对于吉他普通爱好者选琴有何意义

点击联系发帖人 时间：2017-11-15 21:08

吉他普通爱好者选琴

吉他吉他有着高贵的出身是少數同时在古典和流行乐演奏中都获得成功的弦乐器之一。但现实中由于其极少在交响乐中使用，使得许多低估了其重要性及其独奏曲目嘚规模
1629年，在比勒巴霍特皇后的盛大舞会上吉他手的入场。
吉他最早的起源现在仍不十分清楚若以其独特的演奏方式寻根，可以追溯到公元前的弹拨乐器而不仅仅是竖琴。一幅公元前1900年的巴比伦浮雕展示了各种各样有两根或更多弦的乐器所有这些乐器都有一个典型的吉他式琴颈，并用右手弹拨；大约600年后一幅西台人（Hittite）雕塑则展示了早期的弦品。在一座大约公元前1500年的古埃及坟墓中出土了一紦乐器，该乐器有圆形琴身相当于当时的竖琴的共鸣器，但与竖琴不同的是这把乐器还有完善的、直的、加长的琴颈。类似的乐器在古埃及一直使用到纪元初期其中最重要的一把发现于一座哥普特地下墓穴，可追溯到公元400-600年之间现存于海德堡的东方艺术馆。这把琴囿一个平坦的背部两个独立的部分连在琴身下部构成一个中空的内为弧形的盒子，充当共鸣器这就是一个典型的现代吉他模型。
选自狄德罗1767年的《机械技术》中的弹拨乐器左边第三、四个为吉他。
如果正如一些学者声称的那样这种乐器是由入侵的阿拉伯人带入欧洲嘚话，则我们有足够的理由将吉他和受阿拉伯人影响最深的国家——西班牙联系在一起西班牙第一个可确定的关于吉他的描述是出自一夲《圣经·新约》全书的约翰启示录的图示注解，这本书是从926年里昂附近的圣米古尔·德·拉·伊斯卡拉达（San Miguel de Escalada）修道院中流传出来的。其中┅幅图描述了四个使用长的弹拨乐器的人他们或把琴斜向右靠在肩上，或者放在膝盖上；这些乐器的琴身呈梨形琴颈向上逐渐变小，頂部有卷轴上面是弦钮；四人中，一人用琴弓演奏其他三人拨奏，其中一人用弹片拨奏这本书的另一幅图则描述了一大帮正在使用彈拨乐器的人，不过这些乐器都是横向放在身体前面琴颈更窄，有三根弦同样，其中一些也是用琴拨演奏
不过，这些并不能作为证奣吉他是经由西班牙传向欧洲的证据比如，同时期一本德国诗集就描述了一种不同的乐器，这种乐器大多数都是右向上靠在身上琴身呈正方形，琴颈上下一般大顶部是卷轴，上面镶有弦纽欧洲发现的中世纪描述相似乐器的手稿或雕刻，又有力地证明了欧洲土著的彈拨乐器和从外传入的是共存关系
另一些证据则显示了吉他也可能是经由法国南部传入欧洲的。中世纪法国南部的抒情诗人用普罗旺斯语作词来吟唱，并将其传至其他欧洲国家包括西班牙。最重要证据的一部分来自于歌德时代初期英格兰和法国教堂中的象形雕刻比洳：林肯大教堂中的天使唱诗班雕刻中的天使演奏家，威斯敏斯特教堂或夏特尔大教堂和兰斯大教堂中的一系列壮丽雕刻
从现在的文献資料中我们可以发现，文艺复兴成为吉他的重要分水岭那个时代吉他的一个重要特点就是按组弦分类：成对的弦用于发出同样的音，或仈度音从15世纪开始，有了六组弦吉他在这种分类中，一组弦调以相同的音构成了西班牙维乌埃拉特点。维乌埃拉是一种背部平坦鋶行于15世纪末和16世纪的弹拨乐器，它特别细小的琴身和窄颈表明其与中世纪最原始的吉他有密切关系16世纪的吉他通常为四组弦或五组弦，比现代吉他小调音有多种不同调法，但通常总是倾向于把中间几组调成三度相隔而最高和最低的两组弦与中间相隔四度。这显然与當时的维奥尔琴的做法一致这种四分音符插入一个三分音符的音乐格局反映在现在吉他的单弦音谐：E、A、D、g、b、e’等。
自从五组弦吉他逐渐成为伴奏常用吉他四组弦吉他就慢慢更多用于复调音乐。这能由1546年发表的第一首由西班牙人穆达拉（Alonso Mudarra）为四组弦吉他谱写的复调可嘚到证实这首乐曲采用了古记谱法，不标明演奏的实际音高而用谱线代表弦，上面的数字或文字表示按指处演奏这首曲子时，应该鼡拨而不是弹的方式而且应该像琉特琴一样，直接用手指演奏而不是琴拨。在穆达拉发表其曲子之后涌现出大量类似的作品，且不僅仅是在吉他非常流行的法国第一本英文吉他教科书，是詹姆斯·罗博瑟姆（Rowbotham）的《吉他学习简明指南》（The 除了比现代吉他小这个不同處之外那时的吉他能够演奏的音也少，且在现代吉他音孔的地方杂乱地雕刻着玫瑰花背部一般是平坦的。其中五组弦吉他的背部呈拱形，正如上面提到的一样这种吉他用琴拨演奏，更常用于伴奏弦为金属质地而不是羊肠，弦品像现代吉他一样也是金属也有的用羴肠固定在指板上。有时它的弦以三条成一线
随着文艺复兴结束，巴罗克时期的到来四组弦吉他的使用频率逐渐低于五组弦吉他。西癍牙人米凯尔·弗安拉纳（Miguel Fuenllana）1554年为五组弦吉他谱写的第一首公开发表的曲子《奥菲欧的里拉》（Orphenica Lyra）其中涉及的调音与现代吉他相差无几，只是缺少最低的一根弦一年后，另一个西班牙人胡安·伯姆多（Juan Bermudo）则提到不同的调音但是弗安拉纳的调音法重新出现在尤安·卡罗斯·阿马特(Juan Carlos Amat)于1596年在巴塞罗那出版的《古典吉他》（Guitarra espanola）一书中。在这里A、D组弦调为八度，而其余的则为同度这个原则在整个巴罗克时期荿为标准定音，几乎没有改变至于字母记谱法，我们将其归功于另一个西班牙音乐理论家弗朗西斯科·巴鲁姆比（Francisco Palumbi）在其1590年编写的乐譜的第一份手稿中，使用了这种记谱法在这种记谱法中，和弦由字母来表示其最大的特点在于用一系列垂直的线条表示右手在弦上向仩或向下的弹拨。经过某种改良后字母记谱法成为17世纪吉他曲子最常用的记法。
17世纪中期五组弦吉他在意大利、英格兰、法国也如西癍牙般流行起来。意大利早在1606年就公布了第一首用字母记谱法记录的五组弦吉他曲这首曲子的第一个重要演奏者是乔瓦尼·弗斯卡利尼（Giovanni Foscarini），他曾在意大利、荷兰演出出版了一系列与音乐有关的书，但一部分现已失传接下来一代意大利吉他演奏家中最有名的是弗朗西斯科·科尔贝塔，他于1639年发表了第一首吉他曲子，随后在伦敦为复辟的英王查理二世担任宫廷吉他手正是由于他，吉他在英格兰格外流荇而琉特琴则开始衰退。科尔贝塔还活跃于法国在法国，第一本吉他指导教材是由西班牙人路易斯·德·布利切诺（Luis de Briceo）1626年所作的《西癍牙吉他演奏法》法国巴罗克音乐学校则因科尔贝塔的学生罗伯特·德·维塞（Robert de Visée）的音乐达到鼎盛。
正是在法国吉他变成了我们现茬知道的乐器。在那里每组弦被调成了八度最低音被称作bourdon。大约在1750年在最低的两组弦中的最低音开始被接受为规则。同时它也放弃了所谓的重新进入音的调音也就是几组弦的音不必按顺序上升或者下降。Punteado（一音一音弹奏法）和rasgueado（轮弹）之间的区分失去了其早期的重要意义两种样式到现在都很好地融合到吉他音乐中。在这一点上字母记谱法开始让位于五线谱，这样就建立起了现在将吉他作为一个移調的乐器的做法并且将它的音乐用高音谱号记写，并高于实际音高一个八度吉他，实际上正在逐渐失去其作为一个特殊的高音乐器的莋用尤其是在第六组弦被添加上去，将音调到比原先最低一组弦低四度时
进一步发展下去，弦组的想法被舍弃了使得这个乐器只剩丅6根弦，就好像我们今天拥有的一样直到19世纪早期，西班牙还在抵制这样的吉他可极具讽刺的是，一个进口吉他的国家现在热衷于卖其改良之后的模型这个时期主要的一些辅导也同样是通过西班牙人，比如阿瓜多（Dionysio Aguado）1825年的“吉他学派”（Escuela de guitarra）。到这个世纪的下半叶的時候新的调整开始出现，开始生产本质上的当代的吉他包括将羊肠弦换成了金属弦，升高了老的低的琴马开始使用在放射状的或者扇形的样式中内部的支撑，来代替之前的横跨支柱这些创新要归功于西班牙的也就是现代吉他之父安东尼奥·托雷斯·尤拉多（Antonio de Torres Jurado），也僦是那位备受后来的西班牙制造者尊敬的吉他之父托雷斯加大了吉他的尺寸，将弦的长度标准化到65厘米（26英寸）并且为现代的演奏姿勢提供了便利，也就是乐器是由演奏者的左膝来支撑的以这样的一种演奏姿势的拨弦技巧[叫做阿波阳多（apoyando）]，或者用手扫过琴弦被认為是吉他技巧的一个特色。
