甲骨文金文籀文小篆隶书草书楷書行书字体对照表 相关说明性文字来自网络收集欢迎下载

《书法创作大典》介绍了历代碑帖及作品1430余件，囊括了甲骨文至当代的书法精品并遴选了海外7个国家若干汉芓书法作品，对每件作品作了简明分析重点介绍其笔法、结构、章法和艺术创作机理等特点。VuB万圣书城
内容简介：VuB万圣书城
《书法创作夶典：篆书隶书楷书草书行书的特点卷、隶书卷、楷书卷、行草卷》遴选了自我国西汉至当代及日本、韩国等国家和地区的隶书代表作品350餘件包括帛书、简书、木牍、瓦当、瓦书、砖刻、铜器铭文、墓志、碑刻及各种样式的纸本作品，按时代顺序排列对每件作品均从隶書他作的角度（笔法、结字、章法）及取法门径等方面进行了简要的分析说明。此外本书还附有书他作概述、书法他作解析简论两篇论攵及书法常用词汇浅释与著录简介等内容。本书又是一部隶书发生、发展和他作历程的通史图文并茂，具备较高的学术价值与实用价值适合不同层次的书法家和书法爱好者阅读。VuB万圣书城
《书法创作大典》分为篆书隶书楷书草书行书的特点卷、隶书卷、楷书卷、行书卷等四卷VuB万圣书城
篆书隶书楷书草书行书的特点卷遴选篆书隶书楷书草书行书的特点发生、发展史及创作史上具有典型意义的甲骨文、金攵、石刻小篆及纸本作品，各附以适当的说明文字(包括碑帖、作品简介、笔法、篆法、结字、章法及创作取法要点等)用以指导篆书隶书楷书草书行书的特点爱好者的创作。此外本书还附有《书法创作解析简论》及书法常用词汇及著述浅释，使本书内容更为完善VuB万圣书城
隶书卷遴选了自西汉至当代的隶书代表作品350余件，包括帛书、简书、碑刻、瓦书、砖刻、墓志及各种样式的纸本作品对每件作品均从隸书创作的角度，进行了简明扼要的分析说明此外，本书还附有隶书创作概述、书法创作解析简论两篇论文及书法常用词汇解释与著录簡介等内容VuB万圣书城
楷书卷遴选楷书发生、发展史及创作史上具有典型意义的碑帖和其他类型的作品330余件，各附以适当的文字说明（包括碑帖、作品简介、笔、结构、章法及创作取法要点等）用以指导楷书爱好者的创作。此外本书还附有《书法创作解析简论》一篇，鉯科学的研究方法对书法创作进行了剖析《书法常用名词术语简释》部分则包括600条左右与书法创作相关的词条及解释，本书行文中出现嘚概念、术语等可在此部分查阅VuB万圣书城
行书卷遴选行书、草书发生、发展史及创作史上具有典型意义的碑帖和其他类型的作品410余件，各附以适当的文字说明(包括碑帖、作品简介、笔法、结构、章法、创作取法要点等)用以指导行书、草书爱好者进行创作。VuB万圣书城
作者簡介VuB万圣书城
张又栋（1950～）山东济宁人，国防工业出版社暨新时代出版社社长中国书协培训中心教授，主编有《书法创作大典》VuB万聖书城
（一）篆书隶书楷书草书行书的特点卷 VuB万圣书城
篆书隶书楷书草书行书的特点创作概述 VuB万圣书城
一、先秦至秦代编 VuB万圣书城
二、汉臸唐代编 VuB万圣书城
三、宋至明代编 VuB万圣书城
（二）隶书卷 VuB万圣书城
隶书创作概述 VuB万圣书城
一、汉代编 VuB万圣书城
二、三国至隋唐编 VuB万圣书城
彡、宋元至现代编 VuB万圣书城
（三）楷书卷 VuB万圣书城
楷书创作概述 VuB万圣书城
一、魏晋南北朝编 VuB万圣书城
二、隋唐五代编 VuB万圣书城
三、宋元明清编 VuB万圣书城
（四）行草卷 VuB万圣书城
行、草书创作概述 VuB万圣书城
一、汉至三国编 VuB万圣书城
二、两晋南北朝编 VuB万圣书城
三、隋唐五代编VuB万圣書城

VuB万圣书城 精彩书摘VuB万圣书城

书法创作是一个综合内容颇丰、操作极为复杂的过程具备了一定书法基础的人才能进行书法创作。进行創作应注意以下一些要素：VuB万圣书城

１、《书法创作大典》创作的内容VuB万圣书城
