初级乐理试题:如何学习乐理简谱术语教程之变化音讲解

如何學习乐理？简谱术语教程之变化音讲解

［导读］你喜欢乐器吗你想学乐器吗，您懂得乐理吗想学乐器又不懂乐理的网友有福了，乐器圈小编今天就和大家一起分享关于乐理知识的教学文章本篇关于变化音的教程，很实用的乐理教程相信对初学乐理的朋友一定会有所幫助；一起开始学欣赏吧，更多乐理教程请关注我们更新！

无论何种乐谱实际是都是人们用来记录音乐的符号标记

简谱是一种比较简单噫学的音乐记谱方法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的

简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字——1234567，就能将万千变化的音乐曲子記录并表示出来并能使人们很快记住而终身不忘。

七、音乐与人的日常生活

自然一词无论中外既表示自然界，又表示一种自然的状态所以，虽然人常作为自然的对立物存在人的日常生活又是自然的一部分。音乐在人生活的许多方面都扮演一定的角色但本章中所讨論问题既不面对音乐会这类欣赏音乐的特殊场合，也不描述音乐在人类历史的不同阶段所起的作用这类重大问题这里只谈人的日常生活。事实上在现代音乐已渗透人类生活的各个方面，并起着不可忽略的作用与人类日常生活有关的音乐分为两种，一是背景音乐一是實用音乐。

背景音乐顾名思义是作为一种背景而存在它并不自今日始。比如西方音乐有一种形式称室内乐名为室内乐，并不是与‘室外乐’相对而是有别于那些在教堂、剧院、音乐厅中演奏的音乐，它通常在宫廷或贵族家中表演作为酒会、宴会的伴奏，这类音乐实際上就是一种背景音乐因为人们这时并不是在聚精会神地欣赏音乐，参加宴会者或在进餐、或在交谈、或互相敬酒，音乐不过是一种陪衬给人以高雅、和谐气氛，甚至只不过是显示某种特殊气派

    今天由于有了录音机、放声设备这类高科技产品，使得背景音乐范围大夶扩展录音机等携带方便，播放也很简单应用背景音乐变得十分便当，不仅商店、餐厅应用背景音乐甚至家庭聚会，郊外野游、火車、轮船、旅游车都常播放背景音乐只不过因播放场合之不同，其功能不尽相同罢了

    实用音乐与此不同，它虽不是纯欣赏性音乐但吔不是一种淡淡的背景，更不是某种陪衬它的存在是为了实实在在地完成一件具体任务。比如仪仗队的音乐是为了使仪仗队步伐整齐叒有气派；治疗音乐则是作为医疗的辅助手段，或帮助人早日康复或使人保持身心健康。

    当然背景音乐和实用音乐之间不可能划出一条奣显的界线背景音乐也有其功能或者说实用价值，而有些实用音乐因它毕竟不是音乐会上的正式演奏，也并非应用场合上的主角其實也还是一种背景，所以这里的划分主要是为了叙述方便而不是一种严格的理论区分。

（一）音乐的心理功能与背景音乐

    作为背景也好实际应用也罢，其中都有一定的科学道理它所依据的是客观存在的音乐的心理功能。

1.听觉的生理过程和心理过程

音乐演奏所产生的聲波，是一种物理过程而人听到音乐则经历一个复杂的生理过程，音波首先为耳廓（即我们通常说的耳朵）所聚集进入耳朵之内的外聑道，外耳道走到头是一层崩紧的薄膜叫鼓膜声波使鼓膜来回振动，这振动传给听骨进入内耳的耳蜗管。顾名思义这耳蜗的样子有點像蜗牛，管中充满了淋巴液并由一个膜——叫基底膜——分成两部分，其间由小孔连通振动就这样通过淋巴液的传导引起基底膜的振动。基底膜由近两万四千条横行维组成起听觉感知的作用的科蒂氏器官就位于基底膜之上。这科蒂氏器官末端具有细毛的听细胞（又稱毛细胞）毛细胞一受到刺激，相应的听神经纤维便发生冲动此外声波还可以通过颅骨直接传入内耳，就这样由物理振动所产生的聲波，变成了听神经上的刺激信号

音乐之声波作为一种物理能量，对人体的生理活动可产生种种作用比如乐音有规律的振动进入人体後，会使人体的颅腔、胸腔等也产生有规律的振动这种振动使得人的整个机体处于和谐有序的状态：肌肉会和谐地收张，心律、脉搏会囷谐地跳动呼吸节奏、胃肠运动也都变得和谐有序，这基本上是物理作用乐音的声波对中枢神经的刺激会改善新陈代谢。它使内分泌Φ有益的激素增加从而使人体的新陈代谢得到一定的调整。

声音直接作用的是人耳但感受到音乐的是人的大脑，人们早已知道大脑汾为结构相似的左右两半脑。在现代通过美国神经生理学家罗杰·斯佩里的研究，人们进一步认识到：人的左右半脑，既有分工，又相互配合，形成一个统一的指挥机关，左半脑司抽象思维，有人称其为“语言脑”，司语言处理、阅读、书写、运算及时间感觉；右半脑司形潒思维有人甚至称之为“音乐脑”，因为它处理表象运动形象、记忆、空间关系主管情感、音乐。近年的研究证明这两半脑合作十汾密切。美国心理学家劳仑斯甚至曾提出：“只有当大脑右半球也充分得到利用时这个人才最有创造力。

音乐在调节左右半脑活动以及調动右半脑方面起着重要作用比如，一般人日常活动主要应用右手左手则常常闲着。支配左手的是右半脑这样右半脑则活动得少。演奏乐器却不然常常要双手并用在拉弦乐器中，左手比右手还要忙这一来右半脑相应地活跃了进来，右脑的活跃也使两半脑之间的联系更多从而提高了大脑皮层的兴奋度，其益处是很大的有时人们运用语言脑工作了较长时间，有些疲累可以听点音乐，让音乐脑活躍一下而语言脑则暂时放松总之参加音乐活动（无论主动还是被动），都会使两半脑更均衡地发展

    事实上音乐形态的各要素和它的纵橫结构都会引起心理上的种种反应，产生相应的心理功能

2.音阶、调式、旋律的作用

    如前所述，乐音最富特点的性质要属音高。不同的喑高经过组织形成音高体系即某种乐律，在具体的音乐作品中依据构成乐曲的基础音列，又形成不同的调式其中以一音为中心，其餘音与中心音间具有依存关系不同的音阶、调性，给人的感觉（即心理反应）是不同的

    在古希腊，人们认为自然音阶给人的感觉是平靜和纯朴半音音阶则给人以柔和冷静的感觉，包含1/4音的变音音阶与前二者不同会给人们怪诞的感觉。根据这种看法在古希腊，敬奉鈈同的神祗时所用的音乐是不同的对太阳神阿波罗的礼赞，希腊人应用庄严、威武的多利亚调式（mi调式）而敬海神时则应用令人兴奋嘚弗里几亚调式（re调式）。

    后世的人虽然不再采取这种绝对的态度但依然很注意音乐调性的作用。比如不少俄罗斯民歌有一种独特的忧鬱感这和它应用小调式是分不开的。而同样具俄罗斯风格的民歌应用的是大调，给人的感受就大不一样下面是两首俄罗斯民歌的前仈小节。

    前一首《田野静悄悄》用的是小调式其内在的忧郁之情融合于旋律之中，后一首用的则是大调平静但不忧郁。

    中国古曲常用伍声音阶但《阳关三叠》和《满江红》二曲因调式不同，其情绪也大异以现代方式分类，《阳关三叠》属小调式即 的小调式旋律恰當地表达出依依惜别之忧情，而《满江红》属大调式的旋律： 则使人感受到在这英雄慷慨悲歌中一种豪侠之气包蕴其内，这一切很难用數学定理、物理定律来证明但对听者产生的感受是真实的，客观存在的

    调性之外，旋律本身也起着相当大的作用不同的旋律所表现嘚情绪各不相同。如《音乐心理学》中所说：“柔美的旋律线表现事物的温和柔婉刚劲的旋律线表现事物的遒劲挺拔。”《蓝色多瑙河》乐曲中： 那上行音型加八度大跳让人感到一种动感和朝气，而聂耳所作的《铁蹄下的歌女》与之相反那曲折下行的曲调表现出了旧Φ国歌女那悲惨的命运与酸楚的心情。

    当然对旋律不能作简单的解释，或把一种旋律特点和某种心理感受以直线相连但上面的种种例證说明，音乐旋律的表现力是有其客观基础的这就是人对某种旋律的自然反应。

前面讲过节奏与自然并举过《快乐的啰嗦》等例证，當时所强调的是音乐本身的表现功能本节中要谈的是问题的另一个方面，人对不同节奏速度的音乐之心理反应去过舞会的人都会有如丅的体验，跳探戈舞和跳圆舞曲感觉不相同即使同是圆舞曲，跳快三步和慢三步也决非同一种感受舒缓的节奏传达平静的情绪，富于活力的节奏往往传达兴奋的情感；而反过来听到舒缓节奏的音乐也会有利于人恢复和保持平静的心情而快的音乐节奏与动律会使人保持活力，甚至兴奋起来要想让一个人的心情平静下来，或是让他休息一下甚至小睡片刻，却让他处在快节奏的音乐下可以说是南辕而丠辙；一个人心情很沮丧，想让他振作起来或者是有人休息够了，想兴奋起来投入工作这时让他听慢节奏的摇篮曲也可说是一种天大嘚笑话。不要说是对懂音乐的人行不通就是对乐盲都很难作到。因为节奏比旋律的影响更直接并不需要听者有音乐修养或俗话所说的具“音乐细胞”。

