【图片】【心灵感染的艺术】电影痴迷者，那些久久无法忘还的经典电影。。【电影推荐吧】_百度贴吧
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【心灵感染的艺术】电影痴迷者，那些久久无法忘还的经典电影。。收藏
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先来介绍我很钟爱的一位导演的作品。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多特别喜欢他的叙述方式和特有的图画气质。先介绍他的成名作《爱情是狗娘》，这也是他生命三部曲的第一部。《爱情是狗娘》 2001年作品电影《爱情是狗娘》由导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，盖尔·加西亚·贝纳尔（Gael García Bernal ）主演。影片由三个不同的故事组成，故事中的主人公与狗之间的关系是他们自身命运的象征。这是一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。影片不仅是叙事的创新，而且多层次反映了社会面貌，令人惊叹编导的才华，因为这只是导演的处女作。影片有三个故事，都发生在墨西哥市，故事之间的惟一共通点就是狗。一场车祸使这三条线产生电击一般的强烈效果，然而，接下来的发展又各行其是，当然，它们在主题上遥相呼应。奥塔维奥跟哥哥同住，他觊觎嫂子，靠赌狗赚了不少钱，打算跟嫂子私奔；丹尼尔是出版界的成功人士，抛弃老婆孩子，跟一个美丽的模特儿搬到一起住，然而模特儿在车祸中残废，后来脾气变得很坏，宠物狗又被卡在楼板底下；艾奇弗是一个无家可归的老人，他还是职业杀手，那场车祸打乱了他的计划，从此他开始照料那只受伤的小狗……
很喜欢一部韩国电影《雏菊》，虽然有点老，但看过好几遍还没有腻！
下面介绍冈萨雷斯的第二部作品《21克》，这也是我至今为止最喜欢的电影之一。《21克》2003年作品《21克》，主要讲述了故事的三个主人公在一次偶然的事故中，经历了失去与痛苦，从而对人生的真谛有了更加深刻认识。影片名字21克，是指人死时身体将失去的重量，也就是生命的重力，也代表着灵魂的分离。剧情简介：保罗，一名大学的数学教授，患有严重的心脏病，站在鬼门关上的他竟然意外地死里逃生，成功的移植手术使他获得重生，但是他与妻子的关系却没能得到挽救。杰克，曾经是酒鬼和犯罪分子，在一名牧师的帮助指导下，他的生活得以重建，不仅成为青少年咨询顾问，还是正直善良的好父亲，可他的妻子有时候却暗暗希望他还能保留一点过去的性格。事实上，杰克被沉重的精神负担所困，内心充满愧疚，似乎没有可能再得到希望与救赎。克里斯汀，她曾经沉溺于毒品和派对，她改过自新后却因一起灾难性的事件，生活发生可怕的逆转。她退守到过去，并拒绝未来。在生与死的十字路口上，一桩交通事故让这三个人的命运轨道交汇，陷入复仇与宽恕的漩涡中。演员方面更是有西恩潘这样的老戏骨担纲主角，那种无尽的哀伤演绎的淋漓尽致。另一方面，该影片的音乐也非常动听。
再来介绍一下冈萨雷斯知名度最高的一部电影，也是生命三部曲的最后一部。《通天塔》/《巴别塔》，这部剧之所以说知名度最高，源于他用了布拉德·皮特和凯特·布兰切特这样的大牌明星。《通天塔》2005年作品本片是亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多首次登陆中国大陆的作品，布拉德·皮特、凯特·布兰切特、艾丽·范宁、菊地凛子等等来自美国、日本等地的明星参与该片。该片阐述了发生在摩洛哥、日本和墨西哥的三个故事情节，影片在中国大陆上映后刷新了好莱坞文艺片在中国本土的票房记录。剧情简介：在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事。　　理查德（布拉德·皮特 饰）和妻子苏珊（凯特 布兰切特 饰）因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，苏珊在旅行车里遭遇枪击，为了医治苏珊，一车美国游客不得不在摩洛哥的小村滞留，而警方也将此次事件上升为恐怖袭击，展开了调查，其实真相却惊人的简单。　　理查德夫妇滞留在摩洛哥，影响到了家里的孩子们，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼，只能让她的侄子（盖尔·贾西亚 饰）开车带着她和孩子们一起去，但是，从墨西哥过境回来的时候，他们遇到了麻烦，警方怀疑她绑架美国小孩，事情开始不受控制。　　日本，聋哑少女千惠子孤寂地生活在无声的世界中，母亲的自杀使她和父亲的沟通越发困难，由于自己的残疾，她也得不到异性的关注，性格越发叛逆。于是，她用自己的方式，和世界沟通交流。巴别塔，或称巴贝塔、巴比伦塔、通天塔。《圣经·旧约·创世记》第11章宣称，当时人类联合起来兴建希望能通往天堂的高塔；为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。此故事试图为世上出现不同语言和种族提供解释。本片也是围绕着“沟通”展开剧情。影片最后的串联镜头非常美，而且十分震撼心灵。
下面介绍一部台湾作品。大家对李安导演一定非常熟悉，但是，会不会你的第一反应就是《卧虎藏龙》呢？其实在我看来，我并不是很喜欢《卧虎藏龙》这部片子，在我们武侠片中，这样的动作片太多了，之所以会扬名海外，我觉得主要是外国人感到很新奇罢了。当然，李安的执导实力绝对一流。但是，要是你只知道《卧虎藏龙》和《断背山》那么你并不了解李安的真正魅力。下面我介绍一部李安早期电影，父亲三部曲之一的《喜宴》。《喜宴》1993年作品本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。剧情简介：伟同（赵文瑄）是事业有成的男同志，与男友赛门（Mitchell Lichtenstein）在美国过着幸福的同居日子，烦恼来自要用各种招数应对远在台北的父（郎雄）母（归亚蕾）的一次次逼婚。伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，没料父母想亲眼见证。无奈，他只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳（金素梅）“假婚”，想逃过一劫。父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拼命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。似乎，伟同在强大的父母（传统）面前，只能选择去做一个 “表面正常”的男人。李安，日生于台湾，祖籍江西德安，硕士。是一位享誉世界影坛的著名导演，曾担任第66届威尼斯国际电影节评委会主席。他的第一部作品《推手》获得了台湾金马奖最佳导演等8个奖项的提名，《喜宴》在柏林国际电影节上荣获金熊奖。《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，成为迄今唯一一部获此殊荣的华语电影，且被《时代周刊》评为2000年度最佳影片、最佳导演。2006年凭借电影《断背山》荣获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖以及《少年派的奇幻漂流》再度于第85届奥斯卡上荣获该奖，也是目前唯一华人导演获此殊荣。李安为华人影坛做出了极大贡献，架起了东西方文化的沟通桥梁。
既然说到了李安，那就不得不来介绍一下他最近震惊影坛的又一力作啦！《少年派的奇幻漂流》，这部片子我真是太喜欢了！可是我是一位深海恐惧症患者，但是对于这部影片也是爱不释手，现在提起来还是会激动不已。《少年派的奇幻漂流》2012年作品《少年派的奇幻漂流》（英语：Life of Pi；简称《少年派》）是一部李安执导的美国3D电影，于日上映，编剧David Magee根据加拿大作家扬·马特尔于2001年发表的同名小说改编而成。印度演员苏拉·沙玛饰演主角“Pi”（又译“派”）。剧情简介：派一家人开了一家动物园，但政局动荡，他们不得不将所有动物卖到加拿大，并在那里开始新的生活，中途乘船时，航船遇上了暴风雨，一瞬间就把航船吞没了。派被迫上了救生船但他家人却被淹没了，与他同行的是一只叫理查德·帕克的孟加拉虎，他们想杀死对方，但是又考虑到当前的处境，要互相依靠来维持生存。他们经历了饥饿、勇气的双重考验、还到达了一个神秘的“死亡”小岛，最终到达陆地，派得救了，老虎也离开了派。如果你认为这是一部类似《阿凡达》注重特技炫酷的电影，你就大错特错了！这部片子里蕴含着强烈的关于人性与人生、宗教之间的讨论。《少年派的奇幻漂流》是根据全球畅销小说家扬·马特尔的同名小说改编而成，故事叙述一位少年“派”遭遇船难，在海上与一只孟加拉虎一同漂流227天，如何面对困境获得重生的故事。饰演“派”的人选尤为重要，更多的是需要靠眼神来传达角色的心理，在极度恶劣的条件下，“派”如何表现出脆弱但同时不丢失希望。记者：《少年派的奇幻漂流》在国内引发的解读很多，您怎么看这种现象?李安：不管是西方还是东方大家都会问，到底真的意思是什么，拍的时候是什么想法。我觉得把我的想法讲出来会有标准答案的感觉，限制了观众的想象，跟书或者是电影本身的创意不太合，不管解读的是不是我心里想的东西，我都觉得很贴心和鼓舞，因为影片给了他们共鸣。对电影创作者来讲，很喜欢看到观众这么强烈的解读热情，其实也反映到本身的求知欲、观影欲，这是一个好现象，我很珍惜的，这是我跟观众的缘分。