看到那么多人评价《老炮儿》。只能说这代人根本不懂什么是血性。什么是情怀，什么是信仰，什么是爱情，什么是善恶……在这种新旧交替的时代带给更多人的是阵痛……当你的想法和父母相左的时候也听听他们的想法……　　看到那么多人评价《老炮儿》。只能说这代人根本不懂什么是血性。什么是情怀，什么是信仰，什么是爱情，什么是善恶……在这种新旧交替的时代带给更多人的是阵痛……当你的想法和父母相左的时候也听听他们的想法……　　看到那么多人评价《老炮儿》。只能说这代人根本不懂什么是血性。什么是情怀，什么是信仰，什么是爱情，什么是善恶……在这种新旧交替的时代带给更多人的是阵痛……当你的想法和父母相左的时候也听听他们的想法……
楼主发言：90次 发图： | 更多
　　.你记着，咱虽然是小老百姓，但有些事，咱还得办。
　　自己惹的事儿自己圆，自己圆不了的他爹给他圆。
　　这叫规矩，懂吗！
　　反正你是我爹，反正你爱打人，反正你现在也打不了别人，打啊！打啊！
　　这世界，不是你们这些小老百姓能想象到的
　　大爷？我三环十三少
　　老炮儿冯小刚在谈及影片中大量粗口的问题时，冯小刚则恢复了往日“钢炮”威风：“我觉得粗口根本没法改，比如里边张涵予有一句台词‘我就CTM了’，我们当时试过改了很多别的话，但都感觉情绪不对，哪怕改成‘我去他大爷’，这感觉都不对。所以里边的粗口只要一旦删改，这味儿就不对了。”
　　但面对中国未分级的电影市场，粗口确实对未成年人有负面影响，对此冯小刚表示：“所以就应该分级，这个制度已经经过很多国家的实践证明是科学的了，我想不明白为什么有的人不同意中国分级。如果是担心拍三级片儿，那你可以先划定一个底线，什么片子不能拍咱都说好了，比如色情的，对吧?但除此之外，剩下的犯罪片、恐怖片、惊悚片和其它的片子该分级分级，这也不是不能解决啊!”
　　“我们老了，但还没有老透；我们燃烧过，但还有没烧完的部分。把它烧透吧……”　　豆瓣网友soyAki用诗人痖弦的诗来讲述电影《老炮儿》的情怀，而在现实的票房排行榜上，《老炮儿》正在实践。上映5天后，《老炮儿》终于逆袭。
　　导演感慨 冯小刚 真的是用命在演　　业内人士在提到《老炮儿》时，更多的人认为冯小刚在这部电影中起到了决定性作用。昨天该片导演管虎在接受记者采访时表示，冯小刚导演为了演好和李易峰的那场对手戏，喝了两斤白酒，最后被抬出来的，这种拼命的精神非常感动。　　谈及冯小刚的表演，管虎认为非常值得一说：“他把表演观提了一步，他不是在演，跟表演没有任何关系，而是你中有我，我中有你。”管虎说：“他演完这个影片，我转身就能在后海看见六爷吃饭的样子，抽烟的样子，小刚导演真的是用命在演，可能只此一回了。”
　　网友：老炮儿看了俩遍，所有的电影都会褒贬不一，我想，说老炮儿不好看的，一种是没有生活，或者年轻或者闭塞；一种是没有胸怀，至少，老炮儿是真诚的，这一代人是真实的
　　从哪来的都回哪去　　
　　看到那么多人评价《老炮儿》内心拔落，只能说这代人根本不懂什么是血性，什么是责任，什么是信仰，什么是真善美，什么是爱恨情仇……在这种新旧交替的峥嵘岁月带给更多人的是阵痛……当你的想法和父母相左的时候也听听他们的想法……是男人就应该看懂这个片……
　　看完《老炮儿》再看《真情年代》，你或许能读懂那段峥嵘岁月……
　　冷冰河来自UC浏览器　　我感觉六爷似曾我身边的人。实在，质朴，爷们，敢爱敢恨，活的真实。他代表了老北京人的品格和生活态度。冯小刚把自己的本色演艺的淋漓尽致。赞一个！
　　对，我就是自由的臭老九
　　斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
　　人活一口气，得讲究……
　　片中有个很重要的细节台词，老六在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老，这句一晃而过的台词，透露了一个实用信息，老六就是在改革开放时期被淘汰的那拨人。
　　电影刚开始，我就知道老炮儿肯定是个悲剧人物。　　因为他突然发现，如此美貌的许晴，美貌的如一块古龙最喜欢的雪白的玉一般，就在眼前，他却啃不动了。