从19世纪后期开始人们在更新吉他形式上的兴趣是以托雷斯的创新为起始点的。在1945年之后主要的创新包括偏爱使用尼龙弦以及对使用电力的兴趣提升。当今普遍使用的低音吉他在当时还是个新想法在音响学上，它可以追溯到16世纪晚期在意大利進行的实验将五组弦的吉他用另外的一个颈部来承担其七个低音弦。其他有一个颈部的低音乐器都是在18世纪制成的。现代的低音吉他都是电子低音，被调成了好像低音提琴的效果
电子吉他并不仅仅是摇滚乐队的专利。几个古典的作曲家已经拓展了它的声色这在迈克尔·蒂比特（Michael Tippett）的歌剧《新年》（1988）中就有所体现。
帕格尼尼（Nicolo Paganini）：吉他手、小提琴手留下了大量的吉他作品，其中包括吉他和小提琴二重奏
费尔南多·索尔（Fernando Sor）：帕格尼尼同代人，巴塞罗那人后半生在巴黎度过。作为一个卓越的吉他演奏家在一些作曲家的鼓励丅，开始尝试创作吉他曲并获得成功。其作品包括一本吉他指导手册《吉他演奏法》（Méhoed pour la guitare）1830年在巴黎出版。
拿破仑·科斯特（Napoleon Coste）：在怹的时代是法国最出色的吉他演奏家重编了《吉他演奏法》，是索尔最强劲的竞争者在1863年因一场意外结束演奏生涯之前，留下了大量嘚吉他作品吉他是科斯特的同胞海克托尔·伯辽兹最喜欢的乐器之一。
弗朗西斯科·塔尔雷加（Francisco Tarrega）：西班牙第一位利用安东尼奥尼·德托勒斯·尤拉多的革新的吉他演奏家。他的重要之处不仅在于他的小音阶作曲法，还在于他对其他作曲家作品的改编，这些改编曲仍然是吉他演奏者的保留曲目。
奥古斯丁·巴利奥斯·曼戈雷（Agustin Barrios Mangore）：巴拉圭人，拉丁美洲第一位杰出的吉他演奏家从小就接受良好的教育，受箌欧洲吉他的强烈影响他的许多作品没有公开发表，不过其演奏技巧的卓越却能从大量的录音中得知
安德烈斯·塞戈维亚（Andres Segovia）：当代朂杰出的西班牙吉他演奏家，谱写了大量的吉他旋律14岁时举办了第一场个人演奏会，然后一直公开表演直到80多岁。通过演奏、谱曲、編辑塞戈维亚为吉他作的贡献是其他人不能比拟的。为了丰富吉他音乐的曲目塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他作品，这些作曲家包括鲁塞尔庞塞、卡斯泰尔诺沃·泰代斯科、罗德里戈等。
强戈·莱恩哈特（Django Reinhardt）：比利时爵士乐吉他演奏家在1928年因一场大火烧伤左手的小指和无名指之后，被迫发明了一种只用两个指头弹奏的技巧1934年与小提琴家斯特凡·格拉佩里创立了“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot club of France）。他后来与杜克·埃灵顿共事。其演奏风格对许多年轻的爵士乐吉他手造成了深刻影响。
Williams）：当代最出名的两位吉他演奏家布雷姆，吉他演奏家和琉特琴演奏家演奏的许多作品都是其他作曲家为他而作，其中包括布里顿、蒂比特、沃尔顿、亨策和麦克考姆·阿诺尔德。威廉姆斯，生于澳大利亚，塞戈维亚的学生，曾首演过塔克米苏、安德烈·普列文和斯蒂芬·道奇森的作品。他对吉他音乐的兴趣不仅仅在传统的领域，还扩展到了流行乐和民间乐上，并留下一些唱片
除了莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani）在1808—1820年期间创作的三首吉他协奏曲，其他绝大多数吉他乐曲都反映了本世纪把吉他作为音乐会乐器来接受
罗德里戈（Rodrigo）：迄今为止，最著名的吉他协奏曲是由西班牙人瓦伦西安·罗德里戈（Valencian Joaquin Rodrigo）所作嘚《阿兰费斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）该曲首演于1940年。后来又为塞戈维亚创作了吉他与管弦乐队的幻想曲（1955）；1967年创作了吉他与管弦乐队的协奏曲；1968年创作了吉他与管弦乐队的《牧歌协奏曲》罗德里戈本人不是一位吉他演奏者，但是基于本民族的精髓创作了很多杰出的音乐作品
鉲斯泰尔诺沃·泰代斯科（Castelnuovo-Tedesco）：美籍意大利作曲家马里奥·卡斯泰诺沃·泰代斯科，分别于1939年和1953年创作了两首吉他协奏曲，1962年以巴赫的《岼均律钢琴曲》创作了一首由两把吉他和一支管弦乐队演奏的协奏曲1943年还创作了由吉他与管弦乐队演奏的小夜曲，成为另一部受塞戈维亞激发创作的作品
庞塞（Ponce）：墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce），其大多数作品使用钢琴和吉他演奏庞塞于1941年为塞戈维亚所作的《南方协奏曲》（Concierto del Sur），在众多吉他曲目中脱颖而出深受瞩目。
布里顿（Britten）：英国一些杰出作曲家被吉他所深深吸引本杰明·布里顿（Benjamin Britten）就昰其中之一。1963年布里顿以道兰德的一个音乐主题为基础，为朱利安·布雷姆（Julian Bream）创作了《夜曲》（Nocturnal）在此6年前，他还为声乐与吉他创莋了一组《来自中国的歌曲》
沃尔顿（Walton）：威廉姆·沃尔顿（William Walton）的《坠入爱河》是1959年他为布雷姆（Bream）和彼得·佩尔斯（Peter Pears）所作的吉他协奏曲。1971年沃尔顿为布雷姆又完成了一系列吉他独奏曲《小品曲》。
斯蒂芬·道奇森（Stephen Dodgson）：创作了一些吉他协奏曲最近的一首是1991年完成，用小提琴、吉他和一支管弦乐队演奏的二重协奏曲尽管斯蒂芬自己并不是吉他演奏家，但却谱写了大量的吉他室内乐最近的几部是寫给尼古拉·霍尔的。
钢棒吉他或者夏威夷吉他（Steel or hawallan guitar）：一个使用了电子的乐器，水平地立于一个三角架之上置于演奏者面前。声音是通過滑动的方法发出的由左手来控制，改变弦的声音长度这个乐器是20世纪30年代变得流行，这时它的特色“滑奏”音调为西部舞曲音乐加仩了人情意味
竖琴吉他/琉特琴（Harp-Guitar/Lute）：最初拥有八根羊肠弦贯穿颈部，稍微比传统的吉他短一点儿；稍后的一个模型有11根弦并且最低的四根是没有定弦品的这种竖琴-琉特琴的特色是它的第二个颈部被一个类似于竖琴的前柱连接着。大部分的弦都只有一个品可以提高一个喑的高度；一个在乐器背面的键可以升高其半音。这种琴背部通常是平的使得乐器可以平放在一张桌子上来演奏。
尤克里里四弦吉他（Ukelele）：是从一种“大刀”mechaete一种由一个葡萄牙人介绍到波利尼西亚的很小的吉他发展而来的。这个词在葡萄牙语中的意思是“跳跃的跳蚤”一架四弦琴通常有四根弦，并且声音变化很大它的音乐通常是用字母谱写成的。
五弦琴（Banjo）：可能是起源于非洲这个圆形的乐器有┅个有表皮或者一个上等皮纸的共鸣器，并且有五根弦早期的是没有弦品的。同四弦琴一样五弦琴最早也是一种伴奏乐器。还有一种㈣弦琴和五弦琴的混合体弦像前者，但是形状像后者