我要讲的是心灵的追求记者：主人公“派”有三个信仰，他说信仰就像一栋房子，里面有好几层，每层有屋子，其中还有怀疑的空间。这是您的信仰观么?李安：我觉得信仰对人生很重要的，因为人生可以用科学证明，可是手眼能够触及到的东西非常有限，你不能证明精神层面上的东西，理想和感性需要结合，不然人生是非常空洞的，破碎的，是混乱的。在经历了身体的困境后，心灵上最后怎么不发疯、不绝望、不沮丧，怎么熬过这个，我觉得不只是海上漂流存活的故事，更是对人生的隐喻。这个旅程是比较抽象的东西，结尾有一个反转，有一个思索，一个讨论，这个东西才是片子的主题。我要讲的其实是在心灵上的追求。摘自：百度百科《少年派的奇幻漂流》8句经典台词All of life is an act of letting go, but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye.人生也许就是不断地放下，然而令人痛心的是，我都没能好好地与他们道别。Pi: “Religion is a house with many rooms.” Writer: “But no room for doubt?”Pi: “Oh yes! On every floor.”派：“信仰就像一座房屋，可以有很多楼层、很多房间。”作家：“那有怀疑的空间么？”派：“当然，怀疑在每一层都占了几间。”I must say a word about fear. It is life’s only true opponent. Only fear can defeat life.这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。If every unfolding we experience takes us further along in life, then, we are truly experiencing what life is offering...如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。I*m grateful. It*s the plain truth: without Richard Parker, I wouldn*t be alive today to tell you my story.我非常感恩。说实话，如果没有理查德·帕克，我也不可能活到今天跟你讲述我的故事。It was a time filled with wonder that I*ll always remember.那是一段充满着奇幻的经历，我会永生铭记。Pi: “Which story do you prefer? ” Writer: “The one with the tiger.” Pi: “And so it goes with God.”派：“两个故事你更喜欢哪一个？”作家：“我喜欢有老虎那个，因为那个故事更精彩。”派：“所以，你跟随上帝。”Then Richard Parker, companion of my torment, awful, fierce thing that kept me alive, moved forward and disappeared forever from my life.然后，那个让我生存下来的理查德·帕克，那个让我痛苦、使我害怕的凶狠的伙伴，径直向前走没有回头，永远消失在我的生命里。
说了这么多讨论人生的电影，再来介绍一部可爱的喜剧电影吧。这是一部我看了开头就知道结局的电影：《奇怪的她》这是一部韩国电影，我一直就佩服韩国拍电影的独特性，他们找到了属于自己的风格与特性。就像《奇怪的她》，故事非常单纯美好，只要看过这类电影的人都可以猜到结局，故事的走向我一清二楚，却依然津津有味的不想错过每一个镜头，这就是韩国影视的一个独特魅力。就像很多韩剧，纵观韩剧其实无外乎几种模式，但是，他们总能拍出让你想看的东西，让你情不自禁的融入其中。再说回《奇怪的她》，这部电影类似于《丑女大翻身》，几乎超不多的叙述模式，故事整体也是异曲同工。这种前半部分开怀大笑，后半部分感人至深的故事，非常讨喜。《奇怪的她》2014年作品这部电影由《熔炉》的导演黄东赫执导,《阳光姐妹淘》的主角沈恩京主演。电影讲述的是70多岁的老奶奶突然变成了20多岁的花季女子的奇幻故事。该片票房达到865万观影人次，位居韩国2014年电影票房第二位。在第19届春史电影节获得最佳剧本奖，女主角沈恩京更凭借本片获得第50届百想艺术大赏电影部门最佳女主角、第19届春史电影节最佳女主角。剧情简介：一位70多岁、操劳一生的老奶奶吴末顺（罗文姬饰），在社会和家庭中都备受嫌弃，只有邻居朴老头（朴仁焕饰）对她一往情深；一天，媳妇因忍受不了她的臭脾气心脏病发作，因及时抢救挽回了性命。为了媳妇的病情，全家人商量后决定把她送入养老院；临行前，末顺想到自己年事已高恐怕时日无多，来到一家“青春照相馆”想拍张遗像，没想到快门按下，她竟然年轻了50岁，变成了20岁的少女吴斗丽（即奥黛丽的谐音）（沈恩京饰），从而引发了一连串令人啼笑皆非的事件。幕后：
①描写残疾人学校未成年人遭受性侵的写实影片《熔炉》曾震动整个韩国，时隔两年，导演黄东赫以喜剧片《奇怪的她》复出，展现了其对多类型影片的驾驭能力。　　②金秀贤客串了片中重返20岁的老爷爷朴氏。他在电影最后的出现给观众带来了极大的惊喜，引起网上热议。金秀贤的客串演出也因此被视为韩国电影最经典的客串之一，其片中表现被誉为“提高影片完成度的演出”。虽然只是短暂的出现，但为诠释好片中角色，他甚至特地向同戏的前辈罗文熙学习方言，态度尤为诚恳。
③导演采用非现实手法拍摄，以追忆似水青春的方式，展现了老年人的现实境遇，令人感慨万千。　　④本片上映后观影人次很快突破700万，而女主角沈恩京的旧作《阳光姐妹淘》也曾以黑马之势获得736万票房，参演的大片《双面君王》的观影人次也达到1230万人次。这位90后小花可谓忠武路的票房灵药。　　⑤流行组合B1A4的队长郑真英在片中的表现可圈可点，在这部银幕处女作中，他浓妆艳抹，戴起了长发。导演对他的表现很满意，称其今后在银幕上会有所作为，尤其适合另类角色的演出。⑥影片宣传阶段，主演沈恩京、郑真英曾表示如果影片观影突破500万人次，就会发起免费拥抱的活动，当影片票房超过500万观影人次后，两人如约在首尔永登浦区Time Square举行free hug活动。
既然提到金秀贤，那么就来看看他主演的《隐秘而伟大》吧。喜欢这孩子的人应该都看过了这部电影。《隐秘而伟大》2013年作品《伟大的隐藏者》是根据获得韩国Contents Award文化体育观光部长官奖的同名网络人气漫画改编，讲述在南北分裂的现实中经历身份混乱的北朝鲜间谍元流焕被派到首尔贫民区后，在和善良热心的邻居们接触的过程中，逐渐对自己的信念产生质疑，并由此引发的一系列故事。影片由张哲秀导演，金秀贤、朴基雄、李玹雨主演。上映后连续刷新韩国影史十一项票房纪录，以中小成本的投资规模最终累计票房696万3821观影人次，在2013年韩国本土片中排名年度第五。该片被选为纽约亚洲电影节的焦点影片，并在富川国际奇幻电影节获得了观众选择奖；主演金秀贤获得韩国三大电影奖之二的韩国电影大钟奖最佳新人奖和百想艺术大赏电影部门最佳新人奖。剧情简介：
北朝鲜间谍元流焕（金秀贤饰）接受代号“赤壁花”的潜行任务，潜入京畿道富川的月亮村，在当地与村民们打成一片，并暗中收集南韩民众的政治军事倾向及理念，向北朝鲜进行汇报。
元流焕作为间谍活动的最大原因除了是对祖国的忠诚，也是为了守护身在祖国自己母亲的安全。元流焕与化身为吉他手并成为偶像歌手培训生的黑龙组第三代组长李海浪（朴基雄饰）以及五星组第四代组长李海真（李玹雨饰）是影片中的三名花美男间谍，而他正是三人组中的领袖式人物。
影片主要讲述以元流焕为首的南派间谍花美男三人组在南韩的经历，以及他们被北朝鲜抛弃后所发生的一系列故事。青春偶像比拼演技虽然《伟大的隐藏者》的差评不在少数，但对于演员的表现却都是一致的好评。从男一号金秀贤到实力助演孙贤周都竭尽全力的在影片中奉献了出色的表演。金秀贤在搞笑、动作、情感各种演技模式之间的切换游刃有余，显现出一个新人难得的存在感。（韩国影评人李东镇评） 一个刚满25岁的青春偶像能一人独挑大梁，在银幕上如此“兴风作浪”，还是超出了所有人的想象，这样的结果与他个人的努力也是分不开的。《伟大的隐藏者》是一部为了金秀贤、因为金秀贤而拍摄的属于金秀贤的电影。对于演员金秀贤而言，当初他仅仅是被可以同时诠释傻瓜和间谍两种身份的角色而吸引，而如今，他在表演上又有了更高的目标。他把自己看做一个表演的挑战者，想尝试更多样的角色，甚至是《看见恶魔》中崔岷植前辈饰演那种人人生厌的杀人魔角色，如此痴心于表演，野心不小，前途不可限量。（搜狐网评） 而除了男一号金秀贤，由朴基雄饰演的伪装成摇滚歌手志愿生的间谍李海浪以及童星出道的李玹雨饰演的伪装为高中生的清纯派间谍李海镇也都给观众留下了深刻的印象。出道甚早，有着丰富的表演经历的朴基雄在片中展现了扎实的演技，成为两位后辈演员的坚实后盾。虽然角色在三个人物中略显轻飘，但张弛有度的表演却也紧紧抓住了观众的心绪，此外学生时代曾做过乐队主唱的角色设定还令李海浪在片中一展不俗歌喉，为角色增色不少。而年龄最小的李玹雨则以他青涩的外表和毫不逊色的动作演技俘获了众多女观众的芳心。漫画、电影保持高度一致比起将原作漫画改编进行解构重组，张哲秀导演选择了一个更为直接的方法——以动态的方式在大银幕上呈现漫画原貌，让电影中的大部分情节都与原作保持高度一致，再加上由热心粉丝选出的与漫画角色相似度极高的三位演员的出演，令电影版《伟大的隐藏者》成为与漫画原作相似度高度一致的改编电影作品。这样的改编方式使影迷获得了满足感。摘自：百度百科