　　北京人管虎把象征意义在这部片里用的淋漓尽至，甚至用的有点过火了。所有的象征，最后就是为了说明一个道理：再不服老的人，最后也要服老的啊。　　就像去调查廉颇的探子，回来后汇报给皇上说：廉颇大将，虽然仍然生猛，饭量也很大，可“一饭三遗屎”，已经不行了。
　　也像是我的一些七零后朋友，虽然还在逞能喝啤酒，但已经憋不住要中途屡屡去撒尿了。　　也像是古罗马贵族挑奴隶，再好的身子骨，牙齿不行的也被认为是将毁之人，不会再有买家。
　　可管虎硬是要把高潮安排成一群50后和一群90后在颐和园冰面上的集体撕逼，并且营造成一种悲剧的架势。可我这个70后不禁要说句公道话：那是悲剧吗？那既不是喜剧也不是悲剧，而是闹剧啊。　　因为实质上，那并不是50后和90后的撕逼。那是一个50后的人的两个载体之间的撕逼：60岁的自己，和记忆中20岁的自己啊。　　说到底，不服老呗。说到底，是一个可悲的人，无法面对现实的自己，而沉浸在自己的回忆中。
　　说到底，不服老呗。说到底，是一个可悲的人，无法面对现实的自己，而沉浸在自己的回忆中。　　所以，我们最大的敌人，永远都不会是另一个时代的人，而只能是我们自己。
　　和自己战斗，并不是60岁的老炮儿的专利。　　20岁的屌丝也会如此。　　你看王石宝能大战，20岁的屌丝们群情振奋：谁让你一个老头子抢了我们年轻女人。我们年轻人现在要来抢你的公司。
　　这是年轻人和王石的大战吗？不是。这是一个年轻人的两个载体之间的大战：现实中还在苦熬的自己，和幻想中已经从老一辈那里夺权了的自己。　　这不就是红卫兵赶走老教授的幻想版吗？　　所以，50后的人在和自己战斗，90后的人也一样在和自己战斗。
　　民不與官鬥，做人要低調，守規矩守底線
　　老炮儿，原为老泡儿，北京俚语，意指在监狱中不停进出、当成日常生活的一类社会阶层，过去老百姓口中的老泡儿，常指性格暴烈、行为混蛋的混混，微含贬义！今天引伸的老炮儿，更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人，至今仍然保持着自尊和技艺，受人尊重，为褒义
　　电影《非诚勿扰2》张涵予说秦奋的台词里，有北京话“苍孙”，“苍孙”和老炮儿在作为年长男性的称呼上用法近似，但并不侧重强调专业能力。　　“老炮儿”一词是地道的北京方言，冯小刚认为所谓“老炮儿”总是跟打架有些关系；管虎则认为现在“老炮儿”一词已有新意：“指的是行业精英、专业人士。　　用广东人的粤语来解释，“老炮儿”被戏称是老的古惑仔。
　　老炮儿在北京方言中指年轻时调皮过的老人（专指男性），另有一个义项而今已不再使用。老炮儿用作称呼，原本略微有些不雅，不过随着语言的发展变迁，如今已淡化了其贬义的一面。老炮儿专指在某个行业浸淫日久，经验丰富，年长而有实力的资深人士。
　　版主写的真好 我昨天才看 看完感触颇深 有些东西还真的不能丢 　　
　　简单说，《老炮儿》是部好电影。可它的好，我个人觉得，并不是现在那几篇热门影评里所分析的东西。
　　[ 01 老炮儿的好，不在于肿胀 ]　　看电影是一个非常私人的事情，对电影的看法也是一样。　　一千个观众眼里，有一千个哈姆雷特，还有一千个邓不利多。　　所以我一再强调，是我个人觉得。价值判断无所谓对错，觉得我不对关闭走人即可，千万不要变成人之患教我做人，真的。
　　个人觉得：　　看电影前，应该不加区分地摄入，只要时间允许，就有什么看什么，使劲消化。　　看电影时，应该不预设立场地代入，不管正面反面人物，都有ta的欲望，试图理解。　　看电影后，应该不要完全纠缠情节本身，也不要只关心导演想说什么，更重要的是，自己感受到了什么。　　所以，仅仅是我个人觉得，老炮儿的好，并不是那些肿胀。　　并不是在他人回忆里冰上茬架一对十几不曾倒下的传说。　　并不是市井生活中指点盗亦有盗保护老实人的游侠里长。　　并不是喝烧喉的酒吃后厨的肉在震颤酒吧里操全胡同儿最辣的妞儿。
　　其实也并不是导演力图想表达的、后来人因为逝去而追念的、经历者由于蹉跎而惆怅的、旁观者未能代入而感慨的，那个时代，以及对那个时代的注视。　　不是这些。　　这些好，或者不好，是观众不加区分就能一目了然的，抑或是不加思索就能嗤之以鼻的。　　老炮儿的东西，要更深一些。　　《老炮儿》的好，在于贯穿始终的“憋屈”。　　不一定对。仅供参考。　　好了，我要开始装逼了。