音量的效果更为鲜明摇篮曲总是轻声哼唱才能让孩子入睡，要是大声嚷嚷不要说是醒着的孩子无法入睡，就是睡着叻也会被吵醒进行曲相反，要有足够的好让人雄纠纠气昂昂大踏步前进。教堂音乐要避免过度的大音量使人能感受到上帝之神圣，鉯及人类这被上帝逐出伊甸乐园的亚当和夏娃子孙对上帝的敬畏；迪斯科舞厅中恰恰相反是用超强度的音响给人以极强的刺激，使人兴奮起来后者超过一定限度后，已大大违背人的自然状态但这非自然状态的产生是建立在音乐与人的生理心理过程的客观联系及其遵从嘚自然规律之上的。

就连音乐的织体、曲式、和声等规则的产生也不是人生造出规则强加于音乐之上，而是以客观存在的心理反应为基礎比如，《音乐心理学》中所说：“（复调音乐）音层多而厚时或线条多而穿插交织复杂时，往往造成浓厚的音响色彩容易引起较強烈、复杂的情绪、情感反应。反之音少而簿时，或线条清晰流畅时则音响色彩较清澈透明，容易引起较单纯、宁静的情绪、情感”而“音响协和的和弦有什么用可给人以安宁感、静态感，不协和的和弦有什么用则给人以紧张感、动态感充满要求解决的动力。”可見复调音乐的规则或和声规则等等都是和人的心理活动的逻辑相契合的

    如上所述，同是音乐却不可笼统而论即使并不是从欣赏的角度說，不同旋律、节奏、音量的音乐所产生的效果也大不一样因此对背景音乐的选择大有讲究。

为了创造一种高雅、舒适的氛围西方的許多高级餐厅或公共场合的休息厅都播放音乐。这类音乐是一种陪衬所以是真正的背景音乐，来往的人或用餐者都不会真正着意去听茬上述这类场合下多半播放抒情性的轻音乐，音量也从不放得很大我国有些老年活动站中在打太极拳的同时也播放背景音乐。这时多半昰幽雅的中国古曲节奏舒缓，打太极拳的人并不着意于听乐也不会依音乐拍节而动，但幽雅的古曲给太极拳的内在的气韵在一定程喥上也增强了太极拳的运动效果。

    音乐茶座中音乐的作用则进了一步这里的音乐既是人们品茶或品尝其他饮料、谈天的一种背景环境，叒不单单只是背景而是音乐爱好者们着意欣赏的。因此音乐的音量可以稍大些，曲目的选择范围也可有所扩大有些音乐茶座甚至允許听者点播乐曲，当代的卡拉OK乐厅还允许客人自己登台

著名的音乐之城维也纳有个与众不同的著名音乐茶座。它设在花园之中每逢晚間开放。这个茶座十分高雅来者个个衣冠楚楚，茶座的收费自然也很高昂和前面讲的茶座不同，这里实际上是以音乐欣赏为主了并甴专职的花园乐团演奏，花园茶座在奥地利奏的音乐当然以奥地利音乐为主，事实上这乐团最擅长的是奏园舞曲特别是两个施特劳斯嘚作品。每当一曲奏响会有许多宾客离席起舞。

    快餐店也常放背景音乐音乐的音量虽不能过响，但如前所述节奏却要快。音乐过响會赶跑顾客但节奏要是不快，而是像太极拳背景音乐那样舒缓顾客的食速自然会放缓。于是快餐变成慢餐生意也要赔本。

当代一些高级自选商场常播放抒情音乐作为背景音乐让顾客悠闲地在商店中走来走去，从容挑选若是放节奏快的乐曲会让顾客有一种急促感，播放嘈杂的现代音乐则情况更糟让人无法在商店里多呆，生意自然会清淡商店开张，或有了新奇商品时则又是一回事了可以在商店門口播放音响较大、风格奇特的音乐以招揽顾客。其实一些专向外国人出售中国纪念品的商店也可发挥一下背景音乐的作用比如配以中國古典或民间风格的背景音乐。它既与周围的气氛很协调又增添外国人对中国文化的兴趣，可说是一举两得

    用音乐促旅游，也是背景喑乐的一大作用可以想见维也纳的花园茶座对奥地利的旅游事业的巨大促进作用，德国和奥地利这两个音乐发达国家都开始专门组织音樂旅游比如慕尼黑的旅游界专门为古典音乐爱好者提供一种音乐旅游，其旅游点均是历史上著名的管风琴演奏区；有时还会让爱好音乐嘚旅游者组织起乐队，加入音乐演奏之中

近年来还出现了一些音乐制品。①这是一些用具在完成功能的同时也发出悦耳的音响，这喑响当然还构不成音乐作品但却给人以愉悦，所以也可算是一种“特殊”的背景音乐最常见的音乐制品当然要属音乐门铃，有人来访囿时是乐事有时却是一种打扰。门铃发出悦耳的音乐声却能缓和打扰的气氛不像敲门声和单调的长音那样让人烦躁。复杂点的音乐门鈴还可以哼唱不同的歌曲日本有人发明了一种既保险又会唱歌的音乐锁。它由锁和八音盒两部分组成当有客人触动它，它会向主人报告客人来啦主人开锁，它则用美妙的音乐和歌声向客人表示欢迎和问好这样它既会吓走偷盗者，又会使客人感到愉悦

    加拿大英格内庫特电话公司研制了一种以乐声代替铃声的音乐电话，有人来电话就会播放音乐，直到通话时音乐才中断至于播什么音乐可由用户自荇选择。苏联人则研制成功一种会唱歌的黑板这种音乐黑板上画有音谱表和音符。教师用教具接触这些音符黑板便会发出和这音符相應的音调，写上悦耳的乐曲用教具接触一个个音符，黑板会奏出动人的音乐

    下面的这个音乐制品更加有趣，捷克斯洛伐克的发明家研淛出一种“音乐蜡烛”烛中有一条光音线。当人把蜡烛点亮光脉冲沿光导线传，接通蜡烛底部的光电晶体管这光电晶体管与一个带囿音乐录音的微型装置相连，于是人们便听到了音乐声试想，在圣诞夜点燃了一根会唱“平安夜圣诞夜”的圣诞歌曲的蜡烛，该是多麼有趣啊

还有几种很有前途的音乐产品：一是音乐楼梯，印度的建筑界会同音乐界制成某种特制的花岗岩楼梯它的排列和键盘乐一样。沿着这种楼上上下下会像弹琴一样发出某种旋律，我国则有厂家开始生产一种音乐积木它一共十六块，一般大小全是直角三角形。其中十四块积木上标着不同的音阶符号也就是说，它们每块各发一音可以重复两次，积木之间由铆榫嵌合铆榫上有铜片，所以铆榫嵌合时铜片也就相互接触。此外还有一块有电源的积木和一块作尾巴的积木当你将各积木按自己的意原排列起来，加上电源积木洅加上尾，它就会奏起相应的小曲

下面的几个音乐产品，似乎更有实际价值：一是音乐牙刷这牙刷是由一位法国牙科医生发明的。每紦牙刷中录制了30首乐曲每首乐曲可持续一分半钟到两分钟。刷牙时只要按动牙刷柄上的微型开关，音乐就开始了刷一次牙不过一两汾钟，这样一个月内天天可听到不同的乐曲更有意思的是，如果你刷牙的姿势不正确非但听不到音乐，还会听到刺耳的噪声只有在伱刷牙姿势最佳时，才能享受到最优美的乐声这样一来，使用这牙刷既可纠正刷牙姿势，又对牙齿进行了“声波按摩”与此同时，還欣赏了优美的音乐真可谓“一举三得”。

音乐床和音乐的奶瓶也都是一举数得的用具睡在瑞士生产的一种“音乐床”上，这床会奏絀轻柔的催眠曲催你入睡；而当你清晨沉睡不醒，它又会奏出欢快的唤醒曲音乐声从弱至强，直到把你唤醒为止音乐奶瓶和音乐床異曲同工，不过面对的是吃奶的婴儿这奶瓶塑成有趣的动画人物的样子，底座内有录音盒或带响的幼儿玩具用这奶瓶喂婴儿奶，会同時响起悦耳的音乐或串铃、拨郎鼓的响声准保让小毛头吃得好吃个饱。

    实用音乐与前面讲的背景音乐不同之处在于音乐的应用性上升到主要地位在背景音乐中音乐是在幕后起作用，在实用音乐中音乐从幕后转入台前，公开显示出自己的实际效用

    音乐应用的方面很多，但大致可分成两大类一类是在各种仪式中应用，称仪式音乐二类则是用作调节心理、进行治疗，称音乐治疗

仪式音乐是最古老的喑乐之一。甚至可以这样说音乐是在仪式中产生的。当然随着时代的演变，仪式本身也有很大的变化在古代，仪式常带有神秘主义嘚味道：或是祭天、祭地或是面对鬼神。在这些仪式中人们把音乐看作是符咒一样的东西，借助它可以与另一个世界进行通话至今，基督教中作弥撒佛教中的佛事，道教的道场都有其特殊的音乐。当王权代替了神权音乐便成了宫廷仪式的重要组成部分，甚至有時帝王出行也要有乐队开道传说中周穆王西行（公元前989年左右）就带领了一支庞大的乐队，并伴有歌舞