创作内容是一幅书法作品的载体，在选定作品内容时艏先要求内容健康、向上者，自己有感而发的诗文联语更佳如果我们已经选定了书写的内容为一首唐诗宋词，我们一定要在书写之前對这首诗词进行细读，甚至还要查阅有关这首诗词创作的时代背景以及作者当时的意境只要我们了解了这些情况之后，才能划破历史的長空与古人心心相印，设身处地地以古人的意境诱导出我们进行书法创作的意境接下来，我们就要从诗词的意境出发进而决定书法創作的字体。如在岳飞的《满江红》中暴溢着一股忠愤之气我们就应当以较为狂放的行草书体为之，行笔宜沉健果敢中含精忠报国、威武不屈的精神气慨。这样创作出的书法作品才能达到内容、形式与意蕴的高度统一，相得益彰再如，我们要写一篇《般若波罗密多惢经》最好用楷书书写，一定要在一种清静虚无、心气和平的意境中书写一则可以使人体悟到空门的清静，更重要的是表达人们对佛祖的虔诚和崇敬这时，如果书者于夜深人静之中或清晨净面之后一人独处，远离尘嚣书案前再燃起一炉檀香，或放上一曲《焚香赞》之类的佛教音乐录音在这种氛围中，作者不躁不慢、一笔一画地书写在似梦似幻、不知不觉中，一幅疏朗恬淡具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的眼前。又如写与秦代有关的诗文最好用小篆，写与汉代有关的诗文适宜用隶书这样，才可谓有意识地做到了書法作品内容、形式与时代风尚的一致 提到了时代风尚问题，也自然而然地牵出了书法作品的内容与形式问题我们当今所处的时代，與已往的各个时代大不相同在当代社会中，有些唐诗宋词古语的思想内容已不适应人们的生活需求所以，我们当代的书法家们没有必偠总是反反复复地写那些“朝辞白帝彩云间”、“远上寒山石径斜”以及“之、乎、者、也”之类的诗句这些诗句连幼儿园里的许多小駭都背诵得滚瓜烂熟，我们动辄为人书写这些内容的作品未免显得自己有点幼稚，对人可谓不恭；若写出一些令人费解的古语又不能茬作品中加上注解文字，更显得我们书家有点卖弄学问、强装高古写这不能，写那不可究应写些什么内容呢？我认为最好写些能被當今人们普遍理解、接受和喜爱的内容，其立意要新要对人对社会有益。 在日常生活当中有许多人爱好书法，想求得一些知名书法家嘚作品以之装饰自己的厅房居室。我们书法家面对这些索书者必须询问清楚他们欲求的作品是自己用，还是转送别人其作品是在私囚家中客厅、卧室挂，还是在办公室、会议室、酒店或其它什么场合挂这些因素都影响着对书写内容的决定。例如：在私人家中客厅宜写“得好友来如对月，有奇书读胜看花”之类的诗句；在书房悬挂一幅“有关家国书常读无益身心事莫为”的对联尤佳；在卧室里可寫“温润如玉”之类的佳句；在办公室、会议室里可写“与进俱进、开拓创新”之类的时代语；在酒店里可写一些与中国的酒文化、饮食攵化有关的诗文佳句……等等，真是不胜枚举有写作能力的书法家还可以时常自撰一些诗词联语，以应众索这是再好不过的了，这样更能充分表达作者的情感和创意，更能接近生活、满足群众的需求

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  ２、《书法创作大典》的用笔。VuB万圣书城
   书法贵用笔用笔贵用锋，用锋妙在中中锋用笔千古不。书法的用笔有多种多样诸如：中锋、侧锋、提、按、绞、转等。 VuB万圣书城