　　其实也并不是导演力图想表达的、后来人因为逝去而追念的、经历者由于蹉跎而惆怅的、旁观者未能代入而感慨的，那个时代，以及对那个时代的注视。　　不是这些。　　这些好，或者不好，是观众不加区分就能一目了然的，抑或是不加思索就能嗤之以鼻的。　　老炮儿的东西，要更深一些。　　《老炮儿》的好，在于贯穿始终的“憋屈”。　　不一定对。仅供参考。　　好了，我要开始装逼了。
　　看《决斗犹马镇》，就要体会杀人如麻的恶棍为什么无法面对一个无辜父亲的软弱，甚至不惜亲手干掉不能理解自己的同伙。　　看《夜行者》，就要把自己也变成几乎没有人类情感为达目标不择手段的所谓纪实新闻记者，利用搭档的死来帮自己上头条。　　看《当你熟睡》，就要替偷窥狂担惊受怕，为他一次次成功从女主床上全身而退松一口气，在他掐死女主男友时心里暗暗使劲。　　就连看《姐夫与小舅子》的时候，观众不也在盼着陈佩斯能够再油嘴滑舌一点，从朱时茂扮演的扫黄警察手里，成功地带着黄片儿放映设备逃脱么？
　　使用具备高级情感的人类所特有的“共情”能力，代入讲述者的角色，故事和人物才真的活了。那些执念和欲望，挣扎和徘徊，才能够感同身受。　　至于道德评判，那应该是下一步的事。如果只是看着屏幕随口说一句“看到小流氓到老了混得这么惨我就放心了”，其实是浪费了自己的观影时间。　　老炮儿，及其所代表的，其实是在社会剧变的冲击里经受了巨大落差的一部分北京土著。
　　其实并不只是北京，全国各地都有这样的小混混，年轻时“统领”一方威风凛凛，到老了由于没有一技之长，活得哪怕不是凄惨，也往往不尽如人意。　　但为什么似乎北京的小混混到老了，故事就显得尤其落寞，甚至值得搬上银幕？因为在最近这几十年里，北京经历了二三线城市所没有的巨大变革。
　　以大学生为主的教育、收入、综合素质“三高”群体的大量涌入，断绝了老北京人中那些资质平庸又缺乏人脉的普通人，向上提升的希望。　　以农民工为主的教育、收入、综合素质“三低”群体的大量涌入，又堵塞了老北京人中那些资质平庸又缺乏人脉的普通人，向下求财的通道。　　这个城市由于人口的疯狂聚集创造了、创造着、还将继续创造不可思议的巨大财富，但那些几辈人都生活在这里的一部分北京土著，并没有成比例地分享到这些红利。　　特别是那些曾经不可一世的小混混，像全国各地的曾经荷尔蒙四处喷溅的年轻人一样，自以为与众不同，可惜最终不过泯然。
　　北京的小混混，并不比这个国家其他地方的小混混更可恨。可他们的青春期梦醒之后，回到现实的落差如此之大，让他们的未来显得格外暗淡。　　用一个北京姑娘当年教育我的原话来说：“你万一在北京混得不好，大不了回老家混日子过。我如果在北京混得不好，你让我回哪儿去？这可是我家啊，我出生在这儿，也是我的错么？”　　所幸这姑娘混得很好，但这道理我是永远记住了。作为一个外地人，如果没有当地朋友点拨，恐怕永远也理解不了这么多。　　“退无可退”，是所有生活在社会夹层里的土著，最大的困惑。这一点儿也不矫情，也不文艺，是活生生的憋屈。冯小刚的老炮儿，就是这样的一个角色。
　　如果你不能理解，或者即便理解了也不愿去接受这样的人物设定，那《老炮儿》这片子，真心不如不看，看了也是白扔钱，还自己心里不痛快。
　　[ 03 这憋屈的“事儿” ]　　接受了人物设定，就要先看电影讲述了什么样的故事。　　仅就情节而言，《老炮儿》其实有非常严重的硬伤。这伤有多硬，这情节就有多憋屈。　　冯小刚生活在一个俩小时的江湖布景里，他要帮管虎和银幕前的老爷们儿们圆一个小人物的英雄梦。
　　任何一个英雄故事，核心情节都是类似的：　　有一个英雄，他还没有成为英雄，他遇到了强大的对手，他节节败退，他有热血，他绝不放弃，他绝地反击，他打败了对手，他成了英雄，出字幕。　　比如同期上映的《师父》：　　廖凡扮演的陈识，想要在天津打破传统将“咏春”真技倾囊相授，武林中人不同意。他忍辱负重隐姓埋名步步为营，最后仍然全盘失败。但他不放弃，他绝地反击，他以一当十，他全身而退，他成了英雄，抱得美人。
