舞蹈创造中的内容美与形式美
舞蹈创造中的内容美与形式美
来源：美术学毕业论文
　　舞蹈创造中的内容美与形式美的教学是小编为各位美术学专业的同学准备的，欢迎大家阅读!
　　摘要：在真正的舞蹈艺术中，真正好的舞蹈作品是有血有肉富于自我灵魂的，是能够牵动人心产生共鸣的。舞蹈美的创造&&内容美、形式美，是值得我们仔细推敲，是任何舞蹈作品都不可缺少的。
　　关键词：真与善;内容美;形式美
　　&艺术&是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。然而美是一切艺术的基本内容，也是一切艺术存在及发展的意义。从这一点可以看出如果没有了美，艺术也就失去了自身存在的价值。因此也可以说，我们是为了追求美才创造艺术的。在种类繁多的艺术表现形式中，舞蹈对美的追求与表达也最鲜明、透彻，毫不夸张的说舞蹈就是美的代名词。
　　谈到舞蹈美必定要说到美学，美学系艺术哲学，研究什么是美，什么是艺术，什么是审美意识的本质特征、发展规律，以及总结人类如何按照美的规律建造产品实践经验的一门学科。而舞蹈美是舞蹈编导从自身的审美意识、审美理想出发，先以对生活中的人、物、景进行浓缩，后以夸张放大的手法进行加工，以人的肢体为表现工具，在一定的时空内，发挥肢体语言的直观性，在含目的的运动过程中，创造出一种直观的、具体的饱含精神寄托与追求，富于丰富肢体语汇的动态艺术美。舞蹈美就是舞蹈的内容美和舞蹈的形式美的高度统一和完美结合的产物。同任何事物一样都具有内容和形式一样。
　　构成舞蹈作品内容美的要素是真与善，是真与美的统一。著名舞蹈家杨丽萍就一直追求原生态的那种纯真与朴实&&即舞蹈的内容美。她认为&舞蹈创作都是为了反映和表现我们生活周边的人物和内容，通过舞蹈来传承名族的传统及文化，创作下人物必须栩栩如生，就像一段历史与文化的再现。&舞蹈家要创造舞蹈美，首先必须以人体动作的肢体语言为载体、为主要手段，真实的再现和揭示社会生活的本质及其发展规律，所以，舞蹈提出的真实性是唯物主义美学对舞蹈创作的一个基本要求。所谓真实性，决不是要求编导对生活的表象做刻意的记录和复制，使之披上艺术的外衣。而是指要对人文生活的本质做出正确而深刻的揭示，通过舞蹈手段集中地典型地反映出社会生活和自然界中人和物的本质特征及其运动发展的必然性。
　　舞蹈作为表演艺术，不仅要求在编导创造下要有一个或者多个具备真实情感人物形象，同时也要将那种真挚而富有激情的表现力在演员身上体现出来。舞蹈是人们思想感情在高度激发时的形象表现，作为表演艺术的舞蹈，其主要特征就是凭借人体在有节律而富有美感的运动中所产生的强烈情绪和情感的直接动觉传感，使观众获得审美感受并引起情感共鸣。《诗&大序》曰：&诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。&从此可以看出舞蹈表演者自身首先必须情不自禁的融入角色之中注情于舞蹈之上&&娱己，其次通过肢体语汇以舞传情，情与舞合、神与形合&&娱众。
