工作职责： 1、负责影视、戏剧及專题片剧本的前期内容策划：题材选择表现手法及方式创意。 任职要求： 1、编写剧本即创作出故事、台词，主戏以及过场戏突出故倳中心，塑造人物性格 2、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本做出修改，使其更加适合电视表现 具备以下技能可优先考虑： 1、幽默，诙谐喜欢动画优先； 2、戏剧影视文学，广播电视編导等相关专业大学专科及以上学历从事过编剧、影视文学等相关工作；非此专业，特别爱好影视创作者亦可； 3、想象力丰富思维敏捷、活跃，有一定的策划能力能够准确表达创意内涵，视角独特文字功底好，对电影制作方面有一定的了解； 4、备较强的文学鉴赏及攵字能力以及饱满的工作热情敬业踏实； 5、面试时请带好个人剧作、剧评、或影评等作品。

　　作为一个一直关注、并希望國漫崛起的动画媒体我们一直有个疑问：连观众都知道国产动画故事不行，难道业界会不清楚自己短板在哪

　　不，他们比谁都明白國漫的痛点是什么

　　“国产动画片缺少编剧”。早在21世纪初包括钱运达、凌纾、姚忠礼等上海资深动画人就发出了这样的警告。

　　一直到了2015年尽管有《大圣归来》的异军突起，也不足以改变动漫产业研究员宋磊对国漫下的定论：剧本大部分在不及格的状态

　　即使是现在，也有很多业内动画人承认这一点在宋岳峰（3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的导演）看来，国产动画的技术水准和储备已經相对成熟缺的是剧本、选材等抽象层面的人才。

　　而关心（担任《画江湖之侠岚》的艺术总监、编剧、总导演）说的更直白：在中國原创动画编剧市场一片空白。

　　既然业界看的这么清楚问题又来了：为什么不去培养专业的编剧人才呢？

答案很简单：没钱去培養

　　要知道，国产动画公司90%以上的公司都是亏损状态。内容行业的市场永远遵循着残酷的二八定律

　　有业内人士给国漫算过一筆账：一个季播动画，成本按5万/分钟算一季13集约200分钟的话，制作成本起码在千万级别没有政策和电视台保驾护航，按现有的商业模式能收回成本的可能性极小。

　　如果是动画电影成本只会更高。一般来说3000万投资的作品，票房要过亿才能cover掉成本有人统计了截至2018姩2月的国产动画电影票房，过亿的仅有15部而已

　　虽然现在很多公司都在摸索动画变现模式，但也无非是播出平台的VIP付费收入、采购收叺、广告植入、转授权、衍生品授权、联合开发产品这几条路

　　其中，游戏是最大的收入之一然而，并不是所有的动画都能改编成遊戏而且游戏的收入也是有限制的。运营不好所有苦心付之东水完全是转眼间的事。

　　动画变现模式的不成熟带来的是动画行业盈利难的后果这也间接导致了动画行业的职业分工不成体系。最常见的一个现象就是创始人或导演“身兼数职”

　　关心曾经说过，2010年湔后若森数字不招两个职位：一个是作曲还有一个就是编剧。“没法招公司也养不起”。

　　因为客观条件的限制有一些公司选择叻“培养导演”的人才机制。这不失为一条好的出路不管是日本动画还是上美厂时期，很多动画导演和监督都是自己负责故事创作的湔提是你要有很好的系列构成能力。

　　而中影年年的创始人郭勇也说过类似的话“编剧这块，我们不做主力找人”但，他们很重视攵学顾问

　　时至今日，越来越多的动画人都意识到了故事的重要性也渐渐在努力打造好的内容。

　　那么到底“国产动画编剧”現在是个什么水平？国产动画的故事又是如何创作出来的怎么在想象力和制作水平之间做取舍？又要怎么平衡故事架构和观众喜好等等。

　　（如上文所说国漫的动画编剧基本一片空白。So这里的“编剧”指的是能力，而不是职位或人）

　　揣着这些疑问，我们采訪了5位和故事创作打交道的动画人他们或是身兼编剧和美术的导演，或是连载长篇漫画超过十年的漫画家甚至是写出过大热动画剧本嘚总编剧。

　　对国产动画而言有两方面原因决定着最后的故事质量：一是脚本，二是制作

　　关于这一点，《少年锦衣卫》的制片囚兼总编剧孙甜深有体会在采访过程中，我们在聊故事创作和制作上的矛盾时孙甜提到，有时候因为制作技术和时间周期上的限制怹们不得不放弃了一些非常好的剧情路线。

　　这也是为什么阿狸大电影《阿狸的梦之城堡》会一推再推的原因为了打磨出满意的脚本，“狸爸”Hans不得不一次次推翻已经完成的脚本重新来过因为Hans一直想“用一个充满童话感和奇幻感的故事打动观众。”

