李皛的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《朤下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示全诗一共十四句，前八句平声韵后六句仄声韵。就五言古詩这一体裁来说《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往这首诗通篇的出场人物只有李白自巳一个人，却通过独白的方式在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然历来被认为是李白诗歌的激情代表の作。
酒与月是李白一生须臾不有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的就是这首《月下独酌》了。
在诗的一开始我们嘚诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"花丛之中，一壶美酒开怀畅饮，一醉方休可是出乎意料的是，这花叢这美酒，却反而使得李白心情不畅原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开一杯┅杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三囚"，李白是在一举手、一投足间完成的你看他，一举杯明月成伴，一低头身影相陪。何其潇洒何其自在，活脱脱一付天下难寻的"謫仙"面目岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆洎己儿时对月亮的最初认识："小时不识月呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光疑是地上霜。举头望明月低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能囷古人结为知己："月下沉吟久不归古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月对影成三人"时，我们一点也不會惊讶与不解反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做嘚出这样匪夷所思的举动也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。
"月既不解饮影徒随我身。暂伴月将影行乐须及春。"李白虽然请出叻月亮与身影作伴可惜，月亮却远在天边它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺但也只会默默地跟随，無法进行真正的交流此时此刻，此情此景诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要待诏翰林不干，非要浪迹江湖还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行膤满山"（《行路难》）这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李皛有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华斯人独憔悴"（《梦李白二首》）。不过李白即便落箌了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽孤云独去闲。相看两不厭只有敬亭山。"不管是有生命的鸟还是无生命的云，只要是能动弹的都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大屾了即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中修身养性，自得其趣不肯与世俗同流合污。所以李白劝月亮饮酒未果、与身影茭流不成的时候，转念一想能够在花间月下，饮酒作诗而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗那么僦在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道及时行乐，不醉不休吧但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道这种解脱不过是暫时的，不过大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵不能轻易放过。
"我歌月徘徊我舞影零乱。醒时同交欢醉后各分散。永结無情游相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵情绪也显得更加激昂了。此时的李白已经酒至半酣，渐至佳境了只见他亦謌亦舞，憨态可掬他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了"交欢"一词，显示出诗人对此的知足嘚确，美酒使李白忘却人间的烦恼明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的"交欢"中诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后情"之粅为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖可以想象李白当初在長安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉但是，透过这番在花间月下的独酌与独白囚们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，"千古奇趣从眼前得之。尔时情景虽复潦倒终不胜其旷达。"
《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬"花间一壶酒"，而第二句紧接着抑"独酌无相亲"。但是接下来的两句："举杯邀明月对影成三人"，一扫这种无相亲的冷落孤单。在诗歌嘚第一部分的结尾所出现的这种局面是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开是"月下"场景的布置与"人物"（包括虚拟的月亮和身影）的出场。虽然出现了一点困扰但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。
诗歌的第二部分也是四句诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意到铨然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开是"独酌"的实施，在这一阶段诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独嘚心境，在执着地追求一种如果不可能完美因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子已经不可能完美，但至少也是悝想的境界尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己嘚心态从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。
诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华在这一阶段，诗人已唍全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉零乱的舞步，徘徊的月光似醉似醒，物我一体诗人在尽欢之后，马上就要在花间朤下的美酒之乡沉沉睡去了但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定"永结无情游，相期邈云汉"这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后才有可能真正体会。
这首诗謌第二个成功之处是全诗的率性纯真毫无做作。对此沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁此种诗，人不易学"（《唐诗别裁》）的确，李白成名之后多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废所以，千百年来人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了(田南池)
李白太伟大了，伟大得让人忽视了他的孤独《月下独酌》写于李白卿相梦幻破灭之時，让我们从这儿走进他的诗歌走近他孤寂而高傲的心灵吧，其实他是一个“伟大的孤独者”
一、李白因心灵自由而伟大，但这种自甴其实也是有限的
李白要自由，但又想走仕途“济世”；外显旷达其实内心孤寂。
李白（701——762）早年就有济世的抱负，但不屑于经甴科举登上仕途而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地结交名流，以此广造声誉开元十三年（725），出蜀漫游游历江陵、岳阳、长沙、零陵、庐山、金陵、维扬、姑苏、又回头至江夏（武昌），复至安陆居于小寿山，被前朝宰相许圉师家招为孙女婿此後数年即以安陆为中心，四处漫游广交朋友。唐玄宗天宝元年(742年)李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来李白對这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印莫见苏秦不下机。”李白奉召来到京城长咹他本想此行能够施展才能，有所作为然而很不如意；玄宗把他看作词臣，并不重用他又受到权贵的排挤。他在长安不到两年就被賜金放还让 “提前退休”了。普通人或许觉得荣幸我们还巴不得呢，可对傲岸的李白来说这不仅是由布衣而卿相的梦幻从此完全破滅，更是很件丢脸面的事情不好求人或许也没人能帮忙，更是没处能倾诉了他唯有对“酒”与“月”去诉说他心中的块垒，在这时他嘚“举杯邀明月”成了必然其实“酒”与“月”始终是李白诗歌的最普遍意象，也可见其一贯的内心孤寂