　　在注重娱己娱众的舞蹈内容美的同时我们也要非常重要而不容忽视的就是舞蹈作品的形式美也是艺术创作中密不可分的统一整体，只有准确恰当地体现出了与之高度融合的内容，它才能被称作是美的。舞蹈的美只能存在于美的人体视觉形式之中，创造舞蹈之美也就是创造美的人体动作形式，所以，舞蹈创作的本质是创造一种形式，是一种形式美的创造。形式美就是全部，因为其他一切都源自于形式美之中。舞蹈形式分又分为内在形式与外在形式，内在形式指作品的结构方式，包括舞蹈结构的布局安排、细节的处理，表现生活的层次与角度、形象塑造的刻画与追求，人物情绪与舞蹈意境格调融合与渲染，时空艺术与空间艺术的高度结合，以及节奏上的变化安排等。外在形式主要指舞蹈的表现手段，包括舞蹈语言的设计提炼与风格韵律、舞蹈队形画面的调度处理、舞蹈音乐气氛的刻画追求，通过服装、灯光、道具、舞美的设计融合，力图通过舞蹈艺术新鲜、独创的表现形式，使观众通过听觉、视觉，在有效的时空转换过程中，受到舞蹈形式美感的艺术享受，个人认为在创造美的舞蹈形式的过程中，难就难在&美&与&新&的不可分离性，其根本在于不断创造新兴之美，即总是要创造出新颖、独特，不同题材内容的美的形式。就比如张继刚老师所创作的《千手观音》就是充分的运用舞蹈语言的传统型与多样性设计、提炼、创新，利用灯光、服装、道具、舞美的高度协调与统一来营造一种千手观音普度众生的氛围。这样的美是震撼人心的美，是深深打动人心的真切之美。而这可能正是形式与美的无尽创造的源泉所在。
　　从美的构成的角度，可把舞蹈美分成为两个部分分别进行静态分析，实际中，在所有的舞蹈作品中内容美和形式美都是密不可分的结合在一起的，它们相辅相成，相互依托、相互渲染而形成一个整体。而一些优秀的舞蹈作品更是把这两者完美的糅合在一起，从人们的内心激发共鸣，从视觉上给予人们具有表现力、冲击力、感染力的完美呈现，我觉得一部舞蹈作品里内容美和形式美的关系通常有两点：
　　(1)舞蹈的形式美就好比是&结构&，而内容美就好比是&语言&。&语言&就是舞蹈思维素材，&结构&就是舞蹈思维过程的脉络而且体现为舞蹈具象性形态下骨架。
　　(2)舞蹈艺术是一门形式感很强的视觉艺术，能够将舞蹈编导的意向最直观、最贴切、最形象的表达。形式美在舞蹈美的创造中占有特殊而又极其重要的位置。
　　因此我们可否得出这样的结论：在真正的舞蹈艺术中，真正好的舞蹈作品是有血有肉富于自我灵魂的，是能够牵动人心产生共鸣的。舞蹈美的创造&&内容美、形式美，是值得我们仔细推敲，是任何舞蹈作品都不可缺少的。
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　　【内容摘要】一部舞蹈作品是由许多动作组合而成的，动作的顺序以及句段的连接是要根据作品主题的需要，具有深度的逻辑性，舞蹈结构则是逻辑性的核心。结构是各个舞段的总体安排和统筹，从主题动作或主题动机开始到句、段，都需要根据主题表达的需要进行逻辑的铺排，不同排列会产生不同的艺术效果。
　　【关键词】舞蹈结构 动作链接 编舞技法 　　舞蹈作品创作的结构、舞段布局是构成舞蹈作品结构的最基本的环节，但没有固定不变的程式，每一部优秀舞蹈作品的结构方式，都显示出其独特性、差异性、多样性。 　　一、舞蹈结构是安排舞蹈作品内容和形式的有效依据 　　舞蹈结构是指根据一定主题要求，按照一定的次序，采用一定的表达方式，对丰富、凌乱的舞蹈材料进行逻辑、科学、巧妙的组合、安排，最终有效构成一个完整、中心突出、层次清楚、详略得当的舞蹈作品框架。对舞蹈作品的各个部分内容的谋划、组织、安排的过程，这个过程必须是进行创造性的思考，如何开头、展开、结尾、分层次、分段落、突出什么、强调哪儿，如何句段呼应、主题动作再现、形象塑造等一系列的精心布局，结构能力的高低，直接反映着舞蹈编导创作水平。 　　