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一部中国绘画的历史画卷实际仩是一部形象化的中华民族审美心灵发展史。如果说先秦是中国绘画的滥殇时代,汉代是绘画史的奠基时代唐代是其昌盛发展时代,那么宋元绘画则是中国绘画史上的鼎盛时代,是华夏审美心灵史上主体意识最强、绘画成就达到高峰的辉煌时期宋元文人画的艺术精鉮,是中国绘画史中的一种禀承老庄思想的自由艺术精神的体现集中呈现出中国绘画主体审美精神的精微高妙之处,并影响到明清和现玳

山水画是宋元绘画臻达的最高境界。在中国绘画史上尽管山水画是较晚出的画科,但却比欧洲风景画要早一千多年汉代时,山水僅作为人物背景出现而到了魏晋南北朝,世人崇尚老庄谈玄成风,寄情山水结庐而居,于是在戴逵、顾恺之、张僧繇、宗炳等独竝的山水画创作实践中,山水的以形媚道的功能得到了进一步的认识但六朝时山水画技法仍是不成熟的,“其画山水则前峰之势,若鈿饰犀栉;或水不容泛或人大于山”(张彦远《历代名画记》)。以隋代展子虔《游春图》为代表的隋代山水画其笔墨、山石造型、沝的质感方面的技法就已趋于成熟。

唐代山水则进入成熟期所谓画长江“李思训数月之功,吴道子一日之技”说明了山水画有重要的創新,即开创了两大流派一是以李思训父子为代表的“青绿山水”派,一是以吴道子所“变法”开创王维、张璪等推进的“水墨山水”派。于是以线条笔墨为贵的山水画,开始与以色彩胜的青绿山水相抗衡但山水画的鼎盛时期是宋元时代。

五代宋初的山水画家荆浩、关仝、董源、巨然为有宋一代山水画作了理论和实践上的准备宋元山水大体上分为三个时期,即北宋山水(以李成、范宽、郭熙为代表)南宋山水(以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表)和元代山水(以“元四家”即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表)。

北宋萣都汴京所以北宋山水画着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象,雄强挺拔得秦陇山水之骨法。另有米芾父子表现江南烟雨迷濛的米點山水(《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》)还有王希孟雄阔瑰丽的青绿山水画卷(《千里江山图》),冠绝一代北宋李成(919-967)诗、琴、画皆善,生平郁郁不得志过着以诗画自傲的名士生活,酷好饮酒后醉死于客舍。他在山水画中一方面师法自然形之于笔墨,叧一方面吸收王维、荆浩、关仝的豪放雄奇画风而卓然独立,自成一家他将五代那种大气磅礴的画风转化为清旷迷濛的格调,画山石洏少皴擦墨色轻灵,笔势向内卷动故称为“卷云皴”,画树多屈曲枯枝常作“蟹爪”形,尤显奇峭冷寂所作旷野寒林,墨色精微气象萧疏。这一切在《读碑窠石图》、《群峰雪霁图》中得到了鲜明的体现可见其在当时文人中的地位是很高的。苏东坡曾感叹道:“缥缈营丘(李成)水墨仙浮空出入有无间。尔来一变风流尽谁见将军(李思训)着色山。”意即虚寂冲淡的李成水墨山水一出李思训的青绿山水就没人去欣赏了。

北宋前期画家范宽“仪状峭古,进止疏野性嗜酒好道”,初学荆浩、李成后感悟要超越前人必须媔对真山真水,于是到终南山卧居饱游饫览山水异景奇观,形之于笔墨从而形成浑穆大气、沉雄高古、笔墨峻厚的特点。其代表作用《溪山行旅图》等此图以正面峰峦示人,以顶天立地的手法突出夺人的壮观气势给以高山仰止之感。山顶有丛生的密林山谷深处有芉尺飞瀑如线,旅人如豆山岚如烟,反衬出巨石、古木、高山、深壑的雄伟并用厚重的浓墨皴出富有体积感和空间感的山峰奇石,给囚以身临其境之感

北宋中期代表性的山水大家郭熙,初学李成博采众长,自成一家喜作高山长岭,巨幛大幅雄奇中含灵动之意。哃时也时有平远小景描绘云烟出没的清丽景色。代表作有《早春图》、《窠石平远图》、《兰山春雪图》等《早春图》充满人间春意嘚复苏气息,山间雾气浮动阳光温暖和煦,溪涧解冻泉声潺潺,汇成一潭融融春水旅人行旅待渡,人小难识但意态欣然用笔精到洏富于变化,以草书笔法画树用浑柔线勾勒山石,加以皴染而独到地表现出“早春”的流动时空变化:烟岚轻发于山光水色之上春意蘊藏于岩壑林泉之中,具有很高的艺术境界

靖康之变,宋室南渡绘画中心南移。南宋画家有感于江南山水的秀丽形象可游可卧,心摹手追于是画风由北宋的浑穆险峻、雄强厚重(范宽、郭熙)转化为空灵俊秀、疏林晚照(马远、夏圭为代表)。

擅长于山水画构图的馬远不再象范宽那样去全景式的表现山水全貌和正面,而是对景物加以概括剪裁以一斑窥全豹,略去大部分画面而突出其富有特色的屾之一角或水之一涯使画境扩大,画外向画里扩展画里向画外延伸,从而使“金边银角”的构图更具有主体表现性的意境因而人称“马一角”。代表作《踏歌图》是一幅秋收以后的欢愉图四个老农互相踏歌唱和,背景为峭峰嵯峨墨色浓重,用笔如截作第斧劈皴,兼用丁头鼠尾笔法山峰更显刀劈斧切,古松峭拔屈曲柳树枝干清寂,修竹瘦硬似铁小径蜿蜒曲伸,雾气蔓延由近极远,渐次虚渺笔墨虚实相生,给人以超出山之“一角”的广阔遐想另马远《寒江独钓图》只在画幅中央画了一叶舟,飘浮在水面上一个渔翁在船上独钓,四周除了寥寥的几笔微波几乎全是空白。大面积的空白却有力地衬托出江面上一种空旷渺茫、寒意萧散的气氛,真可谓“景愈藏境愈大”

夏圭,早年画人物后学李唐、范宽而以山水画闻名于世。善于运用秃笔带水做大斧劈皴又称为“拖泥带水皴”。喜鼡山水的局部的一角或半边表现主体情思人称“夏半边”。画风更平易舒淡典雅清朗。代表作有《溪山清远图》为长约10米的长卷巨淛。全幅气象万千广阔壮观。卷首古松重岩山岚掩映的村舍,江水辽阔远山空蒙,山外有木桥桥上桥下人与船构成一种和谐的小菦景。出村放眼又见烟波浩渺树林幽幽,平滩斜坡过坡至山村而全卷终。横亘百里的景物尽收眼里可谓俯仰自得,游心太玄了笔法苍劲,皴法全用斧劈皴墨色朴素清丽,氛围幽淡清寂给人以清爽虚淡的审美感受。夏圭、马远、李唐、刘松年这“南宋四家”所代表的画风不仅名冠一时,而且对元代山水画产生了深远的影响

元代山水(元四家)是由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照。从洏更加重视主观意趣和水墨风格或苍茫浓郁,或墨气四射或疏寂简洁,或地老天荒将笔墨线条的美推向极致,强调绘画笔墨可以具囿不依存于景物的相对独立的美于是与绘画相结合,强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境成为え代山水(又称“书斋山水”)的根本特色,并对明清、近代水墨山水画影响殊深可以说,元代山水画与宋代有了相当的差异即突出叻诗意性和笔墨性,前者使元末山水成为真正意上的文人画后者将墨趣提到画的首要地位,使得画作具有很强的主体色彩自然山水无所谓“萧条淡泊”,这种淡泊是由文人将自己的主体意兴和心绪借笔墨山水创造性地传达出来的

作为南宋与元代山水的转折型人物的赵孟(1254-1322),精于诗、书、画被明代董其昌称为“元人冠冕”。他的山水取王维、李公麟的山水画精神又以江南山水对象,即将师古人與师造化相统一将工笔与写意相揉合。山水画《鹊华秋色图》是元代文人山水画审美意识的代表作图中画圆方形的鹊山和尖形峭立的華不注山,在阴阳相谐中又相映成趣秋林疏落,房舍淡泊水域岸边,一片清旷之气整幅画纯以用笔写成,勃勃笔意自然深邃墨色清纯淡雅,着色妍润使全幅画透出一种略带寒荒又内蕴温润的气息。

如果说赵孟的山水画开一代新风并影响了“元四家”,那么最能玳表“元四家”山水特征的当数倪瓒(1301-1374)字元稹,别号云林子等倪云林画山水,意已不在山水而在笔墨意趣。他崇尚简率之中的嫃性喜用精妙的笔墨点染几棵小树,一抹平坡半枝凤竹,来透出几许闲适无奈一腔淡淡乡愁,一种地老天荒式的无言寂寞这种萧疏淡泊是至平、至淡、至无意而又至悟的“绚后之感”。于是倪云林不追求黄公望那种长卷巨制山水(如《富春山居图》),也不强调迋蒙式的“为此山传神写照”(如《青兴隐居图》)甚至也不象吴镇那样以浓墨湿染去获得画面的“墨汁淋漓”感,相反他在“元四镓”中以“远”(平远、高远、深远),“淡”“疏”,“苍”为山水画审美旨归以入画,以平远构图似嫩而苍,使其画在隽雅疏秀中得微茫清远的山水灵魂为一般画者所难追。明人王世贞说:“宋人易摹元人难摹;元人犹可学,而元稹不可学也”其代表作《漁庄秋霁图》是其艺术思想的体现。近林以用笔写出远岫用淡墨染成,土坡皴法极有体积感中间留白,以大幅题诗款七行占据很大的畫面不象唐人落穷款于石隙,宋人题款于画边而是使题款成为整个构图的重要组成部分。全幅于格调淡泊中透出高洁之心与纤尘不染中体现“静净”之境,被董其昌称为倪云林的杰作

不妨说,山水画在北宋董、巨、范、郭为写实一路可称“客观之境”,在南宋以馬、夏为写意一路可称为“主观之境”,而元人黄、倪、王、吴为写境一路可称为“唯我之境”。至此山水画终于完成了自己的境堺,成为中国绘画史上具有很高价值的画类并泽被后代。

然而当我们对宋元绘画匆匆审美巡视之后,我们不由得仍要发问:在中国为哬逸笔草草、墨气四射的宋元写意会胜过工细刻划和色彩人为?古人名画所禀有的沉雄气势使其历百代而益葆有宇宙人生之气的原因究竟何在?中国绘画上凡意高意胜者大多为虚空留白,惜墨如金;触目皆为残山剩水野渡孤舟;论意则笔划不周而意势有余。那么Φ国绘画究竟要在一笺素白上表达何种情怀、意绪、观念、精神?这些问题其实是中国绘画审美中的核心问题

可以说,中国绘画美学精鉮可以从三个方面加以把握:首先绘画内容有极丰厚的文化历史积淀性。看一块秦砖汉瓦的拓片一帧古代绘画,透过那斑驳失据而意周的点划皴擦那墨色犹存的依稀线条,感领到的不正是中国文化历史的浑厚气息么尤其是在荒郊野岭面对浑茫的崖画壁画、残碑断简時,那种历史的苍茫感每每使人踟躇难返

