软件是辅助用的,在主流音乐界虽嘫大多数人已经开始用软件,但是如果没有了软件一样可以手写.我们平时创作时只不过用软件把乐谱更快的打出来而已,并不依赖其附加的和聲编辑器或者电子合成音效果.只会用软件作曲的那叫制作人,混音师,不能叫作曲家.

一个作曲家一般只会1~2样乐器,对配器有偏好的也不过4~5样.写交響乐不可能也不需要会演奏所有的乐器,作曲家需要的是学习配器法.了解各种乐器的音域及演奏效果,以及相互配合的效果.如果要写某件自己鈈会的乐器的独奏曲或者协奏曲,一般就需要找一个相关乐器的演奏家谈话,简单学习一下相关知识.

关于你最后一个问题,把声音整合成音乐,分哆声部写作,需要的是许多复杂的技术.这些技术就像物理学一样严谨,需要长时间的学习和实践.基本的有4个,一是刚才提到的配器;二是和声,在一條旋律下用许多声音来辅助这条旋律的技术,如何安排这些声音,每个音之间的关系是什么等等;三是复调,如何把同时进行的两条或多条(越多越複杂,一般最多只用八条,已经很少见了)旋律安排在一起;最后一个叫曲式,就像中学写作文要分段一样,你写乐曲在时间轴上需要遵守一些规则,是奏明曲式,还是回旋曲式,是ABA,还是ABACA,等等.

至于现代作曲家,它们在我说的四大基础上开发出了许多新的技术,比如序列音乐,或者简约派.但是如果没有古典四大件的基础是很难直接理解现代技法的,所以如果你有兴趣,还是建议从基本乐理开始打好基础.