再来介绍一部小众电影《黑猫白猫》。这是一部德语对白的爱情喜剧片。导演是埃米尔·库斯图里卡，剧本也是他写的。《黑猫白猫》1998年作品
马特高是个小混混，因为走私汽油失败而向匪徒达丹借钱。达丹有个嫁不出去的妹妹，他要马特高逼他17岁的儿子扎拉娶其妹妹抵债，但扎拉其实喜欢美丽的吉普赛姑娘艾达，两个人决定一同远走他乡；达丹的妹妹也另有意中人，最后也做了落跑新娘。剧情简介：
卑贱猥琐的吉普赛人马特高住在多瑙河畔。某日，他得到一个发财良机：在伊斯坦布尔－巴格达的列车上走私汽油。由于需要金钱上的支持，他和儿子扎拉前去拜会老友、吉普赛人的“教父”格加·皮泰。
但事实证明马特高根本无法胜任这项工作，被年轻的匪徒达丹抢走了生意，还欠了人家的钱。马特高灵机一动，想出了一条妙计：替儿子扎拉向达丹的妹妹“鸟女士”求婚。可其实扎拉正热恋着另一个吉普赛姑娘、金发碧眼的艾达。婚礼那天，除了扎拉和艾达，每个人都兴高采烈。
正当大家享受着欢乐的滋味时，新娘却趁无人注意，从婚礼上逃跑了！在逃跑的路上，她遇到了皮泰并与之相爱。而解除了婚约的扎拉则带着心上人艾达沿多瑙河顺流而下。
“我想表达对所有自然事物的热情和仰慕，现在我重返生活、色彩与光影，摒弃了所谓拍摄策略。吉普赛人懂得享受爱情，崇拜日常生活的每个瞬间，他们的激情与活力在整部影片中迸发。”在谈到拍摄本片的动机时，库斯图里卡如是说。作为南斯拉夫起伏动荡的见证，吉普赛人一直是库斯图里卡钟爱的描述对象，这一次为拍摄《黑猫白猫》，他前往斯科普里（马其顿首都）附近的乡村，与当地的吉普赛人朝夕相处，参与日常活动，同他们一起踢足球，深入体察他们欢快而又忧郁的独特气质。片中大部分角色都是由第一次在电影中露面的非职业演员担当，在导演的鼓励下，不少即兴表演都可谓神来之笔。评价这部承袭了导演超现实风格的喜剧作品得到了库氏影片一贯的倍受瞩目。
这是一部在穷乡僻壤的环境下拍摄的小人物喜剧，风格朴实自然，洋溢着一种乐观向上的气息，但拖得有点长。片中非职业演员占了相当大的比重，他们本色的演出令人耳目一新。本片获得威尼斯电影节最佳导演银狮奖。摘自：百度百科
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再来介绍一部西班牙电影，也算比较小众，《幸福的黄色电影》，我不知道大家对贾维尔·卡马拉认识多少，但是我看过两部他主演的电影。他貌似还是个编剧，在阿莫多瓦电影《对她说》（2002）和《不良教育》（2004）以及电视系列剧7 vidas中有精彩表演。《幸福的黄色电影》2003年作品
一个A片夫妻档的故事，有着一个极其文艺的片名《托雷莫林73》(TORROEMOLINOS73)，中文的译名似乎更能概括全片——《幸福的黄色电影》。整部片子都在西班牙式的幽默里进行，节奏热情奔放，情节上又精心结构着小人物的尴尬，让人几度笑翻，不失为一部喜剧力作。
“今天开始你要用镜头看世界！”——英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的名言，成为了Alfredo接触电影的开场白。
这个憨厚老实的中年男子，这个从事百科全书推销工作十五年的推销员，在录像带悄悄兴起的70年代，不得不接受命运的使然，为了生计开始了A片生涯。穿婚纱的新娘、足球美少女、风流护士、深闺怨妇与煤气搬运工的偷情……所有A片的桥段应有尽有。
Alfredo和妻子Carmen自编、自导、自演，越拍越上瘾，越拍越出名，生活起了翻天覆地的变化，物质的享受已经把他们推上了人生的另一个以前从不敢想象的阶段，外表平凡的夫妇在床笫间原来竟蕴藏着如此丰富的意象。
然而这些都不是电影最诙谐的地方，Alfredo出版社的老板为了让员工在家里拍摄色情录像带，专门请来了Ingmar Bergman的助手指导拍摄，这位仁兄满口Ingmar Bergman的电影理论，无论镜头、角度、摄影技巧，即使与妻子在众人面前做爱示范拍摄场景，也不忘抛书包，最后更是把刻有Ingmar Bergman名字的“大声公”送给Alfredo，Alfredo从此迷上了大师Ingmar Bergman，经常在家中观摩他的作品吸取“经验”。
Alfredo不再满足只是拍摄A片，他写了个剧本，是Ingmar Bergman名作《第七封印》的现代版：亿万寡妇在酒店偶遇貌似死去丈夫的神秘男子，于是展开一段“孽恋”。老板决定投资拍电影，而不是像以往般低成本拍摄录像带，Alfredo终于如愿以偿，带着强烈Bergman风格的电影处女作“横空出世”。
就在电影杀青的时候，老板决定加一幕色情性爱场景，Carmen要和《第七封印》里披着黑色风衣死神打扮的丹麦型男“赤膊上阵”，Alfredo当然无法忍受作品和妻子被侮辱删改的痛苦，然而自己不育的苦衷又折磨着一直渴望生儿育女的Carmen，心里和生理混乱的情绪交织，Alfredo几乎陷入崩溃边缘。
最后一幕终于开拍，看着妻子在陌生男子身下麻木而又疯狂的扭动，目光里是对生育的渴望、对丈夫的内疚与乞求谅解、对性爱难以抑制的高潮、甚至比死更冷的寂静……Alfredo推开摄影师，把眼睛伸向镜头，镜头里的一切都是虚构与不真实，只不过是一场梦，痛苦与挣扎、近乎凝固的气氛，在几个眼神里化解舒缓，在Carmen的充斥满屏幕的面部特写里结束。
影片有着包含色情的黑色幽默，主要情节具吸引力。在《悄悄告诉她》深情款款的男星贾法卡马拉（Javier Camara）在新片《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）摇身一变，竟成了把老婆变成AV女优的色情片导演，是一部令人捧腹又心酸的上乘喜剧。
同样是推销员的电影让我想起了另部法国电影《亿万彩票梦》，同样的真切感人，主人公都是平凡到了极点的社会小人物，他们很努力的生存在这个社会中，有自己的喜怒哀乐，有嫉妒心，有贪婪，有惰性，有人的所有的弱点，但是他们毕竟还是自己的尊严，做人的尊严，所以他们选择了平凡的生活。
影片的23分钟处，当推销员学习如何拍摄电影时，友情客串床上戏的朋友竟然郑重其事的提醒他：“伯格曼说过，机位和镜头的方向必须反映人的心灵。” 然后在分别时又提醒他：“伯格曼说，摄影机是人的心灵。” 电影里甚至播放了《第七封印》的片段，在这样黑色搞笑的电影中也不忘揶揄大师。
阿非在电影中受到导演英格玛·柏格曼所启发的电影，是《第七封印》和《野草莓》。幸福黄色电影的原文片名为Torremolinos 73，也是阿非所拍成的这部长片的片名，1977年改名为《风流寡妇历险记》(Aventuras y desventuras de una viuda muy cachonda)，这部片在西班牙上映后，只有1373人次观赏过，但在北欧的斯堪地纳维造成大轰动。
《幸福黄色电影》在西班牙和其他国家的许多电影展中得到14个奖项和9项提名，也被选为台湾2004年台北电影节的观摩影片。
《幸福黄色电影》，看到这个名字，想必思维正常的人都会往歪了想，但很抱歉，让你们失望了，这只是一部非常棒的文艺片。
这是发生在西班牙的真人真事：一位从事百科全书推销工作15年的憨厚老实的推销员，突遇出版社改革，为谋生计只好与妻子自编、自导、自演A片。两人越拍越出名，还专门请来了英格玛·伯格曼的助手指导拍摄自己编剧的电影（非A片）。
最后应专业拍摄人员的电影海报要求，丈夫眼看着自己的妻子和别人在镜头前发生了关系，而妻子这样做的理由是想要一个孩子（丈夫没有生育能力）。
推销员当然痛苦万分，但他没有选择离婚，而是继续和妻子过着幸福的生活，当然，他也很爱那个孩子。整部电影没有一点色情的意味，它散发出来的味道正如它的名字一样——幸福。
很多人无法理解男主人公的选择，尤其是男性。是的，虽然每个国家对于爱的教育略有不同，但每个人在爱情中都应保持纯洁，这一点是毋庸质疑的。可是待真正欣赏这部电影时，你会被它所感动，那种小人物的苦中作乐、牺牲、忍让都会使你的心流泪。
男女主人公只是一直在追求幸福，从来没有背叛过彼此的爱情——妻子为了挽救家庭的经济危机，毅然决定支持丈夫的工作；丈夫为了满足妻子的心愿，忍痛导演了最后一个镜头。在爱情中，当我们暂且把世俗观念抛开，就会发现，其实我们可以付出更多。有些东西，因为悲伤，只一瞬便永恒。电影里面有我们每一个人。
导演评价整部片子都在西班牙式的幽默里进行，节奏热情奔放，情节上又精心结构着小人物的尴尬，让人几度笑翻，不失为一部喜剧力作。特别是对伯格曼的戏仿，从《第七封印》到《野草莓》，伯格曼的经典意象频繁出现，并不时可以听到那位“助手”用伯氏语录对A片进行诠释，这样的冷幽默，更能让人在意会之后展颜一笑。
虽然多数人对结尾的仓促颇多非议，字幕迅速的升起结束了全片，没有更多地讲述夫妻俩之后的生活，但笔者认为就是这样的仓促才更显出了人生的冷峻——一生就像一卷热闹的录相带，有影像的部分高潮迭起，是非不断，但更多的时候生活，就像那快速升起的字幕，交待结局，平淡忍受，再无意外。摘自：百度百科
再来介绍几个文艺片吧。来说说岩井俊二的几部片子。《关于莉莉周的一切》我就不多说了，那画面太美，我特别想看，嘿嘿。《关于莉莉周的一切》2001年作品从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。
性格内向的乡村少年莲见雄一，是莉莉周的忠实歌迷。他在互联网上建立了关于莉莉周的网页，以菲利亚（philia）的网名主持歌迷聊天室。雄一整天沉迷于莉莉周音乐的虚幻世界中；有时他也混迹于不良少年中，在郊区列车上和宇都宫车站音像店里从事盗窃活动。