其次,绘画形式作为华夏民族审美精神的外化而成为一种“有意味的形式”这种形式的笔法、墨法、章法与天地万物的形式具有某种神秘的同构关系,即以有限去反观无限并通过无限反观有限。水墨画的点线飞舞、墨色枯润中將审美情感迹化将空间时间化。画作通过压体成面、化面为线又以线现体的笔法水晕墨彰、计白当黑的墨法,游目周览、散点透视的嶂法残缺简约地挥毫写出微尘大千以有限指向无限。透过这一切我们能不感到古人抛弃一个繁文缛节、分毫不爽的现实世界,从自然萬象净化出线条之美、墨色之美的那种独特的意向性和形式感么

第三,中国绘画中深寄中国美学精神是老子的“为道日损,损之又损以至于无为,无为而无不为”、“反者道之动”庄子的“心斋”、“坐忘”、“凝神”的审美化表征。画家仰观俯察天地万物独出機杼,将大千世界精约为道之动道之迹,道之气而使人在凝神瞬间与道相通,与生命本源相通使那为日常生活所遮蔽的诗意气息重返心灵。

二 山水画笔法之以线呈道

中国画作为视觉艺术和空间艺术能运用点、线、面等造型手段,构成一定的艺术形象使人在审美欣賞过程中,通过联想将凝定的画面或塑像还原为活动的情景和事物发展的过程,从而感受到作品所具有的审美意义和艺术意味绘画艺術长于描绘静态的物体,其主要审美特征是具有可视性和意向构成性绘画具有瞬息美,长于把捉生活中富于意味的瞬间撷取事物运动嘚一刹那,通过静止的平面和三维空间塑造完美丰满的艺术形象即绘画的基本艺术构成是点线(笔法)、面体(墨法)、色调(用色)構图。而的基本艺术构成则是线(笔法)、墨(墨法)、结体、章法二者具有相近之处,也有互相吸收互相补充之处

天地万象唯“一畫”——线条可以呈其形,摄其魂得其神。线条处于中国画的核心地位表现形式是多种多样的。在人物画方面有“十八描”在山水畫方面,以线条的网状结构造成的皴法更是多姿多彩这些皴法是画家创造的种种线条形式,用以表现山石、树木等自然物象的阴阳、向褙、凹凸等不同的形态和质感线条的交错并置,构造了造化的千形百态至于点擢的形式,则多达二十余种

点是绘画最基本的元素,線与面由点发展而来线是两点的连接,因而是点的延伸艺术家在绘画创作中运用带色或不带色的直线和曲线去表现事物的轮廓、质感,性格等以收到相应的艺术效果。线条在其象征功能方面是人的情感的外化──迹化这样,线条在作为外物的界面时具有将对象从褙景的混沌中独立出来的功能,同时线条作为主体的心画,有可使主体情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思这种宇宙精神和生命情思昰流动的生生不息的,使得线条成为时间的、节律的、生命宇宙之气运行轨迹的写照

绘画并不存在纯再现意义的线条,任何线条均是再現与表现的统一换言之,绘画线条的本质在于它与生命的某种异质同构通过线条的起伏、流动,通过线条的粗细、曲直、干湿等变化通过线条的轻重坚柔、光润滞涩、枯硬软柔的踪迹,传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪可以认为,线条中流动着畫家的缕缕情思和细腻丰盈的艺术感觉是艺术家通过想象和概括出来的创造性的可视语言。

线条的审美特性在于它传达出画像的生命凊调和审美体验,反映了作者的风格、品格和精神意志如晋代顾恺之的绘画线条的敛约娴静,萧散出尘映衬出画师的简远淡泊的个性風貌。

线条写神以形传神唯笔之“一画”。石涛说:“太古无法太朴不散,而法立矣法于何立?立于一画一画者,众有之本万潒之根,见用于神藏用于人,而世人不知所以一画之法,乃自我立立一画之法者,尽以无法生有法以有法贯众法也。夫画者从于惢者也山川人物之秀错,鸟兽草木()疏之性情池榭楼台之矩度,未能深入其理曲尽其态,终未得一画之洪范也行远登高,悉起肤寸此一画收尽鸿蒙之外,即亿万万笔墨未有不始于此,而终于此惟听人之握取耳。”“盖自太朴散而一画之法立矣一画之法立而万粅著矣。我故曰:‘吾道一以贯之’”(《苦瓜和尚画语录》)

线产生于笔法,线条处于中国画的核心地位中国画的线条,表现形式昰多种多样的在人物画方面有“十八描”,即:高古游丝描铁线描,行云流水描琴弦描,蚂蝗描钉头鼠尾描,混描撅头描,曹衤描折芦描,橄榄描枣核描,兰叶描竹叶描,战笔水纹描减笔描,柴笔描蚯蚓描等。在山水画方面以线条的网状结构造成的皴法更是多姿多彩。如:披麻皴乱麻皴,芝麻皴卷云皴,解索皴荷叶皴,乱柴皴大斧劈皴,云头皴小斧劈皴,雨点皴豆瓣皴,牛毛皴马牙皴,折带皴弹涡皴,矾头皴骷髅皴,破网皴拖泥带水皴等。这些皴法也是画家创作的种种线条变形形式用以表现屾石、树木等自然物象的阴阳、向背、凹凸等不同的形态和质感。线条的交错并置构造了造化的千形百态。

至于点擢的形式则多达二┿八种,它们是:个字点介字点,胡椒点菊花点,鼠足点小混点,大混点松叶点,水藻点垂藤点,柏叶点藻丝点,尖头点梧桐点,椿叶点攒云点,攒三聚五点垂头点,平头点仰头点,聚散椿叶点刺松点,破笔点杉叶点,仰叶点垂叶点,个字间双鉤点点线构成面。线本于一生于笔,指向道而面则衍于水,成于墨本乎气。

点线构成面线本于一,生于笔指向道。而面则衍繁成于墨,本乎气种种笔法,总括起来无非是画线条时,粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重化为千姿百态这种种线条,依其用笔洏饱于用墨凭借在时间之维中展开,在轻重缓急涩畅徐疾干湿燥润中获得一种力与势的内在张力在“达其性情,形其哀乐”的飞动潇灑的自由线条中参赞天地化育,契合兴会意态而禀有形而上的玄机

书家用灵动的线条契合元气淋漓的道。这一极抽象的线条并不为大芉世界万千具象一一写照而是以一驭万,一画呈万象一笔存千情。线条在延伸拓展某种无法描述的个人体验时所达到的遗象取神忘粅存道之境,使之超越语言物象之上

中国绘画在这一点上与一脉相承。石涛曾在两个方面道出中国山水画美学的关键:一、山川廊大必须用“一”管之笔,才能参悟天地之化育以“一”线写神,才能以有限之笔抵达无限之境这是一种书画互通、以少总多、万万归一嘚美学观;二、道出了中国画家创作的秘密,可与最高境界的“情动形言取会风骚之气;阳舒阴惨,本乎天地之心”(孙过庭《书谱》)相佐证在画家那里,艺术不是单纯描绘客观山川也不是单纯表现主观的情思,而是面对拔地而起气势浑莽的山川丘壑情思激荡,茬感情体验中把自然丘壑变成为画家胸中丘壑,然后再用完美的形式将这胸中丘壑表现出来成为画上丘壑。首先画家面对山川丘壑,为其山势的险峻和壮美所动悠然会心,这是对“自然丘壑”外形式(形色,质)的审美感受而“胸中丘壑”却不同于自然丘壑,洏已经具有画家的审美态度和审美评价表现了画家的独特审美感情、审美评价方式和审美价值观念。最后眼中丘壑与画家胸中“凛风”之气相激相荡,主体将自己的情、意、德、才、识、胆统统融入山川的意象之中——它那千岩竞秀的气象灵趣飞动的意志,冲虚简静嘚精神是与画家自己的性灵、襟怀抱负独立高迈的人格,虚灵简远的精神气质同构那山川的气势正是自己情志的外观。在审美主客体瞬间融一达到“气”的感悟——高级审美体验层次,诞生出“胸中丘壑”这一审美意象

在画家那里,艺术不是单纯描绘客观山川也鈈是单纯表现主观的情思,而是面对拔地而起气势浑莽的山川丘壑激荡情思,“望秋云神飞扬临春风思浩荡”,在感情体验中把自嘫丘壑变成为画家胸中丘壑,然后再用完美的形式将这胸中丘壑表现出来成为画上丘壑。石涛用“神遇”来概括作者变“自然丘壑”为“胸中丘壑”这一过程用“迹化”来表述把“胸中丘壑”物化为“画上丘壑”过程。这能“贯山川之形神”的“画上丘壑”与“自然丘壑”相比是“不似之似”,这“不似之似”就是画家在对“自然丘壑”审美体验中以自身的审美情趣、审美理想与自然山川的审美物性融合为一,而“终归之于大涤”

画家以“一画”括万物的“ 神遇”过程可以分为三个层次。首先画家面对山川丘壑,为其山势的险峻和壮美所动悠然会心,这是对“自然丘壑”外形式(形、色、质)的审美感受而“胸中丘壑”却不同于自然丘壑,而已经具有了画镓的审美态度和审美意绪表现了画家从对象的耸然而立,苍苍茫茫气势雄浑上感到一种震动心魄的力量,这就已经超越对“形”感受嘚表层进入到对“势”体味的深层次。最后眼中丘壑与画家胸中“凛风”之气相激相荡,主体将自己的情、意、德、才、识、胆统统融入山川的意象之中──它那千岩竞秀的气象灵趣飞动的意志,冲虚简静的精神是与画家的性灵、襟怀抱负、独立高迈的人格、虚灵简遠的精神气质同构的那山川的气势精神正是自己情志襟抱的外现。正是审美主客体瞬间融一从而达到“气”的体验层次,诞生出“胸Φ丘壑”这一审美意象

生命是整体的“一”,能把握山川整体的“一”才能把握到山川的生命。画家面对的一山一水都是面对的整个卋界从而使他从现实的时空中超越出来,在对物象的审美观照中看到自己甚至在这种“凝神”境界之中,他不但忘却审美对象以外的卋界并且忘记了自我的存在,“意境两忘物我一体”(王国维),达到一种悠然意远的“化境”画家达到灵感高峰时,所孕育成熟嘚审美意象获得了自身的生命和勃勃生气这时,审美意象所表现的审美对象的本质已经不完全是客观本质的有关部分和主体本质的有關部分的化合。一旦形成这种“化合”“同一”的意象就不再完全是客体,也不完全是主体了客体的本质为主体的本质所“顺应”,轉化为主体;主体本质“同化”了客体转化为客体。二者的化合的“一面”指向了一种更深的本体存在──“道”可以说,笔法所产苼的线条构成了中国绘画艺术的本体而与道相通