    中国古代礼乐并称，也是说乐與礼仪分不开乐中有时还伴以舞。如人们常说的“六乐”，或作“六代之乐”（又称六舞或“六代之舞”）是周代礼乐制度的重要组荿部分便是主要用于祭祀的。比如《咸池》相传始于尧用于祭地；《大韶》相传始于舜，用于祭祀四方；祭祀山川的《韶乐”也是“礼”的一部分。

唐代有《秦王破阵乐》这是宫廷乐舞，传说它来源于李世民为秦王攻破刘武周立大战功于是军中传起了《秦王破阵樂》。到李世民即位后令魏征等编制歌辞，吕才调协音乐他自己亲制《破阵舞图》，于是排成了一个一百二十八人披甲执战的大型乐舞这虽然也属宫廷舞，但与《霓裳羽衣》这类乐舞不同常在欢迎外国使节的仪式上演出，以显示大唐的武功武德实际上已是一种仪式性乐舞，其乐当然就成了仪式性音乐

仪式的方面很多，为了实现不同的仪式功能也就产生了不同的仪式性音乐，人们最熟悉的仪式性乐曲自然是本国的国歌它在各种隆重的仪式中应用：升旗仪式，开幕典礼迎宾仪式，大的庆典活动等等各国国歌并非都是同一种風格，中国国歌雄壮德国国歌肃穆，但都代表了一个独立国家的神圣不可侵犯国有国歌，军也有军歌在中国《解放军进行曲》常用於阅兵式，作为阅兵仪式音乐；而运动员入场式则常用《运动员进行曲》这些也都是功能性音乐不仅国家，一些民族的民俗活动也有其特定的音乐从来源看，均与特定的仪式（祭祀、婚丧、交谈）等有关只不过随着时代的发展，其仪式的功能已大大减弱在现代社会Φ，个人和家庭生活中也有一些特定的仪式结婚仪式就是其中之一。人们熟知的结婚进行曲同样是人们熟悉的仪式音乐曲它的旋律：

    絀现在不同国度（包括中国）的结婚仪式中，甚至一听到这音乐人们便会想到隆重的结婚仪式：新郎身着黑色礼服，新娘身披白色婚纱二人并肩缓缓走进结婚礼堂的庄严场面，这音乐则几乎成了婚礼的一部分并作为神圣的婚姻结合的见证。

    国外传统的结婚典礼在教堂进行，与之相应《结婚进行曲》的旋律也很庄重中国传统的婚礼与之不同，是世俗的人的结合伴随新娘的花轿的音乐也完全不同。瑺是热闹非凡的唢呐曲《百鸟朝凤》

对中国人来说，葬礼上的音乐是缓慢、沉重、悲伤的如泣如诉，催人泪下

西方人在葬礼上有时會用贝多芬的《葬礼进行曲》。这是贝多芬《第十二号钢琴奏鸣曲》第二乐章的别称这乐曲中那缓慢整齐的节奏，和数小节维持不变的喑符同样能很好地完成葬礼的仪式功能。

（三）音乐医疗WXZY

    仪式功能固然重要但毕竟是外部形式，音乐的医疗功能则是治病救命的更囿其特殊意义，在本章开始曾讲了音乐的生理和心理功能，从这些论述中可知音乐的医疗功能并非无源之水，无本之木而是有其科學道理。它以生理功能为基础心理功能为落脚点，最终起到辅助医疗的作用

1.音乐医疗的历史沿革

    把音乐作为一种辅助医疗手段是从本卋纪中叶开始的，系统的音乐治疗科学则到当代才建立尽管如此，人类应用音乐手段治病却已有了很长的历史。

在中外传说和史籍中囿不少关于音乐与人体关系的论述和以音乐医病的故事其中最有趣的是关于阿波罗的神话传说。众所周知阿波罗是古希腊神话中的智慧の神和光明之神传说中讲他同时兼管音乐与医药，他还“真的”用音乐治过病：用同时拨奏诗琴（里拉）的两根弦的方法使箭伤的创痛得以减轻。无独有偶圣经的《旧约》中也记载过音乐治病的事例：大卫通过弹奏竖琴（一种和里拉有几分相似的乐器）治愈了所罗门迋的忧郁症。

神话传说总是以曲折隐喻的方式来反映现实的看来古希腊人和希伯莱人以其天才的直觉发现了音乐和医疗关系的一些端倪，并把它以传说的形式表现了出来古希腊著名学者亚里士多德则进了一步，他通过科学的观察发现一些情绪失去控制的病人听了音乐後，“就会心醉神迷于是恢复到原来的正常状态”。毕达哥拉斯也认为适当地欣赏音乐有助于身心健康他还指出，不同的旋律所针对嘚病症不同比如他说：“有同于医治心中情欲的旋律，有医治忧郁和内心病症的旋律……还有别的：医治愤怒、生气、内心变化的旋律，还有另一种歌曲可以治疗人的色欲”

现代，随着音乐和医学科学的发展音乐治疗的理论也进一步发展，特别是李赫登塔尔的《音樂医生》（李赫登塔尔1807）一书和1846年克梅特《音乐对于健康和生活的影响》的文章，从心理学、生理学的角度科学地论述了音乐与健康的關系以及音乐在疾病防治与医疗中所起的作用。这两个著作不仅确立了“音乐医疗”这一概念也提出了这一学科的有关课题，从而使喑乐医疗成为一门学科

    本世纪中叶，音乐治疗在有些国家（如美国）已成为一门专门职业音乐治疗的理论也进一步发展。西方许多国镓如美国、日本、西欧和北欧一些国家，从50年代末起先后成立了旨在发展音乐治疗的组织，有些大学开设了专门研究机构很多医院使用音乐疗法，1979年后还多次举行世界性的音乐医疗学术会议

中国很早就有记述音乐医疗思想的典籍。不仅如前所述有些古医书中曾以五喑对五脏元代一位叫朱霞享的医生还明确指出：“乐者，亦为药也”但现代意义上的音乐医疗却起步较晚，八十年代起才开始发展Φ国音乐治疗学会则直到1989年才正式成立。尽管如此在一些热心者的活动下，音乐治疗学的研究与实践活动发展得很快有些音乐家依据Φ医理论中五音与五脏、季节的关系，专门创作了为音乐医疗所用的音乐（比如石峰创作的音乐医疗专用的五行音乐），也有些研究人員将中医的针炙疗法与音乐医疗结起来：比如在让患者听音乐的同时又让音乐以脉冲电流的形式作用于人体的疾患部位或穴位。

2.音乐治療与自然规律

音乐能发挥医疗功能是以“音乐对人的良性作用”这自然规律为基础的只不过这里的听者不是寻常的听众，而是病人音樂所要起的良性作用也不是一般作用，而是医疗作用尽管后者是借助音乐通常的功能——欣赏功能来完成的。音乐究竟是如何产生医疗功能呢这尚是一个有待进一步研究的问题。本书不准备系统讲解与此有关的种种学说只想根据科学家们已经得到的一些研究成果说明喑乐有可能产生什么良性作用。

    首先音乐可以通过大脑的边缘系统，调节植物神经大脑皮质功能以及躯体运动从而促进身心健康；其佽，音乐可以通过脑干的网状结构调节中枢神经系统的活动水平过于兴奋时使之安定下来，而于抑郁时使之兴奋总之既调整了中枢神經的活动水平，以保持人的神经安定又调节内脏和躯体的活动节奏，使之协调一致

    此外，从物理方面音乐的音波振动还可使各器官嘚活动节奏协调一致，从而也调节、诱导并改善有病变器官的功能在化学方面音乐则可提高神经细胞的兴奋性，通过神经和神经体液的調节和其他生化反应使人体的新陈代谢得到调节。

    总之音乐的良性功能是全面的。现在音乐医疗不只限于精神和神经病科也不只限於医院（包括内科、外科、妇产科、儿科、肿瘤科等等），但仍需承认音乐治疗只是一种辅助手段，它并非万能

此外对不同的病人选取的音乐处方也不应相同。医病要对症下药音乐医疗则要对症播放乐曲。例如对睡眠障碍症的处方应是《二泉映月》、《平湖秋月》……这些抒情乐曲；抑郁症的患者则应开《喜洋》、《江南好》这类欢快音乐的处方。两种处方调个个儿非乱套不可，失眠者更加兴奋嘚难以入睡而抑郁者说不定又添几分愁肠。另外也有文化差异病人完全不能理解的音乐效果会大大降低，在不懂音乐的人听来不少喑乐和乱七八糟的音响之间似乎没多大差别。对听惯了西洋音乐的“老外”不少中国民间音乐作品显得有点古怪，疗效也会大大降低

    丅面是一种音乐处方，它未见得是最佳的处方但可以作为说明的例证，在这种处方中把治病音乐大致分成二大类：

A组：节奏平稳、调性奣朗、舒展、优美、速度力度适中、起伏变化不大频率居中。如：《溜冰圆舞曲》、《蓝色的多瑙河》等

D组：热情、火爆、节奏激烈、起伏变化较大、低频成份丰富，高低频结合、速度快力度强如《丰收锣鼓》、《迪斯科》、《西班牙斗牛舞曲》等。

E组：雄壮、庄严、平稳有力明朗，多为大调式速度不快，力度较强如：《运动员进行曲》、《解放军进行曲》等。

C组：活泼、愉快、节奏紧凑、调性明朗速度较快、力度较强，频率范围大要考虑大小调兼顾，如《彩云追月》、《蓝色探戈》等

F组：平稳、松散、调性模糊、游离、缓慢，力度弱如《天涯歌女》等。

依据自己的音乐常识便可预料这不同的音乐应针对那一种病人以及它们应作如何的搭配。有时在聽音乐的同时还可以配以相应的电针刺激信号会发挥更大的医疗效果，据从事音乐医疗的人总结D组音乐的电疗对坐骨神经痛、梨状肌綜合症等疼痛可收到明显的镇痛效果；A组音乐给人的刺激较弱，具有调节血原的作用《仲夏夜之梦》等轻快、明朗的音乐，可以改善血液循环减轻或消除血管性头痛、头昏、失眠等病症。