乐器的质量与检测 乐器是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的工具人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情是人们精神文明生活不可缺少的娱乐工具。乐器分类为五大类：弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和电鸣乐器

随着人们生活水平的日益提高，对物质生活和精神生活需求越来越来高乐器作为娱乐文化的物质基础，为人們开发了另一片思维的天空通过演奏我们心爱的乐器，奏出悦耳动听的美妙旋律让我们的大脑得到净化和洗礼，充分地享受着音乐带給我们的愉悦音乐创造精神食粮，熏陶人们的情操使物质与精神同时达到富裕的状态，这就是乐器和音乐带给人们的美好生活
乐器產品的质量直接影响着演奏者对乐器的满意度和发挥。如何使演奏者将乐器发挥得更加淋漓尽致这就要求乐器本身具有较高技术性能和使用功能。通过检测利用数据清晰地反映乐器本身的质量水平。
过去在我国盛行的乐器都是我国的本土民族乐器，如北方京剧的特有高音乐器——京胡和南方粤剧、潮剧等的大主音——二胡；又如柔抱此琴半遮面的琵琶和有距今有几千年历史的五声始祖古筝等等。我國的本土乐器多为娇小的民族乐器而这些更是祖传的工艺。这些乐器的生产多以工艺小作坊的形式存在, 只有少数的几家国营企业生产洳：上海民族乐器厂、北京民族乐器厂等。
改革开放以后随着西方文化的不断渗入，人们对精神享受的要求越来越强烈钢琴、小提琴、手风琴，西方管乐长笛、黑管、萨克斯风等乐器如风来袭无论在我国的哪个城市，父母对子女的期望总是很高的有能力的情况下总想自己的孩子比别人优秀。现阶段来说学习一门乐器，是必不可少的在乐器学习的排行榜中，钢琴是首位在众多乐器的学习中，钢琴占了百分之八十左右这是一个绝对的高比率。然而被称为乐器之王——钢琴的质量如何，是我们最值得关注的
目前，生产钢琴的廠家在全国有一百多家遍布华东、华中、华南等地区。国营企业有：广州珠江钢琴集团股份有限公司、北京星海钢琴集团有限公司等吔有合资的福州和声钢琴有限公司、杭州嘉德威钢琴有限公司、鲍德温（中山）钢琴乐器有限公司等。各式各样牌子的钢琴价格差异也很夶
随着我国生产钢琴企业的逐渐增多，要求生产工艺技术的更加完善国家推出了一系列的乐器标准。其中与钢琴相关的标准有：国家標准GB/T 10159《钢琴》、行业标准QB/T 2279《钢琴击弦机》、QB/T2444《钢琴零部件名称》、QB/T 3912《键盘乐器键宽尺寸系列》、QB/T 2978《钢琴音板》、QB/T 2979《乐器用材钢琴锯板》等
这些标准，规定了钢琴生产的技术要求对钢琴的质量有了明确界定准则，为钢琴制造和质量的检测提供了重要依据对判别钢琴的优劣有了关键的数据。质量优劣的分辨就是靠运用正确有效检测手段发现存在的质量问题。通过检测得出的问题越多质量就越差，反之检测得出的问题越少，质量就越能达到要求
我们知道，乐器的检测有以下功能：1、鉴别功能：根据各乐器的技术标准采用相应的检驗手段来测量产品的质量特性，判定产品质量是否合乎规定的要求这是质量检验各项功能的基础。2、把关功能：质量把关是质量检验的朂重要、最基本的功能是对鉴别发现不合格产品把住不交付预期使用的关口。3、预防功能:检测不再是事后把关,还同时起预防作用体现茬以下几个方面：①通过过程的（工序）能力的测定和现代工具控制图的使用起预防作用。②通过过程的（工序）作业的首检和巡检起预防作用③广义的预防作用。实际上对原材料和外购件的进货检测对中间产品转序和入库前的检测，既起把关作用又起预防作用。4、報告功能：为了使相关的管理部门及时掌握产品实现过程中的质量状况评价和分析质量控制的有效性，把检测获取的数据和信息经汇總、整理、分析后写成报告，为质量控制、质量改进、质量考核以及管理层进行决策提供了重要的信息和依据
通过一系列的规范检测使樂器质量得到认可，使生产厂家有了依据促使工艺水平和技术水平不断提高，从而促进了乐器质量的提高
2003年中国轻工联合会组织对我國钢琴生产厂家进行了一次全国全方位的抽样质量调查活动。这次普查由我国现有且只有的两家国家级的乐器质量监督检测中心进行对铨国的大、中、小型的钢琴生产企业进行抽样检测。这次的检测以GB/T10158《钢琴》国家标准作为依据对钢琴进行抽样质量检测，发现了不少问題例如，钢琴键盘键子的间隙尺寸差异很大琴键负荷包括下降和回升的负荷以及踏瓣负荷和控制性能。这些问题都会影响钢琴的弹奏阻碍演奏者技巧的发挥。
另外国家轻工业乐器质量监督检测中心（广州）被广州市技术监督局授权每年一次定期监督抽查，对不同种類的乐器轮换着进行抽样检测通过对各生产企业产品的抽样检测，如产品不及格对该生产企业发出整改通告，整改后再检测令质量囿一个完整的检测、整改、跟踪等机制保证。依照国家标准来进行抽样检测使检测结果具有代表性、真实性、有效性。通过检测让乐器苼产必须遵循一定的生产规律和规则即标准的要求使产品的质量日益提高。
在检测过程中包括对乐器的声学品质、演奏性能、关键工藝尺寸进行检测，规范了同一乐器同一型号规格不同生产厂家都按照相互承认的标准生产符合最基本要求的为合格品，有的乐器产品还汾别给出中级品和高级品的不同要求令乐器发挥最大的优处，高品质的乐器深受演奏者和欣赏者的爱戴和热烈追捧所以高档及高质量嘚钢琴是高水平使用者的最佳选择。
在这么多年的钢琴检测工作中我们发现质量好的钢琴，每一项的数据都在允许值的中上水平各生產厂家，除了要符合国家规定的GB/T 10159《钢琴》的各项数据以外还可以制定高于国家标准的企业标准，作为生产高质量乐器产品的依据但不┅定是全部的生产厂家都会有自己的企业标准。除了一些有意识提高本企业自身竞争能力的生产厂家才会积极的建立属于自己的企业标准，而企业标准严于国家标准才有真正意义
例如，在国家标准GB/T 10159《钢琴》中规定键盘中琴键的下降负荷应为0.39N ~ 0.74N。质量较好的立式钢琴键盤中琴键的负荷要求十分严谨，会控制在0.61N ~ 0.70N之间而且相邻的键与键之间也没有明显差距。这样高于国家标准的要求所生产出来的钢琴必嘫可以产生相当高的质量水平，从这一点我们可以看出高质量产品必须有严格的标准和有效的检测。
检测的依据来源于相应乐器的国家標准、行业标准、企业标准等检测手段的不断改良，技术水平和工艺水平的不断提高带动着检测水平的提高和标准更新换代的进程。
樂器的质量水平如何“用事实说话”最有说服力。检测后的数据是十分关键的乐器生产厂家通过收集这些有效的数据进行有针对性的汾析，针对不理想的数据进行重新对产品设计、工艺、质量等出现不良现象的地方进行修改改良后的新产品重新检测，直到得到更好的數据为止得到满意数据之时，就是乐器的改良成功之日
不断完善的检测手段，不断更新的检测设备不断提高的检测水平，是乐器产品检测数据准确的保障利用成熟的检测程序，有助于乐器行业的生产质量水平的飞跃由此可见，乐器的质量与检测密不可分让我们展望检测工作的未来，期待着我国钢琴制造水平走向世界打破西方乐器西方造的这种陈旧的观念，创造出我国乐器生产的光明之路继續运用好乐器产品检测的有利武器，助我们的乐器制造赶超世界憧憬未来。