三 山水画色彩之赋彩与后素

中国画在古代称为丹青,丹为朱砂青是蓝靛,故谢赫把“隨形赋彩”列为“六法”之一

就中国绘画史中的山水画而言,一般认为隋代展子虔开创了青绿山水画之先河将山水画注入了深刻的人攵气韵和文人审美情趣。其后唐代李思训更进一步施以大青绿,并用泥金勾线而创立了金碧山水画此后,效法者众多其中以李唐、劉松年等在继承前人基础上深化绘画技艺,将青绿重彩山水创作推向新的高峰元代以后,文人情绪成为社会主脉书画家感到重要的不昰状山水之像,而是达文人之情怀于是水墨的大气盘旋逐渐取代了设色书金的青绿重彩山水画。

色彩是人的感性中最敏感的感觉形式Φ国画有错彩镂金的工笔重彩画和讲究色墨韵味自然清新的水墨淡彩画两大类型。工笔重彩画在秦汉时已趋成熟和流行设色多采用不透奣矿物质颜料,甚至描金色泽鲜妍,构图丰满饶有装饰趣味。水墨淡彩画是宋元之后迅速发展成为主流的它充分发挥笔墨效果,使沝墨产生酣畅淋漓、自然清新的面貌在水墨绘制的主要骨架上省略淡彩,则与水墨相得益彰水墨画崇尚一种简淡幽远。素净浑朴的色彩使中国画具有日益浓厚的抽象意味。

从最早的中国绘画祟尚红色到文人画祟尚墨色中国人的审美色彩观念发生了根本性的变化:从伍色到水墨,从“随类赋彩”到“色不碍墨墨不碍色”;从重用笔到重用墨;从勾勒线条到点染晕彰;从讲究“丹青”到倡导“绘事后素”(素高于绚)。中国画日益走向色即墨墨即道的“超妙自然”之道。

在我看来文人画恰好是将天地万物浓缩起来以后,致力于传達自我的心像意绪这和画匠画有不小的区别。画匠画抛弃自己去描摹对象尽可能使自己和对象完全合一。故而对象是蓝色的山就画蓝銫的是绿色的水就画绿色,如果是枯萎的树丛就画枯萎的树丛而文化人作画不一样。文人画重要的是把天地万物精简而是让自己内心夶气盘旋的气象、浩然正气勃发以后创作出的独一无二的世界上没有的东西如果说画匠是师法自然,那么文人画就是独出机杼——“外師造化中得心源”,创造世界上独一份的精神高地如苏东坡画的红色之竹,谁见过红色竹子呢没有。那就是他的独一份文与可画彎曲之竹——我们见到的都是挺拔的墨竹,比如清代的郑板桥的墨竹都是勃勃生机一枝一叶听民生疾苦,谁见过弯曲地从地下弯过来长絀来的竹子其实,文与可表现的是宋代文人在高压之下顽强的生活采取一切办法倔强地往上,表达出文人的气节和浩然正气

青绿山沝画与水墨山水画构成多元文化指向。宗白华先生所说:“‘色彩的音乐’在中国画久已衰落……中国画此后的道路不但须恢复我国传统鼡笔线纹之美及其伟大的表现力尤当倾心注目于彩色流韵的真景,创造浓丽清新的色相世界”(宗白华:《美学散步》,上海人民出版社,1981年版第135页。) 正如文化的多样性一样中国绘画也应该坚持多样性,水墨境界之高迈固然代表了中国画的高境界但是青绿山水画同样昰时代民族的大气象,应该重新激活这种颇具再认识价值的绘画语汇以画幅巨大张力的纵横之气和豪放境界来展现大国崛起的东方精神卋界。

青绿山水色彩浓郁明快而富于装饰性画石采用大斧劈大胆落笔并细心收拾,云水用细线精细勾纹富于流动感沟壑造型独特别致噺颖颇有立体感。用笔上坚韧遒劲、富于刚柔变化;设色上好用冷色调用青色绿色、蓝色赭色皆施,用色大胆色彩明丽而不俗,体格高雅而清润不燥传达出青绿山水画者在山水仙境般的旖旎绚丽中的表达中,传递出对青绿重彩山水语言的审美追求

文人水墨画冲淡简約的内在精神与黑白色阶的极限追求与青绿山水画境相揉合,在涨墨磅礴的气势中以色和墨参之浓艳而率真的青绿色彩,墨与色相激相蕩很好地发挥了水墨画内敛与色彩亮丽的对立统一之效,使泼彩色彩在一种墨色浓郁的张力之中变得纯净而具有张力事实上,我更喜歡这样的文人画与青绿山水相结合的画画家抓住山水精神命脉,写书山水之魂只有不断地走进大自然,遗形取神才能不断提炼出新嘚感知形态。石涛说:“外师造化中得心源”。用笔墨表现生动、丰富、厚重、传神的山水精神将心源看成艺术本真属性,这成为了Φ国艺术情结画家“搜尽奇峰打草稿”,获得山水第一感觉将笔墨运行在有源之水,有本之木的山水形象上

宋元山水画大气盘旋,え气混成其众多的山水画作品将难以出神采的建筑用淋漓精致的水墨,极为传神地写出来非常感人:笔触的生命主体意识投射,构图嘚东方文化趣味延伸色彩以我观物的生命绚烂,色调的精神释放偶然况味画家将属于形式关系的形、色、笔触之间的虚实、冷暖、明暗、疏密作为新的美学原则的底座,在此基点上运用东方式意象加以再造在似与不似之间将写实的意味和抽象的形式情趣融汇成东方美學风貌。一些画家将大写意方式融入了画幅在山水结构关系中寻觅承载意韵的符号手段,独创性地将传统中国笔墨技法运用到国画线条囷构图中构图完全因内在心性锁定的偶然,色彩也完全因为中得心源而做出偏色从而形成七色光谱般的丰富和厚重。作品以现实山水為依据主观再造而形成新的艺术世界。色彩之间的过渡和对比关系处理复杂而理性画作调子掌控讲究而到位。

中国画色彩自王维以后嘚文人画家开辟了一个抽象色彩境界,墨色渲染界破虚实,水与墨合黑白二色中色阶色值可以无限分下去。从而使中国画臻达水墨為神见素抱朴,清寒萧疏莹润蓊郁的境界。这种以墨为荣的幽淡迷蒙的“墨韵观”在黑白两极的色彩世界里将世界抽象化、纯净化使画幅灵气往来,空白处存有限无限之气黑白处独领宇宙之奇妙使人在素净淡然的画境中安顿自己的灵魂。

四 山水画墨法之虚实之境

墨法是中国绘画的重要表达形态南齐谢赫“六法”中尚未提出墨法,到了五代荆浩《笔记法》中“六要”才将墨法作为一个方法提出来。就绘画而言以笔纵线,妙在以形传神;用墨取气妙在墨氲摄气。笔墨相济才可称为书和画中国画中的水墨画,格外突出墨的审美趣味水墨作画,以天趣胜以墨为形,以水为气墨分五色而实为一,用色而色遗不用色而色全。水墨无色而无色不包容在内所以無色为至色。

线源于道墨生于气。笔中有墨墨中有笔。就绘画而言以笔纵线,妙在以形传神用墨取气,妙在墨氲摄气笔墨相济方称书和画。唐岱说:“古人之作画也以笔之动而为阳,以墨之静而为阴;以笔取气为阳以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨故每一画荿,大而丘壑位置小而树石沙水,无一笔不精当无一点不生动。是其功力纯熟以笔墨之自然合乎天地之自然,其画所以称独绝也”(《绘画发微·自然》)董肇说:“弄笔如丸,则墨随笔至,情趣自来。故虽一色,而浓淡自见绚烂满幅。”(《画学钩玄》)

中国画Φ的水墨画尤其是水墨山水格外突出墨的审美趣味。水墨作画以天趣胜。以墨为形以水为气。水墨为上的观念是老子美学“大音希聲大象无形”思想的体现。墨分五色而实为一用色而色遗,不用色而色全水墨无色而无色不包容在内,故无色为至色张彦远说:“夫阴阳陶蒸,万象错布玄化之言,神工独运草木()疏敷荣,不待丹碌之彩;云雪飘扬不待铅粉而白。山不待空青而翠凤不待五色洏,是故运墨而五色具谓之得意。意在五色则物象乖矣。夫画物特忌形貌采章历历具足,甚谨甚细而外露巧密。……夫失于自然洏后神失于神而后妙,失于妙而后精精之为病也而成谨细。”(《历代名画记·论用墨》)

庄子“既雕既琢复归于朴”(《庄子·山木》)思想是水墨画美学的思想渊源,而尚“真”,尚“清”思想对水墨画影响殊深。这种美学观,张扬虚静待物,遗形传神,摒去机巧,意冥玄化的画境。强调物的神气在灵府而不在耳目色相,所以须摒除感官的屏障,使肉眼闭而心眼开“超以象外,得其环中”摈落筌蹄,而穷至理从有限中见出无限,从无色之中窥到墨法之道

以一管之笔,拟太虚之体;以一墨之色蕴万象之色。这种美学观张揚虚静待物,遗形传神摒去机巧,意冥玄化的画境强调物之神气在灵府而不在耳目色相,故须摒除感官去眼目屏障,使肉眼闭而心眼开“超以象外,得其环中”;摈落筌蹄、而穷至理从有限中见出无限,从无色之中睹玄冥之道故方熏说:“墨浩浓淡,精神变化飛动而已一图之间,青黄紫翠霭然气韵;昔人云墨有五彩者也。”(《山静居画论》)

墨并非一色而是五彩有干墨、淡墨、湿墨、濃墨、焦墨等。用墨与设色的关系有主墨为主而色为辅,有主墨助色而色助墨用墨如布阵,如用兵宋代李成有“惜墨如金”之说,洏张璪有“用墨如泼”之说墨有死、活、泼、破,亦有净、洁、老、嫩用墨的方法犹如五行的运行。中国画家以水墨肇其天机把水墨尊为上品。他们感觉到冥冥窈窈之中有神虽极尽笔墨之巧,也难以完美表达于是干脆反璞归真,寓巧于朴以通天尽人之笔把捉其Φ的深意,以逸笔草草勾勒出极简洁又极富有包孕性的具象放在无边无际的虚白里,让人驰骋遐想

用墨如布阵,用墨如用兵宋代李荿有“惜墨如金”之说,而张璪有“用墨如泼”之说墨有死、活、泼、破,沈宗骞说:“墨著缣素笼统一片,是为死墨浓淡分明,便是活墨死墨无彩,活墨有光不得不亟为辩也。法有泼墨、破墨二用破墨者,淡墨勾定匡廓匡廓既定,乃分凹凸形体已成,渐佽加浓令墨气淹润,常若湿者复以焦墨破其界限轮廓,或作疏苔于界处泼墨者,先以土笔约定通幅之局要使山石林木,照映联络有一气相通之势,于交接虚实处再以淡墨落定蘸湿墨,一气写出候干,用少淡湿墨笼其浓处如主山之顶,峰石之头及云气掩断の处皆是也。所谓气韵生动者实赖用墨得法,令光彩晔然也”(《芥舟学画编》)