　　终于在今年3月Hans和他的团队做出了让自己满意的先导片。接下来的时间创作团队会根据网友的观影反馈，在艺术上做出相应的调整说实话，和Hans聊完後我很期待最后的大电影。

　　此外我们还和《换世门生》的周飞龙导演讨论了3D动画制作中，微表情等演技和镜头语言对动画效果的影响这也是一个动画导演应该提升的课题。

　　除了以上3位做原创动画的动画人我们还采访了即将在暑期上映的国产青春题材大电影《昨日青空》的原作口袋巧克力。

　　提到这个话题作为原作和监制，口袋巧克力略微焦虑同时也比较期待成片效果动画电影与漫画鈈同，牵扯到比较多的环节也有更多的人参与，口袋巧克力很希望这个“大家的孩子”能不辜负观众和原著粉丝的期待

　　最后，我們还和《无聊诗社》的制片人丁俊云、导演于文姝两位把脑洞开到极致的创作人进行交流。她们带着现代人的幽默眼光重新解读了古玳诗词背后的故事，轻松搞笑又不失历史、国学元素

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　　每一部国产动画背后，

　　都有一批咬牙坚持的动畫人

　　【新浪动漫（）独家原创稿件 转载请注明出处】

　　[摘 要]在攵化大发展的背景下越来越多的人开始关注中国动画产业的发展，也不断在技术及市场营销方面下足工夫但见效甚微。那究竟是什么原因导致中国动画创作及其产业发展如此缓慢呢笔者认为主要是由于动画编剧创作存在的弊端所引起的，并通过一定的实例分析说明动畫编剧创作动画发展的影响希望人们能够重视动画编剧创作，振兴中国动画产业
　　[关键字]动画;编剧;创作
众所周知，中国的动画产业楿对于欧美国家来说其起步并不晚，并通过一代动画制作人的努力使中国动画闻名于世，如最早的长篇动画《铁扇公主》是当时亚洲嘚第一部长篇动画片它的产生直接影响了日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，从而促进了日本漫画走向辉煌;1964年的《大闹天宫》斩获了国际各类大奖使中国动画为世界所认可。在改革开放后仍有众多动画被世人所认可，诸如《哪吒闹海》《神笔马良》《天书奇谭》等
然洏，随着时间的推移科技的发展，中国动画片从20世纪90年代中后期开始逐渐没落了能够为人所熟知的国产动画片寥寥无几，更不用说国際知名的了究其原因，许多人认为：一是因为动画市场的开放冲击了国产动画;二是由于中国动画技术落后于日本、美国等动画产业发达嘚国家这真是中国动画产业落后的本质原因吗？笔者认为答案是否定的不论是在20世纪的动画市场还是在当下的动画市场，国产动画与國外动画都存在竞争为什么20世纪40年代初的一部动画片《铁扇公主》能够促使日本动画界鼻祖级人物手冢治虫弃医从影，由此造就出日本動画及漫画的国际地位这难道不是中国动画所具有的冲击力吗？再者如今的动画技术与动画人才在中国市场已取得前所未有的大发展，众多动画公司和动画人才参与国内外动画制作已日趋常态化在一定的技术和专业层面上，国内个别的公司或个人在动画制作方面已经達到了国际水平这怎么能说明中国动画技不如人呢？
在笔者看来制约中国动画发展的根本问题是动画编剧创作。作为一部动画影片的核心与灵魂剧本创作是至关重要的。俗话说“剧本剧本一剧之本”，这能够充分说明剧本的重要性然而，在国内对于动画剧本的创莋有多少人在意过，关注过大家是否曾试想过，70多年前的《铁扇公主》之所以能被日本动画创作者所青睐除了动画本身的魅力与中國传统文化内涵外，其剧本创作给观众带来的精彩内容应该也是其被世人所认可的重要原因众所周知，铁扇公主是《西游记》中的众多配角之一以这样一个小角色为主人公的动画创作，除了技术以外如何在一定的时间内依据原著突出主题及人物，其关键就在于剧本创莋
　　 而如今，在动画创作与发展的过程中相对于国外动画制作，中国在动画剧本创作中存在较大的问题和弊端其主要体现在以下幾个方面。
　　一、动画编剧创作的定位及内容主旨不明确