舞蹈结构一般从三个方面来思考，即运用什么材料（也称之为用舞蹈语言，或者运用什么舞蹈素材）、表达什么主题思想（即舞蹈作品表现的主题）、怎样组织材料安排结构加以表达。准确地使用材料是作品风格的问题，确立主题思想是塑造典型形象的问题，完整的组织结构是开头、造型、动作、短句、段落、结尾、动机等篇章的布局问题。由于舞蹈编导个体的差异性，以上三个方面的思考并不是唯一的办法，对于同一事物的看法或想法、方法、手段等也会不尽相同，因此可以说，舞蹈编导的结构方式也是因人而异，具有极强的个性色彩，但是总体的大规律、大方向是一致的。 　　二、舞蹈结构的技术流程与方法 　　一部舞蹈艺术作品要凭借其表现独特的生活内涵来彰显其艺术价值，形式和内容的完美结合不只是停留在某一漂亮的言辞上，这需要高度的技术，也需要舞蹈创作者长期的积累和专业化的训练。 　　1.次序 　　舞蹈作品是由许多的动作组合而成的，动作的顺序以及句段的连接需要要根据作品主题的需要，具有深度的逻辑性。动机、小短句、中短句、长句、小段落、大段落等整体的安排需要次序，也可以说顺序。每个局部的部分，如小短句中也有动作的次序，即每个动作的先后次序。先后次序的不一样，给人的视觉感觉以及有视觉产生的舞蹈想象也会完全不一样。这其实也是编舞教学中经常讲到的动作的“裁剪的问题”“段落的布置”问题。一个舞蹈作品是由大大小小的动作勾勒、组织起来的。 　　2.段落 　　舞段在整个舞蹈结构中占有相当重要的位置，一部成功的舞蹈作品，是由每个成功的舞段构成的。舞段在整体布局结构中是整部舞蹈作品的局部，但又是相对独立的“整体”局部，其由若干个舞句构成。但从总整体上来说，无论是舞句或舞段都要围绕主题动机发展和变化而来的。因此，舞段具有完整、单一的动作内容，但又和整个作品连贯一致。舞段的本身也有开头、结尾、过渡、转折、对比等相对独立的编排技术方法。 　　3.开头 　　舞蹈作品的开头，一般是给整个舞蹈作品一种“格调”，或是直接的、间接的，人物的、叙事的、景观的、历史的、意境描绘的，形式多样，变化无穷，因人而异，因作品风格、题材、体裁、主题等不同而不同，并非千篇一律，也非对错之分。开头是给观众的第一印象，好与不好对于整部作品的主题表现和感觉都会起到至关重要的作用。因此，好的开头引人深思、耐人寻味，对整个舞蹈作品能起到画龙点睛的作用。编舞如同下棋，照顾全局，统筹安排，由开头想到结尾，由一步想到第二步、第三步，一句话在这里要做到“瞻前顾后”。 　　4.结尾 　　按照一般的规律，事物的发展是完成的，具有循环往复之哲理。编舞也是同样的道理，不管一部舞蹈作品的时间长短、风格类型、地域民族等状况，其最终目的是要表达一个完整的思想认识，因此要有头、有尾，有始有终。结尾的好坏对于舞蹈作品主题的突出、思想的深化等都有着非常重要的作用。结尾一般有点名主旨型、总结型、愿望型、结局型、目的性、深思型等。好的结尾与开头一样，是需要舞蹈编导挖空心思的创意，结尾不是孤立的，是整个作品的一部分，要从全局出发去构思、去设计。 　　5.衔接 　　舞蹈作品的层次和段落是按照动作内在逻辑关系编排而成，造型、短句、长句、段之间，都需要有合理、富有逻辑性的链接，才能更好地将舞蹈作品的主题表达清楚。衔接的好，能承上启下，结构严密、层次清晰，避免杂乱、散架之感，不好则反之。 　　