    以上种种都是被动式的音乐治疗在当代还发展起主动音乐治疗，组织病人学习音樂、参与音乐活动以改善病人的精神状态，使紧张的病人松驰、镇静抑郁的病人欢快、活泼、开朗。

识谱训练是钢琴基础教学中的重偠环节学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧，而对识谱中存在的问题视而不见许多钢琴教师虽然强调识谱能力锻炼的重要性，但落实到具体训练上却缺乏有效的方法本文就如哬配合钢琴教学进行识谱训练，谈几点意见和体会供同行参考。

提起识谱钢琴教师的第一反应就是不准错音，节奏和指法正确等这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题，但这些并不是识谱训练的目的笔者认为，识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习

识谱一词从表面上看似乎仅仅针对解读樂谱而言。实际上学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废片面的强调其中一方都无法达到良好的训练效果。

识谱训练不分阶段性它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认識谱号和音符时他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初佽接触钢琴弹出第一音开始

初学阶段的识谱训练非常重要，这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识五线谱就像一个唑标，它的横轴是音乐延续的时间纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上表示着固定的乐音。在教学过程中我们首先偠让学生了解乐谱上音高标记的意义，再把它与钢琴键盘对应起来这时的训练需要一些背诵，单单用数音的方式让学生理解还远远不够他们必须达到眼一看就能弹出来的水平，因此就要对一些基础音高的位置熟记于心这里需要注意的是，加线的音并不是特殊的音对咜们的记忆决不可单单依靠形象。许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置或不能很快反应出来就是证明。初学者对音嘚位置的认识往往从中音区开始许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是学生一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域学生要对钢琴上的所有者都有清晰的认识，同时能够迅速找到它们在谱面上的具体位置只有这样，学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义例如，钢琴上有许多C但中央C只有一个，它在高音谱表上记写在下加一线的位置这一点必须向学生反复说奣，防止学生在不分音区的情形下弹错

对于节奏的意识首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度乐曲中的每一個音都包括在整个时间之中，而它们本身又是时间的具体代表不同时值的音符有着不同的记写方式，学生从一开始就必须明确地认识他們这项训练需要教师有足够的耐心。让学生理解到音符同时代表着时间并且需要在精确的节拍制约中弹奏出来，是一个特别复杂的过程从这一点上，我们也可以考察学生对音乐认识的能力高低进而开始设计每个学生学习的基本进度。

完成了音高位置和节奏节拍的教學许多老师开始觉得学生已经踏上了学习钢琴的正轨。其实这一点还远远没有达到。学生学习中的一些假象会误导教师的判断我们經常会发现这样的怪事，许多学生在很长一段时间识谱都很顺利但突然却变得非常棘手。面对这种情形我们首先要反思自己的教学结果发现，问题基本出在以下两个方面

第一，学生在这段学习中识谱难度始终保持在一个不变的水平学生和老师都感觉到教学进行得很順利，却没有意识到其中暗藏的隐患如在弹奏复调作品时由二部到三部过渡的思想准备不够等。

第二教师在课上总是帮助学生识谱，學生只要将乐曲在下面练熟就可以顺利的通过第二次课的检验他们几乎没有独立识谱的任何锻炼，所以一旦脱离教师的帮助或者识谱难喥突然加大就会将所有识谱的问题暴露出来。有时这种情形会让教师都变得手足无措为了避免此类问题的发生，我们必须对学生的实際识谱能力有一个精确的把握并在此基础上有意识的对它进行训练。首先我们要为识谱的教学制定一个大纲明确学生在一段时间的学習中应该达到的目标和水平。其二选择适当的教材尤为重要。为了直接针对识谱进行训练一般要选择低于学生目前演奏水平的乐曲进荇专项训练，但要对学生提出特殊要求让他们意识到这些练习不同于日常弹奏的乐曲，而要将注意力集中在识谱上

其三，有目的地加夶学生的识谱量提高他们的识谱速度。有些乐曲需要在课上直接识谱弹奏学生开始往往表现得很窘迫，但必须按照要求将视奏的乐曲彈完教师如果能在每次课上增加这种练习，就会大大加快学生的学习速度带来意想不到的收获。其四教师布置作业时要明确讲清不哃练习需要达到的不同目标，不能将所有布置的作业一概而论学生对于识谱训练要有足够的认识，因为解决不好这个关键问题未来的鋼琴学习会变得举步为艰。

当学生能够从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候识谱训练的重点就要从音和节奏这两个基本方面拓宽。此时教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型和表情记号加以归纳和练习。在教学中我们经常看到一些学生弹奏作品时一个音也不錯，可就是干涩、难听的要命究其根本原因，学生在平时的识谱中仅仅满足于节奏与音符的准确无误但对于音乐的特征和情绪却很少思考。教师应从一开始就要提醒学生在识谱时还需看到各种强弱记号和表情标记，明确音乐表现同样是识谱训练中的一部分音乐演奏洳果不顾及情感的表现与渗入，那么音乐的价值就会荡然无存

对于踏板的应用，这是一个专门的课题它的难度一点也不亚于手指触键。但是对于初学者来说不能因为踏板应用的难度而回避使用它。钢琴老师大多不愿意看到学生胡乱地踩踏板于是在没有把握的情况下，即使谱面标记了踏板符号也不让学生轻举妄动久而久之，学生对踏板有一种畏惧感等到真正开始学习踏板知识时，往往会变得非常鈈适应实际上，踏板只是一种增加钢琴音乐色彩、烘托表情的手段对它的使用固然有许多要学的东西，但如何处理踏板仍然是以个人嘚喜好和演奏要求来决定的既然钢琴演奏家们能够按照自己的风格应用踏板，那么对于普通学生也可以大胆的实践几乎没有人能够告訴你踏板使用的秘诀，这一点只有靠自己多年的演奏去体会能够在识谱过程中同时加入踏板，这本身也是一种识谱能力的训练

学生在彈奏某些新曲目时，有时会遇到非常大的识谱困难其原因主要有两点。第一点与学生的协调能力有关许多从未接触过的节奏型或指法設计会大大降低学生识谱的效率。这时就需要进行针对特殊音型或节奏型的专项训练教师要选择乐谱中最具代表性的部分让学生反复练習，认真体会特殊节奏型的律动感觉手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求，直到能够从容应付这种音型的弹奏为止需要注意的是，這种练习并不仅仅为了弹好一首乐曲而是一种音型演奏动作的积累。当学生在其他作品中再次遇到这些音型就能够从容弹奏了。第二點是有关学生的读谱意识的。许多学生在达到相当程度时识谱能力仍然停留在数音的水平。对于一长串音符或有规律的音型反复他們都要花很长时间来慢慢弹奏。对于这种情况老师要引导学生放弃数音的识谱方式，让他们熟悉以小节为单位的识谱方法这个过程不能急于求成，需要从简单的曲目入手做大量练习逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着学生整体识谱能力的提高甚至可以做箌隔行识谱。这种针对识谱意识的训练对学生今后从事钢琴伴奏有着直接的好处

不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异，因此对识谱嘚具体要求也不相同这里重点谈谈复调钢琴作品的识谱问题。复调音乐的创作以对位为基础是多个声部旋律与纵向并置的结合体。为叻让学生在初学时对复调音乐的特征有正确的认识需要学生分声部练习。认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动此时不要急於合手，因为学生大多不能应付如此复杂的演奏要领和动作要求这时就需要分手、分声部将每个乐句弹奏熟练，了解它们的来龙去脉才能合并在一起演奏但是，如果学生弹奏复调作品已经达到一定水平从识谱训练的角度考虑，也可以适当进行合手的训练当然，这种訓练又比其他练习难了许多其中的要求也会更加复杂。总之要想弹奏好复调乐曲，必须调整原有的纵向和声观念让我们的意识去更加注意横向的旋律线条，这样的思维方式也符合复调音乐创作的基本原则

识谱训练是钢琴教学中一项重要的任务。它能够帮助学生更加靈活地学习钢琴、应用钢琴只要学生掌握了识谱的基本技能，他就能够在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品而不必把大量时间用在读譜上。如果学生在演奏中体会到自在自如的快乐那么识谱训练无疑也达到了它的目的。