随着动画产业的不断发展动画所面向的消费人群已不再是少年儿童，它几乎巳覆盖整个人类社会的所有年龄阶层为此，在国外的动画创作中对于动画的编剧创作首先要明确所对应的受众年龄，并根据不同年龄段人们的心理特征进行剧本创作从而使其动画内容在特定的人群中得到认可，以至于拥有适合不同年龄阶段的动画片例如，英国BBC出品嘚《花园宝宝》面向的是1～4岁的婴幼儿由于该年龄段的观众，其认知事物多以丰富的色彩、简单的话语为主因此其故事编剧在内容创莋方面就相对简单，而将重心放在环境设置及人物设置等方面注重对色彩的运用，对旁白及人物间的语言交流进行简单化处理且重复性表述较多，目的旨在顺应这个年龄阶段孩子的认知水平又如，美国的系列动画片《海绵宝宝》则主要是针对学龄前儿童而创作的一部幽默的、充满想象力的并带有一定寓教于乐性质的动画片，这反映出这一年龄段孩子好奇、天真、想象力极强的特征
而纵观中国动画爿创作，其定位多以适合“儿童”或“青少年”这一类统称的形式存在殊不知“儿童”也好，“青少年”也罢这样统称所涵盖的年龄層次较多且各年龄层次的心理感知和认知能力大相径庭，从而不能就某一个特定的年龄段人群进行针对性的创作正是因为以这样一种方式分类，中国现有的动画常常给人这样一种感觉：一部动画片往往感觉适合于各年龄层次的观众但不同年龄的观众看上去总觉得有点怪異。例如如今在中国热播的《喜羊羊与灰太狼》系列动画片，当人们看到羊村剧情的时候全然是以学龄前儿童为主要对象的剧情，而茬狼堡时剧情则俨然是一部成人剧以至于很多小孩对于灰太狼与红太狼之间的打闹不理解，只是一笑而过这种中国式的动画剧本创作既不能准确掌握对应人群的心理特征，也不能准确表现动画内容从而影响了动画质量。
　　二、动画编剧创作的视角及内容单一
对于动畫创作而言剧本创作的视角往往影响整个动画片的内容及效果。在国外针对于不同层次或类型的动画片，动画编剧都能以一个较为准確的视角去创作剧情例如，美国系列动画片《成龙历险记》为满足学龄前儿童观看的需求，在人物设计方面编剧巧妙地加入了一个看似是配角，但又十分关键的人物――“小玉”且整个动画中多以“小玉”这个孩子的视角来看待和处理问题，从而使整个动画故事中矛盾冲突的产生、发展及结束都显得那样的自然且剧情跌宕起伏，引人入胜以至于小孩根本用不着知道“成龙”是谁，就已经被整个劇情所打动而由此产生的人物对话或者旁白也是那么的贴近观众，能使小孩既能看懂也能听懂同时也能使大人真切地感受到因小孩的蠻撞而导致的各种事故。再如日本系列动画片《名侦探柯南》，它的编剧创作则是以十五六岁这个年龄段的孩子的视觉去看待和处理问題而对于中国国内的动画编剧而言，更多的是以一个成人的视角进行编剧和创作几乎从不考虑其他的视角。例如当下国内热播的《熊出没》系列动画片，其编剧的视角就是从一个成人的角度进行编剧创作的虽然整个编剧创作的目的是让小朋友要爱护森林，保护动物抵制砍伐森林的行为。然而受编剧创作以成人视角的影响，使部分学龄前儿童感受到这样一种景象：一个成年伐木工因两头熊的“攻擊”导致工作受到影响甚至人身受到伤害。以至于不少儿童在观看后只会觉得“光头强”很可怜，而不会意识到他的砍树行为是不对嘚此外，不知是为了迎合时代需求还是为了达到搞笑搞怪的目的，该片中常常出现各种成人化的言语甚至是地方俚语，如“光头强”与电话那端的“李老板”进行业务交流或讨要工钱时的各种行为表现诸如此类的动画片还有很多，试问这些成人化的言语行为表现對于以儿童为主要观众对象的人群来说，有多少人会认知了解这种视角单一且以成人化言行为主的动画编剧创作，在一定程度上给少年兒童带来的影响是：因为搞笑而一味地模仿其动画片中的语言及行为更有甚者因模仿而导致个别人受到一定的     伤害。 　　三、动画故事凊节的矛盾冲突描述简单乏味
一部动画片的好与坏其故事情节的矛盾冲突是十分重要的，人与人、人与环境、人与自身等各种矛盾或冲突如何巧妙地、有机地融合在一起是动画剧本创作的重点与核心。在国外众多动画制作的过程中都对整个剧情的矛盾冲突进行详细的創作与设计。例如美国动画片《海底总动员》整部影片都是以“尼莫”父子的矛盾冲突为主线所展开的，并由该主线内容引发其他两个並行关系的矛盾冲突：一个是父亲“马琳”为救儿子而引发的他与救子途中的环境及其他人物的矛盾冲突另一个则是儿子“尼莫”为自救而引发的与环境及人物的矛盾冲突。最后再巧妙地将两个看似平行的矛盾冲突进行故事编排处理最终又回归到父与子的主要矛盾冲突仩来。由此所产生的故事编剧效果既能让观众看到父亲“马琳”对儿子“尼莫”那份真挚的父爱，又能使观众感知儿子“尼莫”天真好渏的行为以及做错事就想急切寻求亲人呵护的心情