一天，和伙伴们在旧货店销赃时，雄一意外发现了一幅被丢弃的过期的莉莉周海报——莉莉周在横滨，他如获至宝，费了九牛二虎之力，才用自行车把它运回家中。电视里报道着郊区列车上的少年盗窃案，雄一的父母哪里知道，自己看上去循规蹈矩的儿子也参与其中。
雄一在网上交流最多的，是一个名叫青猫的网友，他似乎对莉莉周无所不知，对音乐的理解，和雄一也称得上是英雄所见略同。听说莉莉周出版了新的CD，雄一迫不及待地来到熟悉的车站音像店。父亲刚给他的零用钱被伙伴抢走了，身无分文的雄一不动声色地把CD放入书包，不料在溜出商店时被店员抓获。雄一的级任老师小山内被通知来音像店领人，她替雄一买下了莉莉周的最新CD《呼吸》，在返回学校的途中，年轻的女老师和雄一一起，欣赏着其中的主打歌曲《阿拉古斯古》。莉莉周空灵、悠扬的音乐，让雄一立刻沉醉其中；《阿拉古斯古》那似曾相识的曲调，令他忘记了眼前的烦恼。
老师将雄一的母亲找到学校，儿子的不良行为令母亲无地自容。可是此刻雄一心中只有莉莉周亦真亦幻的歌声，脑海里浮现出薄雾弥漫的紫色天空，如此神秘，如此纯净，那是属于莉莉周的天空，是雄一最后的净土。
雄一骑着单车穿过绿色的田野，带母亲回家，天气晴朗，阳光明媚，有莉莉周的日子里，雄一的心总能在天地间自由飞翔。灾难伴随着夜色悄然降临。晚上，雄一正在家欣赏音乐，突然被同学星野修介叫了出去，随即遭到以星野为首的一伙同龄人的暴打，这些人都是雄一日间作案的伙伴。
莉莉周的新CD被星野残忍地掰成两半，CD盒也被踩得支离破碎。雄一心中美妙的乐声嘎然而止。他痛苦地回忆起自己和星野的友谊，那真是一段难忘的往事。雄一和星野从同一所小学升入同一所中学。在开学典礼上，星野代表全体新生发言。那时的星野，看上去朝气蓬勃，对生活充满希望。可是他的恃才傲物，得罪了学校高年级前辈和班上一群厉害的女生，常被她们集体围攻。雄一总毫无保留地支持是星野。
有一次，雄一到星野家作客，见到他年轻漂亮的母亲，受到了女主人的热情款待。星野卧室里的一幅海报，引起雄一的注意。星野告诉他，海报上是莉莉周在横滨。那是雄一第一次听说这个名字。后来雄一在网络聊天时告诉青猫，那是一段玫瑰色的日子。
在棒球场上，星野发现了自己的梦中情人久野，被她幽雅沉静的气质深深吸引。久野、雄一、星野是同班同学，球赛散场后，他们在车站邂逅，清高傲慢的久野。那时星野还是同学们心目中品学兼优的好学生，经常受到一帮坏小子的嘲弄，他只是淡然处之，倒是几个伙伴总为他打抱不平。
平淡无奇的一学期过去了，雄一他们在深受女生瞩目的剑术比赛中毫无建树，转眼到了暑假，几个男孩子决定到冲绳岛旅行，寻求刺激。星野以一次突如其来的抢劫，奠定了自己在伙伴中的地位。他们用抢劫来的钱，实现了到冲绳岛旅行的梦想。
美丽的冲绳岛是度假的天堂。风情万种的导游小姐，陪伴着几个不谙世事的少年，白天在丛林探险，在海中戏水；夜晚在沙滩燃放烟花，寻找海龟的踪迹。导游小姐用民族乐器弹奏的《阿拉古斯古》，令星野神魂颠倒。
在这次旅行中，星野两次险些送命。一次被金枪鱼袭击，受了轻伤；一次溺水，被陌生的旅游者及时发现。当地司机告诉他，如果人们带不吉利的东西来小岛，就一定会在这里受到惩罚，丢掉自己的灵魂。星野把剩下的钱扔进大海，在离开冲绳的途中，大家目睹了一起车祸，受害人正是救了星野的那位孤独的游客。飞机像一道犀利的闪电，划过苍青色的天空，冲绳岛之行在大家心中留下了重重的阴影。
雄一后来在网络上告诉青猫，那年暑假后，世界变成了灰色。
又开学了，星野身上突然发生了令人震惊的变化。他在全班同学面前残忍地惩罚了昔日的班级恶霸。目睹星野如此老练和毒辣的行为，雄一感到极端恐惧。遭到惩罚的坏小子被迫退学；决定退出团伙的雄一，也被星野他们毫不留情地打得鼻青脸肿。
雄一的内心世界，对现实彻底封闭了，莉莉周成为他唯一的精神寄托，沉默的雄一只在网络上向青猫和网友吐露心声。星野仿佛受到某种邪恶力量的驱使，变本加厉地对所有人进行报复，甚至连同班女生也不放过。天真活泼的津田被迫向成年人提供性服务，少女的单纯世界被星野摧毁。津田暗恋上默默陪伴她的雄一；而面对另一个男生佐佐木的真诚爱情，她却不敢相信。最后，她终于带着对现实世界的迷茫，坠塔自杀。
与此同时，才华出众的女孩久野，被星野注意后也难逃厄运。雄一被迫将自己的梦中情人交给星野，女孩在一处废弃的厂房中遭到星野手下的强暴。教室里，面对津田桌上祭奠的鲜花，和被强暴后的久野自己剃成光头，雄一受到严重刺激。他在网络上向青猫诉说内心的痛苦，请求他救救自己，带带自己离开这个混乱的世界。青猫鼓励他为了莉莉周勇敢地生存下去。雄一独自在麦田里倾听莉莉周的声音，那是来自另一个世界的和平的声音，那是他和青猫心灵相约的地方，是他们最后的栖身之地。
雄一和青猫约定在莉莉周的演唱会上见面，接头暗号是青猫手拿一只青苹果。演唱会盛况空前，雄一在广场上突然遇到了星野。星野强迫雄一去给自己买可乐，把一只青苹果塞给雄一，让他替自己等人，自己却夺走雄一的门票抢先进了大厅。雄一绝望地在青苹果上发现了青猫的名字，原来青猫就是星野。而此时星野正在大门内高举雄一的入场券，让雄一亲眼看着自己将票揉成一团，扔在地上。
雄一的心被彻底击碎，他紧紧握着青苹果，在广场大屏幕上观看了可望而不可及的莉莉周演唱会。在散场的人潮中，突然响起雄一歇嘶底里的惊呼：莉莉，莉莉在那儿啊！她在招手，是莉莉啊！人们疯狂地向回涌动，雄一与人们反方向地走着，他挤到星野身边，然后离开。星野倒在了血泊中。人们出现混乱，雄一离开了会场。铁道边，雄一拿出了那个插着匕首的青苹果。雄一的世界平静了。
其实世界一直很平静。摘自：百度百科
（怎么会有这么详细的电影简介。。。。。。。。。）
岩井导演一向擅长挖掘人们沉眠于内心中的那些细节，在这部电影中人心的悲喜以及时代的面貌亦得到了细致深刻地描绘。主人公是一群14岁的少年，但欺负同龄人、援助交际等种种冷漠残酷的现象如家常便饭般地出现于他们的生活中，在片中美丽的田园风光的反衬下这一切更显得令人触目惊心。而从网络这个虚拟世界里得到慰籍的少年最终面临的却是现实的残酷。这部独特的电影将少年们内心的声音清晰地传达至观众的心头。这部电影其实和台湾杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》是一个意思，有音乐，有未成年杀人，少年与整个世界的格格不入……但是，日本人总是善于用更美的画面和更有范的情绪控制，吸引观众。就像日本的《菊次郎的夏天》与巴西的《中央车站》，都是一个类似的故事，却表达出自己独特的气质。
再来介绍岩井俊二的另一部作品《花与爱丽丝》2004年作品日本电影《花与爱丽丝》原先是在互联网上播出的系列短篇，不久后，岩井俊二导演将之融合加工，改编成了两个多小时的影院作品。本片讲述了两名自幼为友的少女与一名少年之间的三角关系。这个题材本不新鲜，然而岩井俊二导演却施展己之所长，将两名少女的内心情感细腻入微地展现出来，为这个古老的题材注入生机，展现出独特的风貌。此外，《花与爱丽斯》也是一本当代杂志名称。
自小一起长大的少女花（铃木杏）与爱丽斯（苍井优）是一对亲密好友，但两人性格迥异，花活泼好动，见爱就追，爱丽丝则天性害羞，不敢同喜欢的男生讲话。在每天陪伴爱丽斯尾随其一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与该男生结伴同行的宫本。 　　花与艾丽斯双双考进宫本所念书的高校，花也设法成为了宫本所在的相声社团的社员。某次意外令宫本患上短暂性的“记忆丧失”，花趁机编出其是宫本曾开口示爱的对象，两人谈起伪恋爱。眼看谎言越撒越多接近无法收场，花情急之中把爱丽斯拉了进来，不想她自己成了“电灯泡”。
少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝（苍井优饰）性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花（铃木杏饰）则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。
在每天陪伴好友爱丽丝（苍井优饰）追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本（郭智博饰）所在的相声社团。
某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”
自此，故事开始微妙展开。宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝（苍井优饰），愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝产生了微妙的感觉。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。
《梦旅人》1996年作品《梦旅人》是1996年岩井俊二指导的电影。剧情简介：可可自己说：她和孪生妹妹琪琪为到底是谁模仿谁、谁才是“真的&起了争执，决定相互掐对方的脖子，如果谁活下来谁就是真的，谁死了谁就是模仿别人的那个人。可可掐死了妹妹琪琪，对两个人来说这仅仅是她们临时想到的一个解决争执的办法，压根没想到或压根就不理解自己的行为对别人对社会意味着什么。而她们的父母是”正常人“对女儿这种”正常人“的所思所为理解不了，于是把她送进了另一个”正常人“聚集的世界，他们叫它”精神病院“。在这个防卫并不严密略显破败的地方，可可身穿黑色羽毛披肩，”正常人“强加给她被她染黑的衣服在院子里结识了卷毛和小悟，然后接下来就是他们三个“正常人”的”正常”故事。