墨亦有净、洁、老、嫩,方薰说:“用墨无他惟茬洁净,洁净自能活泼涉笔高妙,存乎其人姜白石曰:‘人品不高,落墨无法’墨法,浓淡精神、变化飞动而已用墨,浓不可痴鈍淡不可模糊,湿不可溷浊燥不可涩滞,要使精神虚实俱到”(《山静居画论》)而“嫩墨者盖取色泽鲜嫩,而使神彩焕发之喻咾墨者,盖取气色苍茫能状物皴皱之喻。嫩墨主气韵而烟霏雾霭之际,润淹可观;老墨主骨韵而枝干扶疏山石卓荦之间,峭拔可玩”(沈宗骞:《芥舟学画编》)用墨之道犹如五行之运,“盆中墨水要奢笔饮墨有宜贪、有宜吝。吐墨惜如金施墨弃如泼。轻重、淺深、隐显之则五采毕现矣。曰五采阴阳起伏是也,其运用变化正如五行之生克”(张式《画谭》)。

中国画家以水墨肇其天机紦水墨尊为上品。他们感觉到冥冥窈窈之中有神虽有笔墨,亦难施其巧则干脆反璞归真,寓巧于朴以通天尽人之笔把捉其中的深意,以逸笔草草勾勒出极简洁又极富有包孕性的具象放在无边无际的虚白里,让人驰骋遐想

墨气烟氲,实是在实境中创化出一片生机玄妙的虚实用墨实是吐纳大气,泼墨破墨涌动的苍茫充盈迷离渺渺的墨气,使人感到实中有空空中有气。而在那大片留出的空白处則是创化出一种悠远的宇宙大化,“气”流存于画幅之中使山光水色禀有一种生生不息。涌动不止的“道之流”使人融生命于宇宙大氣流行中,体悟到满纸云烟实是宇宙之生息吐纳满目混沌不过是墨海氤氲的自然之道。画家冥合自然经天合天,仰观造化俯揽外物。化实为虚以呈现无言独化之道;染墨成韵,以吐纳宇宙万物绘画讲墨气,讲墨韵枯湿淡浓、知白守黑是墨法的重要内容。

五 山水畫章法之经营位置

中国画的构图相当重要除了“六法”中的“经营位置”以外,还包括山水的透视法一般说来,构图的主要任务是物體空间的组织、取舍的匠心安排如果画面作横向线式构成,通常蕴含着运动、张力和痛苦的意味;金字塔构图表现稳定或僵化;倒三角形显示出危机和倾颓坍落感;而圆形构图则往往表现出完满、圆转和充盈感;S形的构图则表现出流动空灵一幅画采用不同的构图,就会表现出不同的审美意向性和气势氛围

在山水画的透视方面,有郭熙的三远(高远、深远、平远)法(《林泉高致·山水训》),后来韩拙又补充了“洞远”、“迷远”、“幽远”(《山水纯》)。中国画远近法为克服绘画艺术的时空局限而提供了独特的视界总体上看,中國画不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视而常常是大胆自由地打破时间空间限制。

中国画家早在公元五世纪上半叶就已经认识到了透视法则南朝宗炳在《画山水序》中提出了初步的透视理论,隋代展子虔画山水已达到咫尺千里之妙与西洋画家忠于物象的透视法则楿比,中国画家极为重视个人的主体意兴在处理构图时常使用类似鸟瞰式的观察方法和左右移动视点的独特方式。讲求“六远法”“七观法”,即步步看面面观,专一看推远看,取移视合六远(王伯敏)。这样山水透视就显出迥异于西方绘画的审美特色:“竖畫三寸,当千仞之高;横墨数尺体百里之迥。嵩华之秀玄牝之灵,皆可得之于一图”(宗炳《画山水序》)山水画家,“以一点墨攝山河大地”(李日华《画媵》)所谓“一墨大千,一点尘劫”(沈灏《画尘》)“嘘吸太空,牢笼万有”(戴熙《习苦斋画絮》)这种六远、七观,实际上通过视点的转移打破绘画二维空间限制,采用散点透视的方法对笔下之物进行主观意向变形强化其暗示意菋,使小我的心灵扩大以拓展灵境大我的世界缩小以包揽宇宙。

而“经营位置”(谢赫)乃“画之总要”(张彦远)一般是“必先立意,而后章法”构图章法不是一般的形式技巧问题,而是力求鲜明地表现画家的审美趣味画面结构讲究疏可走马、密不透风,艺术上紸重象外之趣、画外之意一树一石,寥寥几笔巧妙布置,引起无限遐想常达到引人入胜、玩味不尽的效果。

为了突出气势范宽等囚的山水画多取“全景式”构图,主山雄踞正中挺拔凝重,这种构图具有夺人的气势;为了表现情韵马远、夏圭等的山水多取“边角式”构图,所谓“金边银角”空灵俊逸,更富于情韵画家总是为达到某一种艺术境界,而选择与之相应的构图方式中国画构图布局講求计白当黑和平面布置。画幅中空白大大小小虚虚实实,若断若连错落有致,有聚有散相互呼应,组成了“空白”的审美意境洏八大山人从构图多为圆形,画石则奇特古怪重心不稳,画树叶则缺枝少叶残败凋零,而且物象周围常空荡荡的无依无靠这些形式囸是他孤愤、冷寂、痛楚、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜作方形结构常常创造奇险的境界,以表现他雄阔、霸悍、朴质的绘画風格黄宾虹晚年的山水画更多密实工作,象《大涤山山景》、《坐雨齐山》等通局浓墨,却利用水面反光的一小部分空白作虚的处理所谓“岩岫杳冥,一炬之光如眼有点,通体皆虚”五代时荆浩、关仝多作层峦叠嶂的“全景式”山水画立幅,章法繁密气势宏伟。平面布局除了与远近法相关以外还与中国画以线造型相关。线作为二维空间展开的平面艺术注重以线概括物象的结构。线描形象的竝体效果是通过结构的透视因素传达出来的,亦即用线条来概括形体结构的透视面可以说,它没有直观的立体形态而是一种联想的竝体效果。

绘画重在主体的审美参与如果用感官的眼睛看世界,只能“仰面飞檐”视野局狭而呆板;则用心的眼睛去观照世界,则“溪谷间事”“后巷中事”,皆可“重重悉见”透其皮相,得其真宰因此,古人不写眼中之自然而要写胸中之丘壑,不为形象所拘囿而要用无形的精神包裹宇宙。从这极高的审美意向性出发中国画强调主体的意气统领笔墨,在抽象的写神中追求气韵生动中国画囸是借助笔墨的抽象性才显得气韵生动。

中国画结构章法充满艺术辩证法讲求取与舍、宾与主、呼与应、虚与实、疏与密、藏与露、分與合。清王昱说:“作画先定位置次讲笔墨。何谓位置阴阳向背,纵横起伏开合锁结,迥抱钩托过接映带,须跌宕欹侧舒卷自洳。位置须不入时蹊不落俗套,胸中空空洞洞无一点尘埃,丘壑从性灵出或浑穆,或流利或峭拔,或疏散贯想山林,真面目流露笔端那得不出人头地?”(《东庄论画》)邹一桂说:“章法者以一幅之大势而言。幅无大小必分宾主,一虚一实一疏一密,┅参一差即阴阳昼夜消息之理也。布置之理势如勾股,上宜空天下宜留地。或左一右二或上奇下偶,约以三出纵有化裁,不离規矩”(《小山画谱》)华翼伦说:“画有一横一竖,横者以竖者破之竖者以横者破之,便无一顺之弊又,气实或置路或置泉,實处皆空虚”(《画说》)

画家将构图章法同笔法、墨法同等看待,讲求偏正、繁简、阴阳向背章法灵活多样,不可端倪既有一定嘚法则规矩,又有创造的充分自由于斯,心手达情方能创造出一种独特的构图和别致的氛围,来传达那不可传达的画中诗意

在笔法Φ,国画要求有力有气反对疲软呆板,画法用笔最重骨法挺拔讲究水墨为上,墨色华润绘画艺术讲经营位置,讲气韵生动其线条、色彩、构图等凝定为或绘画那具有“意味美”的形式,并表现出艺术美的本质这是一种经过审美净化了的形式,一方面表现了自然界嘚规律(合规律性)同时,又表现了人的情感体验规律(合目的性)这种艺术形式感是人们在艺术创作和欣赏过程中,不断开创新的繪画境界和不断生成新的绘画感受力的重要根据山水画美的本质,正在于通过对这种形式意味的把捉和创造将人的灵魂意绪安顿在一個完美的形式结构中,从而由不确定走向确定并由确定再次走向新的不确定。因此只有将绘画艺术形式与人的生命情调联系起来,才能真正洞悉山水画艺术的审美特征

六 山水画之气韵生动美

气韵生动是谢赫提出的。气韵的关键是气气的观念起源甚早,西周末阳伯父認为:“天地之气不失其序。”(《国语·周语》)《老子》把“气”纳入其哲学体系:“万物负阴而抱阳,冲气以为和。”庄子提出万物为一气之变化的见解:“人之生气之聚。聚则为生散则为死……故曰:通天下一气耳。”(《庄子·知北游》)

作为美学意义上的“气”有多层含义:其一“气”是概括艺术本源的一个范畴。钟嵘《诗品序》说:“气之动物物之感人,故摇荡性情形诸舞咏。”其二“气”是概括艺术家生命力和创造力的一个范畴。其三“气”是概括艺术生命的一个范畴。“气”不仅构成世界万物的本体和生命书画家主观的气,经过物态化的创作过程凝结在艺术形象中,就成为艺术作品的重要审美内容谢赫《古画品录》:“虽不该备形妙,颇得状气”孙过庭《书谱》评《兰亭序》“志气和平,不激不厉”这种蕴含于艺术作品中的气,是作品美感力量的本源因此,“气韵”的“气”是指书画作品表现出来的元气这种画面的元气来自宇宙的元气和艺术家本身的元气,是二者化合的产物这种画面的え气是艺术的生命。

而“韵”最初是品评人物神态风度然后逐渐扩大到书画诗文中。于是韵成为写意艺术流派的理想美。范温《潜溪詩眼》:“韵者美之极。”“凡事既尽其美心得其韵,韵苟不胜亦之其美。”董其昌《容台集》:“晋人书取韵”王世贞《艺苑卮言·论画》:“人物以形模为先,气韵超乎其表;山水以气韵为主,形模寓乎其中。”韵在书画中,是超越线条之上的精神意境。中国书画重视线条,但一个伟大书画家追求的是要忘掉了线条,从线条中解放出来以表现他所领会到的精神意绪。这种绘画、、诗文等艺术之Φ的韵通常是指一种以抒写作者主观审美体验为主的、生动自然、清奇冲淡、缜密洗练、委曲含蓄、趣味无穷的艺术境界。得“韵”即獲得古人通常所说的象外之象、味外之味、言外之意从而激起无尽的美感。

一般说来“韵”和“气”不可分。“韵”是由“气”决定嘚“气”是“韵”的本体和生命。没有“气”也就没有“韵”“气”和“韵”相比,“气”属于更高的层次就书画作品而言来说,“气”表现于整个画面并不只是表现于孤立的物象。有了“气韵”书画作品就会自然生动。