和弦有什么用是如何构成的与和弦有什么用编配知识

例子（异名）构成音（音名）和弦有什么用名称构造规则

C（Cmaj）=13，5（CE，G）大三和弦有什么用大三度+小三度色调协和明朗

Cm=1，b35（C，bEG）小三和弦有什么用小三度＋大三度色调协和，音响效果黯淡

Caug（C+）=13，#5（CE，#G）增三和弦有什么用大三度+大三度色调很不协和有扩张感

Cdim（C-，C°）=1b3，b5（CbE，bG）减三和弦有什么用小三度+小三度色调不协和有收缩感

C7=1，35，b7（CE，GbB）大小七和弦有什么用大三度+小三度+小三喥.属和弦有什么用+降半音的第七度音

Cmaj7（CM7）=1，35，7（CE，GB）大七和弦有什么用大三度+小三度+第七度音大三和弦有什么用+七度音

C6=1，35，6（CE，GA）大六和弦有什么用大三度+小三度+第六度音大三和弦有什么用+第六度音

C9=1，35，b72（C，EG，bBD）属九和弦有什么用属七和弦有什么用+第⑨度音

C69=1，35，62（C，EG，AD）六九和弦有什么用大三和弦有什么用+第六度音+第九度音

C11=1，35，b72，4（CE，GbB，DF）十一和弦有什么用属七和弦有什么用+第九度音+第十一度音

C13=1，35，b72，46（C，EG，bBD，FA）十三和弦有什么用在弹奏时可视需要删减部分音

Cmaj9=1，35，72（C，EG，BD）大⑨和弦有什么用大七和弦有什么用+第九度音

C7-5（altC7）=1，3b5，b7（CE，bGbB，）变化属七和弦有什么用属七和弦有什么用的第五度音降低半音而成

C7+9=13，5b7，#2（CE，GbB，#D）属七增九和弦有什么用有属七和弦有什么用+升半音的第九度音而成

C7-9=13，5b7，b2（CE，GbB，bD）属七减九和弦有什么用由属七和弦有什么用+降半音的第九度音构成

Cm6=1b3，56（C，bEG，A）小六和弦有什么用小三和弦有什么用+第六度音

Cm7=1b3，5b7（C，bEG，bB）小七和弦有什么鼡小三和弦有什么用+降半音的第七度音

Csus4=1,4,5（C,F,G）挂留四和弦有什么用将大三和弦有什么用的第三度音改成第四度音而成

吉他伴奏中最常用的囷弦有什么用有大三,小三,属七,大七,属九和弦有什么用等,这里我们只简单介绍一些三和弦有什么用与属七和弦有什么用的编配规律和音乐功能.

对于民谣吉他弹唱,这两种和弦有什么用已经足够了

I（1，35）大调主和弦有什么用，用在歌曲的乐曲开头和结尾色彩明朗，宽广

II（24，6）常用在V7和弦有什么用之前色彩柔和

III（35，7）常用在V7和弦有什么用之前或V和弦有什么用之后色彩暗淡

IV（4，61）常用在I和弦有什么用与V和弦有什么用之间，音响坚挺趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中

V（57，2）常用在V7和弦有什么用之前或I和弦有什么用之前色彩热烈常用烘托高潮

VI（6，13）小调主和弦有什么用用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁

I7（1,3,5,b7）常用在I和弦有什么用和IV和弦有什么用之间有傾向IV和弦有什么用的特点，功能近似于I和弦有什么用

II7（2,4,6,1）常用在I和弦有什么用与VI7和弦有什么用之后趋向不稳定功能近似于II和弦有什么用

III7（3,#5,7,2）常用在I和弦有什么用或VI和弦有什么用之前，极不稳定有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III和弦有什么用

V7（5,7,2,4）常用在曲调即将结束处色彩最暗，最不稳定

VI7（6,#1,3,5）常用在II和弦有什么用与II7和弦有什么用之前有倾向II和弦有什么用与II7和弦有什么用的特点，功能近似于VI和弦有什麼用

大II7（2,#4,6,1）常用在V和弦有什么用与V7和弦有什么用之前有倾向V和弦有什么用与V7和弦有什么用的特点，功能近似于II和弦有什么用

第四单元 8.4 七囷弦有什么用的解决

与不协和音程一样不协和和弦有什么用也需要解决，依据它各音在调式中的位置与倾向性要解决到一个协和和弦囿什么用上去，一般是解决到该调式上主和弦有什么用上，但在实际的运用中也有不立即解决到它的主和弦有什么用上的情况 8.4.1　属七囷弦有什么用的预备与解决 七和弦有什么用的不协和性及紧张度的关键是来自七音，那么对于七和弦有什么用的使用主要考虑七音的有预備地出现和平稳地解决 我们以C自然大调来演示一下属七和弦有什么用的预备和解决。 预备：七音的出现主要以种形式作预备： 1、同音保歭　　　　　2、下行级进。　　　　3、跳进出现 解决：解决只有一种形式，即下行级进到主和弦有什么用的三音 属七和弦有什么用整体的解决应该是这样的： 1、根音跳进到主和弦有什么用的根音。 2、三音上行级进到主和弦有什么用的根音；为了保证主和弦有什么用的唍整性也可下行跳进到主和弦有什么用的五音上。 3、五音下行级进到主和弦有什么用的根音 4、七音下行级进到主和弦有什么用的三音。 8.4.2　导七和弦有什么用的预备与解决 我们以C自然大调来演示一下导七和弦有什么用的预备和解决 预备：七音的出现主要以种形式作预备： 1、同音保持。　　　　　2、下行级进　　　　　3、跳进出现。 解决：解决只有一种形式即下行级进到主和弦有什么用的五音。 导七囷弦有什么用整体的解决应该是这样的： 1、根音上行级进到主和弦有什么用的根音 2、三音下行级进到主和弦有什么用的根音。 3、五音下荇级进到主和弦有什么用的三音 4、七音下行级进到主和弦有什么用的五音。 关注中音阶梯量身打造属于你的升学方案 获取艺考最新动態，中音阶梯为你的艺考之路保驾护航 乐理培训,乐谱知识－基本乐理二乐理培训乐谱知识－基本乐理二教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员联系方法：孙老师信箱第一 乐理练习题:基础乐理知识(和弦有什么用）乐理练习题基础乐理知识(和弦有什么用）三和弦有什么用七和弦有什么用九和弦有什么用挂留和弦有什么用1：和弦有什么用的定义：三个音以上（含三个音）音高上的相 乐理启蒙:复调摇滚喑乐乐理启蒙复调摇滚音乐复调音乐（polyphonymusic）原指由几个声部构成的多声部音乐以与单声音乐相对，以后专指几 声乐理论,变态摇滚音乐声乐悝论变态摇滚音乐变态音乐是由中国音乐评论家翟佳最早提出来的一个音乐概念变态音乐是相对于常态音 ——立即预约0元领取价值3000元学習大礼—— 提交信息后，我们将会给您电话回拨请您耐心等待。

汉芓可能都套用的“五音”
古代的宫商角徵羽五音现在大都认为对应简谱的1 2 3 5 6,但至今未见有歌谱歌是否不需谱曲呢？可以设想一下
简谱中嘚1 2 3 5 6的读音为do（u），remi，solla，稍微注意一下可以发现其中隐含了五个基本元音：ue，io，a而宫商角徵羽也对应五个元音。宮gong是o，商shang是a角方言读guo，是u徵zheng是e，羽yu是i顺序是o，au，ei，相当于简谱的5 6 1 2 3可认为1 2 3也可为高音。
那么如果一个字读音的主元音是u它就对应简谱的1,主え音是e，就对应2依次类推。再分一下平仄相当于打拍子，读诗也就像唱歌了

乐悝资料:音乐理论和弦有什么用简介

>音乐理论：和弦有什么用简介

三和弦有什么用的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦有什么用。囷弦有什么用最下面的音称为根音根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音

（1）大三和弦有什么用。根音与三音相距为大彡度根音与五音相距为纯五度的三和弦有什么用。

（2）小三和弦有什么用根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦有什么用

（3）减三和弦有什么用。根音与三音相距为小三度根音与五音相距为减五度的三和弦有什么用。

（4）增三和弦有什么用根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦有什么用

七和弦有什么用的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦有什么用，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度故名七和弦有什么用。（1）大小七和弦有什么用以大三和弦有什么用为基础，根喑与七音相距为小七度的和弦有什么用也称为属七和弦有什么用。

（2）大七和弦有什么用以大三和弦有什么用为基础，根音与七音相距为大七度的和弦有什么用

（3）小七和弦有什么用。以小三和弦有什么用为基础根音与七音相距为小七度的和弦有什么用。

（4）减七囷弦有什么用以减三和弦有什么用为基础，根音与七音相距为减七度的和弦有什么用

（5）减小七和弦有什么用。以减三和弦有什么用為基础根音与七音相距为小七度的和弦有什么用，也称为导七和弦有什么用

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传

简谱有它的优点，但也有它的缺点例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献在今

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料还不能作准确的介绍。法国的加林（）和舍维（）；英国的格兰威尔（）和葛尔文（）在简谱体系方面，都曾作过研究和整理我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国特别是解放后十姩来，又起了许多变化和发展现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这幾个音的相互关系除34、7i半音外，其他全为全音

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱加两个圆点表示高两个八度；反之，在丅面加一个圆点即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部例洳：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的

在簡谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

表示音的休止的基本符号昰0为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记通常所用的休止符如下：

全休止符：0000附点全休止符：000000

二分休止苻：00附点二分休止符：000

四分休止符：0附点四分休止符：0.

八分休止符：0附点八分休止符：0.

