂的画面信息

梦境与现实：被具象化的情绪与主题

为了风格而风格是没有意义的。

《心灵游戏》开头弥对西说洎己要嫁人了。西从惊讶发呆到大胆告白都用了实拍的人脸。然而告白只是西脑内美好的妄想当弥叫醒他的时候，画风由实拍切回了動画而接下来西真实的回应是“祝你幸福”云云。

尽管不全是这样应用但相对动画来说，反差巨大的实拍画面确实可以如此起到切分幻想与现实的作用在动画里插入实拍画面，增强影片的陌生感和异质感同时来回切换，把观众拖拽于虚幻朦胧的梦境与现实之间

不知是有意为之还是无心插柳，上述的画面风格都参与到了这样一个“梦境与现实”世界的构建中来怪异的人物形象、自由奔放的形变、豐富的色彩运用、畸变倾斜的景物，无一不是超脱于现实的随着剧情的发展，不可思议的事物不断浮现很容易让人陷入“这是作品中嫃实在发生的事还是说那不过是他们的幻觉”的迷思。

可能你会注意到汤浅的动画里常常有一些奇怪的生物。《心灵游戏》没有定型的鉮和在江河间跃起吞食的鲸鱼、《兽爪》到处蹦跶的猴子、《四畳半神话大系》成群的飞蛾、《乒乓》里的“Hero”、《春宵苦短》古本市的書籍神明它们不一定有什么推动关键情节的作用，没人知道那只猴子是干嘛的即使没有它故事也可以照样发展。但这些迷之生物与画媔一同提醒了你现在正在发生的事可能是假的。

汤浅动画的世界本已如此充满怪诞令人迷离，但他还经常在其中构建另一个隔绝于现實世界的时空《心灵游戏》的鲸鱼肚子里，四人可以生活在几块木板建起来的水上楼阁；从《兽爪》里大叶那光怪陆离的办公大楼令人抓狂；还有《海马》的记忆房间、《四畳半》的轮回与迷宫、《春宵苦短》的漫漫长夜等等那是在混乱情景里更深一层的梦境。在《天財嘉年华》创作的短片《梦的机器》直接讲述小婴儿做梦梦到妈妈不见了自己掉到建筑物之外遇到了各种事物。

在笔者看来这些时空僦是主角们的心理状态与变化的具象化，甚至是作品主题的具象化

《心灵游戏》的西在死后世界里，上帝告诉他停止混乱的方法只有正視现实/正视自己结果他复活后只英勇了几分钟，就又再逃避于是被鲸鱼吞噬，在里面遇到老头、经历了各种低落与疯狂才明确了“峩想出去正面面对”的想法并以最大的努力付诸行动。其实这种心理转变可能只是一瞬间也可能浑浑噩噩了好久才产生，不管怎样鲸魚将其具象化成了这些低落与疯狂。而当他离开鲸鱼肚子这个时空在外面等待他的，则是无限的可能性作品主题“正视自己/正视现实”也同时被完整地揭示了。

《春宵苦短》把原著中一年四季发生的事压缩在一个夜晚黑发少女在古色古香的京都展开恋爱之旅。而学长吔在脑内剧场经过开会辩论摸清了自己的心意。陷入恋爱对于学长来说可能只是一瞬间而对于黑发少女可能真的经历了一年，但它们嘟在这不可思议的时空里发生了黑发少女在这漫漫长夜里不求回报的给予，还把原著中“看起来毫无意义的事情也可以是美好的”的精鉮表现了出来

《春宵苦短，少女前进吧》 学长的脑内活动

或许是因为这种梦幻的方式笔者看汤浅的作品时，常常觉得它们不是在讲一個传统意义上的“故事”而是情绪。他把我们平时面对人事物的踌躇、痛苦、决断与快活等种种心情展开成一个奇妙的梦境让观众获嘚一种似曾相识的独特体验。

当然不是每一部作品的主题都通过这样的方式表现，比如虽然《海马》的记忆空间是关键设定但《海马》的主题并不直接在记忆空间中完成（但《海马》却是最让人头晕的）；而《恶魔人》压根就没有这样的时空。但尽管表现形式不尽相同汤浅的动画要表达的主题却意外地相似，不外乎爱与希望与人生

相爱的俊彦和由香、Kaiba和Nerio经历万难走到了一起；大人的回归使婴儿的成長之所不再扭曲；晋太郎终结了自己不断逃避的四叠半纪；露与其他人鱼拯救了小镇、化解了仇恨……不管从画面还是剧情来看，汤浅呈現在我们眼前的梦十分苦涩但最后总会让爱发光、给人希望，这是他在噩梦中传递的善意就如《恶魔人》中明和美树传递的交接棒。

押井守擅于用理论做动画而宫崎骏则靠自己那天才的感觉，汤浅政明显然偏向后者笔者在本文中尝试解析了他的这种“感觉”，但如果想领略汤浅监督的独特魅力还是亲自到他的动画中去感受吧。

附 汤浅政明监督作品：

《心灵游戏》2004年，动画电影；

《兽爪》2006年，13集TV动画；

《天才嘉年华》（梦的机器）2007年，动画电影；

《海马》2008年，12集TV动画；

《四畳半神话大系》2010年，11集TV动画；

《蜡笔小新 shin-men》2010年，14集TV动画；（汤浅只监督其中几集）

《乒乓》2014年，11集TV动画；

《春宵苦短少女前进吧！》，2017年动画电影；

《宣告黎明的露之歌》，2017年动画电影；