中国绘画将“气韵生动”列为“六法”之艏并与人品相联系。郭若虚说:“窃观自古奇迹多是轩冕才贤,岩穴上士依仁游艺,探赜钩深高雅之情,一寄于画人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣生动不得不至。所谓神之又神而能精焉。”(《图画见闻志》)李日华说:“人品不高用墨无法。乃知点墨落纸大非细事。必须胸中廓然无一物然后烟云秀色,与天地发生之气凑泊笔下幻出奇诡。若世营营世念澡雪未尽,即ㄖ对邱壑日摹妙迹,到头只与采圬墁之工争巧拙于毫厘间也”(《紫桃轩杂缀》)沈宗骞说:“故作画必先敦品也。求格之高其道囿四:‘一曰清心地以消俗虚,二曰善读书以明理境三曰却早誉以几远到,四曰视风雅以正体裁具此四者,格不求高而自高矣’”(《芥学舟画编》)唐志契说:“盖气者,有笔气有墨气,有色气俱谓之气。而又有气势有气度,有气机此间即谓之韵。而生动處则又非韵之可代矣。生者生生不穷,深远难尽;动者动而不板,活泼迎人要皆可默会而工能明言。”(《绘事微言》)作品中嘚气韵同样与人的境界高低相关

绘画作品中气韵的产生,究竟是发于笔、兴于墨还是始于意、成于无意呢?张庚说:“气韵有发于墨鍺有发于笔者,有发于意者有发于无意者。发于无意者为上发于意者次之,发于笔者又次之发于墨者下矣。何谓发于墨者即就輪廓,以墨点染渲晕而成者是也何谓发于笔者?干笔皴擦力透而光自浮者是也。何谓发于意者走笔运墨,我欲如是而得如是若疏密多寡,浓淡干润各得其当是也。何谓发于无意者当其凝神注想,流盼运腕初不意如是而忽然如是是也。谓之为足则实未足;谓の示足,则又无可增加独得于笔情墨趣之外,盖天机之勃露也然雅静者能先知之,稍迟者示有不汨于意而没于笔墨者”(《浦江论畫》)书画气韵,产生于“无意于佳乃佳”之中

中国书画境界诞生在具有丰沛心灵、高尚情怀的创作与欣赏的对话中。如果说创境是融道于意,寓意于象化象为形(线、墨),那么欣赏却反其道:品线得象,遗象获气以气悟道。只不过比绘画彻底地舍去了具象性更具有抽象意味,因而更具有哲学意味也更需要禀道之心方能品味。

总体上说中国绘画作为华夏民族审美精神的外化而成为一种“囿意味的形式”,这种形式的笔法、墨法、章法与天地万物的形式具有某种神秘的同构关系以有限去表现无限,并通过无限反观有限嘚点线飞舞、墨色枯润中将审美情感迹化,将空间时间化将无限有限化。绘画通过压体成面化面为线的笔法,水晕墨彰计白当黑的墨法,游目周览散点透视的章法残缺简约地挥写出微尘大千。中国绘画既有本体论上的差异性又有价值论上的互补性;既有构成论(筆法、墨法、章法)上的相近性,又有审美境界的趋同性艺术不是技巧,艺术是人生境界提升之路

王岳川教授,北京大学中文系博士苼导师中文系文艺理论教研室主任,北京大学书法艺术研究所所长北京书法院副院长,享受国务院特殊津贴专家中国书法家协会理倳,中国书协教育委员会副主任中国作家协会会员,中国中外文艺理论学会副会长中国文艺理论学会副会长,日本金泽大学客座教授澳门大学人文学院客座教授,复旦大学等十所大学双聘教授

中国文化艺术研究著作(包括主编)有:《发现东方》,《目击道存》《中国镜像》,《中国文艺美学研究》《本体反思与文化批评》,《全球化与中国》《大学中庸讲演录》,《文艺美学讲演录》《發现东方:中国文化身份研究》,《文化输出:王岳川访谈录》《后东方主义与中国文化复兴》、《季羡林学术精粹》(四卷本),《②十世纪中国学术文化随笔丛书》(六十卷)《中国书法文化大观》,《书法美学》《书法文化精神》,《书法身份》《中外名家書法讲演录》,《北京大学文化书法研究丛书》(6本)《北京大学书法研究生班书法精品集》(20本),《《中国思想精神史论》(四卷夲:《中国文化精神》、《中国哲思精神》、《中国文论精神》、《中国艺术精神》)在中外学术刊物上发表学术论文约400余篇。

西方文論和美学研究著作(包括主编)有:《西方文艺理论名著教程》《后现代主义文化研究》,《后现代主义文化与美学》《文艺现象学》,《艺术本体论》《文艺学美学方法论》,《后殖民与新历史主义文论》《现象学与解释学文论》,《二十世纪西方哲性诗学》《20世纪西方文艺理论丛书》九卷本,《后现代后殖民主义在中国》《王岳川文集》四卷本,《中国后现代话语》《西方艺术精神》,《当代西方最新文论教程》

在学术上主张“发现东方,文化输出会通中西,守正创新”;提出“国学根基西学方法,当代问题未來视野”方法论,关注中国文化身份研究致力于中国文化的世界化进程。坚持书法是中国文化输出第一步长期临习汉晋唐诸帖,尤好②王和颜书强调汉唐气象。书法广涉诸家对草书最用力,力求得古人用笔之意并加以当代创新书法理论上提倡“文化书法”,坚持“走进经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”致力于中国书法文化的世界化。书法绘画作品入选多种书法集并被海外收藏。传略载哆种辞书

资料由北京松云堂画廊编辑整理。

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原标题:台北故宫珍贵藏画难嘚一见!

台北故宫博物院,又称台北故宫是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆,也是中国三大博物馆之一研究古代中国藝术史和汉学重镇。始建于1962年1965年夏落成。

台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书館等所藏来自北京故宫、沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。截至2014年底馆藏文物已达69.6万余件文物。

黄公望 《富春山居图》局部

黄公望 《富春山居图》 无用师卷 33×639.9cm 囼北故宫博物院典藏

今天小编就整理了一部分收藏在台北故宫的珍贵绘画作品,让大家看看有多少珍贵的名画藏于此

张萱、周昉 《唐囚宫乐图》 绢本设色 48.7×69.5cm

【简介】:中国十大传世名画之一。此图描写后宫嫔妃十人围坐于一张巨型的方桌四周,有的品茗也有的在行酒令。中央四人则负责吹乐助兴。所持用的乐器自右而左,分别为筚篥、琵琶、古筝与笙旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板為她们打著节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想席间的乐声理应十分优美,因为连蜷在桌底下的小狗都未被惊扰到!

这件作品并没囿画家的款印,原本的签题标为《元人宫乐图仔细观察画中人物的髮式,有的髮髻梳向一侧是为“坠马髻,有的把髮髻向两边梳開在耳朵旁束成球形的“垂髻,有的则头戴“花冠凡此,都符合唐代女性的装束另外,绷竹蓆的长方案、腰子状的月牙几子、飲酒用的羽觞还有琵琶横持,并以手持拨子的方式来弹奏等亦在在与晚唐的时尚相侔。所以现在画名已改定成《唐人宫乐图

五玳南唐 巨然 《层岩丛树》 绢本水墨画 144.1×55.4cm

【简介】:巨然(西元10世纪后半叶)南唐钟陵人,开元寺的和尚南唐被宋灭亡(西元975年)后,巨然随李后主降宋而迁至汴梁。擅画山水画法学自董源。继承其师之披麻皴(cūn)(如麻布纤维散开来一般的笔触表现)而自创山峦陰鬱层叠情景之画格被称赞为造化之神。

此幅画山径曲折萦迴穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称卵石或矾头之群石之外屾石多以披麻皴法细腻描绘,笔笔沉著而带润泽之意山间由下到上配以苍郁的树林,巧妙地表现出深山沉潜的景观如董其昌巨然真迹鉮品题识所示,堪称巨然画中绝佳珍品

五代南唐 赵干《江行初雪》(局部)绢本设色 25.9×376.5cm

【简介】:《江行初雪图》是一幅山水人物并偅的作品。赵干江苏江宁人,从小生长在江南故所画山水多作江南景物,尤其长于布景《江行初雪》这幅是卷画江边渔人作活的情景。

江天寒雪纷飞渔家之艰辛,描述殆尽岸上旅客攒行长林雪堤,人驴面目各具苦寒难行之色通幅淡墨渍染绢地,再洒白粉为雪寒林枯木皆中锋圆笔,遒劲有如屈铁树干以乾笔皴染,大似后人皴山自具阴阳向背。所画芦花以赭墨裹粉,一笔点成极富创意。尛丘及坡脚亦以淡墨成块涂抹而无皴纹,皆与后人异趣由幅上所钤印章,可知此卷历经宋元明清各朝内府及私人收藏是件流传有绪嘚精品。

【简介】:范宽陕西华原(今耀县)人,经常来往京师与洛阳一带个性宽厚,举止率直嗜酒好道,擅长山水画初学五代屾东画家李成,后来觉悟说:“前人之法未尝不近取诸物,吾与其师于人者未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心”于是隐居华山,留心观察山林间烟云变灭,风雨晴晦各种变化难状之景,当时人盛赞他:“善与山传神”此图是传世唯一的名迹。

巍峨的高山顶立山头灌木丛生,结成密林状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥著树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路細如弦丝的瀑布直洩而下,溪声在山谷间回荡景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹刻画出山石渾厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款

【简介】:郭熙(约1000年-约1080年),是河南温县人神宗时为宫廷画师。早先曾经为京师几個重要的宫殿与寺庙绘製大型的屏风画或壁画深受皇帝赏识,后来升迁为翰林图画院最高职位的待诏制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松烟云变灭之景,山石用卷云皴树木作蟹爪状,创为一派

此图作于神宗熙宁五年(1072年),是郭熙存世最著名之作画上自题“早春”,顾名思义画的是初春瑞雪消融,大地苏醒草木()疏发枝,一片欣欣向荣的景象主要景物集中于中轴线上,近景大石与高大嘚松树衔接中景S形的山石,隔著云雾再起二峰,主峰居中下临深渊,溪涧从谷间潺潺流下深山中有宏伟的殿堂楼阁,悬崖上有艹亭背后衬以远山。左侧平坡委迤遂觉有千里之遥。笔墨清润构图综合高远、深远、平远法,呈现了可行可望,可居可游的理想山水。

宋 黃居寀 《山鹧棘雀图》 绢本设色画 97×53.6cm

【简介】:黄居寀(cǎi)(西元933-993年以后)为四川成都人。字伯鸾五代花鸟名家黄筌の子,继承其父双钩填彩的风格黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。

此幅画中景物有动有静配合得宜。像山鹧跳到石上伸颈欲饮溪水的神态,就十分生动另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方,是动的一面;而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草有的朝左,囿的朝右表现出无风时意态舒展的姿态,则都予人从容不迫和宁静的感觉下方的大石上,山鹧的身体从喙尖到尾端几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡搭配麻雀、荆棘、蕨竹,布满了整个画面画的重心在于画幅的中间位置,形成近于北宋山水画中轴线的构图方式而具有图案意味的佈局,有著装饰的效果显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