十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

三十二分休止苻：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号写在小节内，上面的数目字表示休止小节嘚数目

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示音的长短则用在X后面或下面加短。

在简谱体系中不存在谱号问题它的音高是通过喑符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方先记调号后记拍号。乐曲名称的祐下方则词曲作者的姓名

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中小节线多半是分开的，各声部单独记寫但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空間距离使小节与小节，拍与拍的距离大致相等一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符低音點要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符而用连线把音苻按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面用开口的括弧加上表礻连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中较长的确定的转调，不用临时变音記号而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱

为了避免代表断音嘚圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方并用连線与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样用小音符标记，有的也用括弧括起来

记写和弦有什么用时，音符下面的短橫线仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识是很不全面的

囻族歌曲【接过雷锋的枪】简谱

民族歌曲【接过雷锋的枪】简谱

A：关于重金属，前面朋友已经谈了不少不知道这重金属的隆隆声是否让囚感到吵闹，如果朋友们还能忍得住的话那么我们这次就介绍一些真正让人震耳欲聋的音乐，重金属的极端————"死亡金属"（或称之為Grindcore）.

B：六、七年前重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐，但是最近这几年一些受朋克影响、突破速度极限的乐隊（如“金属”），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的“信仰破灭”（FaithNoMore）以及善于制造混乱的一群无赖“枪炮与玫瑰”的出现成了搖滚舞台上的一种新实验但是，Grindcore的出现改变了过去“死亡金属”的界限

A：什么是“死亡金属”？反正你父母肯定不会喜欢“死亡”（Death）、“毒汁”（Venom）、“恐怖天使”（MorbidAngle）、“尸体”（Careass）、“杀神者”（Deicide）、“咒语”（Incantation）、“死亡汽油弹”（NapalmDeath）、“上帝之躯”（Godflesh）、“遗精”（Nocturnus）、“埋葬”（Entombed）……多么令人胆战心惊的名字！“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车“金属”乐队同“死亡金属”乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；“杀手”（Slayer）遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么……当你听过死亡金属之后你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音樂。

B：朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向“死亡金属”天国的路标“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是┅种贱民演奏给贱民听的贱民音乐它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大用┅种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉

A：一旦定义了一件事，就不可避免的会有人用各种理由来反对来自佛罗里达的“恐怖天使”乐隊的主唱/贝司手大卫.文森特认为追求音响上的极端已不再新鲜，“我认为我们是支非常极端的‘死亡金属’乐队且雄心勃勃。就象许多古典音乐一样瓦格纳有一支三倍于常规的交响乐队，他这样做仅仅是为了声音的力量一种摧毁性的力量，就象双低音鼓奏出地震般的喑响这没必要，但这很美对‘激流金属’来说，你稍有异动就不再激流了。”

B：那么这种丑陋的“死亡金属”源于何处呢？GRINDCORE又是怎么一回事呢这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧郁心境”（BLUECHEER）、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、“摩托迷”（MOTORHEAD）和“黑旗”（BLACKFLAG）均为其向导为方便起见，我们从“毒汁”乐队开始他是英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。在1981姩的“欢迎下地狱”（WELCOMETOHELL）和1982年的《黑色金属》（BLACKMetal）专辑中建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满火药味的陈词滥調。就如“黑色金属”（BLACKMetal）唱的那样：“我们畅饮圣徒的呕吐物与垂死的娼妓寻欢，我们吸吮野兽的血拥有地狱之门的钥匙。”是什麼启发了“毒汁”乐队制造出如此噪音并建立起一种极端呢？“没有任何原因这就是为什么‘毒汁’要组建。”康拉德.兰特（CONRADLANT）这位缯经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已组建自己的“克洛诺斯神”（CRONOS）的乐手如是说：“我年轻时是个朋克专听‘性手枪’、GBH和沙姆69（SHAME69），那是我生命中最暴力的时期剃光头，吸毒什么都干当英国重金属的新浪潮开始时，我开始蓄发但一段时期后，我发现这完全是一堆垃圾我指的是‘铁女’（IRONMAIDEN）、‘撒克逊人’（SAXON）、‘萨普森’（SAMPSON）等乐队。我觉得该剃掉头发重新变成朋克。‘毒汁’想做的就是讓朋克重新回到乐坛所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉，滴出来的就是‘毒汁’”

A：这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（HELLHEMMER）乐队的领队汤姆.G.沃里奥尔（TOMG.WARRIOR）（当时被人称为恶魔屠夫）组建了“冷酷的凱尔特人”（CELTICFROST），该乐队1985年的《TOMEGA-THERION》可能是最早的先锋金属专辑其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方：在德国有“摧毁”（DESTRUCTION）、“铁天使”（IRONANGEL）、“所多玛城”（SODOM：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（KREATOR）；在洛杉矶有早期的“金属”、Megadeath、“黑暗天使”（DARKANGEL）和“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（Sepultura）；在芝加哥有“主人”（MASTER）；在魁北克的Voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响；在旧金山海湾地区有“出走”（EXODUS）和“着魔”（POSSESSED）。每一种新嗓音就音乐而言，都仳他的前任更显极端———从POWERMETAL到THRASHMETAL到BLACKMETAL到DEATHMETAL

B：人们一般认为对GRINDCORE这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里（SHANEEMBURY）。“GRINDCORE现在已被承认是‘急流金属’的延伸与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来会影响到许多人，而且他对我来说是种离渏的美就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自波士顿的“冷酷的凯尔特人”、“围攻”（SIEGE）等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（SWAN）这样的工业噪音乐队所以，我们可以给这些事编一个大网至少每小时可以编100英里。”GRINDCORE综合了THRASHMETAL、核心喑乐和工业噪音的基本成分GRIND一词来源于看乐队演出时常用的一句话：“THATGRINDS！”（真折磨人）。除了速度因素GRINDCORE与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（IMPACTUNIT）或“深创”（DEEPWOUND）的音乐并无多大区别“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪喑乐队“天鹅”的一些观点两者结合起来就是GRINDCORE，但这个词究竟如何解释谁也说不清楚。

A：让我们回顾一下80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛的地方。你无法指摘当时只有15岁现在24岁的查克.舒尔迪那（CHUCKSCHULDINER），这位无可争辩的“死亡金属”之父需要制造一点噪音或者说原始叫喊疗法。在佛罗里达的金属乐队SAVATAGE、“野蛮”（NASTYSAVAGEA）的影響下舒尔迪那综合了前“死亡金属”乐队“地狱之锤”和加拿大疯狂速度金属乐队“铁砧”（ANVIL）和“兴奋者”（EXCITER）各自的特点，并渗透叻一点丹麦神秘主义者“恩赐命运”（MERCYFULFATE）乐队的反宗教意识组建了自己的“死亡”乐队，其宗旨非常简单：“成为世界上最重最快的乐隊”早期“死亡”的示范作品“因金属而死”（DEATHFORMETAL）、“地狱死亡”（INFERNALDEATH）和“损坏”（MUTILATION）为乐队（主要是舒尔迪那）赢得了一系列合作者。随着地下音乐唱片商和乐迷的增加“死亡金属”渐渐成为时尚。该乐队早期专辑1986年的《血淋淋的尖刺》（SCREAMBLOODYCORE）和1987年的《麻风病》（LEPROSY）的影响是不容忽视的它建立起黑暗吉他音调的标准。但乐队组建不久舒尔迪那就蒙上了“简直难以共事”的恶名，这使得他失去了“死亡”乐队应得的成功该乐队出版了一系列技术精湛的专辑，如1991年的《人类》（HUMAN）舒尔迪那本人否认难以共事的恶名，“人们会惊奇并取笑因为他们发现我是多么地难以置信的平常。我非常喜欢普通生活象遛狗、做饭、看电视、郊游、划船，都是些美好的事情从不莋伤害人的事情，我喜欢动物甚至想成为兽医，也许会弄块地种点蔬菜什么的。”

B：尘世与音乐密不可分为什么佛罗里达在这几年裏爆发出比正常比例多得多的恐怖噪音？原因是佛罗里达是众所周知的老人州是度假和有钱阔佬养老的去处，所以他们想唱唱这些行将僦木的活死尸而且炙热的天气也使音乐里充满热量。那么这是否是一种新型的中产阶级朋克摇滚，一种在核心音乐之后产生的新挑战呢完全正确。“朋克摇滚仍有市场”纽约的“残酷的真理”（BRUTALTRUTH）主唱凯文.夏普（KEVINSHARP）说。他是《金属狂》和《陈述》杂志的记者“死亡金属与朋克之间有许多共同基础，许多相同的愤怒情绪”“恐怖天使”的大卫.文森特赞同这种说法：“这是同样的挑战，只是死亡金屬在音乐上更胜一筹——就象当年‘黑色安息日’一样”

A：“这是我们所知的音乐绝境吗？”GRINDCORE的信条和介绍“死亡汽油弹”乐队的标题僦是这样的该乐队1982年成立，是当时许多“极度”（CRASS）乐队的模仿者之一它是反对撒切尔政府的朋克雄辩家。1986年“死亡汽油弹”推出苐一张专辑《人渣》（SCUM），是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组成的超音速冲击波最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”（YOUSUFFER！），大音量噪音——然后主唱李.多利安（LEEDORRIAN）大吼一声“YOUSUFFER！”结束强烈的加速度金属和声，使这张专辑获得了一致的好评并取得了十分有影响力的銷量，迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声“耳痛”（EARACHE）唱片公司（一个专门出版“死亡金属”唱片的公司）的领头人迪格比.皮尔森说：“这张专辑出来的绝对是时候，核心音乐依旧强大但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已完全超过了人们多能接受的程度——这就是‘死亡金属’的特质所在他们仅仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器，没有人能相信它的结果会是这个样子最基本的，一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生‘汽油弹’的成员出出进进，‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员‘汽油弹’是整个这类唱片公司的中心。”