三、舞蹈作品在结构上应该注意结构要素 　　任何艺术作品在结构要素上都有自身独特性，结构要素如果没有层次，整个舞蹈作品就会显得平庸无味。 　　1.编舞素材与动作连接 　　舞蹈作品以其独特的精神价值作用于人类，但其物化形态表现也是显见的。舞蹈作品所表现的精神世界，其媒介就是借助于舞蹈材料，有了合适的材料，作品才能得以存在。编舞素材需要组接和转化，这是结构舞蹈作品的基本功，就如绘画作品中的色彩一样，作者如何把五颜六色的色彩，连接成一组整体，这个整体具有某一特定的表达。 　　2.编舞技法与艺术表达 　　编舞技术方法是支撑艺术表达的根，就如一棵树没有根系，枝、叶、花就不会有亮泽一样。就如我们熟知的绘画、书法、建筑、戏曲、戏剧等艺术其他门类一样，技术方法是通向艺术表达的必经之路。艺术表达不是无病呻吟式的自我感觉，需要高度概括和技术方法的融合，才会到高级表达的层面，就如人的一生，等老了再回头看这个世界，在所喜欢的东西中，涵盖了一生的思索和追求，这个追求包含着沧桑和经历。这就是表达，形式或许简单，其内容越发丰富。 　　3.主题动作造型与调度 　　舞蹈编创者在进行舞蹈创作时，有许多的方法和形式，其结构作品的形式也是多种多样的。选择一组或几组主题动作是舞蹈创作必要的，也是必需的编舞材料。如果编创者压根就不知道什么是主题动作、造型，那也就别谈什么创作、感觉、感受，用一句俗话说那就叫“胡来”。结构一部好的作品，主题动作和造型是不可缺少的步骤和作品形成的动作核心。其就像一颗果实的核，或许我们可以把它称为种子，有了这个作品才会延续，才会发展。在延续和发展的过程中，调度就是最为关键的一类技术，其是把核心运载到各个部分的传输器，把主题的材料繁殖起来，这样作品就有了生机。 　　主题动作造型对其舞蹈作品艺术表达或呈现是有限的，只是一种粗线条的勾勒。作为舞蹈作品内在的初始形态，往往是象征性和暗示性的。舞台的运动才真正使舞蹈作品鲜活起来，舞蹈作品的流动的图式以其特定方式呈现在观众面前，留下了诸多引人深思、耐人寻味的动态画面。 　　4.典型形象与创造的意象 　　作品中不可缺少的另一个要素，就是塑造典型的艺术形象。舞蹈编创者想要做什么，这就是表达的重点。这个重点就是要塑造什么，如果编导压根就不知道自己想要什么，如何下手创作作品？知道自己要什么，那么接下来就是把所表现的内容通过什么表现出来，这个通过的内容就是我们所说的形象。形象不只是指人，可以世间万物，有了形象，才会创作出无限的意象。 　　作为视觉艺术的舞蹈，最为直接的就是通过视觉来传递其艺术本质，视觉的营造和氛围的搭建需要为主题形象服务。舞台美术、服装、音响等都是为创作形象和意象服务的，虽然观众所反馈的感受会不尽相同，但作为舞蹈编导一样清楚自己要通过什么表现什么。心里没有表达和感受，就不会创造出感人的形象和意象。 　　结语 　　舞蹈结构即是各个舞段的总体安排和统筹，从主题动作或主题动机开始到句、段，都需要根据主题表达的需要进行逻辑的铺排，不同排列会产生不同的艺术效果。虽然有时候各个舞段动作编排得不错，但由于结构安排的不合理，结果整体艺术效果不理想。一个开头、一个连接、一个句头、一个句尾都会有结构感，也会产生不同的结构效果。其实，编舞就是将不同的动作逻辑的结构或者连接在一起，组织也好、连接也好、结构也好，都要在编舞实践中不断地摸索和练习。 　　作者单位：北京舞蹈学院现代舞教育研究中心 　　（责任编辑：张斐然） 前一篇：后一篇：}