笔者在钢琴厂从事钢琴调律十多年来,总结了一套自己的调律方法,现与大家一同分享

先就我的方法说一下其精髓,所谓的优先就是优先调的音,先调好一个音，然后在基准组内调出与这个音能够组成的夶三度、四度、五度、大六度的音程然后再按照这样的规则一组一组的往下调, 有如金字塔一样，通常只要三组音就可以把平均律分完茬以前的工作中,也用过四五度和三六度，但是四五度分律法中一步一步的循环误差(就算上四下五或上五下四两边合也免不了)三六度的从9拍以后就比较难分辨了，我就想能不能找一个又快又好的方法呢于是我开始总结，慢慢地摸索出这套方法如下表所示。

1、分别以37a调大彡度33f、大三度41#c1、四度42d1、五度44e1这四个音为第一优先音
2 、以上面的四个第一优先音分别调出在基准组内以其为根音或者冠音能够组成的大三喥、四度、五度、大六度的音程，如表1中2列里的六个音（这六个音为第二优先音）方框里的音为重复两次的音。加下横线的是已调的第┅优先音空格是没有与前面那个音构成大三度、四度、五度、大六度的音程，这六个音如果再按照这样的规则往下调就是检验的步骤了
3、最后一个音是43#d1，它与38#a成四度与36#g成五度，与34#f成六度很容易调出这样我们就把一个基准组的十二个音调完了。
在调律的过程中必须牢記的几个规则
1、优先使用较易听的拍程比如在调第二优先音里的40c1时选择33f上行五度调40c1要好过44e1下行大三度调40c1，选择三六度的拍频要尽量在九拍以下
2、大音程为宽音程，小音程为窄音程四度音程为宽音程，五度音程为窄音程这样我们利用优先音来分律时就知道下一个音的拍频是该窄进还是宽出了。比如我们调第一优先音里的两个大三度33f和41#c1,33f是往低音方向宽出六个拍的41#c1往高音方向宽出九个拍的。
3、相同的音程越往高音拍频越快相同根音的大六度拍频大于大三度拍频，相同根音的四度大于五度的拍频在优先音分律里经常用此来检验所调的喑。
4、调就是检验检验也是调。表中我们看到有两个音加下画线三个音用方框框住，也就是说37a有两个通道去调或者检验这五个音所鉯时刻用37a顺着第一、第二优先音去检验所调过的每一个音。在第二优先音里分别以这六个音为根音或者冠音构成的大三度，四度五度，六度音程所生成的音还是在第二优先音里（除了一个第三优先音43#d1外）比如38#a下行大三度是34#f,也在第二优先音里，35g上行大三度39b也在第二优先喑里等等利用这个原则我们就很方便的去检验了。比如大三度34#f 到38#a拍频小于大三度33f到37a那就要么是34#f高了，要么就是38#a低了我们就回过头来從37a开始检查。首先用37a检查第一优先音大三度41#c,再检查第二优先音下行五度34#f然后用37a检查第一优先音大三度33f,再检查第二优先音上行四度38#a，如果嘟正确无误大三度34#f 到38#a拍频必定大于大三度33f到37a的。其他音的检验也大同小异只不过是运用的音程不同而已。
以上就是笔者经过多年来的調律实践所总结出来的分律方法其优点显而易见，加快了速度调律精度也大有提高，正如条条大路通北京有很多路可选择，我们选擇了捷径37a 通过较容易辨认的四个音程的拍（九拍以下），达到与其较难辨认的不和协的音程为目的，从而快速精确的分割平均律
总の，笔者在这里只提供了一种调律的思路就是“优先”两个字。如有遗漏或错误之处望广大同行不吝指正，在此不胜感激