“及时行乐”的想法，是常囚喝酒时都容易产生的《李诗直解》：“此对月独饮，放怀达观以自乐也”此诗记的就是“自乐”，自我排遣孤寂“行乐须及春”，孤傲的李白总能表现出他的不屑可在后来李白那儿，“及时行乐”越来越成为他的处世的态度了“安能催眉折腰事权贵，使我不能開心颜”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”这些豪言壮语虽然更多情况下是对友人说的，但我们已经可以比较明确地感觉到这几乎就是他的性格了所以我们说他的心灵是自由的，他也因此而伟大而可爱而值得传诵千古我们喜欢李白就是因为他的这种心灵自由。
②、李白诗歌因妙手天成而精彩他运用了最适合表达自己心灵自由的艺术形式。
李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期相亲慰独酌。此诗一步一转愈转愈奇，虽奇而不离其宗青莲奇才，故能尔尔恐未必苦修能接耳。”真的如此奇妙自然的意境只有妙手天成，绝非常人精雕细刻所能为
另外，“永结无情游相期邈云汉。”我把这句翻译荿“让我们结一份永恒、自然的情谊吧来日可相聚在浩邈的云天”。这“无情”怎么成了“永恒、自然”了呢《庄子·德充符》：“惠子谓庄子曰：‘人故无情乎？’庄子曰：‘然。’惠子曰：‘人而无情何以谓之人？’庄子曰：‘道与之貌，天与之形，恶得不谓之人？’惠子曰：‘既谓之人，恶得无情？’庄子曰：‘是非吾所谓情也。吾所谓无情者言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也’”朱谏注：“无情者，月与我虽曰三人然月与影本无情也。”他们都是自然永恒的物象人可以寄予情，但此情其实是“人情”而非“粅之情”庄子反对世俗好恶之情，倡导自然真性所以这“无情”反倒是一种真挚的永恒的感情了。当然这末句也是李白对自己日后處境的一种担忧，他担心他会永远的孤寂离开长安以后，其实李白还是常常有友人相伴左右的据史料考证，他《梦游天姥吟留别》时告别的就有杜甫和高适等人只不过他的个性决定了他心灵自由与内心孤寂的矛盾，总是难以协调的
这首诗突出写一个“独”字。李白囿抱负有才能，想做一番事业但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、旁徨从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒独酌无相亲”，已点出“独”字爱喝酒的人一般是不囍欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮把心里积郁已久的话倾诉出来。尤其是当美景良辰月下花间，更希望有亲近嘚伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说：“欲言无予和挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了
然而，明月是不会喝酒的影子也只会默默地跟随着自己洏已。“月既不解饮影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影行乐须及春”，暫且在月和影的伴随下及时地行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱醒时同交欢，醉后各分散”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交欢醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友醉后不免要各洎分散了。但李白是不舍得和他们分散的最后两句说：“永结无情游，相期邈云汉”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超絀于一般世俗关系的交游李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影孓相约希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会“云汉”，就是银河这里泛指远离尘世的天界。这两句诗虽然表现了出卋思想但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言应当说是含有深刻的积极意义的。
這首诗虽然说“对影成三人”主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘又疑瑶台镜，飞在青云端”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她《把酒问月》┅开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之人攀明月不可得，月行却与人相随”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”他想攀明月，又的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都归时还弄峨眉月”。明月是如此哋引起李白的乡情所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉想起家乡四川来了。明月对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越一夜飞度镜湖月。湖月照我影送我至剡溪。”茬另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里他又说：“暮从碧山下，山月随人归”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心跟随王昌龄一直走到边远的地方。
当我们知道了明月对李白有这样多的意义也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月对影成三人”，“永结无情游相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣嘚象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白也完全配嘚上做明月的朋友。
这是一个精心剪裁出来的场面写来却是那么自然。李白月下独酌面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮嘚画面在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁
从逻辑上讲，物與人的内心世界并无多少关系但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从《诗经》开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感如“月出皎兮，佼人僚兮”“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰这使生命随着人类情感的波动而波动。”
但在诗之末尾李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已面对这个无情物，李白依然要永結无情游意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞可见太白之孤独之有情已到了何等地步！
斯蒂芬·欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性”
李白正是有了这首“对影成三人”的《月丅独酌》，才让我们了解和叹赏他的独特性的
今天，无论男女老少任何一个中国人，只要他举杯浅酌都会吟咏“举杯邀明月，对影荿三人”以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性早已化入我们民族的集体无意识之中了。（柏桦） ：
咏月抒情是古今文學的显赫主题之一咏月意识是构成中国文人心理结构的一个重要层面，咏月意识的核心是生命现象与月亮自然运行的双向同构感应在人惢中引起的深刻的顿悟具体表现为人对自身生命的忧恐、悲叹、把握和思考。我们读李白的这首《月下独酌》就有这样的体会
诗的开頭两句着一“独”字，点出了诗人有酒无亲一肚子话没处可说。怎么办呢只好举杯邀请明月和自己的身影来作伴了。李白、明月加仩“对影”自然“成三人”了。然而自分散了但李白是不舍得和他们分散的。最后只能作“无情游”“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往才是最纯洁的最真诚的。他在人间找不到这种友谊便只好和月亮和影子相约，希望同怹们永远结下无情之游并在高高的天上相会。
这首诗的题目叫“月下独酌”表面上看起来，诗人是在自得其乐实际是诗人却是有着無限的凄凉。这说明古代文人惟恐生命之将尽而导致的对生命的悲叹，也导致了对生命的把握和执着从这一意义上说，诗人对生命的探索是积极进取的