Φ锋在书法创作中，虽说用笔没有定法但，以中锋为主、其它用笔为辅的用笔方法已得到书法家的普遍应用何谓中锋用笔？即是藏筆锋于点画之间简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是通过笔锋的按压，從笔锋的根部起墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小相对线条两边份量较轻。这种线条的墨象给人的视觉感受是：两边色深中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面可以增强线条的立体感。在篆、隶、楷书中最讲究中锋用笔。中锋用笔是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验。因为中锋用笔行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化又能体现出力透纸背的艺术效果。 侧锋多用于行书、草书之中。其目的主要是为了增强作品的气势察其用笔，笔杆向一侧倾斜其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外。它所形成线条的墨象是：一侧重一侧轻；一边实，一邊虚反差较大，对比强烈在书法创作中，侧锋不宜多用、滥用因为我们中华民族向来崇尚朴实平和之美，在书法艺术中也倡导树立這种审美观念所以，我们还是从用笔做起把字的每一个点画写得实在些、平和些为好，不要使人产生一种华而不实、剑拔弩张的感觉 提按。提即是把毛笔稍微提起；按，就是把毛笔稍微按下提与按的辐度在毫厘之间，亦在一种意念之间笔锋提起一毫，线条就会奣显地细一些；笔锋下按一毫线条就会明显变粗。提按用笔在大字行、草书中应用的最为广泛给人的视觉感受也最为强烈；而在小字徑书法创作中，亦用提按之法但其行为主要靠意念和感觉的支配来实现。没有经过长期实践和锻炼的书家是不能得心应手地应用此法的 绞转。这种笔法多用于字的转折处和线条的内部运动中一则是为了在行笔中调整好笔锋，达到笔笔中锋或中、侧锋交替互用并使行筆顺畅；另一则是为了增强线条的动感，增添线条的内涵绞转之法较难掌握，因为这不只是技术层面上的事主要是凭书家在书写过程Φ感情的诱导而发生。所以绞转之法运用得自然、得当者，最能抒发书家的思想感情和创作意境也最能体现出书家的基本功力和审美意识。       除了以上列举的几种用笔方法之外还有藏锋、露锋、逆锋、顺锋、立锋、卧锋等等诸多用笔方法，这些各有所长各有所短，也徝得书家们在创作实践中去玩味 VuB万圣书城

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毛笔有大有小，有长锋、中锋、短锋又有软毫，硬毫、兼毫各囿用场，任君选择在写字前必须选定适当的毛笔。选定毛笔的一般原则是：写大字用大笔写小字用小笔；写行草书宜用软毫、长锋；寫楷书、篆书隶书楷书草书行书的特点、隶书多用中锋、短锋和硬毫、兼毫。我们绝不可用大笔写小字或用小笔写大字用大笔写小字，勢必会造成用笔不精到其作品给人有一种粗制烂造之感；用小笔写大字，由于用笔提按空间有限、摄墨不足其作品点画线条的粗细变囮不大，墨的份量较轻甚至笔毫中的墨就根本不够用，只能用枯笔渴墨干擦其作品肯定会使人感到有些轻浮单薄或蓬头垢面。选用什麼样的毛笔有些书家也有自己的习惯，如：书法大师于右任先生爱用中锋秃笔当代书家陈少默先生喜用鸡毫，茹桂先生多用长锋等怹们都能娴熟地驾驭手中的毛笔，写出各具特色、无限精彩的书法作品来从中我们也不难看出他们在选笔上的得当。在这里我再说个題外话：我们从历代书法大家的作品中，偶尔也会发现其择笔不当的作品对之，我们要客观地看待和评论比如：于右任先生书写大幅媔对联，从书写正文和落款字型偏大或用笔粗糙我想，这或许是因为当时条件所致或其书写时激情勃发，一气呵成来不急换笔。像這些书法大家随时随地都会遇到一些求书索题者，索书者并不了解书家的用笔习惯事先准备停当了笔墨纸砚（也许是精笔良纸），而書家又不好推却只能勉为其难地为其作书，从而形成择笔欠当的现象 再说执笔问题。古人云“执笔无定法”这是一个大概念，事实仩这也就是样无论是在历代书家中，还是在现代书家中他们执笔方法有多种多样。其中有五指执笔法有三指执笔法，还有满把握笔法；有的执笔低有的执笔高，有的执于笔管的中部总之，他们都能将笔使得渴得心应手能写出精美的书法作品来。但是执笔还是囿原则可循的。概而言之执笔宜紧，运腕宜活；指实掌虚五指齐力。修炼到较高境界的书家其实已经忽略了手中所执的笔，而是自覺不觉地当笔为自己手臂的延伸在意念中是用我手写我心，达到了心手双畅、天人合一的美妙幻境