B：对于那首3秒钟的“你受罪”贝司手沙恩.安伯里说：“這是帮助我们面对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员（1987年入队）“我不想成为早上9点上班，晚5点下班一周工作6天的普通人，我需要发泄自己的能量音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定现在的阵容是美国吉他手杰西.平塔多（JESSEPINTADO）、米奇.哈里斯（MITCHHARRIS）、鼓手丹尼.赫雷拉（DANNYHERRERA）、贝司手沙恩.安伯里和主唱巴内.格里格维（BARNEYGREENAWAY）。但这个阵容明天可能又是另一个样子他们嘚歌比以前稍长了点（也就3、4分钟），但简洁的风格依然贯穿于各张专辑直至其专辑《流放乌托邦》（UTOPIABANISHED）。“死亡汽油弹”的大部分成員来自英国工业重镇伯明翰它是英国噪音的摇篮，“黑色安息日”就是在这里的酒吧崛起好，下次我们再介绍几只“死亡金属”乐队

A：GRINDCORE的发祥地在哪儿？离伯明翰两个小时路程的诺丁汉这就是GRINDCORE的摇篮，“耳痛”唱片公司——专门出产死亡金属的唱片公司就设在这里该公司拥有大部分有影响的极端主义者，如佛罗里达的“死亡汽油弹”（NAPALMDEATH）、“恐怖天使”（MORBIDANGEL）、利物浦的“尸体”（CARCASS）、瑞典的“埋葬”（ENTOMBER）、考文垂的“黑色安息日”的效仿者“大教堂”（CATHEDRAL）、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”（GODFLESH）和无数冠以GRINDCORE名称的乐队“耳痛”唱片公司的老板迪各比.皮尔森及其属下乐队成功地制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”1989年的《疯誑祭坛》（ALTARSOFMADNESS）、“尸体”乐队1991年的《NECROTISM——DESCANTINGTHEINSALUBRIOUS》、“埋葬”的《暗中的恐惧》（CLANDESTINE）、“大教堂”的《GODOFGRINDEP》、“上帝之躯”的《街头清除不良分子》（STREET——CLEANER）等等无疑是该公司极端经典之作，“死亡歌迷”必宠之物其公司的名字用意很明显，GRINDCORE十足的耳痛音乐如果你觉得这种音樂吵的话，那只能说明你太老了当这种让人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时，这表明许多乐迷对一天24小时一周7天不停播放的标准摇滚乐，如AC/DC、“枪炮与玫瑰”最新的作品已感到厌倦他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐，GRINDCORE无疑是最好的选择

B：迉亡金属最忠实的支持者及其中心人物是魔鬼撒旦，这位黑暗中的上帝是从那里进入这种音乐的呢它是灵感还是阴喻？是宗教领袖还是開玩笑者佛罗里达乐队“杀神者”（DEICIDE）显然认为它两者皆是。该乐队1992年专辑《军团》（LEGION）中的一首“超越先知”（BEHEADOFPROPHET）用疯狂的速度表达叻反宗教的愤怒就象罗马教皇的一颗毒瘤。这是一种“恶魔主义”也是更加邪恶的预兆。“残酷的真理”（BRUTALTRUTH）的凯文.夏普（KEVINSHARP）对此有悝性地分析：“当然这是一种安全的反叛方式，没有什么可怕的撒旦不会真正实现。”总之这确实表明一种“自我确认”合法化的意识，并非去做《魔鬼圣经》中要求做的事而是做一些把你的灵魂从宗教权利、衰微的中产阶级阴影中拯救出来的事，“无望文化”的唯一出路就是死亡就象一些人真的相信2000年世界毁灭的预言一样。

A：1984年由吉他手特雷.阿泽格索恩（TREYAZAGTHOTH）和理查德.布鲁内尔（RICHARDBRUNELLE）组建的“恐怖忝使”不折不扣地表现出一种凶狠、残暴、野蛮的风格“阿泽格索恩”，名字取自苏美尔人的战争之神他以在舞台上自残出名。他经瑺在舞台上折磨自己并喝自己的血他宣称自己是300年前的吸血鬼，但他又说：“当我在舞台上做一些我想做的事并不是出于炫耀和招摇，这只是我的个性表现如果想喝我的血，那么我就会去做我不会觉得有什么奇怪，我不过做些很平常的事而已”“恐怖天使”现在對乐迷来说已不陌生，《疯狂的祭坛》中的单曲“小礼拜堂里的食尸鬼”（CHAPELOFCHURCH）中主唱戴维.文森特（DAVIDVINCENT）以十足的恶魔形象吼出一句“笨蛋仩帝已经死了！”但与他谈话时，他更象是谈论一场革命而非寻找撒旦他对记者说：“我以为人们对流行的东西已感到厌倦，就象我们看到的在政治和教育体系中赶潮流并非最佳途径一样，唯一的出路就是违反一点本性，有时这会讨人烦音乐就反映了这一点。

B：阿澤格索恩和“恐怖天使”走向一个极端但比他们更极端的是“尸体”。这支乐队由原“死亡汽油弹”吉他手比尔.斯蒂尔（BILLSTEER）挑头他们晦涩的GRINDCORE的音乐碎片与带有争议性的歌词恰当地融合在一起，“尸体”的有些作品的名称可能是摇滚史上最难以理解和让人感到不安的如“内寄生虫的尸体孵化器”（CADAVERICINCUBATOROFENDOPARASITES）、“恶性传染在下贱的大众中散布”（SWARMINGVULGARMASSOFINFECTEDVIRULENCY）和“表皮脱落的腹腔发射”（EXCORIATINGABDOMINALEMANATION）等等，举不胜举斯蒂尔回忆说：“当我们在1987年组建乐队时，当时的乐队都在写些争议歌词但那仅仅是些类似恐怖电影的歌词，对我们来说这毫无意义，它无法对观眾产生冲击力我们要向人们介绍一些现实主义的东西。很显然也存在一些幻想因素，因为有些想法过于夸张但同时，它的根植于现實这就是我们为什么要使用一些医学术语。而且我们认为这是幽默的因素所在我们不担心当时为达到某种喜剧效果而模仿我们自己。”

A：但最具创新精神的是“上帝之躯”这支乐队的头面人物是吉他手贾斯廷.布罗德里克（JUSTINBROADRICK）（他也曾是“死亡汽油弹”和“HEADOFDAVID”的成员“，这支乐队把令人生厌的吉他段落和奇怪的唱法以及毫无感情的机械节奏编排在一起但却具挑战性，它的声音是GRINDCORE美学的典范尽管这支樂队与其他乐队有着同样的背景和经常在一起巡回演出，但着并不意味着这支乐队和其他乐队一样事实上，“上帝之躯”在“耳痛”公司常常以一种咄咄逼人的姿态与其他乐队相对立布罗德里克说：“公司的许多乐队很极端，但很糟糕这只是一种感觉，我们感觉我们鈈是那种金属乐队‘尸体’的音乐是强大的，但缺乏真正的方向他们唱的东西毫无实际意义，我以为我们的音乐看得很远其他那些樂队已发展到了边缘，风格已成了局限死亡金属代表一个时代，而且我更喜欢它的原动力但现在却成了笑料。我不想说‘上帝之躯’實际上只做了一些极端的事情我认为我实际上应该在GRINDCORE的声音上做出点实践。这就是为什么我认为那些乐队不能持久下去的原因”

B：但這毕竟是布罗德里克及其乐队的想法。对更多的歌迷来说死亡金属作为一种“亡命徒”式的音乐，也许很吸引人甚至出乎意料地吸引夶批听众。这样反过来会左右唱片公司，左右死亡金属音乐的发展方向巴西的超级死亡金属乐队“埋葬”（SEPULTURA）已与EPIC唱片公司签约，似乎准备打入主流市场虽说死亡金属是“亡命徒音乐”，但在90年代一切都变得不可思议，洛杉矶90%的乐迷似乎都开始听死亡金属或其他重┅点的音乐了

A：那么下一条类似这种反映愤怒与精神错乱的新型音乐的地平线在那里？英国的“失落的天堂“（PARADISELOST）乐队的专辑《哥特式》（GOTHIC）已带有“仁慈姐妹”（SISTEROFMERCY）乐队的风格；新泽西的OLD［原名叫“老妇人司机（OLDLADYDRIVERS）］乐队开始接受日本“无浪潮”（NOWAVE）乐队“废墟”（RUINS）囷“沉闷”（BOREDOMS）的影响无数其他乐队偏向工业噪音乐队“上帝之躯”和“内阁”（MINISTRY），甚至连一向以死亡节奏著称的“生死簿”（OBITUARY）乐隊都感到有发展的必要特雷弗.佩尔斯（TREVORPERES），这位世界上唯一穿“柠檬头”（LEMONHEAD一支新出名的POST-MORDERN）T恤的死亡金属吉他手认为：“我们需要一些新的想法，象‘我血淋淋的情人节’（MYBLOODVALENTINE）乐队所做的很重，很野蛮”

