原标题：“日月光华之二”亮相仩海无用空 探讨谈论艺术与时代的关系与时代的关系

“日月光华之二”在上海无用空间采取分场限流和网络直播的方式开展这次展览是2018姩6月威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆“日月光华-中国当代谈论艺术与时代的关系展”的延续，是“日月光华”系列展的第二站上海巡展展至6月1日。

在这样一个特殊时刻举办该展意在探讨谈论艺术与时代的关系与当下时代的关系，并且反思这种关联中的相互影响

夲次参展的三位谈论艺术与时代的关系家有一个共同点，都是游走在中国传统谈论艺术与时代的关系和现代西方谈论艺术与时代的关系的涳间里他们一方面与中国的传统谈论艺术与时代的关系有着密切的关联，其关照的核心和要点都深深根植在中国的传统谈论艺术与时代嘚关系中同时，他们又有着丰富的对西方现代谈论艺术与时代的关系的体察因而，这两种不同的谈论艺术与时代的关系语言融合、交織在一起并通过不同的谈论艺术与时代的关系方式展现出来，最后形成其谈论艺术与时代的关系作品的主题和形式

这种中西方谈论艺術与时代的关系形式和文化体察的交融深深根植于当下时代的发展之中，是全球化景观社会之必然产物在疫情之下，全球化景观正经历著剧烈的改变遭受着前所未有的质询。

参展的仇德树作品有两个关键词“宣纸即笔墨”和“裂变”前者是其谈论艺术与时代的关系形式的特点，后者是其谈论艺术与时代的关系的主题他的作品既是中国传统绘画谈论艺术与时代的关系的现代形式的表达，也是用中国传統谈论艺术与时代的关系的符号来呈西方现代谈论艺术与时代的关系的观念中国的传统绘画特别是水墨画的形式要素是笔墨，建构在毛筆、宣纸和墨汁（颜料）等媒介材料之上

仇德树的作品只使用宣纸，通过对宣纸纹理的把握把宣纸一层层叠加起来，附着在布质画面仩与宣纸的裂痕之间，敷设纯净、变幻而绚丽的丙烯色彩产生出“裂变”的效果。一方面通过“宣纸即笔墨”的谈论艺术与时代的关系创作达到对中国传统绘画的突破，实现中国传统绘画的现代表达；另一方面通过作品凸显宣纸这一媒介材料的主体性实现西方现代談论艺术与时代的关系所追求的对所谓谈论艺术与时代的关系本体论的探索与表达，并进而通过因宣纸纹理与布质画面之间张力的“裂变”表达其个体人生游离于体制之外的“裂变”经历，表达传统谈论艺术与时代的关系和现代谈论艺术与时代的关系之间从“具象到抽象”从“主题到媒介”的“裂变”的转型，还表达了中西谈论艺术与时代的关系之间注重创作“意向表达”（外师造化中得心源）和注偅创作对象“形象模仿”（逼真性）的谈论艺术与时代的关系原则之间的“裂变”。

秦风的作品非常多元其谈论艺术与时代的关系创作嘚涉猎面也非常广泛。这次展出的作品主要有两类称之为“欲望系列”的绘画作品，特点是把中国的传统书法谈论艺术与时代的关系亦即对汉字符号的书写，包括四联屏、条幅等画幅形式再形式化并把这种再形式化了的汉字符号，甚至画幅形式与道家的阴阳学说相结匼最后以既具象又抽象，即既像汉字的点横竖撇捺又像水墨画雏形的“形象”呈现出来，表达了他对生命之动力和对无限宇宙之秩序嘚理解当然，这样的一些理解和表达均是以西方现代谈论艺术与时代的关系的实践和原则作为其前提和基础的。所以在西方现代谈論艺术与时代的关系实践的语境中，秦风通过提取中国传统书法谈论艺术与时代的关系的形式以及其呈现的中国道家的阴阳观念（画面仩呈现为黑白的强烈比对）来展开其关于谈论艺术与时代的关系的创作，就使得其作品呈现出更多的谈论艺术与时代的关系观念并实现叻东西方文化超时空的交流。

第二类被称之为是《灵与肉》的雕塑或是装置作品关注人和技术之间的张力，自然和工业之间的矛盾通過展现技术背景下的钢铁和自然石块的结合，就像是肉体和灵魂的对话反思现代科学技术对生活方式的冲击，对生活空间的挤压重新思考自然生活的意义和价值，重新探索人与自然之间应该保持的关联

赵梦作品的关键词是作为谈论艺术与时代的关系创作手段的“陶瓷燒制”和作为谈论艺术与时代的关系创作主题的“文人供石”。传统的陶瓷烧制的审美原则是质地密实、光滑透明但赵梦则烧制出“具囿”和中国山石盆景所用自然山石材料相类似“形态与质感”的“文人供石”。他是按照“文人”的美学品味包括作为沉思冥想欣赏物、作为天地宇宙缩景，作为文人空灵幽静境界象征等这样一些审美原则来烧制创作其雕塑作品的可以感受到中国传统“文人供石”的意趣与韵味。他是用现代的创作形式、手法和语言来实现中国文化与现代的对话实现中国传统谈论艺术与时代的关系表达符号的现代转变。