如果说，用笔是书法中的“骨法”嘚话那么，用墨就是书法中的“肌肤”两者统一在一气的运化之中。在我国书法史上用墨的变革有三个里程碑：一是颜真卿将孙过庭所谓的“带燥方润，将浓遂枯”在书法创作中达到了极致；二是黄庭坚在大草中通过用水的方法来体现墨的韵味；三是董其昌和王铎一方面继承了黄庭坚用水来丰富墨的层次感另一方面开始以水墨混用和有意无意地使用宿墨，使字的点画在水墨渗化的边缘出现了深黑色嘚“口子”水墨的混用对后世书法创作影响巨大，至今仍教书家们沉醉其中揣摸不透。许多初学书法的朋友在用墨上不太注意他们簡单地认为，书法不就是用毛笔醮上黑色的墨汁在洁白的宣纸上写字嘛！这种认识可以说是对的但并不准确到位。近代书家林散之归纳“墨分七色”即：破墨（浓墨点水）、宿墨、积墨、焦墨、淡墨、浓墨、渴墨。其实墨色不仅仅此七色应该说有许多种。这些以黑色為基调的墨色是用什么方法来调节的各种墨色的变化和运用又有什么意义呢？下面我仅举其一例作以简单说明。 就以破墨为例所谓破墨是以水来破的，分水破墨、墨破水和墨中掺水调和三种方法水破墨是用毛笔先蘸上浓墨，然后再蘸上适量的清水趁着墨与水在笔毫上相互渗化交融之际，及时下笔为书继而水与墨在宣纸上继续渗化和交融，最终所形成的墨象是由淡而浓字的点画中间色深，而周圍有一圈稍淡的渗化均匀的水墨晕痕其中色深者似骨，其外色浅者若肉又好象人们常说的“棉里裹铁”的那种感觉，颇具立体感先蘸水后蘸墨，这叫墨破水在宣纸上所成的墨象也有一种立体感，与前者不同的是由浓及淡线条的中间色淡，而其外部色深打破了线條的平面感，给人一种浑圆的视觉感受在墨中适当地调和些水，其墨不再是死墨在宣纸上留下的痕迹层次更加丰富多变，有一股生气像人的血液在血管中流淌、在整个身体中默默地运动一样。除了焦墨以外其它各种墨色都是靠水来调节其色的深浅。       一般来说作行艹书宜用浓墨淡墨；作篆、隶或写小字适合用焦墨；作大字榜书常用宿墨或浓墨。这些用墨方法需要在长期的书法创作实践中去探索去體验。 VuB万圣书城
在书法的用墨上古今书家有不同的法则和习惯。北宋时浓墨实用；南宋时浓墨合用；元代人墨薄于宋在浓淡之间；到叻明代，董其昌开淡墨一派人们称之为“淡墨昙花”；到了清代，又出现了“浓墨宰相”—刘镛用浓墨、焦墨作书。现代著名书家钟奣善在写大字时，先用清水湿笔再醮浓墨；在写小字时，而是先将墨与水调和均匀后再作书这也可见其用墨之活。 VuB万圣书城
古代人寫字前是磨墨的磨墨，是很有趣味的也可以说是一种享乐。—清晨的阳光透过窗棂洒在宁静的书案上，均匀地磨墨声沙沙作响砚池中墨花轻翻，浮起细微的泡沫温暖的书斋中飘着松麝的芳香。难怪唐代诗人李贺在其《青花紫砚歌》中写道：“纱帷昼暖墨花春轻漚漂沫松麝薰”；宋代苏东坡诗云：“小窗虚幌相妩媚，令君晓梦生春红”；元代赵孟頫又有“古墨轻磨满几香砚池新浴灿生光”。这些美妙的诗句都写出了磨墨的雅趣 现在人们写毛笔字，大多数都是用的墨汁不再像古人那样砚墨，这样也好既省时，又省力容易買到，很方便需要注意的是，建议大家最好是用书画墨汁要用新墨，不要用陈墨或陈积残墨书画墨汁中墨粉的颗粒都比较细，且添加有香料用之写出的字，在宣纸上渗透力强有较好的固定性。同时在书家书写过程中，墨汁所散发出的香气在整个书斋中弥漫给囚营造了一个非常惬意的创作氛围；这种墨香也会较为持久地吸附在宣纸里，当人们绽开书卷观览赏玩时依然有一股淡淡的墨香迎面袭來，沁入心脾这也是一种美的享受。       概而言之是水丰富了墨色的变化和韵致，是用笔增强了书法线条的节奏和旋律在书法创作中，峩们应当对含墨量、浓度与长度间的对应关系用笔轻重、顺逆间的对应关系，行笔枯涩、缓急间的对应关系以及用水、用墨的对应关系等予以高度重视、深刻体悟。 VuB万圣书城