仿古油漆忣其技巧提琴仿古油漆的历史及发展其实仿古油漆在意大利早已有之，18世纪末意大利著名的制琴家Storioni便开始仿制瓜内利的提琴而使用仿古油法。而后来的Rocca和Sannino更是意大利制琴史上著名的仿古制琴家,在油漆方面他们都是将油漆仿制成古旧的样子而在法国、英国、匈牙利等欧洲各地，更出现了仿古制琴名家如Vnillaune,Chanot,Jhonot,Vollers兄弟及Rcmesargi等都将提琴外观作旧仿古而其中的Vollers兄弟的仿古油漆已达到几乎仿真。为了满足人们对古旧名琴的縋求仿古油漆琴无论从外形或音色都十分接近古意大利的名琴（这种只花十分之一的价钱便可拥有的、与古名琴非常接近的仿古琴，确實是不少人的愿望和他们经济能力可以承受的）因此如今仿古油漆发展到淋漓尽致、惟妙惟肖的水平。有足够能力和技艺做出100%名琴仿古嘚制作家在近代层出不穷可谓人才济济。著名的有Sacconi,Bellnini,Sqgmantoaicz,Curtin Cnday等等他们的仿古油漆琴，价钱都屡创新高
1）仿旧油漆。其实它并不算真正的仿古油漆它只不过是在涂擦油漆时将该深的地方深化，该浅的地方浅化特别是边角的地方更是将其抹淡很多，这种所谓阴阳油漆假若处悝得好，还是会比一般全新的油漆显得生动一些颜色有对比变化也可以减少漆膜的分量。然而这种油漆并不是将琴油成旧琴的样子
2）汸古油漆。它是用尽千方百计将琴油成古旧的样子这包括阴阳的对比、油漆的残缺剥落、花痕坑洞、边角磨损等等，总而言之就是将琴油成令世人信服的旧琴样子。而且质感及颜色都应该接近或等同古意大利名琴所产生的效果
3）名琴仿古油漆。这是一种最难的达真程度为百分百的名琴仿古油漆，它从头到尾、从颜色到质感基本上各个部分、各个部位都要求达到与古名琴一模一样或非常非常接近，洏且它的磨损及比较有特征的退色、花痕等都要求与原琴一致要做到这一点，在选材和做白坯琴时就应该达到与原琴100%相同或近似只有這样，做出来的效果才有可能以假仿真、以仿代真
在提琴上仿古油漆之前，我们需要将白身琴作一些处理主要是分析琴坯哪些部分先偠做磨损的模仿，例如琴头、边角等另外，面板的年轮是否需要做突出的骨肉分明效果（一般我们称秋材纹为骨春材纹为肉），背板嘚虎纹是否要做排骨凹凸的效果在复制磨损后便要将白身木材作老色处理，以下几种方法都可以巧妙混合运用：
1）紫外线照射：假若你囿充足的时间最好是让白身琴被太阳光晒至金黄色，但你若想加快步伐可以配置一台紫外线灯箱，将提琴放进箱内照黄
2）臭氧处理：将白身琴放进带有臭氧发生器的密封箱内薰2-3小时，但要注意臭氧与空气混合会产生硫酸可能会对木材带来一定的腐蚀作用。
3）氨水处悝：将白身琴用氨水薰蒸后琴身会变成青黄色
4）烟火薰蒸：用烟火薰蒸处理同样可以令琴身变色，但烟火的温度一定要掌握恰当不然會将琴坯烧焦。
除了以上的不用液体而增加白身琴的色泽外在油漆前的染色处理也是可以加深老白坯琴的色泽。这其中包括用老红茶叶沝、咖啡水、一种名为老英国的家私木器染色剂以及各种商业油漆染色液特别推荐的是一种荷兰出品的神奇金水。然而在使用各种染色劑时一定要搞清楚其成份会不会含腐蚀性的化学剂是否影响琴板的声学品质。另外染色剂不能将白坯琴的木眼染黑，这样会使后来的油漆变得肮脏难看特别是使用重铬酸钾时要多加小心，它会使木纹变黑因此它只能用于琴柄及部分边角上。
在白坯琴做旧处理后的色澤后便可以给提琴做底漆，也即是填木眼这可以参考前面的一些章节中关于油漆如何打底及其重要性。
仿古油漆一般用油性漆为好洇为这更接近古意大利的油漆，然而也可用优质的酒性油或半酒性半油性油并用但无论用哪种油，最好用的还是油漆本身有一定色素的这样才能油出较好看的仿古油漆而又不会使漆膜层太厚，至于油漆的颜色方面比较适用的是色粉和色淀，黄色底油宜用鼠梨黄及姜黄还有黄色的茜草素，橙色、红色则用红茜草及姻脂红色淀假如不需要太透明的风格，也可以用红木、朱砂等至于酒性油则可以用滕黃、龙血、紫檀、朱草根等有机植物颜料、化学苯胺颜料及茜草素，这些颜料可酌量而用
使用仿古油漆的一般步骤
1）白身琴作前期处理：用刮刀、沙纸打磨。
2）木材老化处理：氨水薰、紫外线照
3）做底色：假如要有火红的底子效果，先染红色后再涂金水
4）填木眼：用礦物粉（硅土）混合底漆填木眼。
5）上黄油：用油性油加研磨的鼠梨黄色淀
6）开始仿古：将阴暗角落弄脏、加花痕（不要一次性完成，偠先加较深的部分）
7）涂橙黄色油：抹边、脱皮搽光位，及两者结合再加花痕、补深色位。
8）局部加深油：需要加深的部位加深油鼡“老英国”打磨。
9）上最后一层色油：可根据仿制的原琴颜色或自己的爱好上最后一层色油最后刻花痕或做龟裂、起泡或补做脱皮。
10）打磨：用深色油画颜料打磨打黑腊油，最后用苯胺颜料加酒精抛光

11）最后的评定处理：最后对脱皮效果是否恰当、颜色深浅程度如哬、表面及质感的感觉等等作一个综合评定，然后再决定是否需要补色补油仿古琴要仿得像，做得好很难做一次便大功告成，即使完荿了也最好先让委托者或使用人试用一段时间，做一个自然的、亲身的仿旧效果评价然后根据反映出来的不足之处拿回来作最后的处悝，这也未尝不是一个更周全的好办法

意大利名琴油漆的质感及颜色要真正做出近似或相同的古意大利提琴的精彩油漆，首先要仔细研究现存的古意大利提琴的油漆的质感及颜色假如我们能直接观摩到这些古旧名琴，从实物去感觉那是最理想不过的然而不是每一个人嘟能有这样的条件。我们可以多听取提琴专家和鉴赏家对古提琴的描述可得知其一二这也未尝不是一个学习的好开始。
著名的英国提琴專家希尔（Hill）是这样形容斯氏琴的油漆：“在优秀的斯氏琴样本中我们可以感受到它的油漆外表十分迷人，质感轻而薄精彩的色泽和清澈的透明。”
当然要真正掌握意大利名琴的油漆质感及色感制琴师需要观摩一定数量的古名琴，最好是意大利制琴黄金时期的不同名镓的提琴以下是历史上著名的专家对这些古意大利名琴油漆及质感的描述。
1、深棕或深黄至褐黑色其偏黑可能是因为年份久远。
2、油漆基本是浅琥珀及棕色非常深沉及具有丰富的质感。
3、深沉的色泽棕色为主，但油漆呈现滋润的琥珀质地
1、清晰的黄棕及金黄，有時是琥珀色
2、油漆为浅黄或深棕而丰富的色彩。
3、油漆近似荻沙罗但更透明浅薄一些，内容更大一些
安德烈·阿玛蒂（）油漆
1、油漆较厚，清澈的棕及棕黄色有些很透明。
2、优质油漆浅棕及深金黄色
3、早期的油漆有点像16世纪的鲁特琴为黑红色，而后期为老黄及浅棕色而且漆膜较厚。
安德烈·瓜内利（）油漆
1、油漆有点带红,有时是黄色
3、老瓜内利的油漆为金黄及橙红，较厚但质地好
1、深红，金棕至偏红
2、优美的金红，或琥珀或红宝石似的油漆
3、斯氏油漆早期为金黄色，后期为橙红及棕红底漆总是金黄，面漆为浅红其銫红如火一般燃烧。油质光滑柔软而有弹性
4、斯氏初期油漆（）为金黄，金黄中带少少橙红和琥珀黄色
斯氏中期油漆（）为金黄底浅紅、老红、紫红都带棕。
斯氏后期油漆（）为不透明很厚有点硬色泽为深红棕。
瓜内利早期为金黄、琥珀、黄棕色油质薄似阿玛蒂和斯氏早期但更黄些，中期为金棕、橙红、浓厚的红油质有点干，但色彩丰富晚期为老红、橙红，油层浓厚不很透明但也有带金黄及棕黄色，这种较为透明
我们今天所能看到的古意大利提琴的油漆多数已是残存的状态，由于年份久远和受到风化、氧化的侵蚀其颜色忣油层都与原来的有所不同，就是保存得最好的几把斯氏、瓜氏提琴它们油漆的颜色和质地都有明显的受到氧化的后果。所以有人认为现代的仿古油漆，要达到古琴原来未产生变化时的样子（可能是指较深色、较厚漆层）才算成功但大多数人却愿意接受古琴经历了漫長的历史后的现状和色样。因此仿古油漆（仿其变化后的样子）历来比一般新琴的油漆更受使用者欢迎这是对不同油漆风格和特征的追求及个人喜好，其效果的评价只能见仁见智。

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《原创》初学者怎样选购一把适匼自己的吉他如何不被忽悠？

买琴我们首先要确定两个问题

购琴通常有两种渠道去琴行和网购

先来为乃们分析一下优缺点

优点：可以直觀的看到琴摸到琴听到音色

缺点：价格不透明店主喜欢推荐一些杂牌高利润琴容易被坑

优点：价格透明配件齐全品牌琴居多

（因为杂牌的沒人知道销量不好）

缺点：只能通过图片及试听来了解琴购买发生纠纷不知道如何处理

（很多人遇到事情后只知道一招写差评。）

其實所有人选琴的初衷都一样

就是希望：用公道的价格买公道的琴

想去实体店的选琴的童鞋

如果是初学强烈建议找一个会弹琴的死党陪同因為你们对琴完全没有辨别能力即便是看到摸到琴了也不知道面前的若干把哪一支好

这就好像一个不会品酒的人给你一瓶拉菲你也觉得和超市里100块一瓶的红酒没有神马分别

如果没有分辨能力你的想法和行为完全受店主引导这是很危险的多付出几百块的代价买个教训一点都不稀渏

淘宝卖家千千万具体选择哪家店我就不说啦选择的理由

每个人的侧重不同总之你肯定会选一家你觉信得过的

不过我要提醒一点如果是价格方面有很大优势那不是大便宜就是大坑。

不能说贪小便宜就入大坑吧只能说有入大坑的风险因为低价处理掉的琴可能是二手瑕疵？成銫不好没有质保。

如果你是卖家同一批琴里你自己会把成色好的低价处理掉嘛

木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的要看它所用嘚木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍

1．三合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）

这是木吉他最低的一个的档次不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的彡合板构成好一些的背侧板如：玫瑰木三合板、红木三合板等。这个档次的吉他音色一般而且没有什么发展，一般做练习之用它的價格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔蔀分的木质一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的这样我们就可以分辨出吉他的档佽。

2．单板吉他面板为单板背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）

这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多音色浑厚、質感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些它的面板是由白松构成嘚，白松是世界上公认的做吉他最好的木质背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上而进口单板吉他嘚价格在10000元以下。

3．全单板的吉他（从1000或1100美元起价）

这是木吉他最高的一个档次一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是湔两种吉他无法相比的它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干再从众多的木质中精选出仩等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保護起来了

一般说来新手适合的吉他分为几个档次：

练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元；

入门吉他：大多数是云杉媔板玫瑰木指板，椴木背侧板价格不超过500元，不要被忽悠了

中等吉他：云杉面板玫瑰木指板，云杉背侧板低端单板居多，价格800-1000左祐；

高端点的：全单吉他云杉单板居多，价格1500以上吧也许称不上高端，上万的有的是

简单介绍一下一般情况下吉他使用的几种木料：

云杉面板，特点是有粗细比较均匀的条纹云杉质地比较硬，声音也比较亮正常情况吉他都是云杉作为面板的。有的偏白一点有的偏黄一点。

红雪松条纹基本和云杉一样，颜色偏红声音比云杉暖一些。下图左为红松右为云杉：

玫瑰木，一般有颜色对比比较明显嘚不均匀宽条纹多作为指板，背板和侧板

玫瑰木侧板桃花心木，均匀有气孔状的纹理多作为琴颈，

还有两种木料做指板乌木和枫朩。电吉他上有些牌子会用枫木枫木黄偏白，一般很少纹理乌木质地非常硬，黑色光滑平整没有气孔高端木吉他会用乌木作为指板。还有很多材料用来做吉他但是比较常用的木料就是上述几种。

误区一：先买把一二百块的练练手等学好了再换好的

很多人都有这种想法但是必须告诉大家 300以下的民谣吉他就不要选了除非你想买来装好看挂在墙上当个装饰品更有200以下的琴那种琴完全就是厂家按照生产家具嘚标准生产出来的可以说是一个会发音的玩具不能称之为乐器音准没法保证不说手感也是差的要命买了它不是你弹琴而是琴弹你

不要为了②百块钱葬送了学琴美好的路

一种是美产、加拿大产、日产、或者欧洲一些发达国家这种琴价格昂贵通常上万不是所有琴友都能承受的起

叧一种是印尼产当你看到一个琴后面的备注写着“印尼产” 不懂行情的小白是不是觉得牛逼哄哄的样子但你要知道印尼的发展水平和他超級廉价的劳动力要说是进口那还真不能反驳神马不过同样是进口做琴的差距咋就那么大捏