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。　　一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界。教堂里圣洁的唱诗使他们停下了脚步，一位好心的牧师送给他们一本《圣经》。读过《圣经》之后，卷毛认定世界末日即将来临。而可可却坚信只有自己死亡才代表真正的世界末日。于是，卷毛、可可和小悟三人再次踏上医院的围墙，结伴去追寻世界末日的到来。一路上，他们遇到各种各样的人和事。落队的小悟不慎从高高的围墙上摔下，满身鲜血的他再也没有起来。在一阵暴雨中，卷毛向可可倾诉了自己心中的恐惧和痛苦，两个同样孤独的人相拥在一起热烈亲吻。最后，卷毛和可可走到了一个灯塔上，为了使卷毛得到灵魂的解脱，可可抢过卷毛射向太阳的枪射向自己，开枪自杀。　　一个抽象的女孩。她自然、肆意、张扬。她就像那件羽毛衫上折射出的光斑，和着四野的春光在阳光下流淌，将舞蹈化为飞翔。一切对她来说都是那么的轻，所以她总会不由自主地随风而舞，脸上闪着被内心照亮的欢乐。生命对她来说没有重量，生命是场虚幻的过往。所以在她扣动扳机的那一瞬间，她是向往着心中的极乐世界飞奔。因为生命不能永恒，而活力可以永存。　　与可可相反的是，对于卷毛，生命则是一场难以忍受的旅程。他活在过去的阴影中，记忆是一个死结，是一个尖锐的硬块，堵在胸口，发出刺目的光。刺着他浑身的细胞，让他不仅沉重，而且疼痛。他心中回荡着不和谐的音符，睡眠里也全是噩梦。　　卷毛喜欢坐在楼顶上吹风。喜欢看楼顶上一排排晾晒的白色床单，被风吹得飒飒作响。这一段落的镜头让我联想起描写诗人兰波的影片《全蚀狂爱》，画面里有过白色的丝巾，迎着风飘动。那是诗人“天使的翅膀”。“飞翔”的快乐也令诗人在离地的同时感觉惶惑和不知所措。他和卷毛一样是生活在纯幻觉世界中的人，那里有黑色的深渊和美丽的流萤。《梦旅人》——十分贴切的译名，片子保持了岩井俊二抒情唯美的风格，一如他的《情书》《烟 花》《四月物语》。不太有故事片的中规中矩，反倒像一篇小品文或是一幅白描留给人的感觉：淡雅、清新，而某些段落则魔术般地把艳丽的光芒印在了观众的瞳孔里。1995年，岩井俊二凭借其电影处女作《情书》声名远扬，他独特的唯美含蓄的电影风格被日本权威杂志《电影旬报》命名为“岩井美学”。1996年，富士电视出品了他的以精神病患者为主角的电影《梦旅人》，该片通过象征性的、诗化的电影语言，构筑出其美学的另类维度——成长的孤独、自由的脆弱与现实的残酷。在“一起去看世界末日”的美好约定之下，展现的是一个“颓废的温柔乡”，一个存在于光影中的“冷酷仙境”。《梦旅人》的主角是三个精神失常的孩子，包括为了证明自己是父母的唯一而杀掉孪生妹妹的可可（Chara饰）、备受老师欺侮终于反抗并杀掉老师的卷毛（浅野忠信饰）、害怕孤独的小悟（桥爪浩一饰）；故事发生的场景则是冰冷恐怖的精神病院，以及冷漠的辽远蓝天下，孤独的、没有人烟的城市边缘。不到70分钟的光影交错，展现出如下情节：可可因为杀害孪生妹妹被送入精神病院，在那里遇见了卷毛和小悟。一日，卷毛与小悟爬上围墙看“世界”的时候被可可撞见，于是三人一同开始围墙上的旅程。可可与卷毛跨过精神病院的围墙，遇见一位神甫，并从神甫处获得《圣经》。卷毛从《圣经》中发现“有世界末日”，于是三人带上野餐篮向着“世界末日”进发，这也就是影片片名《Picnic》的来历。旅途中小悟摔下围墙，孤单地死去；卷毛在雨声中回想起凶杀现场痛苦得难以开解，可可为了解脱他的痛苦，用从警察处抢得的手枪自杀。红色晚霞中的黑色羽毛漫天飞舞，影片末尾留给我们的是卷毛抱着可可的绝望身影，以及他未知的命运。这部立足于精神病患者的变异视角的电影，通过出色的视听语言运用，为我们描述了最优美的仙境，然而也是最冷酷的真实：远离人群的孤独、罪恶感的折磨，以及救赎的无望。
一直在说日本电影，那么就必须介绍一部非常好的日本电影了！《告白》2010年作品根据小说《告白》改编而成。中岛哲也执导，女演员松隆子主演。它是2010年台湾票房收入最高的日本电影，亦在香港得到广大好评。这部电影运用了大量蒙太奇手法，非常美的慢镜头，来诉说一个悲伤惊恐的复仇故事。当伦理和正义分歧，你该选哪边。杀人者与复仇者的心理演进，轮番敲击着我们内心的道德尺度界限。剧情简介：一位中学女老师森口（松隆子）在校园游泳池内发现自己的四岁女儿（芦田爱菜）意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，却不向警方申请重新调查，因为法律规定14岁以下的少年犯罪不会受到惩罚，而在结业式那天向全班学生说出真相，并透露了她的复仇计划（在那两个学生的牛奶里掺了带有HIV-人类免疫缺陷病毒的血液），在学生们的心底种下恐惧的因子。影评：
最深的羁绊往往不是来自于我们爱的人或者是爱我们的人，而是憎恨自己或自己憎恨的人。正面的情感最容易被忽视和忘却，负面的伤痛却清晰而又持久。不会在幸福和甜蜜中坚强，反而会在绝境和悲哀中成长。真是生命中不可承受之重，同时也是最难以割舍之痛啊……压抑，绝对的压抑，直到最后也不给一点阳光。
形式上来说，将小说的独特自述形式映画化到这种程度已经是很不容易了。不过我还是觉得有些疑惑，一个不情，一种看似简单的动机——失爱少年的走偏，一定要用这样高的成本作为代价吗？不情，不情。真是残酷，复仇的过程真是环环相扣。
一个失去孩子的母亲疯狂起来真是无法想象。家庭原因造成的孩子的心理扭曲让人胆寒，这应该是造就日本校园暴力和未成年犯罪的原因之一吧。
电影结局颠覆了传统戏路！仗着年纪小&不幸童年的脑残神经病不会改变的，连带教育出残忍脑残的家长跟社会一样有罪。将青少年犯罪问题放大到极端的后摇和民谣音乐电影。很喜欢里面的阴霾天和冷色调。中岛哲也和松隆子都尝试了个人风格的反面，想想《被嫌弃的松子一生》、《下妻物语》和《四月物语》，总算突破吧。
从电影的剧情来看，有一个顺序，就是绝望后更绝望。电影开头先以青春活泼的校园教室开头，最痛苦的是幸福后的磨难，女主演之一的森口用平缓的语调先说了一些大道理，我们看到学生们的反应，是麻木不仁。接下来包括说了自己女儿被杀死的情节也是同样的语气，我们开始觉得压抑，后面中我们看到二位杀人凶手被揭发后的生活，他们没有悔过，对，在堕落中继续成长，就像一步一步更接近天堂一样，所有的主人公都在向绝望的最深层次迈进，最后失去所有活下去的理念，再没有任何信念，结局是自己惨死。摘自：百度百科1位名导+3个明星+37名13岁少年
电影版的《告白》因为描写青少年犯罪而被日本映伦分在了“R15+”级，未满十五岁者不得观看。有点出人意料的是，执导本片的是看上去与阴暗气息格格不入的中岛哲也。
《下妻物语》、《令人讨厌的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》，无论题材是无厘头爆笑、是悲情凄楚，还是奇幻童话，中岛哲也总是能赋之以瑰丽明艳的色彩、热闹积极的气氛。这么一位开心果般的视觉系导演竟然会出马接拍《告白》这样的电影着实让人不太摸得着头脑，中岛配上负面阴沉的题材究竟会产生怎样的化学反应，是本片的一大悬念。
此外，3位明星加37名13岁少年的演员阵容也是影片一大看点。婚后事业低调却依然充满魅力的松隆子、有长相有实力的当红新星冈田将生、百变多姿的海归美人木村佳乃，这三位主演都有着强劲的号召力。
而出演一年级B班37名学生的则是从全国范围千余人参加的试镜选拔中精挑细选出来的“新鲜人”。这些13岁的少男少女中包括了第五届D-BOYS选秀活动亚军西井幸人、少女时尚杂志专属模特桥本爱、奏音等若干明日之星，而更多的则是从未在演艺圈露过面的孩子，充满着质朴的朝气和清新的感觉。
来介绍一部布拉德皮特，最帅的一部电影。美国故事片。《秋日传奇》/《燃情岁月》1993年作品《燃情岁月》是《光荣战役》导演爱德华·兹威克执导的一部电影，该部电影极具正能量，讲述的是美军上校威廉厌恶战争，带着三个儿子：老实的伊尔弗雷德、生性好斗的特里斯坦和最小的弟弟山姆隐居，而女主角苏珊娜喜欢上了最小的弟弟山姆，兄弟三个没有听父亲的警告参加了战争，最后山姆战死沙场，二哥特里斯坦将山姆的心脏运回到自己的家乡埋葬，之后老大伊尔弗雷德喜欢上了苏珊娜，而苏珊娜喜欢上了特里斯坦，之后苏珊娜与老大伊尔弗雷德结婚，特里斯坦离家出走，在外历尽千辛万苦终于找到了自己的另一半，曾不想自己的妻子被误杀，本来脾气不好的特里斯坦开始卷入了黑帮斗争，苏珊娜对弟妹的死深感惭愧自杀身亡，特里斯坦终于在大哥伊尔弗雷德和父亲威廉上校的帮助下，一个一个手刃了杀妻仇人，老二特里斯坦之后看着父亲和大哥一个一个离开了他，直到最后的1963年，特里斯坦在一场与熊的搏斗中死在了熊爪下... ...这部片子，皮特演得这么好，竟没有得到什么奖，让我很意外，看来奥斯卡确实不怎么喜欢帅哥。而且，三位小演员找得非常到位，像极了长大后的三兄弟。不知道当时的三位小鲜肉现在的发展如何。。。。。剧情简介：骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。 上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德(或译阿尔弗雷德）为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔（山莫）是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦（崔斯坦）则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使她十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外,他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇……整部片子镜头稳重，画面漂亮，表达出的感情很浓郁。