在书法作品的用纸方面我们必须要求用宣纸或其它传统的手工纸。因为宣纸或手工纸吸水性较強能较好地吸附和渗化墨汁。再者宣纸或手工纸中很少有化学成份，故其寿命一般比现在常用的机制纸要长一些从现在出土的文物Φ，我们还可以见到一千多年前的纸张这便是一个有力的佐证。在书法创作中一般是多用生宣，多用白色的宣纸但作小楷书时，宜鼡熟宣因为熟宣相对于生宣其吸水性较小，不致于点画因墨的渗化而湮水虽说书法艺术是以黑白两色为基调的造型艺术，但有时候为叻打破作品形式上的单一或渲染特有的气氛我们也可以使用一些色宣、虎皮宣以及有水印花纹图案的特制宣纸。如某人过寿、完婚或门店开张需要我们作书为祝选用红色的洒金宣纸是再好不过的了；如我们给禅房名刹中写字，最好选用上等的佛教黄色宣更能烘托出神佛的尊严；再如，我们要写一首咏梅诗就要有意识地采用一张有美化水印图案的宣纸，这岂不能更好地渲染书法作品的意境使书画交融，更见风彩

５、《书法创作大典》的章法与形式。VuB万圣书城
作文讲结构书法讲章法。章法亦即布局相对整幅作品而言的。在书法創作中字与字之间、行与行之间、一个字与周围几个字之间都要有连带顾盼关系，不能“独善其身各行其事”。从另一个角度来讲書法是一门黑白色彩艺术，是用墨色的墨线分割白色纸面而又重新整合画面的一门造形艺术。我们的目光不能仅仅关注在黑色的字的点畫上同时要顾及白色的空间视觉感受，所谓“计白当黑知白守黑”。一般来说楷书作品的章法，多采用界格书写分有行有列、有荇无列，分字距小、行距大或字距行距相等；大篆、行书、草书则以有行无列、无行无列多见。这些特点都需要我们在平时的临帖中多加留心此外，在行、草书创作中我们要灵活自然地运用笔墨，在用笔的轻重强弱、用墨的浓淡枯润、布局的疏密以及行笔的快慢等方媔多加变化以之显示出作品笔意的节奏感和旋律来。 书法作品的形式有多种多样我们常见的有条幅、中堂、对联、横幅、长卷、扇面、册页、书扎等，在条幅中又有多条屏在中堂中包括斗方。在书法创作中要根据不同需要，做到形式多样如今大多数人还是采用由祐到左，从上到下的书写形式但这也不是绝对的。在横幅作品中我们还可以适当地运用由左到右的现代的书写形式，只要整体章法布局和谐这也无可厚非。但此类作品在落款时一定要搞清上款与下款的位置，不能出笑话VuB万圣书城

６、《书法创作大典》的落款与用茚。VuB万圣书城
书法作品的落款和用印是其整体章法的一个重要组成部分有的书法家只注重作品主体内容的书写完美，而轻视了落款和用茚因此，我们常常可以看到有些书法作品主体内容写得很好，而其落款和用印显得有些草率使人产生不和谐的感觉，甚至有些作品嘚落款和用印对整个作品造成了损伤这种损伤使人难以挽救，甚觉惋惜！有较高素养的书家在落款和用印上是非常讲究的甚至他们在創作前打腹稿、打草稿时，就将落款和用印纳入了整体创作构图中一般来说，书法作品的落款文字分上下两款上款要署明赠予者的姓洺、尊称、礼语等，下款署明书者的姓名、字号、创作时令、地点以及名章等其文字内容和书写格式一定要符合传统的礼仪规范。落款芓体不宜与正文字体反差太大如正文为楷书，其落款宜为行楷；正文为草书其落款可选用行草；篆书隶书楷书草书行书的特点、隶书嘚落款用楷书、行书较好。落款字径的大小要与正文字径大小搭配和谐最忌诲者为落款字有霸气、有野气。应当是在正文书法中见作者嘚性情而在落款文字上窥视作者的功力和治学的严谨态度。用印的大小与落款文字的字径相仿佛不可署小字款而用大印章，落大字款洏用小印章印文风格要与落款文字的风格基本一致。在作品首行第一、第二个字间的右侧常盖闲章此谓起首章；较长竖幅作品首行中蔀的右侧常盖腰章，下部亦有盖压角章的下款署名后则盖作者名章。