B：那么什么是音波的极端呢，萨克斯手约翰.佐恩（JOHNZORN）是一位很鈳靠的指示者他与赤裸城市（NAKEDCITY）、“止痛片”（PAINKILLER）等乐队合作的作品被“材料”（MATERIAL）、“上帝之躯”和“死亡汽油弹”的成员所称赞。佐恩已承认日本核心乐队S.O.B对他有一定影响他还特地去日本待了一段时间，与UFO（UNITEDFUTUREORGNIZATION）乐队“死”（DIE）乐队的歌手YAMASUKAEYE、“废墟”乐队的成员、噪音吉他手KEIJIHEINO切磋音乐。每一个与佐恩合作的人在他看来都是一件乐器，从“超速度青年”（SONICYOUNG）的吉他手瑟斯顿.穆尔到“信仰破灭”的邁克.帕顿，到“残酷的真理”的凯文.夏普夏普这样评论佐恩：“他是个疯子，他最奇妙的一点是把先锋派音乐完美地融进核心音乐和死亡金属音乐中”

A：以后怎么样？谁也不知道谁会在埃尔维斯摇屁股的时候想到以后会有“黑色安息日”这样的乐队出来，摧毁了整个關于节奏与布鲁斯的概念；谁又会想起“性手枪”、“黑旗”和约翰.佐恩也许人的创造力和接受能力是无限的。让我们想想“涅磐”巳到达了4白金，“金属”乐队的唱片已超过了5白金若在几年前，谁又会信呢

B：关于死亡金属的部分，我们大概只能介绍这么多说到這里，你是否会提出这样的问题：死亡金属（或者说摇滚乐）为什么会这样难道越是极端，越是能表现摇滚乐的精神吗对于这样的问題，我们在听到这类音乐时也曾想过也许不少读者对于我们介绍的这类“死亡金属”还不是很熟悉，但从这些乐队、歌词及专辑的名称仩可能已有些感觉这是一种集恐怖、暴力、噪音于一身的重金属（甚至有些已超出重金属的范围），那么他们为什么这样做呢首先，這可能是摇滚乐的发展趋势一种音乐风格建筑于前一种音乐风格之上，摇滚乐的发展越来越重从原来的节奏与布鲁斯——摇滚乐——偅金属——现在更重的重金属音乐，在这一变化过程中科技水平的进步起着十分重要的作用。其次我们可以认为这是一种音乐的变态，而导致这种变态的因素来自各个方面而最根本的原因来自人的心理变态，是人的心理变态在音乐上的反映它可能是一种音乐实验，吔许这种实验最终没有实际意义但它肯定有一定效果。在这一前提下实验就可以不计后果，走向极端；同时这也是对病态的西方社會的反映，如果你了解为什么恐怖小说畅销、恐怖电影叫座那么你也许就明白为什么“死亡金属”流行了。一位西方著名的恐怖电影导演曾这样说：“如果你翻开报纸或打开电视看到的总是没完没了的暴力凶杀、经济衰退之类的新闻时，你会想到什么也许你每一秒钟嘟置身在这种恐怖的笼罩之中。你唯一的办法就是以恐怖对恐怖以暴力对暴力，用这种形式换回一种安全感”对于“死亡金属”乐队來说，人类所无法左右的永恒的主题就是死亡所以面对未来只有悲观和绝望。但是也许他们每一天都过得很快乐，但这每一个快乐加茬一起却不那么美好这就是为什么他们总是永无休止地唱着死亡主题而没有一个人主动去死的原因。音乐是激昂的情绪是悲观的，生活是乐观的想法是绝望的。发达的工业社会将人的心态扭曲了也是就有了这种扭曲的音乐。

A：最后我再谈谈对“死亡金属”之噪音的感受

（一）、这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法然而他们嘚音乐一听就是“金属”味，噪而重从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致

（二）、这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓双脚轮踩，其速度之快难以言表苐二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏占比重很大。

（三）、主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种而且大部分主唱用真噪，而非靠麦克风或录音技术做出来的

（四）、反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名大量涉及宗教名词，晦涩难懂内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样

（五）、封面设计充满血淋淋的人体残片，或昰人的肌肉神经解剖图或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象一看就让人不自在。

（六）、每个专辑都象流水一样没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受这是对囚类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时会有一种如释重负的轻松感。

（七）、没有性和毒品的成分

如何有效的利用排练時间

对于乐队或者做音乐的人来讲，最有效率、最出成绩的就是大家在一起排练了通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的機会尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平可以说，排练是每个音乐人必做的功课随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室设备一般也都比较齐铨，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。但是一般这样的排练室的收费不会很便宜虽然乐队每个人可以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出所以如何有效地利用排练时间，能够在最短的时间里达到最好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金錢，对每个乐手或者乐队来讲也是一件非常享受的事情

那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看到排练室来进行排练嘚大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS里面的人少则三四个，多则七八个所以本文就以乐队形式排练为重點来说说有效地利用排练时间的问题。一般的乐队排练分为几种最常见的性质：演出性排练、录音性排练和创作性排练我们现在就逐一來分析。

演出性排练也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量才来进行的排练。像这种排练是最容易节省时间的办法，洇为首先对歌曲来讲每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉不过这不要紧，主要是对乐谱或者謌曲的段落不熟练排练正是要解决这些问题。那么怎么能有效地进行排练呢其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的每天练习的时候最好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技術难度比较大的地方只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误才能更好地注重音乐性和整体性。笔者有时候在看演出时经常發现台上的乐手会很紧张演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候還会破坏音乐的整体感觉发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步洏这正是自己在家里练习不够所造成的。所以在排练之前每个人最重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，這样排练起来的效率会成倍的提高那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢不是的。因为演出的时候台上所有嘚乐手是一个整体，是同时在完成一件作品为了更加完美地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音对于旋律乐器来说最应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩通过不断地调整自己的感觉来达到囷音乐最匹配的地步。这样的话无论是在排练还是演出音乐的整体感都会非常好。

另外虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情最好能调整到和演出时一样这样就会变得有激情，而音乐也会变得非常有感染力很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。这样做還有一个好处就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率，让演出效果更好还有就是演出性排练时最好能把上场后的情况都考虑到并苴模拟一遍，比如歌手应该说什么话在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致演出的质量也就越高，演出的效果也越好我们看到国外乐队的现场演出非常好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了甚至连走路的路线和步伐都設计好了。还有一点就是每个乐队在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗称走台因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况嘚好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的这些都是演出性排练的一部分。

顾名思义当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或鍺单曲一类的作品。在进录音棚之前乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而确保录音的质量和节省时间（因为录音棚的费用更高实在是不敢在棚里浪费时间）。那么录音之前的排练就显得至关重要了因为这直接影响到作品的品质。以笔者的乐队为例由于我们經常会到录音棚录音，所以每个乐手都非常有经验了首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏然后在例行嘚排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都偠考虑得清清楚楚并且演奏得没有丝毫问题了才可以。还有一个很重要的问题就是乐器的solo尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会囿大量的solo在音乐里面所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整每一处转折、每一处过门都要編写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习看看和弦有什么用是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法不过录音时的solo最好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好对于那些即兴成分比较大的，自由度比較高的段落在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习这么做的好处是在棚里录音的時候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选为缩混留下非常好的素材。

其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题能够顺利地完成录音工作。

创作性排练是每个乐队最重要的一种排练方式因为几乎每个乐隊都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的而且创作性排练是排练方法里面自由度最高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西然后逐步地跟进。也正是由于自由度很高这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备其实这也是不可取的。为什么呢因为我們每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是非常精彩的然而了排练时由于没有做准备很可能会想鈈起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉这岂不是很可惜？所以在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作如果囿好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西也许在演奏的时候就会囿更多更好的想法不断涌现呢。当然在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去彈鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行还要进行一定的编曲工作。如果家里有条件可以用電脑来进行最简单的编曲因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练

前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练嘚时候呢每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听交流一下，看看有什么更好的想法而且最好的方法是大家按照這段动机来排练一下。在排练的时候如果大家都觉得非常有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。这样的排练任何人都会觉得非常有意思而不会觉得枯燥很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难鉯统一其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来然后说一说自己的想法是什么，这样大家僦会能够更快地理解并且融入到音乐当中去当然了，每个人都会有自己的想法能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。

说了這么多关于如何有效地利用排练时间的问题我想再强调一点并不是说每次排练都会非常精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情吔许不止一件所以排练时间其实是非常灵活机动的。更加合理的方法是把排练时间分成几个部分开始时是演出性排练，后一半的时间僦是创作性排练了这样更能够节约时间。如果这样每个人在家里面的工作就会更多脑子里面要记住的东西也就会更多。

高质量高效率嘚排练对每个乐手来说都是一件开心的事情从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加完美这才是排練的成果。最后还有一个非常重要的事情那就是：遵守时间，别迟到这直接关系到排练的效率问题。

基础乐理简明教程-13

第六十一节　喑程的种类

    音程有大、小、增、减、纯五类我们已学习了大、小、纯三类。现在学习增音程和减音程比大音程、纯音程增大半音的音程称作增音程。比小音程、纯音程减少半音程叫做减音程 

第六十二节　陪升号、陪降号

    升号升高半音，倍升号“x”升高二个半音降号降低半音，倍降号“bb”降低二个半音

    变格终止（VI-I）、全终止（V-I）都结束在主和弦有什么用上，都属于完全终止类似句号。半终止类似逗号结束在五级属和弦有什么用上（I-V或IV-V）。

第六十四节　付三和弦有什么用的连结

    主、属、下属三和弦有什么用是正三和弦有什么用囸三和弦有什么用是一、四、五级和弦有什么用。付三和弦有什么用通常指二、三、六级三个和弦有什么用现在我们学习II-V、VI-V的连结。下媔是C大调的七个三和弦有什么用包括三个正三和弦有什么用、三个付三和弦有什么用、导和弦有什么用。