　　反过来看《老炮儿》，就不是一个传统意义上的英雄。　　冯小刚扮演的老炮儿，想要安静地度过晚年，维护小小一方的秩序，官二代飚车党不同意。他忍辱负重坚守原则步步退让，最后仍然全盘失败。但他不放弃，他有他的荣耀，他老骥伏枥，他慷慨赴死。不过在这之前，他先写了一封举报信给中纪委……　　感觉蓄了半天力，以为要使一个超级大必杀，结果施放的技能是“场外求助”。　　大义也罢，心累也罢，纵使给出再多理由，老炮儿也没法是传统意义上那个经典英雄的设定了。　　为什么要设置这样一个有些复杂而且乍一看好像“晚节不保”的结局呢？因为“打不过”。　　江湖中人，自有江湖的“规矩”。可这不成文的“规矩”，是需要“实力”去捍卫的。否则，别人干嘛要遵守？
　　同样拿《师父》举例：　　一方军阀又如何？欺师灭祖照样气管切开，而且，必须得我们亲自动手，轮不到外人。　　一代宗师又如何？想开门授秘破坏传统照样放倒，而且，必须让你死得心服口服。　　这些“规矩”，合理么？不重要。重要的是，所有人都遵守。而那些不遵守的人，我们有“实力”让你遵守。这“规矩”才是真“规矩”。　　老炮儿的规矩算什么啊，就算占着理儿，别人不认，有什么用？于是故事只能变成这样：　　你泡了别人的妞，别人打你，活该。　　你刮了别人车，你赔别人钱，应当。　　我客客气气赎人，你打我脸，约架。　　我豁出去了，跟黑社会正面刚，扑街。
　　实力要罩得住，规矩才推得硬，故事才讲得圆。老炮儿跟官二代及其背后的合法黑社会势力相比，完全没在一个量级上，不投靠中纪委，还能怎么办呢？　　而既然所有人对各自的实力其实都门儿清，那么小飞的人设就是不成立的。　　吴亦凡跟冯小刚对戏，其实演得还是蛮不错的，基本上完成了导演赋予这个角色的使命。　　可根本问题在于，导演对小飞这个角色的定位，本身在逻辑上就是矛盾的。　　故事的最后，冯小刚寄了一封举报信，新闻里就报道说小飞和他爹被中纪委处理了。这前后发生的事到底是不是因果关系，剧情里没有说明。但其实不管怎么说，都说不通。
　　假如举报信很重要。　　举报信如果直接导致了小飞他爹下马，那小飞就变成了一个刻奇傻逼。小飞是个南方人、官二代、小混混头儿，平时爱看古龙的《小李飞刀》，他把冯小刚看成是小说里的英雄那样去敬重，这其实很合理。就跟久居深闺的大小姐突然看到会写诗的文弱秀才马上就春心荡漾是一样的。
　　可是，就算小飞真的刻奇到为了圆冯小刚和管虎的江湖梦愿意拿自己的身家性命去赌，小飞他爹能做到行省一品大员想必不是弱智吧？假如这封举报信真能起到压死骆驼的作用，他爹能就这么放着不管？看师爷龚叔耍棒球棍的手段，这些黑白两道都吃得开的人不像是脑残啊。
　　假如举报信不重要。　　如果说举报信其实根本没那么大作用，抢回来只是防患于未然，那么小飞他爹宠着儿子由他耍性子去爽一把古龙群侠传，似乎就说得通了。可要真是这样，那这个转折太突兀了。　　对于老炮儿的外在而言，他的慷慨赴死和大义凛然之所以成为可能，居然不过是因为在强大到不可想象的对手眼里，你根本构不成实际威胁，所以捏死你之前看你还能玩儿什么花活儿。　　对于老炮儿的内在而言，他作为一个正面刚了一辈子的、拒绝和法制和解的、坚守自治规矩的老牛逼，在人之将死时猝然放弃人生哲学、颠覆前100分钟的铺垫而突然从“胡同儿武林的硬核”走向“和谐社会的共鸣”，而最惨的是这么大的“晚节不保”对于对手来说，居然不过是一个笑话。　　简单来说：即便老炮儿最后胜了，也胜之不武，何况，老炮儿实际上是败了。
　　还没有看
　　如果再给管虎半小时，故事其实能说得更圆润一些。可现在呢，冯小刚跟送信的小孩儿轻飘飘地说一句，“咱虽然是小老百姓，但有些事该做也得做”，实在太随意了。　　霸王站定，弓拉硬，箭在弦上，鹰啸近。冲突营造得如火如荼高潮迭起，观众们裤子都脱了就准备看现代版无码罗宾汉了，突然间中纪委一脸祥瑞地进来查房。WTF？　　死硬了一辈子，心脏搭桥都不去，临了服一个这种软，真是太憋屈了。
　　这憋屈的“时代” ]　　为什么非要把这个故事讲得这么憋屈？有人说是为了过审。　　其实既然老炮儿在面对对手时，铁定是“打不过”，那不管过不过审，老炮儿在故事里都很难有善终。　　或者说老炮儿在他所处的这个时代里，只能这么憋屈着。　　刚看完《老炮儿》，我就写了一句短评：“这地儿还是您老地儿，可这事儿已经没您什么事儿了，师父。”
　　《老炮儿》注视和告别的，是一个短暂而微小的时代，不过一代人，二十多年，阳光灿烂又如何，说过去就过去了。　　而同期上映的《师父》，所要注视和告别的，是一个更大的时代，几百年的江湖，同样是说没就没了。　　跪一人为师，生死无关。　　诉儿女欢爱，肝肠寸断。　　虽万人亦往，自反而缩。　　一笑泯恩仇，天地为鉴。　　这些都没了，只剩下了黑社会，和有黑社会性质的犯罪团伙。