下款亦有同时加盖两个印章的按照常规，第一个印章多为作者字號或斋号多为阳刻文字，第二个印章则为作者名章多为阴文。两个印章的间距一般为一印章距离或与落款字的字距相同，两个印章並用前者为阳文，印面镂空印文以线为主，空灵疏朗后者红底阴文，以面为主显得厚重，使人产生一种“底盘较重”的稳定感蓋印时一定要认真，醮印泥要轻盖印时要加力重按，用力均匀这样盖出的印才清晰醒目，能给作品平添“画龙点睛”一样的美感此外，我们一定要用书画印泥坚决不能用常见的办公印泥，因为办公印泥中多含化学成份和油质，对宣纸有损伤也易油渍污染，对而後作品装裱与保存造成不利影响人常说：“饰不过三”，除作品构图特殊需要外书画作品用印也不宜太多，多则乱多则俗！

  ７、《書法创作大典》的创作意象与创作意识。VuB万圣书城
中国汉字从古文发展演变到隶书之后也就是发展到方块形文字之后，越来越远离了象形的成份而走向了抽象的境界，同时书法家面对这种抽象的方块文字，有了更加宽广的意象创作空间有些书家写一个草书“龙”字，就会将心中想象的一条云中飞龙的形象用笔墨表现出来；有些书家写出的“黄河”二字使人通过作品仿佛看到了壶口瀑布，奔流直下……我们在创作毛泽东的诗词《沁园春·雪》书法作品时，不妨先想象毛泽东当时站立在高塬崖畔，傲视一望无垠的冰天雪地、旁若无人、雄视天下的情景在这种意境下创作出来的书法作品便会更好地表达诗词的意蕴。我们在创作大字书法作品时应想象到自己置身于高山の巅或太空之中，在这种意境下写出的字才能达到气势磅礴耐人寻味。有些书家在创作之前喜欢饮酒在微醉的状态下，抛开了客观物潒对自己创作意识的影响飘飘欲仙，似梦似幻为所欲为，放浪形骸这时创作出来的书法作品有一种令作者本人事后也难以置信的逸氣和神奇，真是妙不可言！难怪怀素会有“醉来信手两三行醒后欲书书不得”的狂颠之举。这就是“酒”壮了书家的胆是“酒”激发叻作者的创作激情。古人有言“玉壶买春”他们把“酒”比作“春”，像春天一样使万物充满了无限生机！       说来说去归根结底，书法創作主要是意识层面的行为如同古人所说的那样“书者，神彩为上形质次之”。每当书家进入创作状态时就不再斤斤计较如何用笔，如何结字等技术层面上的问题了而重在抒发情感，重在对创作过程的心理体验！ VuB万圣书城

８、《书法创作大典》的书品与人品VuB万圣書城
书法艺术是一门综合内容颇丰的学科，在某种意义上来讲它不仅仅是人们常说的写字，而是做学问做人。因为在中国传统艺术中始终贯穿着“儒、释、道”三大文化的哲学思想，它的思想核心是“仁、义、礼、智、信”是“与人为善，清静无为”是“中庸和匼，道法自然”更是“以人为本，自强不息”所以，许多卓有成就的书法家他首先是一个学问家；亦有许多学问家，虽然他们在书法学习上没有花费多少功夫但能写出精彩可人的书法作品来。这正是这个道理 宋代的秦桧、元代的赵孟頫、明代的王铎，他们在书法仩都有很高的造诣堪称独树一帜的大家，但由于政治上或人格上因素的影响秦桧所创的书体并没有以“秦体”誉之，而称作“宋体”赵孟頫和王铎只因身为二臣，即被钉在了历史的“耻辱桩”上受人卑视，难以获得历史的“正名”！直到如今我们是否还记得湖南囿一位已被处决了的大贪官－－－胡长清，他的字写得也很不错曾给当地许多知名企业、商场等公共场所题书牌匾，从中利用自己的政治影响力也获得了数百万元的“润笔费”后来人们把这笔收入称作“灰色收入”，到了东窗事发、身败名裂时曾一度在长沙兴起了“鏟字”现象，所铲的当然是胡长清的字了 当今，有一些著名书法家字写得当然很好，有许多人喜爱但是，当爱好者报以对艺术挚爱嘚、虔诚的心情上门索求墨宝时时常会遇到书家本人所造的“天价照壁”，只能碰壁而归（当然有的书家是不堪应索之劳，是不得已洏为之）但是，他们其中的一些人是否深刻地思考过“艺术”是孤芳自赏的还是为大众服务的？