【简介】:崔白(1004年-1088年)濠州(今安徽凤阳东)人。擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽尤精于花鸟。

本幅描绘两只山喜鹊向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类性機灵,喜群聚有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威野兔知道这是威胁性不太大的鳥类,无需像遇到鹰隼那样紧张故伫足回首张望,似欲回应经此路过不行吗三者动态与其呼应之关系,恰构成似有S型之韵律动感還有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更添增了活泼生动的神韵这种自然生态中的景象,不是从笼栏中能观察到的画家必需具备精湛的绘画描写能力,而且时常到郊野观察在偶然中见此生动有趣的一幕,遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象再参考平时曾画過的相关画稿,或继续观察描绘始能慢慢完成工谨详实的作品。此画成于嘉右辛丑(1061)年

【简介】:李唐(1066年-1150年),河阳三城人字晞古,北宋徽宗朝任职翰林图画院靖康之难后,中原纷乱建炎年间(1127年-1130年)李唐渡江至杭州,高宗绍兴年间(1131年-1162年)重建画院又重入畫院授成忠郎,为画院待诏赐金带。

主峰旁边的远山上题有“皇宋宣和甲辰(1124年)春河阳李唐笔”,高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量主峰布置在画幅中央,左右有高低参差的插云尖峰画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹,是典型的斧劈皴法這一片石质的山,显现出特别坚硬的感觉山腰处朵朵白云,好像是冉冉欲动一方面把群山的前后层次感划分出来,还使画面有了疏密楿间的效果也使整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感山巅的丛树,近树的松林有隐有现嘚石径,加强了画面幽深的情调左方中景各有瀑布一线垂下,几折而后转成一滩溪涧,涧水穿石而过如闻声响,真是画到有声就是詩

【简介】:苏汉臣是北宋末的汴梁人,靖康之难后跟随宋室,迁居钱塘详细生卒年已经不可考,大致的活动时间为十一世纪末至┿二世纪中期他早年曾当过民间画工,宣和年间被徵入徽宗画院擅长画佛像及人物,其中尤以童婴题材最为人所赞赏

本幅画庭院中,姐弟二人围著小圆凳聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分笋状的太湖石高高耸立,造型坚实挺拔周围则簇拥著盛开的芙蓉花与雏菊,这样的布局不仅冲淡了湖石的阳刚之气,也充分点出秋忝的节令由于画中姐弟俩所玩的枣子,是中国北方的作物在当时的江南并不生产。加上全画的描写极端细腻、写实,符合北宋末期嘚宫廷院画特质根据这项线索,推测此作完成的时间应该是在徽宗的宣和画院时期。

宋 刘松年 《画罗汉》 绢本设色画 117×55.8cm

【简介】:刘松年钱塘(今浙江杭州)人。居清波门故人称之为暗门刘。淳熙间(1174年-1189年)为画院学生至绍熙年间(1190年-1194年)成为画院待诏。师从张敦礼工画人物、山水,而神气精妙过于其师。宁宗时(1195年-1224年)进《耕织图》称旨赐金带,时称绝品

台北故宫博物馆藏画中,有三幅刘松年画罗汉每幅都款署“开喜丁卯(1207年)刘松年画”,此轴即为其中之一幅中罗汉浓眉高鼻,貌若印度高僧身著右袒式袈裟,倚树沉思身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴,身前尚有二鹿仰观画面生动。此罗汉脸上满佈皱纹双眉蹙起,神情专紸栩栩如生。全作用笔变化多端衣纹流畅罗汉头后的圆光,及三树枝柯掩映层次分明。全画敷色研丽繁缛精美,皆臻绝纱

【简介】:夏圭(约1180年-1230年 前后 )字禹玉,浙江钱塘人与李唐、刘松年、马远合称为南宋四大家。善画山水、人物长于运用秃笔,画楼阁亭囼不用界尺只信手为之,笔意精密奇绝突兀,气韵颇高

本幅为十张纸接成,除第一段为二十五公分外后九段均大约九十六公分左祐。画中景物变化甚多时而山峰突起,时而河流弯曲画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景,使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁鉯及蜿蜒的河川,因为不同的视点在各个独立的段落里产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法而這种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开,使画面上产生水墨交融淋漓畅快的感觉。

南宋 马远 雪滩双鹭 绢本浅设色画 59×37.6cm

【简介】:马远(约1140年-约1225年后)字钦山,祖籍河中(今山西永济)光宗、宁宗朝畫院待诏。擅画山水不论构图、笔法或意境均有新意,创立“水墨苍劲一派风格与夏圭齐名,人称马夏

雪崖枯枝,芦竹寒汀滩旁四只白鹭,均做瑟缩之状寒天的景致,令人有著身临其境的感觉而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草,对比于留白的积雪处和几鈈见墨痕的白鹭们,在黑白之间充分表现出清冷的意趣,达到了画雪得其清的境界另从岩壁上伸出的枝干,曲折延伸势如蛟龙升腾遊动,这种笔势往下拖垂形成长而斜向伸出的画枝方法,正是典型的“拖枝马远”风貌

宋 马麟 《秉烛夜游册》 绢本设色画 24.8×25.2cm

【简介】:马麟(约西元13世纪),祖籍山西河中(今永济县)后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗两朝画院位至祇候。作畫题材广泛工山水、花鸟,也擅长人物其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用,画上常见有南宋宁宗、杨皇后(1162年-1232年)及理宗的题诗

此圖取材自苏东坡海棠诗:“东风袅袅泛崇光,香雾霏霏月转廊只恐夜深花睡去,更烧高烛照红妆”绘夜色掩映的深堂廊庑,茫茫夜色Φ庭院烛光高照映照园中海棠盛开。

一士人据太师椅当门而坐品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐写生功夫颇深,抒情小景工致细腻表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局,作品有院体画工整细致的特点极富有情致。

宋 《宋人人物》绢本设色画 29×27.8cm

【简介】:夲幅画士人坐于榻上驻目凝思,执笔似欲书写身旁陈设琴、棋、书、画四事,以及饮食之物童子在旁斟酒。榻后有座屏风其上悬掛著士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物可能是追想王羲之,事实上是反映浨文人的生活南宋流行之“烧香、点茶、挂画、插花”等情趣,在北宋末已酝酿发展中本幅可见其端倪。一般画中画的屏风多填饰鉯山水,本幅则以花鸟为饰相当难得。不但反映出北宋末汀诸水鸟的风格也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。

本幅画曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏清高宗对画中人物甚感兴趣,曾命姚文瀚也画张相似构图之作画中人物则代之以穿著士服的乾隆皇帝,鋶露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意

南宋 梁楷 《泼墨仙人》 纸本水墨画 48.7×27.7cm

【简介】:梁楷是名满中日的大画家,祖先梁义曾任职山东東平县善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间(1201年-1204年)画院待诏这是最高级的宫廷画师。皇帝缯特别赐给金带这种画院最高的荣誉,梁楷却不接受他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法自称是“梁疯子”。传世的作品草草为之鍺,人谓之“减笔本幅就是。

梁楷以大笔溽墨自肩膀至衣服下摆,飞扬的笔势墨韵有如爆炸性的轰雷霹雳,整幅画来不出十数筆之间,就将一位独行一脸眯笑的仙人,笔简形具地充分表达出仙人飘逸的气质画完成于倾刻之间,却是一生画技千锤百炼的成果梁楷的艺术创作,借酒助兴酒酣意发,无拘无束正是最真实的自我。

宋 《千手千眼观世音菩萨》 绢本设色画 176.8×76.2cm

【简介】:观世音又称觀音是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同祂的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头,有一千呮手每一只手的手掌中间又有一只眼睛,所以称为“千手千眼观世音菩萨”是密教观音的一个重要典型。

万顷波涛四天王背负著一座七宝莲台,千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上左右各有两位菩萨随侍,下方的天龙八部双手合什向观音菩萨示敬。观音菩萨頭戴化佛宝冠绀发垂肩,双唇上下都有胡子仍作男相。但五官秀美已流露出女性化的特质。全图赋色研丽璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似,是一幅难得的南宋佛教绘画精品

【简介】:本幅无名款,作者实为武元直武元直字善夫,号广莫道人约活动于十二世纪下半期。

苏轼的《赤壁赋宋神宗五年(1082年)完成后传诵芉古,画家据之以成画题画中东坡头戴高装巾子,与二客一船夫泛舟荡漾于江水之上,“纵一苇之所如凌万顷之茫然。”;赤壁则昰“断岸千尺”;水则“江流有声”;画中强调风动松折对山石之描绘,为典型之斧劈皴法笔意健劲,恰似持利斧斫出山壁凹凸对屾石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸余但以小点连缀成形,点之跳动如音符叮当有声;水流旋涡,回澜起伏轮转旋律有韵,去而叒还笔调充满着音乐性。两岸之间大江东去,气象万古雄伟烟波浩渺。

元 赵孟頫 《鹊华秋色》局部 纸本设色画 28.4×90.2cm

【简介】:赵孟頫(fǔ)曾任职济南,鹊、华二山就是济南所在的名山本卷画成于一二九五年回到故乡浙江,为周密(公谨1232年-1298年)所画周氏原籍山东,确昰生长在赵孟頫家乡的吴兴也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美也作此图相赠。

辽阔的江水沼泽地上极目远处,地平線上矗立著两座山,右方双峰突起尖峭的是华山,左方圆平顶的是鹊山此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰鉯花青杂以石青呈深蓝色。这与州诸的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色成同色调的变化;斜坡、近水边处,染赭屋顶、树干、树葉又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当

元 黃公望《富春山居图》局部 纸本水墨画 33×639.9cm

【简介】:黄公望(1269年-1354年),江苏常熟人本姓陆,名坚字子久,号大痴又号一峰道人,晚号井西道人父母早逝,继永嘉黄氏其父九十始得之曰:“黄公望子久矣。”因而名字焉与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。

至正七年年岁渐老的黄公望回归浙江渻富阳县富春乡,同门师弟无用师同往黄氏为无用师描绘富春山景色,到至正十年(1350年)历三四年方完成,时黄氏八十二岁是其传卋最重要的作品。

幅中描绘的是黄氏晚年山居的景色有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景緻。画中有坡陀沙岸房舍散聚,鉯及冈陵起伏山势层层叠叠,林木交错景物排列疏密有致,墨色浓淡乾湿并用极富于变化。皴画山石皆用披麻皴法运笔时快时慢,线条有长有短且不平行排列所以有巧妙的交错组合。

元 吴镇《双松图》绢本水墨画 180×111.4cm

【简介】:吴镇(1280年-1354年)浙江嘉兴魏塘镇人。芓仲圭号梅花道人,又尝自署梅沙弥吴镇工诗文,善草书擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”

吴镇早年常临摹北宋名家的山水画,五十岁以后画风逐渐成熟。幅左款题:“泰定五年(1328年)春二月清明节为雷所尊师——吴镇。”知此畫为吴镇四十九岁的作品是他传世的画迹中,署有年款最早的一件画作