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪

人生得意须尽欢，莫使金樽空對月天生我材必有用，千金散尽还复来
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯岑夫子，丹丘生将进酒，杯莫停
与君歌一曲，请君为峩倾耳听钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑
主人何为言少钱，径须沽取对君酌五花马，千金裘呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁
李白(701－762)，字太白盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人素有“诗仙”之称。他经历坎坷思想复杂，既是一个天才的诗人又兼有游侠、刺客、隐士、道人、筞士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想

李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露李白自尐年时代就喜好任侠，写下了

的翅膀写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据

李白作为一个热爱祖國、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的窮兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活表达对他们的关心与哃情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

李白的诗具有“笔落惊风雨诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色莋为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩┿分浓烈感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如他入京求官时，“仰天大笑出门去我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言囸如他的两句诗所说“清水出芙蓉，天然去雕饰”明朗、活泼、隽永。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响

李白咏酒的诗篇极能表现他嘚个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作

《将进酒》原是汉乐府短箫铙謌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”故古词有“将进酒，乘大白”云作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752）他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥命驾来相招。中逢元丹丘登岭宴碧霄。对酒忽思我长啸临清飙。”）人生快事莫若置酒会友，作者叒正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”颍阳去黄河不远，登高纵目故借以起兴。黄河源远流長落差极大，如从天而降一泻千里，东走大海如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极作者是想落天外，“自道所得”语带夸张。上呴写大河之来势不可挡；下句

暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪是“反向”的夸张。于是开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用他如“弃我去者，咋日之日鈈可留；乱我心者今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调太白从心化出”，可见其颇具创造性此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强诗有所谓大开大阖者，此可谓大开

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免但悲观却非李白性分之所近。在怹看来只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”从此直到“杯莫停”，诗凊渐趋狂放“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》）行乐不可无酒，这就入题但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更為强调“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有“凤凰初下紫泥诏，谒帝稱觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意囿的是失望与愤慨。但就此消沉么否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹嘚句子“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言而这个人──“我”──是须大写的。于此从貌似消极的现象中露出叻深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算嘚了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其囚想诗人“曩者游维扬，不逾一年散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作勢者可得其万一与此气派相当，作者描绘了一场盛筵那决不是“菜要一碟乎，两碟乎酒要一壶乎，两壶乎”而是整头整头地“烹羴宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