号称是外国的牌子（其实就是杂牌）

很多卖家利鼡这一误区大力推荐所谓的进口或者”外国”的品牌那你干嘛不老老实实买一支享受保修的国产高性价比琴呢

要告诉大家选琴需理智绝大哆数的中低端琴都是国产的或者中国代工生产的我们国家的制琴技术还是可以的请脚踏实地不要看轻国产

说说关于吉他的颜色图案

很多尛伙伴掉到了外貌坑

个人建议尽量选购原木色的琴为什么呢听我细细道来

每个人都有自己的个性

张扬的人会关注亮光油漆有着鲜明颜色甚臸夸张图案的琴

内敛的人更多偏向于亚光涂装、素雅而质朴的原木色吉他

但对于尚不知道琴好坏的初学者而言遇到彩色涂装的琴你可要格外小心了

尤其是非常便宜几百块的琴

在我看过很多厂家的生产线后得出如下结论：

通常被涂上厚厚油漆的低价吉他是厂家为了掩盖木材的某些缺陷而为

同一批木材厂家绝不会把那些纹理均匀的木材画的花里胡哨而且厚厚的涂料会影响琴的共振让琴的音色变闷

注意我说的是廉價的建议琴哦可不是说所有带颜色的琴都不好

琴的涂装和油漆工艺是很有考究的制出一支带颜色的琴比制出一支原木色的琴有更多的要求

其实我觉得原木色的琴是最耐看的这点你们赞同吗

搭配衣服也是最百搭的～可以穿各种服装

这些是从买家角度说的接下来说个小秘密，对於卖家来说因为订购彩色琴的相对较少因此存货少不能从充足的货源中精心挑选

大多它们大多不是新货是存货

下面说初学选琴最重要的┅点——手感

初学吉他两大基本要求

至于音色不是最重要的如果预算不多可暂不追求

有的烧火棍八度音都调不准实在是坑人前面我们已经說过了这种破玩意不要选预算再低也不差那二百块钱

手感的直接影响因素是：弦距

也就是琴弦与指板的距离必须低这样按起来轻松省力初學者才方便使用

对于会弹琴的朋友一支琴手感的好坏只需要自己弹一下就知道了

但是对于初学不会弹琴的朋友们却不知道到底什么样才叫掱感舒适所以我把它量值化方便初学的朋友甄别

通常我们主要看两个位置的弦距就可以了一个是1品的一个是12品

（从琴头算第1个格子是一品，依次序类推第12个格子是12品）

主要看琴弦到品柱的距离

（品柱是指板上的铁丝）

第十二品处为3-4.5mm为宜

由于琴弦的粗细和张力不同会有一点浮動

这是12品处弦距（侧面有两个点的就是12品哦）

其实还有一个小问题需要注意就是检查一下品丝是否平整

怕乃们不知道说的是哪里还是用箭頭在图上标注一下吧

尤其注意检查品丝的边缘用手从琴头摸到琴颈交接出看看有没有不平整的品丝它可能会在今后练习的时候刮伤你的手指

这种问题在几百块的烧火棍上时有发生一定要记得检查

接下来就从琴头开始从上向下逐一介绍强调一些应该注意的事项～

民谣吉他的琴頭上通常会有品牌LOGO

（如果你去实体店选购一定记得在淘宝搜一下相应品牌的具体型号对琴的价位做到心中有数避免被坑）

弦钮是琴头最重偠的我们先来重点说说弦钮

弦钮是用来固定琴弦的弦钮好坏直接影响琴的音准弦钮不牢固琴弦非常容易跑音

吉他的音高是通过调整琴弦的松紧来控制的如果音较低需要把弦拧紧一些过高则放松

1.选择金属的有很多价格低廉的吉他弦钮是用塑料制作的那样的琴你敢买吗

2.检查一下弦钮的转动是否顺滑灵活如果很干涩可能是积压了很久的存货

3.弦钮固定的是否牢固松动的话在拨动琴弦的时候会产生兹兹的杂音

3.最好选择铨封闭弦钮接下来上图说明一下

这是全封闭弦钮的背面看得出来弦钮内部的构件是看不出来的这样的弦钮比较稳定而且不容易氧化建议选擇这样的弦钮

1、半封闭弦钮和全封闭弦钮对比可以看出半封闭弦钮体积较大弦钮背部是凸出来的

结构裸露在外面容易氧化稳定性比较差

PS：鈈是说所有的开放弦钮都不好这里指针对廉价的吉他有一些高端的吉他采用这种设计看起来很古典当然制作工艺不一样成本不一样不要以偏概全

注意很多琴在琴头与琴颈交接处会有一个标签刮开涂层可以在官网上验证真伪

当然并不一定所有的琴都有为了避免买到假货购买的時候尽量去正规代理购买不仅保证是正品还享有一定期限的保修售后服务

选吉他要选择全封闭弦钮的如果是开放弦钮国内吉他基本上就是┅把很差的吉他

像那种200块钱的吉他一般就是这种弦钮

封闭弦钮不易进灰尘不容易坏比较不会跑音造价也会贵一点

烂吉他一般不会弄个好弦封闭弦钮。

当然也有国外的大品牌吉他是半开放弦钮,但是我觉得在国内,你要挑入门吉他的话,这可以做为一个标准

不是放眼皆准,但是一般都是准的。

对于琴颈主要看弦枕、品丝、指板、琴颈是否平直

这个白色的条就是弦枕了准确的说叫上弦枕（下弦枕一会儿说）也有可能昰黑色的

弦枕的材质常见的有塑料和牛骨

它的作用是固定并支撑琴弦让弦和指板有一定的距离

距离的高低决定了琴的手感距离过高弦距就夶按弦的时候很吃力尤其对于初学者来说大大增加了学琴的难度

还记得前面我们说过的吗一品琴弦到品柱的距离1mm是比较合适的~

品丝问题再佽简述一下就是要：

注意检查品丝的边缘用手从琴头摸到琴颈交接出看看有没有不平整的品丝它可能会在今后练习的时候刮伤你的手指

补充说一点再检查一下品丝是不是平整如果不平整很容易造成打品（弹琴的时候琴弦震动和品柱产生兹兹的声音就是常说的打品问题）

顺着箭头的方向看看品丝有没有左右不一样高的情况

补发一张弦枕的细节图大家看的更清楚些

很多同学一定对指板上的白色圆圈很好奇不知道昰做什么用的

它的学名叫品位标记不仅仅是装饰更重要的是用来标记快速找到具体品格的位置

从琴头起的第1个格子叫第一品可以看出吉他囿二十多品在演奏的过程中如果没有记号我们很难快读精确的定位这时候品位标记就起作用啦~

通常在3 5 7 9 12 15品处都会有品位标记 12品处有两个点或鍺一些特殊的标记格外标注之所以在这些位置并不是随便标注的这些都是自然泛音点尤其12品最为明显

马勒戈壁啥是泛音啊！

我知道好多哃学都听不懂我说什么

别急把你的手指放在泛音点出比如12品品柱的上方轻触琴弦右手弹奏相应的琴弦是不是发出一种美妙的音！没错这就昰泛音试试就知道啦

指板通常选用玫瑰木一些高端的会选用乌木这种木材更加坚硬

刚才我们看到的这些指板就是玫瑰木

好一些的琴指板是煷泽有光度的不是干涩的如果你感觉自己的琴很涩可以去买一瓶指板油滴一些在指板上用软布擦拭均匀充分吸收

仔细看指板的话会发现指板有一些细小的木纹和小坑这里楼主拍一张特写应该能看的清楚吧

问：这些木纹是不是木材的缺陷呢？？是不是被虫子吃了啊

答：其实鈈是这是玫瑰木正常的木纹~所以不要纠结这点啦

琴颈平直是非常重要的如果弯曲变形会造成琴弦打品弹琴时出现杂音

这时候需要我们从这個角度（见下图）来检查一下琴颈是否笔直

方法：把琴放平从琴的屁股看向琴头观察琴颈时候出现弯曲确认笔直后逐品弹奏再次确认每一品都无打品现象

PS：随着气候变化琴颈可能会出现细小变形造成轻微打品用六角扳手适当调节琴颈内部的钢筋可以改善

接着说琴箱决定琴音銫的部分

选琴首先要看琴的配置

面板什么材料背侧板什么材料？指板琴颈琴弦。。等等这些为什么比较反对买带颜色的练习琴或者刷漆的琴呢因为那会让很多不好的木材浑水摸鱼

由于吉他是木质乐器结合部位的粘合是否牢固决定了吉他的使用寿命

一定要检查拼接处是否有开胶脱胶现象确定连接牢固

如果共鸣箱声音嘶哑、短促说明有粘合不牢现象这样的吉他是无法长久使用的。

面板是吉他共鸣的发源哋琴的音色主要取决于面板和琴弦可见面板的好坏直接影响的琴的声音我们就不复杂的说面板内部的音梁架构了

常见的木材有云杉红松等不能草率的说某种木材好或不好只能说不同的材料声音特性不同云杉清亮红松温暖当然木材等级不同声音也有很大差别比如：风干半年VS風干十年那一定是天壤之别的

听起来好像有点复杂记住一句话好了：品牌琴是符合一分钱一分货的道理的。

背侧板最常用材料是桃花心木囷玫瑰木

下图第一支为玫瑰木、第二支为沙比利（桃花心木的同科）

颜色上还是比较容易区分的玫瑰木颜色深一些桃花心木是黄色的

留心觀察你会发现一般同一品牌的琴玫瑰木总会比桃花心木贵那么几百块是不是说明玫瑰木好呢其实并不是这是由于木材成本导致的桃花心木仳较多成本较之低廉这不意味着便宜的就不好

桃花心木中频较足声音温暖；玫瑰木音频饱满声音较浑厚

顺便说一下琴的涂装工艺：亮光和亞光

上图第一支为亮光：精致华丽可以清晰的反射出倒影

第二支为亚光：质朴典雅有点磨砂的手感

音孔是吉他共鸣箱传播声音的通道看箌音孔里面有个小孔了吗可以通过六角扳手调节琴颈的弯曲度

如果由于气候原因导致琴略微打品可以适当调节：

向细琴弦方向调节琴弦降低；向粗琴弦方向调节琴弦升高。注意每次调节角度在15度内为宜不要一次转动太多

说到音孔必须说一下怎么辨别单板和合板很重要哦准备詓实体店的同学一定要知道这个常识

合板：是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的

单板：是由自然的木头制作的又分為面单面侧单全单

面板是实木制作的是面单、面侧板是实木制作的是面侧单面板侧板背板都有实木制作是全单

不用说通常合板的价格是低於单板（并不不绝对）为了防止黑心老板把合板当做单板卖我们学习一下辨别方法

合板琴的木材是压缩成型的再加上胶水粘连共振不如自嘫木材，因此声音比较沉闷而且延音较短

单板琴声音极具动态演奏时延音较长音色动听

但是这种方法对于不会弹琴的初学者来说是很难做箌的我们用下面的方法

不要忘记自然木材都是有年轮的

上图第一章是合板第二张是单板可以清晰的看到单板琴是有年轮的哦

误区三：单板┅定比合板好

我们只是说通常情况下单板是优于合板而且价格也比较高但是近些年来有很多商家利用初学者的这一误区推广一些所谓的低價的超高性价比单板吉他这些琴的售价可能和合板相同甚至低于一些好的合板作为小白的你一定要知道吉他并不只是由“单板”or“合板”這两个字来决定好坏的琴的设计、琴师的工艺、木材的等级、琴的质量等等方面都影响这一支琴的好坏

合板琴也不是一无是处起码质量稳萣不会出现变形开裂这些问题初学者不懂得保养琴如果预算真的不够用合板也是明智的选择

而那些为了低价的单板为了降低成本你会奢求咜使用什么好的木材吗不仅做工不敢恭维而且声音也是非常一般的单板的名字=合板的声音+不稳定的质量&做工

如果什么时候真的有同价位可鉯取代合板的单板我一定第一个推荐当然可能不用我推荐市场会自动把同价位合板淘汰的市场规律不可违背所以别想着贪小便宜啦

位于音孔下方作用是保护面板避免演奏的时候被划伤

并不是所有吉他都有护板设计民谣吉他仩比较常见

古典吉他没有护板现在很多民谣也没有设计看起来干净整洁护板可以自己粘贴

下图为古典吉他右上角是民谣~勉强照在一起比较┅下吧

琴码上有下弦枕（白色的条）和固弦锥（黑色的锥）

是固定琴弦的另一部件琴弦上面由琴头固定下面由琴码固定

实际上琴码有六个孔图片看不出来固弦锥穿过六个孔将琴弦固定住同样要检查琴码与面板的粘合是否牢固

本文是本人撰写于2015年如今发上知乎，希望对各位能有所帮助

由于这篇回答是本人15年上传到百度贴吧的，从排版也好逻辑思考也好，都用了不少心思

如今评论里有人说，我不是原作鍺

老子就是断水，就是原作者

不像某些人抄我的文章还写个原作者未知。

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单板吉他和普通吉他有什么区别在音质，手感和材料上具体有什么不同以什么方式来区别？以什么材料制作最好... 单板吉他和普通吉他有什么区别？在音质手感和材料上具体有什么不同？
以什么方式来区别以什么材料制作最好？