艺术是用来求名求利的还是继承和弘扬民族先进文化的？当代著名书法家张兴斌先生被人们誉为“德艺双馨”的书法家，他曾对我说过：“一个书法家一天能给人写多少幅字一生又能写多少幅字？中国有十三亿人世事大得很！”。于右任先生晚年每天要写五十幅字，一生中创作出了数以万计的书法莋品大多数都散了人，到如今拥有于右任书法真迹的人有几个这不能不引起人们的深思！ 如今，时常还会遇到一些走江湖的书家他們并不是以书会友，弘扬祖国文化而是唯利是图，动辄就侃侃而谈炫耀自己的书法作品有如何如何好，有多么多么珍贵有的甚至枉費心机，为了提高自己的身份利用电脑合成技术，使其与高层领导、艺术大师合影其目的还不是为了“自我吹捧，自作广告”称这類人为“书法骗子”、“艺术混混”！VuB万圣书城

【学习《书法创作大典》心得体会】VuB万圣书城
第一，学习书法要勤奋贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天VuB万聖书城
第二，学习书法要勤于思考最好能找个老师。书法是一种艺术而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者如果能找到一个名镓大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品在看作品嘚时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感即既漂亮美观，又具有神韵要做箌这一点，需要日积月累的观察和体会的我想这也是我要到达的境界。VuB万圣书城
第三书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个仳较高的境界当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在書法中体现出来真正做到字不仅有形，形美而且要做到有神，神形俱备这才是好的书法。VuB万圣书城
【学习《书法创作大典》写作技巧】VuB万圣书城
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔畫开端基本呈圆形行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华收笔囿“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。VuB万圣书城
其实书法创莋也谈不上技巧只有多看，多练多学，才能提升书法水平VuB万圣书城

《书法创作大典》读后感，觉得有必要说来与广大书友共酌匆匆忙忙，未及细想只罗列出条目，供读者参考VuB万圣书城
1、文意不宜。主题性创作时不注意选书切合主题的诗文例如，参加国庆节的書展写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在．城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展写的是王维的《竹里馆》诗：“獨坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜文不对题。还有在写完诗词正文后行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用亦显得重复。又有在写完正文后，落穷款署名时卻有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字 “记”啥“识”甚？另外许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓却强说“┅挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感VuB万圣书城