片名指的是圣经中说的“纯真的堕落”，但是在瑞典被翻译成“H&stlegender”，意思是“秋天的传奇”，也就是我们熟悉的另一个译名：《秋日传奇》。导演爱德华·兹威克耗费了17年的时间，才把该片搬上银幕。影评：《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。在人性的刻画上，影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯“霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说” 般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽 不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人 印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤 感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、 扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。看完这部影片，你是否得到了什么启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月。
提到了皮特，就再来介绍两部他的电影。《第六感生死缘》1997年作品媒体大亨威廉·裴瑞许宁静的生活，因乔·布莱克的出现而一切改观。乔·布莱克爱上了裴瑞许的小女儿苏珊，发展出令人讶异、震撼的恋情，因为乔·布莱克是死神的化身。他来到世间，观察裴瑞许的生活，出人意料的，乔·布莱克爱上了裴瑞许美丽的小女儿苏珊，体验了爱情的酸甜苦辣。剧情简介：《第六感生死缘》一部灵感来自于一九三四年的电影“Death Takes a Holiday”改编的作品，台湾译作“第六感生死缘”，另有一个精致的译名“情约今生”。遭遇BRAD PITT有一半的原由是为了“燃情岁月（LEGENDS OF THE FALL）的大名，DVD片长约3小时，讲述“死神”来到人间，他决定带走ANTHONYY HOPKINS演的富豪之前，跟他亲身体会凡人的生活。 　　死神为了探究人类对他的恐惧与嫌恶，于是化做一位美男子到人间去探个究竟。新闻媒体大亨威廉姆帕里全家井然有序的宁静生活被一位神秘的不速之客乔布莱恩(布拉德·彼特)打断，这位年轻的访客竟很快爱上了帕里美丽的女儿苏珊(　克莱尔·弗兰妮)发展出令人惊讶震撼的恋情。对于帕里和苏珊整个家庭来说，这段罗曼史最终变得玄妙复杂，同时又苦乐参半，因为，乔布莱恩实际上是死神的化身。只是不小心爱上了女主角的死神，竟也饱受人间七情六欲的煎熬体验了爱情的酸甜苦辣。当死神发觉自己爱上了人类，但也必须结束人间旅程时，他依依不舍对女主角说“我不想离去”，款款情深的女主角一把搂住死神，恳切的对他说“那么就不要走”，短短数语，却让人倍感死神内心的强大矛盾。但死神真的能留下吗？在创作剧本的整个过程中，乔·布莱克是故事的关键，布莱斯特说大家曾经一起争论乔·布莱克究竟是谁，会怎样说话，有着什么样的观点，怎样才能让观众信以为真、看到一个活灵活现的角色。参与编剧的伯·戈德曼（Bo Goldman）说：“乔具有着新英格兰的拘谨，也很谦恭，他很单纯、好奇，说话像孩子一样，但对自己的终极能力也很着迷，所以他可爱、迷人，但同时也充满威胁。”布拉德·皮特表示非常希望扮演这个角色，因为影片故事很吸引人，他的角色有着朴实的一面，而且在他看来，《第六感生死缘》还讲述了一个爱情故事。除了同布拉德·皮特撑起整部戏的影坛老将安东尼·霍普金斯之外，本片的幕后阵容也都可圈可点，其中中包括曾凭《夜访吸血鬼》、《纯真年代》等影片屡获奥斯卡提名的制作设计师但丁·费拉提（Dante Ferretti），之前曾与本片导演马丁·布莱斯特合作过《闻香识女人》的音乐人托马斯·纽曼（Thomas Newman）和因《刺杀肯尼迪》与《生于七月四日》两获奥斯卡提名的剪辑师乔·哈辛（Joe Hutshing）等等。这部剧有着安东尼·霍普金斯精湛的演技，有布拉德皮特帅气性感的表演，还有独特、感人的故事情节，没有什么重大意义，却给人一种温暖的感觉，值得一看。
再有就是众星云集，有口皆碑的《十一罗汉》了。《十一罗汉》2000年作品《十一罗汉》是《毒品网络》导演史蒂文·索德伯格根据路易斯·迈尔斯通1960年的作品《十一罗汉》改编。影片讲述了乔治·克鲁尼饰演的盗圣级偷窃者丹尼·欧逊因为朱莉娅·罗伯茨饰演的泰丝把他甩了，丹尼无心偷窃而被送进监狱，从监狱出来后，丹尼准备召集10位偷盗界顶级高手，这10位偷盗者分别是：布拉德·皮特饰演的作弊能手瑞恩、马特·达蒙饰演的神偷莱奥纽斯、破坏狂巴什尔、一个说着汉语普通话的华人杂技演员，还有6个准备复出或者想发泄一下的大盗们组成了“罗汉帮”准备盗走特瑞在拉斯维加斯3个赌场里总共1.5亿的美元，最后不仅丹尼的女友泰丝与自己重新复合，其余的10个大盗摇身一变成了土豪，过着幸福自在的生活。。。。。。剧情简介：大贼头丹尼-欧逊（Danny Ocean，乔治-克鲁尼饰，George Clooney）是一个好战的男人。刚刚从新泽西监狱获得假释出来不到24小时，这个扭曲又神通广大的窃贼就已开始着手他的下一个计划。本着不伤害任何人、不向无辜的人伸手和不做蚀本生意的“三项原则”，他将策动一场有史以来最复杂、最缜密的赌场劫案。丹尼精心挑选了11个身怀各种绝技的顶尖人物，包括一个出老千的高手（布莱德-皮特饰，Brad Pitt）、扒手大王（马特-戴蒙饰，Matt Damon）、破坏天才（唐-钱德尔饰，Don Cheadle）等。他们打算从特里-本尼迪克特（安迪-加西亚饰，Andy Garcia）在拉斯维加斯所拥有的三个赌场窃取1亿6千万美元。这个本尼迪克特恰巧与丹尼的前妻苔丝（朱莉娅-罗伯茨饰，Julia Roberts）约会，他看起来高雅斯文，实际上是个非常残暴的企业家。丹尼的“神偷小组”成员有：拉斯提-瑞安（Rusty Ryan，布莱德-皮特饰），他是欧森最信赖的人，负责整个计划的装备筹划；莱纳斯-考德威尔（Linus Caldwell，马特-戴蒙饰），他的手指异常敏捷，能从任何人的口袋里掏出钱包；巴舍-塔尔（Basher Tarr，唐-钱德尔饰），是一位操一副伦敦口音的军火专家；鲁本-蒂什科夫（埃利奥特-古尔德饰，Elliott Gould），他被拉斯维加斯的新主人扫出了赌场界不说，还要眼睁睁看着凝结自己多年心血的赌场被炸掉，正准备找机会出出恶气；马洛伊兄弟----弗吉尔（凯西-阿弗莱克饰，Casey Affleck）和特克（斯科特-卡安饰，Scott Caan），是非常内行的汽车专家、驾驶高手和改装能手；弗兰克-卡顿（伯尼-麦克饰，Bernie Mac），是职业发牌手和监视者；索尔-布卢姆（卡尔-赖纳饰，Carl Reiner），一个自认为已退出这一行的诈骗犯；利文斯顿-德尔（埃迪-杰米森饰，Eddie Jemison），是这个小组的耳目，他游刃于法律的两面，使他成了一个侦察专家，能破掉最复杂的安全系统；还有袁（Yen，秦少博饰，Shaobo Qin），是一个华人杂技演员，他独特的才能使他成了最好的多面手。至于行动的时间，就定在伦诺克斯-刘易斯(Lennox Lewis）和沃迪米尔-克利切科（Wladimir Klitschko）争夺重量级拳击冠军的那个夜晚。是巧合还是有意的安排？只有丹尼自己明白。为了干这一票，他不得不以声明和与苔丝重归于好的良机作冒险。但是如果一切都按照丹尼那复杂且几乎不可能实现的计划进行的话，他根本用不着在劫案和与苔丝的和好之间作选择了。但命运女神似乎站到了他这一边，他成功拿走了1.6亿和苔丝的心。索尔扮作军火商，将炸药托付给酒店保存在金库内。袁躲在伪造的运钞柜中，潜入金库。莱纳斯和丹尼巧妙绕过机关，进入金库外部，与袁里应外合炸掉大门。在监视屏前的索尔装作发病，吸引保卫注意，利文斯顿利用技术改换了监控画面，用假的图像骗过本尼迪克特，将钱（实际上是废纸）运出，用遥控车运到机场，并炸毁。然后，真正的罗汉扮成特警，潜入金库，与三人汇合，盗走钱。《11罗汉》（又译《瞒天过海》）的故事可谓标准的好莱坞俗套：一群劫匪设计抢赌场。英文中有专门的“抢劫片”类型，称之为“heist movie”——壁垒森严的警卫、难上加难的关卡、分秒算计的巧计、最后当然是大功告成。没有什么思想性可言，百分之百的爆米花电影，看过就忘；但在看的时候，《11罗汉》让你津津乐道，有滋有味。该片好就好在索德伯格一点不虚伪，他拿得起、放得下，完全进入娱乐片的境界，好比多明戈突然改用气声唱流行歌曲。但玩肤浅跟玩深沉一样需要技巧。《11罗汉》把一个算不上刺激的故事讲得有板有眼，索德伯格为影片输入了一种洒脱而诙谐的风格，在他带领下，全体演员似乎都发挥出“玩电影”的精神，但那不是一种只顾自己的“玩”法（某些初级影人的通病），而是把“玩兴”直接传递给观众。在这方面编剧帮了很大的忙。该片的台词妙语连珠，令人想起早年好莱坞喜剧片中男女主角斗嘴的精彩；简洁而略带幽默的场景巧妙地推动着剧情的发展，一方面在策划抢劫的过程中故意向观众“泄露”不少天机，另一方面仍留了一手，给人以惊喜。这样的布局谈不上高难度，但一般娱乐片很少见到如此匠心。