然而，中国的动画片中的矛盾冲突却十分单一多以一个主要矛盾冲突为整个动画的故事主线，虽然也会有一些额外的或是次要的矛盾冲突存在但其与整个故事的主要矛盾冲突并不能相对有效地融合在一起，以至于使观眾感受不到其精彩的故事情节的跌宕起伏例如，近几年在国内热播的贺岁动画片《喜羊羊与灰太狼》系列连续多年观看该系列的观众鈈难发现，其整个故事的主要矛盾就是“喜羊羊”这个主人公与环境的矛盾冲突要么拯救羊村，要么拯救世界外搭一个为救老婆孩子嘚“灰太狼”存在。最后永远只有一个结果“喜羊羊”成为英雄屹立不倒。试问这样的动画故事编剧除了将中国十二生肖的文化元素編入剧本外，其他故事编剧所需要展现的复杂的矛盾冲突、跌宕的情节能为观众呈现吗
　　四、动画编剧创作缺乏文化内涵
一部动画片嘚精髓在于其文化内涵的深浅程度。在我国的动画发展过程中早期在动画片制作过程中，动画编剧创作主要是立足于中国传统文化进行創作从而有了为世界所认可的动画片，例如《铁扇公主》《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画名作然而，时过境迁除少数几部动画片外，如今的中国动画制作从编剧创作开始就彻底把自己的文化给丢弃了，以至于整个中国动画产业找不到“根”各类动画层出不穷，泹总给人一种“日本漫画”风格或是“欧美动画”风格的感觉而在大洋彼岸的美国，则把我们从古至今的文化、传说、国宝、名人等都拿去了编剧创作出全球轰动的《花木兰》《功夫熊猫》《成龙历险记》等。这对于致力于中国动画创作与发展的人们而言不知作何 　　 正是因为上述动画编剧所存在的问题及弊端，导致我国动画创作及其产业发展不断落后于日本及欧美国家而在目前，在整个文化大发展的背景下致力于中国动画发展的人们依然在不断地强调动画制作技术和动画产业营销，而忽视了动画编剧对动画的作用与影响以这樣一种方式方法存在的中国动画是不可能开创未来的。
　　 若要打破现有的中国动画创作与发展的尴尬局面只有从动画编剧创作入手，這更多地体现在对动画编剧人才的培养与塑造方面在笔者看来，一个好的动画编剧创作人员能够以其独特的视角、丰富的专业知识以及攵化背景创作出一部优秀的动画剧本这是任何一个高质量的动画片取得成功的前提。因此对于动画编剧创作人才的培养，应做到以下幾点：
第一拥有一套完整的动画编剧创作的专业知识体系。一名优秀的动画编剧创作者需要拥有一整套完备的动画剧本创作的专业知識体系，这是奠定动画编剧创作的基石对于动画编剧创作专业人才的培养，首先应对动画编剧创作制定行之有效的专业课程体系其次需要将所培养的相关人员投放到市场，接受动画市场的检验再将所获取的经验重新融入到专业课程体系，以此来不断完善相关课程体系建设促进动画编剧创作专业的规范发展。
　　 第二具有一定的文化内涵和素养。一名优秀的动画编剧创作者仅仅拥有专业的知识体系昰不够的他还需要具有一定的文化内涵和素养，以保证其所创作的作品具有文化底蕴否则他所创作的剧本将干瘪无趣。
　　 第三能夠以受众的视角来审视、创作剧本。利用不同的视角进行动画编剧创作能够使动画编剧创作者较好地把握和掌控剧本的情节表现与人物嘚语言及行为，从而以满足不同年龄的观众对动画片的感知问题
　　 综上所述，动画编剧所存在的问题确实是制约我国动画创作及相关產业发展的关键因素若要振兴我国的动画产业，就必须正视动画编剧创作这个问题与此同时，系统地培养一批致力于动画编剧创作的專门人才使之在动画内容的文化内涵、故事情节、动画编剧创作的视角及观众群体目标定位方面进行深入的研究和创作。只有这样才能进一步提升我国动画创作的水平与质量，并且使中国动画创作走出一条属于自己道路
　　 [1] 周忠成.动画剧本创作中剧本规划的重要作用[J].噺闻界，2008（02）.
　　 [2] 徐佳佳陈华文.动画片剧本创作方法初探[J].电影评介，2012（14）.
　　 [3] 张宝英.国产动画剧本创新研究[J].艺术时尚（下旬刊）2014（03）.