　　侠之大者，在那个并无从上而下的严格法制的时代背景里，游离在庙堂之外，自成体系。他们是社会道德的重要构成，更是法律缺位时的重要补充。　　相比之下，老炮儿的定位非常尴尬。他们既不是良民，又拒绝与当局合作，更不像《教父》那样本身就是有人有枪说话算话的黑社会团体。　　在和谐构建法制社会的历史大潮面前，老炮儿就是个噪点，其存在仅仅因为尚未被抹去。
　　进，攻而不得，退，无路可守。在这个没有江湖的时代里，老炮儿们憋屈透了。　　比憋屈透了本身更憋屈的，是这样的憋屈居然无人知晓。　　几百年的江湖，刀光剑影、爱恨情仇，即便是告别，也是漫长而从容的告别。　　就像王家卫的《一代宗师》，时间像被拉长的浓墨，带着尺缩效应从记忆里凝落，沉重的美让人看得到呼吸起伏，一次告别不够那就再来一次吧。
　　区区几十年，区区几万人，由于独特而被无意间放大的社会身份认同感，在面对光怪陆离日新月异的社会剧变时，不过是徒增空虚和失落。　　江湖上从来就没有你们的传说，你们从未在江湖上存在过。　　因为江湖本身，已经不在了。
　　这高潮才淋漓尽致 ]　　管虎没有真的赶上老炮儿那个短暂的年代，他想要让这些传说里的人物在他的电影里活过来。　　而小飞的角色，其实有一部分就是管虎自己欲望的投射。那种对《小李飞刀》里古龙式人物的痴迷和敬佩。　　“六爷，对不起”。这话，就是导演说的。　　六爷，在这样一个憋屈的时代里，这样一群憋屈的人，遇上这样一堆憋屈的事儿，我妈生我又生晚了，我没能赶上，真是对不住您了。　　可是没关系，这时代欠您的，我给您补上。　　所有带把儿的又深爱五姑娘的爷们儿应该都知道，“撸”这事儿真心不是为了那一瞬间的快乐。每次的强按马眼，每次的辗转反侧，粗暴打断植物神经的战栗，只为一波接一波的积攒，然后不可抑制的喷射。　　这样的高潮，才他妈淋漓尽致呢。
　　就像《狗镇》里漫长的屈辱和伪善，只为了最后能炭化人性的复仇烈火。　　就像《鬼影》里漫长的执迷和惊恐，只为了最后玻璃反光中的心悸沉默。　　就像《实尾岛》漫长的誓言和献祭，只为了最后弃卒才能领悟的丑恶爱国。　　就像《迷雾》里漫长的纠结和抉择，只为了最后毁灭挚爱后无谓的荒诞独活。　　《老炮儿》前面100多分钟的漫长的憋屈的铺垫，只为了最后几十秒雄性激素无所畏惧地喷薄。
　　《老炮儿》前面100多分钟的漫长的憋屈的铺垫，只为了最后几十秒雄性激素无所畏惧地喷薄。　　如果你真的接受了“老炮儿”这个人设，体会他在顽固不化后面的软弱、未尽父责的悔恨、一事无成的落寞，那么当他拖着艰难跳动的心脏，像当年阳光灿烂青春燃烧时一样在冰面上奔跑起来时，你就没法不觉得自己真的心头一热。　　这湖大，这冰宽，这路长，这镜头也慢。　　电影不是生活的复刻，是现实之外的造梦者。　　有了这么多真实的局限让我们去感慨，最后的高潮才能冲破所有疑惑。
　　炮老了？　　
　　如果这片子照贾樟柯在《三峡好人》里或者韩寒在《后会无期》里那种魔幻现实主义的设定——受限于时代的人物其内心冲突永远无法得到解脱时，画面可以悄无声息地进入幻觉模式：　　假如老炮儿在胡同儿里遭遇龚叔一伙儿人时，就已经被棒球棍打到永远失去意识了呢。　　假如后面的一切，是冯小刚变成植物人后的幻觉呢。　　虽然故事并不是这样的，但不妨这样去假设。　　在这幻觉里：　　颐和园野湖，冰永远封着　　棱刺夹着破船，诡谲地立着　　过命的兄弟，双刀在手，青筋爆着　　最尖的果儿，眼不离身，远远看着　　老子横刀立马，天地间站着　　没有人敢动　　风　　正冽　　爷　　跟这儿候着
　　北京控烟协会昨天向电影《老炮儿》剧组和国家广电总局发出公开信，指出电影《老炮儿》在北京上演后反响强烈，好评如潮，各大影院一票难求。虽然电影有许多成功之处，但是，影片在滥用吸烟镜头上是“一大败笔”。“作为北京控烟工作者我们必须要向剧组和广电总局表达强烈不满和抗议。”　　这群人管理国家没救了