韩国导演 金基德，作品很多，下面来介绍我觉得最为经典的两部。《空房间》2004年作品《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。剧情简介：男主角像个城市里流浪的吉普赛人。骑着摩托，他游荡在陌生的街道上，在别人房门的钥匙孔上贴广告，然后第二天看是不是有人回来，如果广告还在那里没被撕掉，那就证明了它的主人不在。于是他会悄悄撬开门锁，打开电话答录机，听一下里面的留言，然后在这无人的房子里洗澡、做饭、睡觉。在其间他还会修理一下房间里的电器或者其它东西，与主人的相片一起合影。甚至还会帮那些不在的主人们洗洗衣服，他悉心地摆弄着房间里的一切，好像自己很快乐，又好像很替寂寞的屋子伤心。原来，他只是一个生活在寂寞地带的可怜小孩，可是他却兀自享受着那种不断追求的孤独。直到他遇到了她。在某一天，他进入了女人的屋子，他以为屋子里没人在，却不知道豪宅里有一双眼睛正在对他暗中窥视。那个女人像个古堡里被困的美丽公主。她的美好和她的心一样破碎，遍体鳞伤的躯体使她的眼神凄楚而又憔悴。她看着进入屋子里的他，看着他一声不吭地游走在屋子里，把坏掉的秤修好，把脏了的衣服洗干净，他把一切收拾得那么妥当，然后小心翼翼地走到摆着神像的花园，挥舞着球杆，一次次把高尔夫球击打出去。屋子里的人想逃出去，屋子外的人想躲进来。也许空房子暗喻的正是一种困惑与隔阂，拒绝与逃避。于是，她就那样毅然决然地选择了跟他走，好像一个与流浪歌手私奔的情人，好像一个奋不顾身的吻。不知道她是爱上了他的背影，还是爱上了他的沉默，又或者，只因为他曾给这房间带来过暖色。她跟着他走，默默地不说一句话。然后，他们在这城市里游荡着，在一间间无人的屋子里留下残屑与温情。奇怪的是那么多的屋子，竟然也带着主人的个性。如果主人生活得幸福而美好的屋子，他们开始享受的也是甜蜜。主人如果是拳击手，那么在屋子里他自然少不了吃拳头。主人如果是个懂得欣赏美丽的艺术家，那么，墙上挂着的却正是她的那副照片。电影里始终酝酿着一种寒冷中的温情。而两个沉默的人，也终于找到了一种对话的可能。他在空房子里照相留念的时候，她也凑了过去；他在洗手间，看到她正在帮他洗那些屋主的脏衣服；他被人打了，她拿着辛拉面，怜惜地送到他嘴边……男人更像是一个穿行在成人世界里的怪小孩，借着闯入一间间空房子而让自己的叛逆变得荒诞不经。可是这充满变数的世界却又怎能容许他把这游戏玩得持久？于是他们发现了一具尸体，他们按着悼别父亲的方式将那位孤独的老人埋进了土里，却误认为是杀人犯而被拘捕进了监狱。在拘禁室里，警察奇怪地问：你还有大学文凭，为什么还会闯入别人家里？电影里的男人始终一言不发，他只用眼神表达着他的冷，他的爱。眼神是那么清澈，却又那么透明。他没有辩解，也没有告白，连手语都没有。是太多的谎言让他已经焚心如灰，还是太多的回避使他这么沉闷？是什么让他和女人在喧哗的世界里，默不作声，甚至没有了最基本表达的权力。也许，那更多的代表的是一种放弃，当放弃了语言，也就意味着不能再去对这个世界有所要求。不必再和任何人有所沟通。当人们已经不需要面对面交流，把要说的东西通过电视、网络、报纸、电话传递的时候，当丈夫只会用暴力和金钱与妻子交易，当警察只会用拳头来掏出嫌疑人的口供，当同床的夫妻只剩下互相抱怨与猜疑，当一个老人默默地死在自己的屋子里，身边除了一只小狗，什么都没有。当这个貌似有序，并且畅通无阻的世界其实已经被无数的谎言与废话，隔阂与猜忌淤堵的时候。他选择斜睨着世界，只是击打着他的暴力高尔夫，似乎连呻吟一声都懒得。她被当做让他拐走的女人，被送回了丈夫的身边。他被当做一个精神病，单独关进了一间牢房。如果说沉默代表着思想的回避，那么这一次他却要把身体也修炼成一个谜。他选择了存在于人们背后的另外180度的世界里，那是一个视线所不能及，只有第六感能察觉的世界，在那个世界里，他更安全，更宁静了。也只有那个爱他的人，才是惟一能看见他的人。于是他逃了出来，他回到了一间间曾经去过的房子，拾起了往日的回忆。如果说金基德导演的早期作品黑暗、粗砺而生猛，那么《空房间》则是一部相对轻盈的作品，且寓言化的电影语言趋于极致化的意境。情欲暴力依然是不变的原始主题，但在的表象上收敛了很多，过往作品中愤怒偏激的情绪正渐渐褪去。近乎失语的男女主人公，空间的灵活运用以及超现实的表现手法营造了金基德作品独具特色的韵律和美感。
《时间》2006年又名《欲望的谎容》，是韩国著名导演金基德2006年执导的作品，并被选为第41届卡罗维发利电影节开幕影片。导演希望通过此片探讨爱情如何可以抵挡时光的流逝，并且提出了这样的疑问：是否凭借外表的改变就可以让爱情经历时间的磨砺而不褪色呢？剧情简介：世喜和智宇是一对相恋两年的爱人，由于时间的关系，两人早已没有了热恋时候的甜蜜和火热，心事重重的世喜渐渐发觉智宇不再像以前一样，能够关切到自己身上任何的细微变化，她意识到，自己正在老去，情感是无法和时间对抗的，爱也随着时间的流逝而慢慢淡化，这让世喜越来越感到不安。她于是做出了一个大胆的决定，离开了智宇……半年后，独身一人的智宇遇到了一个女孩，这个人身上处处散发着世喜的味道，迷茫的智宇开始与她交往，这一切仿佛又回到了多年前，甜蜜的记忆被唤醒，也让智宇陷入了无尽的思念中，眼前这个女孩虽然比起世喜要漂亮许多，但他的爱与世喜的容貌早已融为一体，他坦白了一切，自己无法忘却昔日的爱人，女孩彷徨的看着他，无奈中却带着狂喜，因为她就是觉得配不上智宇而去整容的世喜，然而时间的无情已经腐蚀了智宇冰冷的心，他要的，是曾经的世喜……在极端的爱与恨背后，在伤感与无奈背后，导演除了探讨时间流逝与爱情的关系，还希望借助电影《欲望的谎容》进一步剖析整容手术这一日益普遍的现象对韩国社会的深远影响。金基德：我希望能通过这部影片反映出整容手术如何对一段情感关系造成影响。因为在韩国整容已经形成了一项庞大的产业，越来越多的韩国人希望借助整容变成另外一副样子，而不再是他自己，在美国等其他一些国家也是如此，我觉得对此不能再保持沉默。影片：我以为你不再爱我，于是我尝试着去改变，当我将自己改变的面目全非时，却发现你竟无法爱上除了原来那个我之外的任何人，这是多么凄惨的一个故事……喜欢电影整个暗喻的安排。成贤娥的演技也发挥到了极致，歇斯底里到绝望是刚刚好的一个点。电影随看客的猜想层层递进，最后引发一个盲目的口，汹涌的不解和恐慌喷薄而出。人类对所有都会产生厌倦之心，并非是来源于缺乏爱的表现。感官和默契情分不应该被判断猜忌。有一颗不变的心，就算容颜已改又如何？片里的女人歇斯底里，试图通过整容手术让麻木的情感再次鲜活，时光倒流到初恋的时候，结果索然无意义。因为前提便是错的，即便是换了另一张脸，也无法抵挡时光的流逝。所以人终究上演的都是悲剧电影。所有的罪孽，倒头来都是由人的轻率所致。凡夫俗子在历史的狂涛中挣扎，以为能与命运抗衡，最后的还是被湮没。这部电影是金基德的风格，又不像，看惯了极少对白的电影，忽然出现这样一部正常的对白，反而有些不适应。几乎完全是平铺直叙的述说，开篇几乎令人瞌睡，女主角歇斯底里的人为男友已经厌倦了她，甚至在做爱的时候，说你想着她，想象是她。 　　随后渐入佳境，很喜欢自智宇手术后的巧妙安排，女主角在原来的咖啡厅寻找，同样的手掌，同样的对白，同样的整形，而他们都不是他，而最终在地铁中追随的男子，居然一头轧死在迎面开来的车下，竟不能通过面容去辨识他到底是谁，而女主角是万分极端的，最终仍是决定再次整形，做一张谁也不认识的脸孔。 　　而结局终于让我觉得眼前一亮，当女主角形容枯槁的做了最后次整形，穿了白色风衣包着严严实实的脸从医院出来，撞上了一个黑色风衣正要去约会的女子——这一幕与开篇时一模一样。一年前的她也是在同一个地方撞上了白色风衣刚刚整形结束的女子。又是一个循环，就像坏男孩中的女大学生和红裙女子，宿命中的轮回也好，延续也好，人群中还有下一个她再次踏进条悲剧的宿命，“在极端的爱与恨背后，在伤感与无奈背后，导演除了探讨时间流逝与爱情的关系，还希望借助电影《时间》进一步剖析整容手术这一日益普遍的现象对韩国社会的深远影响。”
再来介绍一部比较另类的韩国电影。《蝙蝠》2009年作品《蝙蝠》由朴赞郁执导，宋康昊和金玉彬主演，获第62届戛纳国际电影节评委会特别奖。这是一部关于不伦与痴情的情感惊悚片，讲述受人尊敬的神父因意外事故感染病毒变而成吸血鬼，以及他与年纪相当于自己女儿的有夫之妇间的不伦恋的故事。宋康昊在片中饰演变成吸血鬼的神父，电视圈的红人金玉彬则扮演对他产生致命诱惑的年轻女子－一个为情杀夫的狠毒女子。两人间的情欲是影片重点所在，韩国媒体看好金玉彬凭借本片成为“韩国汤唯”，二人的气质也的确有几分相似之处。 而早在《老男孩》中朴赞郁就曾经制造了崔岷植和姜惠贞这对更具争议的老少配，这次搭戏的宋康昊和金玉彬实际年纪就相差了整整18岁。剧情简介：神父尚贤（宋康昊饰）怀着拯救众生的神圣愿望参加了一个秘密组织的疫苗实验，然而，远赴非洲的他却意外感染了致命的病毒。为了把实验进行到底，医生给濒临死亡的尚贤输入了一种未经验证的血浆。奇迹般活过来的尚贤却产生了怪异的嗜血性，就像吸血鬼一样，尚贤必须躲避阳光，吸食人类血液为生。为了不杀人，只依靠现成的血浆维持生命的尚贤一直小心地控制着自己的欲望，直到在朋友强宇（申河均饰）家遇到了他的妻子泰珠（金玉彬饰）。强宇身体孱弱，强宇的母亲（金海淑饰）对儿子过份的溺爱导致她常常把不满发泄到泰珠头上。对泰珠的遭遇看在眼里疼在心里的尚贤第一眼就深深爱上了这个绝望却又倔强的女人。两个内心孤独又恐惧的人很快两人便冲破障碍走到一起。与泰珠的结合让神父尚贤体会到前所未有的快感，似乎是欲望的大门被打开，尚贤与泰珠彻底背叛了亲人和信仰，深陷到直至泰珠提出希望尚贤能帮助自己杀掉可恨的丈夫一家。一直在外人面前扮演着救赎者的尚贤对泰珠的爱因为了有了杀人的动机而显得愈发的疯狂。2004年曾凭借影片《老男孩》获得戛纳电影节评委会大奖的导演朴赞旭，讲述了一个怪诞的吸血鬼的故事。影片《蝙蝠》很明显地打着朴氏烙印，但相比过往朴赞旭作品相对简单的人物关系，该片的情节显得更复杂，而且夹杂了多种矛盾的激化，不伦之爱，上帝的救赎，罪与罚，欲望与不安。让人望尘莫及的不仅仅是朴导演驾驭故事的能力，他的慧眼识才更是让众多女星期待能成为幸运的“朴女郎”。