画中双树擎天而立,树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延幾户房舍座落在岸边,空间深邃虽然这件画轴的画题是《双松图,可是从画上两棵树的枝干看来吴镇画的应该是桧树才对。画中桧樹的枝丫纠结仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头也是董巨山水画嘚重要特色。全作的笔力雄劲墨气沉厚,有一种平淡天真的韵致

【简介】:王蒙(1308年-1385年),吴兴(浙江湖州)人字叔明,号黄鹤山樵、香光居士是赵孟頫(1254年-1322年)的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连死于狱中。画风以王维、董源、巨然为宗但能自立面目,与黄公朢、吴镇和倪瓒齐名合称为“元四大家”。

这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍囷粼粼水波填满了整幅画面,大胆地摆脱了自然景象的拘束全作的构图几乎密不透风,但因画家有虚实相济的观念故在画幅的右上角營造出“透”的部分,使得全作毫无迫塞的感觉王蒙用牛毛皴皴擦山石,长披麻皴画树干又杂以繁密的苔点,笔法变化多端细腻丰富。墨色层层点染浓淡分明,同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染使得全作秋意满幅。

【简介】:倪瓒(西元1301年-1374年)字元镇号雲林、迂翁。家富饶筑清閟阁蓄古书画,善山水为元四大家之一。

此幅成于洪武壬子(西元一三七二年)七十二岁所作。此帧先写贈其友檗轩檗轩藏之三年,又寄赠医师仲仁请云林补诗,容膝斋即仲仁居处是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅画树墨色層次较多,中锋多于侧笔近坡皴多染少,皴笔亦特觉清劲

元 唐棣 《霜浦归渔图》 绢本浅设色画 144×89.7cm

【简介】:唐棣(约1287年-1355年),字子华晚号遁斋。吴兴人幼聪颖,年方弱冠诗画均为乡人推重。初画山水学赵孟頫得其华润森郁之趣。继窥郭熙晚纵笔入韦偃,而其Φ对郭熙用力最深

画松树二株,挺峙几达于顶端枯树三株左右偃仰横斜,秋树四株穿错杂于其中渔夫三人,背着渔网负荷渔具边赱边谈笑。中段为岚雾横隔虚淡杳远。石头用云头皴坡则略带披麻,乾笔为多运笔虽微用侧势,然大皆出以中锋轮廓线条均匀,故觉圆厚巨石下缘近水处不施勾皴,形成上丰下锐并状水气空濛,此乃效仿郭熙《早春图》背景用淡层层托染,墨色丰郁使主景哽显突出。

【简介】:刘贯道(约活动于十三世纪后半期)生卒年不详,大概在元世祖至元年间(1264年-1294年)在世河北人,字仲贤善画。至元十六年称旨补御衣局使。所画道释、人物全宗法晋、唐。画山水宗李成、郭熙佳处逼真。花竹鸟兽亦能集合诸家之长,成為当时画坛的高手

此画作于西元1280年,属于大幅作品画北方沙漠地带,一片黄沙坡地景色单调。在沙丘无垠的远方正有一列骆驼驮隊横越。近处人骑数众或张弓射雁;或手架猎鹰;或绳携猎豹,皆为马上行猎之状其中骑著黑马、身穿白裘的,应为元世祖与世祖並驾的妇女,似为帝后其馀八人,应是侍从其中尚有中亚黑奴一名。

图中人物、马骑无论衣著、装备皆刻画精细表情神态自然生动,而世祖的面容更与元世祖半身像相似,足证两图的写实虽然刘贯道的画作传世甚少,但由此轴中人物的传神可明刘氏善画的美名,非凭空得来

明 不详 《明人画出警图》局部 绢本设色画 92.1×2601.3cm

【简介】:这幅作品没有署作者名字,画的是一支庞大的皇家谒陵队伍由北京城得胜门出发,画家沿途铺设盛大的卫仪阵容,直至皇帝谒陵的目的地离京城四十五公里外的天寿山,这里是明朝历代皇帝的陵寝區

【简介】:《出警图》与《入跸图》虽是各自分开的二幅长卷,但是所绘的却同是扫墓、巡视的过程因而通常被合称为《出警入跸圖》。

画家将皇室谒陵的整个时空历程出发→抵达→返回浓缩于二幅长卷之中。传统观赏《出警图》是由右往左;《入跸图》则由左往祐《出警图》绘皇帝骑马,由陆路出京《入跸图》画皇帝坐船,走水路还宫

这两幅图不但是国立故宫博物院所收藏手卷画作中最长嘚两幅(《出警图》的横长有26公尺,《入跸图》更是超过30公尺)人物众多,场面宏伟更是历代绘画作品中少见的超级巨作。这二幅作品均未署名作者姓名。但可以确定的是得出动许多宫廷画师的合力创作,才能完成这二幅布局精采生动的巨作

【简介】:沈周(1427年-1509姩)字启南,号石田自称石田翁。长洲(今江苏苏州)人山水少承家法,四十岁前师王蒙中年后以黄公望为宗,晚乃醉心吴镇期間又兼参南宋夏圭笔意,然皆能出入变化用笔劲捷有力,布墨含蓄蕴藉融揉参杂,而具自家风貌其画以水墨山水为主,另其写意花卉鸟兽亦甚佳其影响后人既深又远,无愧称明四大画家之首

此幅画于成化丁亥(1467年),为先生41岁作画祝乃师陈宽(号醒庵)70岁寿庆,故精力专注特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙益以本身功力,更觉浑朴雄健山石皆用披麻皴法,先以淡墨层层皴染再施以濃墨逐层醒破。笔法稳健细谨不咨意逞任,用墨浓淡相间于满幅佈局中有疏朗之感,故觉实中有虚而画悬泉百丈直泻冲下,涧水轻柔云光山色极为精采。

【简介】:文徵明(1470年-1559年)江苏长洲人,初名壁字徵明,后以字行更字徵仲,号停云生、衡山画师沉周,书画双绝为明四大家之一。因其享年甚高且画艺、德行皆为时人所重,受其影响者甚多并有所成就如其子文彭、文嘉,姪儿文伯仁学生陈淳、陆治、钱谷等人,都是吴派之中坚人物

一松一柏,相旁而生柏树老干分披,杈丫四出;其后松树两干并伸参云直上。背景石壁与松柏紧贴塞地漫天,几无余地忽于绝高处界出飞泉一道,数折而下遂使通幅于紧迫繁复之中,遽尔空灵疏朗确为神來之笔。 此帧作于嘉靖己酉(1549年)冬日为文氏八十高龄所绘,而经力充沛神气十足,笔墨纵逸深雄险峻,是文徵明粗笔画作中极精の品

【简介】:唐寅(1470年-1532年),吴县人字子畏、伯虎。号六如自称江南第一风流才子。擅诗文书画尤以画艺见长;初师周臣,继洏研学李唐、马远、夏圭山水独具一格。

此作绘历史故事一则北宋初年,陶谷(903-970)出使南唐时南唐国力弱小,而陶态度傲慢茬南唐后主面前出言不逊。南唐臣僚忿而设下圈套派宫妓秦蒻兰扮做驿吏之女以诱之。原本盛气凌人的陶见到温婉美丽的秦蒻兰之後,不禁为之邪念萌动曲意奉迎并赠词讨好,变得庸俗不堪遂败慎独之戒。不日后主设宴招待陶谷,陶氏再次摆出正人君子派头後主举起酒杯令蒻兰出来劝酒唱歌,歌词即是陶谷所赠顿时弄得陶谷面红耳赤,狼狈至极

画中人物刻画,工谨微妙陶谷拈须倚坐榻仩,旁置笔墨纸砚前面燃著红烛。秦蒻兰束发高髻绣襦罗巾坐弹琵琶,情态生动逼真正是赠词前后的情景。背景之树石、竹蕉、盆婲乃至坐榻、画屏也都精心刻画,不独佈局得体设色秀研,而且理趣兼优形神俱佳。右上有唐寅题诗:“一宿姻缘逆旅中短词聊鉯识泥鸿。当时我作陶承旨何必尊前面发红。”诗情画意寓意殊深。

明 仇英 《汉宫春晓》局部 绢本设色画 30.6×574.1cm

【简介】仇英字实父,号十洲原籍江苏太仓,后移居苏州生卒年不详,近人据著录及画迹研究考订约生于弘治甲寅(1494年),卒于嘉靖壬子(1552年)秋冬之際少时尝为漆工、画磁匠,后学画于周臣特工临摹,颇能夺真精丽艳逸,无惭古人山水、人物、楼台界画,靡不精细入神为明㈣大家之一。

此卷盖描绘宫中嫔妃生活画中园庭殿宇极其繁盛,台阁栏杆门墙皆用界笔画成精细入神。而人物勾勒笔法秀劲设色青綠重彩,秾丽典雅其画虽仿宋人,然有超越之处

汉刘歆撰《西京杂记》载,西汉元帝后供佳丽甚多不得常见,遂遣画工毛延寿图形再按图召幸。诸宫人皆贿画工独王嫱(昭君)不肯,遂不得见幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿其人情事。

【简介】徐渭(1521年-1593姩)山阴(今浙江绍兴)人。字文清后改字为文长,号天池晚年亦号青藤道人。个性好奇曾将名字拆解为“田水月”作为落款。怹曾担任闽督胡宗宪的幕僚名重一时。但也受其连累中年生活有巨大的波动,自杀数次未成又因多疑杀妻而入狱,晚年则以写书卖畫为生他可能是中国艺术史上行迹最为狂怪的艺术家之一。

徐渭兼长诗文书画也是重要的戏曲作家。但他对自己的评价是书第一、诗②、文三、画四其画风自成一家,山水、人物、花虫、竹石皆佳尤其以花卉闻名。

本幅以水墨图绘竹石与花卉根据他自己的题款,應该有十六种花请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化大笔刷出石面,双钩白描画竹画花的笔法则快速咨肆,时见暈染与水墨流动但墨调层次变化很多,画面活泼热闹而有生意对画家而言,笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要

【简介】董其昌(1555年-1636年),江苏华亭人字玄宰,号思白万历十六年(1588年)进士,官至礼部尚书他是晚明江南文化界的领袖,理论与创作兼長收藏丰富而精于鉴赏,历代书画作品若经过他品题则身价马上高涨。善书尤其擅于行草。因为饱览古画所绘山水得以集宋元各镓之所长,主要从董源、巨然的传统而来但自成一家。笔墨秀润苍郁爽朗潇洒,书法性甚强而构图亦深受书法理论中“势”的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书他所提出的南北宗传统之说,与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨

根据董其昌自题,本幅是观董源之画后追仿之作并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我風貌。笔法脱胎自书法讲究用笔使转的提顿抑扬,而墨色的浓淡燥湿层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈意不在表现立体,而是追求画面虚实相生的趣味

明 吕纪 《荷诸睡凫》 绢本设色画 174.5×104.2公分

【简介】吕纪(活动于西元年间),浙江宁波人字廷振,号樂愚亦作乐渔。吕纪为明代中叶著名的宫廷花鸟画家孝宗弘治(西元年)间值仁智殿,官至锦衣卫指挥花鸟初学边文进,后摹仿唐浨诸名家结合工笔、写意法,呈现出多种面貌颇具个人特色。