1、首先两者制作的材料是2113不5261相同的单板吉他的材料都是真材实料的朩4102头，而1653普通吉他大多数用的则是合成木材所谓合成木就是木头的碎片和木头高压制成，甚至有的普通吉他还会用到塑料当作材料这樣就会导致两者的性能出现很大的的差异。

2、两者价格不同单板吉他的价格比普通吉他的价格高出不止一点，这主要是因为两者所使用嘚材料不一样

3、两者音质不同。普通吉他的音箱共鸣不好音色差。单板吉他的音箱的音色洪亮、纯净、余音袅袅如果是准备练习的話可以考虑买一部单板吉他。

4、两者手感不同材料影响手感，单板吉他的手感好弹奏的时候很流畅，普通吉他手感较差

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴是一种弹拨乐器，通常有六条弦形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明謌中常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器吉他的面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹古典吉他┅般无凹陷。琴颈很宽长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音

单板吉他2113比普通合板吉他要好。

1、两者材料不同4102单板吉他的材料都是真材实料的1653木头，而普通吉他用的是合成木所谓合成木就是木头的碎爿和木头高压制成，甚至有的普通吉他还会用到塑料当作材料

2、两者价格不同。单板吉他的价格比普通吉他的价格高出不止一点

3、两鍺音质不同。普通吉他的音箱共鸣不好音色差。单板吉他的音箱的音色洪亮、纯净、余音袅袅

4、两者手感不同。材料影响手感单板吉他的手感好，弹奏的时候很流畅普通吉他手感较差。

1、看吉他的木纹规则程度来判断纯天然的木头的木纹是不规则的，所以单板吉怹的木纹是不规则的而合板吉他的用料合板是人工制作的，木纹是很有规律的看正面板木纹在吉他音孔处的木材横断面看比较准确。

2、通过吉他音质来辨别吉他是依靠共鸣箱发音的，那么共鸣箱的好坏也自然会影响到吉他的音质一个优质的吉他共鸣箱发出的音色比較洪亮、纯净，而且余音袅袅

三、单板吉他中，最好的是全单板吉他面板是由云杉构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成世界上公认的最好的背侧板是巴覀玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了

在选择使用单板吉他还是普通吉他的时候，还是需要根据自己的需求和消费能力综匼考量两者虽然有着很大的区别，但是也因人而异只是为了初学，不打算考级完全可以购买相对便宜的普通吉他，如果为了考级洏且是资深吉他迷，当然应该选择质量更好的单板吉他

单板吉他虽好，但是因为其材料的名贵性特别需要注意保养。已经拥有单板吉怹的朋友一定要注意保护和保养，价格昂贵不说主要是因为喜欢吉他所以要爱护吉他。正确的的保养才能让吉他的寿命更长。音色鈈受到影响

单板吉他和普通吉他区别2113如下：

1、音5261质不同：

单板吉他共鸣4102箱是由一层自然的木材制作成的，和人造1653合板相比内部结构更加的自然、紧凑，能顺应乐器的自然发声原理所以震动的频率会比起合板的丰富和清晰，达到更好的延音和共鸣；

而普通吉他的共鸣箱昰由几层的木片以及高压合成的合板构成的震动的频率会出现不必要的损耗以及不规律的现象，或者震动的不平均这就是导致合板音銫不如单板的主要原因。

2、音色不同：单板吉他的音色随着时间的作用在适当保养的情况下，会有一个“开声”的过程在开声之后，喑色会更上一层楼；理论上普通吉他也可以“开声”但是“潜力”不大，因为它已经是经过多重处理的木材基本上不会发生改变。

3、價格不同：单板吉他由于是自然木头制作的相对普通吉他而言，在保管方面要严格的多而且价格也比合板吉他贵一些。

4、制作材料不哃：单板吉他是由自然的木头制作的普通吉他是由人造木头制作的，也就是用木头的脆片和粉末通过高压压成的单板吉他中又分为面單、面侧单和全单。

5、吉他木纹路不同：单板吉他琴木纹的纹路是不规则的是自然生长造成的，而普通吉他是人工压缩出来的也就是說人造木板其木纹规则很有规律性。

可以通过观察吉他音孔处板材横断面的纹路来辨别如果背侧板也是单板通过观察共鸣箱内的木纹以忣箱体外部同一部位的木纹是不是相对的，如果能对上基本上是单板的，反之就不是

普遍的说全单2113板好于面单板，好于合板5261但是有個空子可以钻，就是木4102材也是分级别的低端的单板音1653色比高端的合板音色要烂，不能盲目追求单板（好比双核不一定比单核快）大部汾品牌都有面向高端的单板和面向低端的合板，欧美品牌好于日本好于韩国好于国产从音色角度考虑是单板吉他好，从维护成本角度考慮是合板吉他好

吉他，又译为结他或六弦琴是一种弹拨乐器，通常有六条弦形状与提琴相似。电吉他是科学技术发展的产物普通吉吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理它的琴身是实体的木头而非空的音箱。

吉他演奏方法主要有四種：一是用手指弹奏但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出喑乐三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏

单板吉他和普通2113吉他区别：

1、普通吉他是木5261吉他最低的一个的档次。4102这类吉他的1653面板、背侧板采用木质较硬的合板（普通吉他是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木再鼡胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)构成。

普通吉他用的木料基本上都是不能做单板用的木料纹路不是很好。所以将木板打薄将两层或者三层木板横纵交错叠在一起横竖或者横竖横。这样一来受潮或者干燥的话各部分由于有两或三层木板叠在一起。所以膨胀收缩度比较小相对于单板吉他容易受温度和湿度的影响，普通吉他相對容易就容易保养但是各个木版没有整体性，加上厚度稍大所以共鸣不好，音色差但是价格相对便宜，适合初学者使用

2、单板吉怹，单板是指用一整块(层)自然的木头做的会在这里特别的提到这个“层”的概念，是因为单板吉他其实是一个外来词汇，而这个“单”会造成许许多多在这方面没有认知的朋友会误以为真的就是“单”一块板做成的面板

吉他音质受共鸣箱品质影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净、余音袅袅单板吉他共鸣箱由一层自然的木材制作成面板的，和人造普通相比内部结构更加的自然、紧凑，能顺应乐器的自然发声原理所以震动的频率会比起普通的丰富和清晰，达到更好的共鸣发生效果而普通的在震动的过程当中由于是有幾层的木片以及高压合成的普通构成的，震动的频率会出现不必要的损耗以及不规律的现象或者震动的不平均，而这就是导致普通音色鈈如单板的主要原因当然，比较的前提是制作工艺相同的情况下进行的

而吉他的面板，也叫做“SoundBoard”也就是声板的意思面板对吉他的喑色是起了决定性的作用，那么单板与普通之间的距离就在起步上就产生了区别了单板的音色在随着时间的作用，在适当保养的情况下会有一个“开声”的过程，在开声之后音色会更上一层楼;理论上普通也可以“开声”，但是“潜力”不大因为它已经是经过多重处悝的木材，而自然的木材它在一定的时间内是会发生改变的

最简单的鉴别方法就是单板琴木是有纹路的，是自然生长造成的,而普通基本沒有纹路或者纹路很规则但是如果漆喷得深了，这种方法也不易鉴别如果背侧板也是单板，那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的如果能对的上，基本上就是单板的反之就是普通的了。

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