　　北京控烟协会指出，138分钟的影片中充斥着点烟、吸烟、递烟的涉烟镜头，在28个场景的102个镜头中出现，平均每1分多钟出现一次。男主角抽、女主角抽、老的抽、少的也抽，好像所有的人都在抽，这既不符合实际，也没有任何必要。众多男神、女神级的明星、大腕都烟不离口，而且是在饭馆、修理厂等公共场所肆无忌惮地违法吸烟，如此泛滥抽烟，电影更名为《老烟炮儿》更加名副其实。　　有本事自己拍去！！！！
　　“你们到底在倡导什么？”北京控烟协会说，早在2011年广电总局就发出《关于严格控制电影、电视剧中吸烟镜头的通知》，要求严控影视剧中的吸烟镜头。过多的吸烟镜头客观上有误导吸烟之嫌，容易对社会公众、特别是青少年产生不良影响。“不知道广电总局在影片的审查中是如何贯彻自己的规定的。”2014年北京就颁布了《控烟条例》，日开始实行，广大市民积极支持，史上最严控烟令成为近年最受民众欢迎的一部地方性法规，国内外一片叫好。但是，进入冬季，室内控烟面临回潮挑战，卫生监督人员和控烟志愿者紧锣密鼓加大宣传和劝阻工作力度的关键时刻，影片《老炮》的放映无疑是起到了负能量和坏作用。　　倡导的不是这群猪能读懂的！！！
　　为消除已经对北京控烟造成的恶劣影响，北京控烟协会强烈要求广电总局和制片方立即采取有效措施，挽回影响：　　一、为抹黑北京向北京市民道歉；　　二、在该影片放映前必须加播“吸烟有害健康，公共场所禁止吸烟”字幕；　　三、制片方负责组织一次控烟公益活动抵消恶劣影响。　　以后看来拍电影都要加吸烟有害健康！！！
　　《老炮儿》为什么这么火？　　1，明星阵容强大，各大明星在影片中扮演角色与以前的电影扮演角色落差大，就拿冯小刚来说，以前他的电影基本都是爱情、乡村、都市型的，但是他在影片《老炮儿》中扮演的是一个社会古惑仔形象，同时也扮演着以为慈爱父亲的形象。其他几位大牌影星也是如此，就连笑傲江湖中的盈盈圣女也转型就是这样的角色反差成为了美艳泼辣还带点儿江湖气，脸蛋甜美地道的北京胡同妞儿。就是这样角色反差，造成了一种吸引眼球的造热现象。
　　这是那个时代老一辈人的真实生活　　片中有个很重要的细节台词：老六在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老。这句一晃而过的台词，透露了一个实用信息，老六就是在改革开放时期被淘汰的那拨人。这显然是大家，尤其是80一代深刻体会到的社会变故。九十年代的改革开放，对当下的社会现状影响深刻。一来是建国以来首波离婚潮，80一代单亲和再婚家庭比例奇高；二来是诞生了首批富二代；第三，则是父辈和年轻一代精神文化的分野。而这三点，在片中都得到了体现。
　　有些电影是：生活看生活有共鸣。而有些电影则是：透过艺术来表现所谓的生活。　　我想，老炮儿最牛的部分，就是再与人分享了一下，有那么一阶段岁月，还是有很多人凭着诚信、情义去办事儿的。　　如今呢？ 自然、人文、社会环境皆大不同。正如戏里台词：如今的社会，不是我们小老百姓所能想象的！
　　俗话说缺什么补什么， 一个电影能火就是因为他弥补了观众的缺憾，缺怀旧 缺精神，前者是以前没条件吃肉包子 现在条件好了是肉包子吃多了又想吃窝头了（怀旧），但真给您放回过去的日子口 冬天捅煤炉子 估摸着您还真不适应。后者是现在大北京 字母当道，资源占据，车摇不上 病看不起 房没地住，出门吸雾霾.本地人有气没地撒，一边骂着字母一边收着人房租过着分裂的日子， 但看了老炮就像打了一针鸡血 ，热血沸腾，边看边心中默念“这就是北京人 这就是北京精神，咱是北京爷，” 明儿该怎么着还怎么着 现实依旧 仅仅满足情感上的意淫罢了。放90年代这片火不了 因为那会还不缺这两样东西。仅此而已。
　　六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在，六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前，都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗，却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市，获得片刻自由，但这里终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。 父子俩喝酒时的那一段 从开始就有的冲突与父亲的隔阂 到后来的碰杯释怀 一个眼神 、一个表情的切换就表现了晓波的心理活动，伴随浓浓的父子情，这是部对老秩序的致敬与挽歌。刚爹影帝真是实至名归啊。既是满怀江湖气血的六爷，又是子爱而内疚，为子四处奔走的父亲。真不愧是拿了金马奖影帝的人。