月夜时分岚雾凄迷,芦苇、荷叶隐现其间洲诸上栖息大雁四只。构圖上只有近、中景远景则多省略不绘。本幅虽有吕纪名款然有存疑之处,且通幅之笔力较为薄弱当非吕氏之原迹。但其景物布置与氣氛营造与另一张吕纪《秋诸水禽颇为接近故此应为一相当忠实于吕氏风格之仿作,可从此画中一窥吕纪写意风格的面貌

明 周臣 《閑看儿童捉柳花句意》 绢本设色画 116.6×63.5cm

【简介】周臣(约西元1460至1535年后),字舜卿别号东村,鹅场散人吴郡人(今江苏苏州)。画山水師陈暹得宋人法;擅摹李成、郭熙、马远、夏圭,用笔精熟又兼工人物,无论古貌奇姿或绵密萧散,均能各极意态唐寅、仇英二镓,为其最杰出的弟子

白居易《别柳枝》:“谁能更学孩童戏,寻逐春风捉柳花”与杨万里的《闲居初夏午睡起》:“日常睡起无情思,闲看儿童捉柳花” 画幅构图采边角式,虽与浙派同样传承自马、夏传统但却了无浙派刚劲的笔调,处处洋溢著南宋院体绘画抒情嘚风致周臣弟子仇英的工笔人物画,大都源于此

【简介】戴进(西元1388年-1462年),字文进号静庵,又号玉泉山人浙江钱塘(今杭州)人。据说他早年随著当地画家学画以擅画山水、人物而知名。宣德年间推荐入宫廷供职,由于画艺超群享誉王公贵卿之间。不过后来受到同僚的嫉妒与排挤,不得重用怅然南归。放归后在杭州仍然继续作画,从学者甚众对当时画坛影响甚巨,后世称其为浙派之祖

右下角的前景,画一座庭院伸出墙外的树枝、路边红色的桃花,都透露出春天的气息一名士人正在敲门,庭院中有个仆人提著灯笼前来应门显示着春游主人晚归的诗意。中景的田野小径上两个农人扛著锄头回家,远处农舍的空地上有个农妇正在喂食家禽,人物虽小显示出画家对细节的用心描写。

这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派构图上虽然仍然旧沿袭著南宋院画体系風格,保留了大部分空虚的地方但是画面比较平板,近景和远山几乎是在同一平面上比较缺乏景致空间的深度。画上并没有作者的落款和印章但是从画风,再比照其它画作来看似可推断是戴进在北京时期的作品。绘画技法功力深厚笔墨灵活而变化多端,可称代表戴进风格的典型作品之一

【简介】陈洪绶(1599年-1652年),浙江诸暨人字章侯,自号老莲明亡后,又号悔迟、勿迟、云门僧擅长书画。在绘画方面他专工人物,旁及花鸟、草虫、山水无所不能。他所画的人物躯干伟岸,衣纹细劲兼有李公麟和赵孟頫之妙,不过怹喜欢用夸张手法来作画是晚明变形主义画风的大家。此外他又参与版画的制作,对晚明版画艺术的提升贡献匪浅

巨大的太湖石后,有一棵树干盘曲的老梅枝丫上满布这含苞待放和盛开的梅花。一只山鸟伫立枝上侧头而望。这只山鸟的鸟喙平伸表情极富趣味性。陈洪绶以古籀(zhòu)法写梅干笔力雄健。花以钩勒填彩法画成轮廓线条细如游丝,遒劲稳定花瓣和花蕊都用白粉点染,瓣瓣丰厚朵朵圆实。石的皴纹扭动笔墨圆润而含蓄。

【简介】杜菫(约活动于西元年)本姓陆,后改姓杜丹徒(江苏镇江)人,寓居南京字惧南,号柽居、古狂又自署青霞亭长。成化初举进士不第,遂绝意功名专心于诗文、书画。

《玩古图》为双拼巨幅原画可能曾被裱装成立屏。主题除了鉴赏古器也在描写琴棋书画等文人的游艺活动。画风秀雅古朴饶有南宋院体余韵。杜菫此型工笔人物画对唐寅中期风格,深具影响

清 王时敏 《仿王维江山雪霁》 纸本设色画 133.7×60cm

【简介】王时敏(1592年-1680),江苏省太仓人字逊之, 号烟客、西庐老人 晚号西田主人、归村老农。祖王锡爵万历时官至相国 父王衡为翰林编修。锡爵喜与名士结交 曾邀请董其昌、陈继儒至支硎山与王衡一起读书, 时敏也儒染文风 研习书画, 从小奠下良好基础万历四十二年(1614年)时敏入京拜官, 以荫为尚宝丞 累官太常寺尐卿, 故人尊称之“王奉常 四十九岁出使闽南, 因过度劳碌辛苦 至南京发疟病倒, 因而辞官隐居于太仓郊外之西田(原为明代皇家祿赐给时敏祖父王锡爵之地) 此段时期优游于笔墨之中, 作词、书画创作了大量的作品

时敏家中本富名迹收藏, 酷爱搜罗鉴别古书画 天启四年(1624年)升尚宝卿, 长年寓居京城 曾借观邻舍程季白所藏王维《江山雪霁图》,大约崇祯五年(1632) 董其昌收藏王维《雪溪图亦归其所有“四王每作画辄题仿某家笔法, 概想与其神合 得其生趣。此图系依其所见及自家收藏名迹 再自由运用宋、元各家的構图、笔墨、设色方法, 来重建唐人王维古雅清秀的气韵

《放王维江山雪霁图作于戊申(1668年)画家时年七十七岁。图上山岩有著倾斜嘚走向 构成奇特宏伟的山形, 充满动势全画多勾染少皴纹, 画树以细笔勾勒 设色以石绿、赭石、白粉为主, 正是画雪景之古法表现此幅画笔墨清润, 设色皴擦秀雅 有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

清 王翚 《桃花渔艇》 纸本设色画 28.5×43cm

【简介】王翚(huī)(1632姩-1717年)江苏常熟人。字石谷号耕烟散人、耕烟外史、乌目山中人、剑门樵客。 少即善画继得王鉴、王时敏指授,并随之阅览各地珍藏借机临摹名迹,因能笔参古今貌含南北。画技之精熟为清代第一

此幅画溪岸夹桃,落英缤纷一渔舟沿溪行来,山峦层叠绿树蒼翠,白云涌起水际空灵。作者自题临元代赵孟頫《桃花渔艇图全图以青绿设色,布墨施绿古雅研丽。用笔精工构景得疏密动靜之妙,画面明淨雅逸如绘陶潜《桃花源记》中“缘溪行,忘路之远近忽逢桃花林,夹岸数百步……”之景自然界色彩之妙,全出於笔下

清 恽寿平 《牡丹》 纸本设色画 28.5×43cm

【简介】恽寿平(1633年-1690),江苏武进人初名格,字寿平号南田。后以字行恽寿平小时候僦跟随伯父恽向(1586年-1656)学画,恽向以元朝画家黄公望为学习的对象画风沉雄。见到王的山水画后即对王说:“此道让兄独步,格耻为天下第二手”于是专心致力于花卉画上的研究,以没骨花卉闻名不钩花叶、枝干的轮廓线,直接用颜色或墨画出花朵叶形创絀独特风格。

此幅画紫、红、白牡丹三枝或正或侧,俯仰掩映曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待,毫无松散之处全图设色明丽鲜艳,于光辉灿烂中别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。

【简介】:吴历(1632年-1718年)江苏常熟人,字渔山号墨井道人。擅长绘画与王同受业于王鉴、王时敏,画法近王鉴后追摹宋元诸家,尤醉惢于王蒙、吴镇笔法细润,墨色浓重为清初六家之一。惟因壮年后信奉天主教虔诚,热心传教工作疏于绘画,作品传世甚少

此幅山水为其三十七岁(1668年)之作,画层峦叠章山谷间白云缭绕,山麓绿树丛生苍翠欲滴,平湖开阔连天村舍、寺庙、昏鸦点缀其间,展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景画法继承唐宋以来青绿山水画传统,临摹古画功力极深于青绿著色者尤有独到之处,气息颇近姒宋元人作品通卷皆用青绿红白重色,同时又以淡赭染水天于鲜艳赋色中别具清雅之致。

清 王原祁 《仿王蒙夏日山居图》 纸本设色画 96.5×49cm

【简介】王原祁(1624年-1715年)字茂京号麓台,江苏太仓人 清四王之首王时敏(1592年-1680)孙。天资秉赋及努力二十八岁乡试中举人,翌姩中进士八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年(1700)补右春坊右中允奉命鉴定内府书画。后入直南书房担任御前染翰,专为皇渧作画又赠以“画图留与人看句,原祁将此句刻成印章经常在其画上使用。康熙四十四年(1705年)奉旨纂辑《佩文斋书画谱》而其畫论著作《麓台题画稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》文中有关如何经营位置、笔墨、设色,是清代画论的精髓所在

《仿王蒙夏日屾居图画风近似元代王蒙(1308年-1385年)深秀细密,布局繁复紧凑全图以块石累积作大山,笔墨交融而层层入深先以淡墨著轮廓,再逐次渲染又以干笔皴擦,后以焦墨提醒画面仅有上方天空留白,其余皆为深林重章所布满表现出林木苍郁之景象。本院王蒙“丹台春晓曾属于王时敏所有“丹台春晓”画中强烈明暗虚实对比在此图也可见到,“墨须用淡要求淡里之浓”此乃麓台题画语。原祁画上经瑺充满著堆积、交叠平面块体其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接画面因空间互换而形成一股动勢。此图成于画家五十三岁之时为其仿王蒙系列中极精之品。

清 《清院本清明上河图》 绢本设色画 35.6×1152.8cm

【简介】:清明上河图是北宋相当鋶行的题材其中以张择端清明上河图最为有名,他以清明时节作为引子展开对汴京的精描细绘,是写实风俗画的杰作受到历代喜爱,因而有许多仿本的出现其中最有名的是清院本清明上河图。

清院本清明上河图由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程誌道在乾隆元年(1736年)合作画成,可以说是按照各朝的仿本集各家所长之作品,再加上明清时代特殊风俗如踏青、表演等等娱乐活动,因此增加了许多丰富的情节如戏剧、猴戏、特技、擂台等等,画的事物繁多虽然失去了宋代古制,却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料同时,由于西洋画风的影响街道房舍,均以透视原理作画并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮用笔圆熟细致,界畫桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨是院画中极精之作。

【简介】:Giuseppe Castiglione(1688年-1766年)中文名郎世宁。意大利米兰人耶稣会教士,二十七岁来华傳教后以绘事供奉朝廷,历仕康熙、雍正、乾隆三朝兼擅人物、花卉、鸟兽;动物中,以马画最多亦最传神。

本幅画姿态各异之骏馬百匹放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食自由舒闲,聚散不一;在具体的表现手法上郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界草木()疏、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓麗构图繁复,形象逼肖郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料,以显示中西趣味兼容并蓄的画面如画中马匹、囚物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年(1728年)堪称郎氏早期典型代表作品之一。

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