再来介绍一部朴赞郁的电影。《亲切的金子》2005年作品起因美丽脱俗的金子（李英爱饰)在20岁那年以绑架幼儿罪遭到起诉并锒铛入狱。一个天仙般美丽的女子在20岁妙龄被拘捕入狱，引得媒体竞相报道，得到了人们的极大关注。服刑的13年间金子诚实地劳动，热心地帮助身边的人们，她因此受到了狱友们真心的喜爱，还获得了一个外号——亲切的金子。只要她开口，谁都不忍心拒绝她的请求。刑满出狱后，金子不再亲切，改变了原有的天使装扮，浓妆艳抹地开始复仇。在狱友们物质和精神的双重支持下，金子开始一步步地实施自己精心筹备的复仇计划。经过金子狱中的朋友有的提供住处给她，有的送她做枪的示意图，有的为她制作手枪，还有的竟然去嫁给白老师当卧底。出狱后金子来到一家面包店工作，在这里展开了一段短暂的恋情，面包店的年轻打工仔（金施侯饰)对金子一见钟情，金子没有拒绝，但很快就将这段感情抛到脑后。金子的生活只有一个目标，那就是报仇，她发誓要找到仇人白老师（崔岷植饰)，十三年前，这个男人将自己所犯的罪行扣在了金子的头上，又绑架了金子的女儿，以孩子的性命相逼，迫使金子自愿认罪。在狱友的帮助下，金子终于找到了白老师，并将他带到了乡下一个废弃的学校关起来。金子接回了远在国外的女儿，并让白老师解释，为什么妈妈和女儿分别了这么多年。金子偶然注意到白老师手机上的一串串小挂件，有珠链、头绳、钮扣等等。金子认出其中的珠链原是属于被自己绑架的孩子的，金子这下明白，白老师每杀死一个孩子，就会将那个孩子的物品留下作为纪念，而这串串挂件无疑表明不止一个孩子无辜被杀害。金子再次被激怒，她来到白老师的住处寻找白老师绑架杀害幼儿的物证，并找到了录下罪行的录像带。金子将受害孩子的家长们都带到了白老师面前，当场播放了录像带，人们群情激愤，在金子的建议下，人们决定不把白老师交到警署，而由他们秘密处决。人们或单独或三三两两地拿着刀、斧子、剪子等凶器对白老师进行惩罚，直至他最后断气。完成集体杀戮的人们来到了金子工作的面包店，制作了一个鲜红欲滴的蛋糕，一起吃了下去……结果金子的男友进来，大家相继散去，金子带着一个蛋糕离开了面包房。在雪地中一路往家的方向走去，男友则跟在身后，两人都没有说话。此时金子的女儿珍妮，本该跟她的美国养父母一起准备离开韩国，却突然从梦中醒来。女儿懵懵懂懂的走过来，金子把纯白没有任何点缀的蛋糕递到女儿面前，用生涩的英语说：“纯洁的活下去，要清白的做人。”珍妮用手指沾起蛋糕上的奶油，吃了几口，跟金子说：“你也是。”听到女儿的这句话，金子把脸一下子埋进蛋糕。这一段正是呼应了金子刚出狱打翻豆腐的剧情。出狱=复仇正式开始的金子打翻了象征纯洁的豆腐。而在影片结尾，复仇结束却背上真正意义上的杀孽的她比谁都更渴望得到已经无法再挽回的纯洁和清白。相比“复仇三部曲”的前两部《我要复仇》和《老男孩》来说，《亲切的金子》为这部惨烈得直逼人心的篇章画上了一个华丽温婉的句号。如果说《我要复仇》充满着男性的阳刚，以大量的暴力、血腥、肮脏与色情玩味着社会与政治现实，《老男孩》则以封闭的空间，急流直下的剧情转折以及极度的视觉展现挑战观众的心理和道德感，那么相比之下《亲切的金子》的确增添了一份女性的善良和柔弱。在影片中，导演从剧作、场面调度和后期制作等各方面调用了一切手段，将他独有的黑色幽默融入其中，许多细节让人在不经意之间宛尔一笑，这样的处理缓和了仇恨的痛楚，在轻松的刹那平添了思考的余地，这样的效果和导演的初衷不无关系。三部曲的过程是一个从世俗走向神话的过程。人之仇恨与人类社会的历史共存，绝望的说它是无法在现实层面得到彻底的解决，因此散放着神圣光芒的金子经过痛苦的磨难才能为复仇这个漫长的历程寻找到形而上的超脱途径，只有神性的救赎才能洗涤肮脏的心灵。影片最后一场戏，金子和女儿在漫天飞舞的雪花中相拥，誓言要雪白的活着，这是一个童话般光明的结尾，而人类不正是在纯洁完满的童话中寄托着自身乌托邦式的梦想。一部《亲切的金子》当然无法解决人类的宿命问题，但是至少在观看它的过程中为个人提供了一次逃脱的机会。
韩国导演许秦豪的 四季系列 我全看过，给我印象最深刻的是其中的《幸福》。那种悲伤和绝望，并不猛烈但是却一点一滴侵入你的心肺，让你久久无法释怀。《幸福》2007年作品男主角永铢（黄政民 饰）在大城市中纸醉金迷，最终得了严重的肝硬化，更不幸的是他的友秀妍（孔孝真 饰）也要离开他。 他跟母亲及朋友们说到国外去，实际上他来到了一间乡村疗养院。在那里，他遇见了病重的女主角恩熙（林秀晶 饰）。虽然在疗养院生活了8年，每当发作她都觉得自己将要死去，但她乐观的态度深深感染了永诛。 两人的关系渐渐发展，并深深地爱上了对方，后来两人更搬离了疗养院，在附近租了一所农舍一起生活，他们答应彼此，对方临死之前要陪在对方身边。剧情简介：男主角永铢（黄正民 饰）来到了一间乡村疗养院，在那里，他遇见了病重的女主角恩熙（林秀晶 饰），她对待病魔和生活的乐观态度深深感染了永诛。两人的关系渐渐发展，并深深地爱上了对方，后来两人更搬离了疗养院，在附近租了一所农舍一起生活，他们答应彼此，对方临死之前要陪在对方身边。在恩熙的帮助下永铢的病情渐渐好转，他最终还是抵挡不住诱惑，离开恩熙，回到了首尔。分开后永诛的生活一塌糊涂，病情加重的他住院了，某天他得知了恩熙的消息，这次恩熙永远的离开了他，在风雪夜中痛不欲生。处理完后事后，永铢回到幸福之屋。他放弃的平淡的生活其实就是幸福……（ 感人至深的一部电影）这是一部比《八月照相馆》更浪漫，比《春逝》更现实的电影。那种暗含在心中的悲伤才是影片最深情的地方。
再来介绍一部林秀晶主演的恐怖悬疑片：《蔷薇红莲》/《蔷花，红莲》《蔷花，红莲》2003年作品由韩国著名导演金知云指导拍摄的恐怖悬疑电影，拍摄于2002年，由著名演员廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙加盟，该片于日在韩国首映，短时间内就打破了韩国首映日的票房纪录，并创下了300万名观众的票房纪录。剧情简介：铺满石子的路上。有干燥的植物。姐姐被父亲从医院接回家里。高大的公寓。四边都是秋天的植物。如花的女孩子洁白的手指。细长的小腿拍打着静静的湖水。有清脆的笑声在回荡。精致面容的继母在等待她们。很明显的继母与姐妹的关系并不好。这幢古老的木式屋子。一切装潢都很豪华和浓重。挂钟。人物的衣着也很考究。这个本来就不温馨的屋子。女孩回来以后更加阴冷和诡异。继母的神经质。夜晚走廊上的奇怪声音。妹妹床上粉红色的血迹。一面沉重。一面纯白。在暗棕色的大房子里发生着。一连串怪异的事情发生。血腥和争吵不断。错综复杂。继母不断对妹妹秀莲的欺侮。姐姐秀薇的保护。“一切都有我在。”混乱的内容。最终原来是一场人物角色的病态转换。妹妹早已死去。以上的种种都是姐姐秀薇因为精神刺激而空自妄想。空自扮演继母的角色，自虐得浑身血迹。而秀莲的白色裙子，深夜哭声，也只是存在于秀薇的妄想中。一切都是空自。2颗白色安静的药片。一直在持续出现。电影结尾时间回到过去，揭开所有迷团：一样是深秋。父亲带来漂亮的继母。家庭的关系开始紧张。亲生母亲因为无法忍受而缢死在妹妹秀莲的衣柜里。秀莲疯狂的想把母亲从衣柜里拽出来，却把衣柜拉倒。被砸在底下。闷重的声音。继母亲眼看到秀莲的死前挣扎，却因为恐惧和自私（当时的继母其实就是插足别人家庭的小三，她是代表那种不喜欢继女的那种继母，从这已经开始映射出不好的未来）没有援救。秀莲沾满血迹的手指不断的想抓住什么。生命在这一刻是潮水般的涌动。但是却没有人理睬。姐姐秀薇与继母吵架后愤怒的走出房子。回头看去的时候，秀莲终于断气。只是一声微弱的“秀薇，救我。”手也终究没有抓住什么。变做了遗憾的寂寞姿势。那样的秋天。父亲当初开着车子。铺满石子的路上，有干燥的植物。其实只有秀薇一个人被接回来。开始，就是一场空想。结尾是提琴和钢琴的音乐。快3的节奏。轻快而落拓。穿着红色毛衣和淡色棉布裙子的秀薇。一个人坐在湖边的木板上，枯萎的叶子，波动的湖水。还有秀薇身旁寂寞的鞋子。是那么深刻的爱。可以把一个人的种种完全印在脑子里。整个思想和身体。完完全全。或许已经不是妄想。爱到如此程度。便有锋利决心。 原版故事：“蔷花，红莲”原本是一篇在韩国流传已久的 民间故事，大意说是曾经有一对姊妹，分名蔷花与红莲。两姐妹被继母许氏视为眼中钉。许氏为除去她们，便把一只老鼠的皮剥去，偷偷塞进两姐妹的被窝中，借此在丈夫裴郡首面前诬告蔷花，说这是她有奸情怀孕小产的证明；在把蔷花送到姥姥家去的途中，许氏指示儿子贞守把她推入水中淹死。红莲得知姐姐无故被害后痛不欲生，在青鸟的引导下，找到姐姐淹死的池塘，也跳入水中自尽，水池中盛放出鲜红的莲花。姐妹两人阴魂不散，去找郡首申冤，郡首见阴魂，立即仆地而亡。此后，该地数任郡首皆因见两魂而亡。事情终为朝廷所知，特派一名胆大精明的郡守受理此案。该郡守接受两冤魂的申诉后，弄清真相，将凶犯许氏凌迟处死，并树碑以慰蔷花与红莲的冤魂。由《犯规王》导演金知云执导的《蔷花，红莲》被誉为韩国2003年惊悚片之王。一直擅长拍喜剧的金知云自2002年与陈可辛及朗斯合拍《三更》后，便开始对拍惊悚片情有独钟，《蔷花，红莲》就是他独力拍摄的第一部惊悚片。从金知云的《三更之回忆》，就可以看出他对惊悚片种的处理别具}