　　电影中冯小刚住的地方是在后海，他去溜冰的的地方是什刹海。在北京的几十年前的文化中，冰场是小青年约会，打架的佳地最爱去玩的地方。曾经你要想拍婆子，就得去冰场，瞅准了小姑娘，追上去问一句“你是总参/总装/海军大院的吧？”不管对方给不给脸，都跟她比翼双滑，没多会儿就会熟了。而且溜冰也是一项重要技巧，比赛溜冰叫“茬冰”，电视剧《血色浪漫》里就有茬冰情节。即使在 2015 年的今天，你到什刹海冰场看看，仍然有乌央乌央的一大片人，穿着冰刀或是坐着板凳，在浓浓的雾霾里溜着冰。
　　有人说六爷这种人太垃圾，脾气臭还挺牛逼，最好笑的是一自称搞电影的达人写了一段影评：六爷最后拿上父辈们在战场上缴获的日本军大衣和军刀。。。卧槽都哪跟哪啊朋友？好歹查查历史吧，那大衣叫将校呢子大衣，咱中国自己的，军刀是日本的不假，但绝不是老炮儿家传之物，和军大衣一起都是从高干子弟身上扒下来的。　　还有朋友觉得老炮儿就是一帮黑社会，其实恰恰相反，老炮儿正是那个年代对抗黑社会的产物，不明白的朋友、包括北京的小朋友和外地朋友请自行百度：西城纠察队，简称西纠，他们领导其他三个纠察队构成了红卫B的主力，在北京作恶多端，最惨的一个月超过1700名无辜市民被杀或自杀，老舍先生就是这个月走的，其核心成员包括任大炮和前两年嫖娼被抓的公知薛蛮子。。。而当时只有少数力量敢和他们对抗，也就是六爷这帮人，那个年代武斗是主流，所以也别怪老炮儿们带着点江湖气，社会背景如此。　　当然时代变迁，老炮儿们的规矩早已不适应当下，其实很多老工业城市大多如此，我在沈阳、长春、西安也见到过类似老炮儿的人物，工厂倒闭下岗了，再就业也没混到什么好差事，于是沦为社会底层人物，当然也有洋火儿那样经商后发家的，但这不是某些后来人鄙夷的理由，好歹老炮儿们在历史的大潮中呐喊过、反抗过，你们呢？？？
　　片中六爷最后决战时，穿戴上了军大衣和军刀，好多观众不懂这俩物件是怎么码事。其中军刀的来源是八路当年从日本人那里夺来的战利品，军服是55式将校呢，文革时期这俩物件在斗殴中是极品装备，都是高干子弟穿的，是身份的象征。但剧中六爷显然不是高干子弟，所以这俩物件应该是他年轻是和高干子弟打架抢来的。这么说来就可悲了，六爷年轻时的对手是高干子弟，老了的对手还是官二代……
　　影片非常无聊，我给差评！
　　片中闷三每回茬架都拿了两把匕首一样的东西，那叫军刺，也是几十年前北京茬架的最强凶器之一。你别看军刺特不起眼，但杀伤极强，军刺上面有血槽，插进插出特别方便。而且军刺造成的伤口虽然不大，但特深，一拔出来就是大出血，所以以前茬架军刺一出场，不死就的重伤。
　　六爷在茬架之前，在自己家剃了头，这个是打架的基本程序，一是剃短了不容易在打架时不容易被人抓头发，二是被开瓢了，头发剃短了好缝针。
　　剧中六爷动不动一辆自行车可以从后海骑到丰台，也可以从后海骑到颐和园，这体力我给十分。不过六爷从后海骑自行车到颐和园，全长十五公里，中间还追了鸵鸟，为最后的心脏病发埋下了伏笔。
　　老炮中最后场景中帮着茬架的中年人们，有张涵予、刘桦、连奕名、陶泽如、马书良、梁天儿、谭建昌、师小红、沙景昌都上阵了。这些演员都是中国演员中当之无愧的“老炮”。而且其中连奕名演过《血色浪漫》，梁天演过《顽主》，这俩片世界观上和《老炮》是一挂的。
　　影片非常无聊，内容贫乏，所以不建议观看。除了煽情，什么都没有。　　
　　六爷的嘴有多损？　　《老炮儿》里面，充斥着各种粗口，如果按照综艺节目风粗口必用吡声打码的规矩，恐怕电影里每个人张口闭口都得各种“吡吡吡”了。　　小说中的粗口，有过之而无不及，大家看到的电影版本，恐怕还是剧组考虑到广电总局的心情，刻意做了些改动的。　　六爷说话之损，看过电影就都领教了。比如骂洋火儿时说“谁脱裤子把他给露出来了？”小说中有几处更有趣的台词，让人物异常鲜活。