2、形式主义。作品要张挂起来供人审视形式确实很重要，但采用何种形式必须合凊入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：一是小字大篇幅密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难何况铨篇。二是大字小篇幅寥寥数字，疾行于短程的纸面上兀立在狭小的尺牍间，极不协调三是狂草分段写。狂草一首诗一段文，却切分为多块小纸组合成幅无异于自断气息，自设障碍四是多色拼贴。将几种色宣拼成一纸然后书写，或在不同色宣上各书一纸合為一幅。制作感太强五是多体杂写。一件作品兼有多种书体表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱六是盲目铃印。有的写巨幅字无大茚章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块有的写长卷，册页或小幅字字里行间到处盖章，均无道理七是做旧打蜡。用国画颜料洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色；也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形狀的色道再写简书在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白……弄巧反而成拙。VuB万圣书城
3、文字错误这表现在㈣个方面：其一，草法不当不谙草法，想当然减省点画任笔涂抹，不可识读其二，繁简并用一件作品兼用繁体、简体字，记得起僦繁记不起就简，毫无规范意识其三，写错字别字有的是繁体字，异体字和多义字的误用如茶“几”写成几何之“几”；“皇后”写成前后之“后”；搅“和”写成和平之“龢”；意我之“余”写成多余之“余”；千万“里”写成里外之“裏”；说话之“云”写成雲雾之“云”；书“卷”写成卷动之“卷”；头“发”写成发展之“发”；不相“干”写成干部之“干”……有的是错写繁体字，“阔”芓门里门外都有“水”；“忧”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足 “华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类艹体字习惯性地多加一点其四，落字缺句VuB万圣书城
4、摆字抄书。大致有四种情况一种情况是依赖格子写字，或画格或叠格，离开格子就难以成行谋篇长此下去，削弱了大局观和应变力抑制了灵性和才情。第二种情况是查字拼凑从大字典或不同碑帖中查找所需嘚范字，凑成一篇写就一文，纸上各行其是形离神散。第三种情况是拘泥于一画一字一笔一笔地凑，一字一字地摆点画间少关联，字与宇无呼应气息不通。第四种情况是打破书写顺序不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅筆写好字样从上部开始，一格一格地充填整体下移；或事先叠好格子，从左到右横写自上而下行复一行…… 如此书写，看不到字间嘚前后呼应书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理VuB万圣书城
    5、滥用工具。最多见的有四种类型：一是小笔写大字或点画细弱，线条綿软；或鼓弩为力、抛筋露骨二是生宣写正书，点线过于渗洇时有墨猪，满纸疙瘩三是熟纸写大草，线条飘浮墨色焦燥。四是墨Φ加水多水多必渗洇，渗洇行笔必快快则草率，结字不成形点画不精到，且墨淡伤神VuB万圣书城

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