　　这是一部顺人心的电影，很多人骂中国电影已不能叫做电影，管虎用行动反抗。如果这个电影票房不好，才真的可以说中国电影完了。　　过于标题党，但《老炮儿》的胜利，确实是对“中国观众就爱看烂片”这种谬论的反击——　　谁说这是个“人傻钱多”的市场，“要来”的，先掂量自己有没有硬功夫。　　毫无疑问，《老炮儿》最大的亮点——　　是冯小刚。
　　凡事爱讲规矩。　　煎饼摊小贩无证经营，他找人凑一凑，先交罚款。　　小贩被打，他也要讨回公道—— 众目睽睽下，在城管脸上拍了拍。　　但一离开自己的地盘（走出胡同），来到现代世界（高楼大厦），他就不再是人物。　　街上有人跳楼，底下一堆人起哄，“怎么还不跳啊”！　　忍了忍，没忍住，开腔骂——跳下来砸死你丫。　　说完，心脏病发，倒在路边。
　　六爷，非他演不可。　　台前有老炮儿，幕后，还有一位。　　导演管虎。　　管虎从小在北京长大，爸妈一个是右派，发配到青海；一个是走资派，被发配到北大荒。　　被寄养在邻居老爷爷家里，一年就见父母一次。　　年轻时，他跟六哥的儿子张晓波一样叛逆，人长得高，在学校连老师都敢打，第一次进派出所才8岁。　　那时候的北京孩子生猛，怯懦也装出勇敢来。
　　《老炮儿》不完美，甚至连完整都算不上，但谁也不能否认，这是一部言之有物的电影。　　就像一个认真自恋的人，即使不美丽，至少，会可爱。　　这恰恰也是《恶棍天使》致命的地方。　　邓超是个聪明人。　　否则绝对说不出这样的话。　　你会不会担心职业上的枯竭？　　其实这并不是一个挖掘自己的过程，而是把更多的东西吸纳进来了。
　　这些优秀的导演，他们出色的作品，一定有最真诚的自我投射。　　他们非说不可的冲动，就是我们常常提起但鲜见的，情怀。
　　老炮儿　　这个角色，就一个字。　　硬。　　不屈服，讲规矩。　　对就是对，错就是错，看不惯就开腔。　　遇到扒手，教育他们：　　拿了钱，要把身份证给人寄回去。　　不然：
　　摆摊的兄弟被城管欺负，打了一个大嘴巴子。　　六爷铁了心帮他讨回公道。　　煎饼摊可以没收，罚款可以帮着凑。　　但，被那一巴掌打掉的尊严，必须找回来。
　　六爷像个侠客。　　他的江湖，容不进半点“不规矩”。　　小对老要有规矩，卑对尊要有规矩。连打架，也要讲究打架的规矩。　　但社会在变。　　儿子划花了别人的车。　　他以为两千块就可以解决的修理费，结果是十万。　　太久没走出胡同口，不知道有种孩子叫官二代。
　　他硬生生在现代社会，撑起了自己的江湖。　　也只有这样的男人，才配得上许晴这样风情万种又柔美的女人。　　一边嘴上骂着“你怎么不去死”，一边把所有家底都给他。
　　有些人，天生是要燃烧的。　　哪怕患着心脏病、年过半百。依旧可以扛着年轻时那把军刀，在野湖的冰面上奔跑，举着刀杀向对岸。
　　这最后一搏，不单为儿子，也为自己的尊严。　　是悲壮的孤胆英雄，却尊贵得让人害怕。　　所以，“老炮儿”到底是什么？　　它不是一个人，而是一类人。　　是那些仗义、耿直、执着、有阅历、真性情、讲规矩的人。　　拥有一腔令人怀念的、这个世界曾有的侠义与热血情怀。　　“老炮儿”这种人，无论哪个时代、哪个国家，都存在。
　　管虎，中国第六代导演代表人物，其作品有着强烈的人文关怀和现实批判性。代表作有《头发乱了》、《西施眼》、《斗牛》、《杀生》等。他同时也是中国内地最有商业号召力和品质保证的电视剧导演，作品包括《黑洞》、《冬至》、《生存之民工》、《活着，真好》、《外乡人》等均为电视台收视力作。
　　宣武没了，归了西城；后海尚在，变成了酒吧一条街。　　斗转星移，时代巨变，和胡同一起被蚕食的，除了老炮儿们的风光传说，还有世代相传的江湖规矩。　　一个提笼遛鸟的老北京，只能在胡同里、在自己的规矩里，管着他的闲事，讲着他的道理。　　问路先招呼，做事不做绝，一码归一码，认理不认怂。　　六爷说：灯罩儿（刘桦 饰）砸灯罩儿，两清了！
　　楼主是不是得了些人的好处，这般弄嘴？　　如此垃圾的影片，怎好违心推荐？　　我也是一时糊涂，才看了这个东西。　　我以为是冯小刚导演的电影……却不成想是个无名小辈导演的……这个亏吃的也是冤枉。　　影片非常空洞，毫无内容，奉劝大家以我为戒！　　
使用“←”“→”快捷翻页
<span class="count" title="万
<span class="count" title="万
请遵守言论规则，不得违反国家法律法规回复(Ctrl+Enter)}