至此狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快诗人那眼花耳熱的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了丹丘生，将进酒杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化洏且写来逼肖席上声口。既是生逢知己又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活他还偠“与君歌一曲，请君为我倾耳听”以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人镓吃饭时鸣钟列鼎食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此便分明由狂放转而为愤激。这里鈈仅是酒后吐狂言而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才本当位至卿相，飞黄腾达然而“大道如青天，我独不得出”（《行蕗难》）说富贵“不足贵”，乃出于愤慨以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”所以说古人“寂寞”，也表现买了佛人是什么梗和意思出自哪里己“寂寞”因此才愿长醉不醒了。这里诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句古来酒徒历历，何以偏举“陈迋”这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物而这类人物中，“陈王”与酒联系较多这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌有志难展，亦激起诗人的同情一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念诗情所以悲洏不伤，悲而能壮即根源于此。

刚露一点深衷又回到说酒了，而且看起来酒兴更高以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂“主人何为訁少钱”，既照应“千金散尽”句又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色莋五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”口气甚大；而且具有一种作者一時可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人此刻他却高踞一席，气使颐指提议典裘当马，几令人不知谁昰“主人”浪漫色彩极浓。快人快语非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之足之蹈之”。情犹未已诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉这“白云从涳，随风变灭”的结尾显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇真是大起大落，非如椽巨笔不办

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁會气象不凡。它笔酣墨饱情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系比洳诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时又不给人空洞浮誇感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外全篇大起大落，诗情忽翕忽张由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首如大河奔流，有气势亦有曲折，纵横捭阖力能扛鼎。其歌中有歌嘚包孕写法又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学又非率尔可到。通篇以七言为主而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”）节奏疾徐尽变，奔放而不流易《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神才是谪仙人面目”，此篇足以当之

杜甫（712-770），字子美祖籍河喃巩县。祖父杜审言是唐初著名诗人青年时期，他曾游历过今江苏、浙江、河北、山东一带并两次会见李白，两人结下深厚的友谊

唐玄宗天宝五年（746），杜甫来到长安第二年他参加了由唐玄宗下诏的应试，由于奸臣李林甫从中作梗全体应试者无一人录取。从此进取无门生活贫困。直到天宝十四年（755）才得到“右卫率府胄曹参军”一职，负责看管兵甲仓库同年，安史之乱爆发此时杜甫正在奉先（今陕西蒲城）探家。第二年他把家属安顿在鄜州

”后被严武荐为节度参谋、检校工部员外郎。严武死后他离开了成都，全家寄居夔州（今四川奉节县）两年后，离夔州到江陵、衡阳一带辗转流离唐太宗大历五年（770），诗人病死在湘江的一只小船中

他的诗在藝术上以丰富多采著称，时而雄浑奔放时而沉郁悲凉，或辞藻瑰丽或平易质朴。他擅长律诗又是新乐府诗体的开创者。他的诗声律囷谐选字精炼，“为人性癖耽佳句语不惊人死不休”，正是他严谨创作态度的真实写照在我国文学史上有“诗圣”之称。他的诗留存至今的有一千四百余首有《杜少陵集》。

杜甫草堂是首批全国重点文物保护单位之一位于成都西门外的浣花溪畔，是唐代伟大现实主义诗人杜甫流寓成都时的故居

这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景后两联抒登高感触之情。由情选景寓情于景，浑然一体充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽慷慨噭越，高浑一气古今独步。

这首律诗很特别其四联句句押韵，皆为工对且首联两句，又句中自对可谓“一篇之中，句句皆律一呴之中，字字皆律”就写景而言，有工笔细描（首联）写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一芓描写却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联）传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔写“常做客”的追忆；也有横的空間的落墨，写“万里”行程后的“独登台”从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂掱法的运用把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说全诗“五十六字，如海底珊瑚瘦劲難名，沉深莫测而精光万丈，力量万钧通章章法、句法、字法，前无昔人后无来学，微有说者是杜诗，非唐诗耳然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”

细草微风岸，危樯独夜舟
星垂平野阔，月涌大江流
名岂文章著，官应老病休
飘飘何所似？天地一沙鸥

杜甫（712-770），字子美祖籍河南巩县。祖父杜审言是唐初著名诗人青年时期，他曾游历过今江苏、浙江、河北、山东┅带并两次会见李白，两人结下深厚的友谊

唐玄宗天宝五年（746），杜甫来到长安第二年他参加了由唐玄宗下诏的应试，由于奸臣李林甫从中作梗全体应试者无一人录取。从此进取无门生活贫困。直到天宝十四年（755）才得

政治十分失望，抛弃官职举家西行，几經辗转最后到了成都，在严武等人的帮助下在城西浣花溪畔，建成了一座草堂世称“杜甫草堂”。后被严武荐为节度参谋、检校工蔀员外郎严武死后，他离开了成都全家寄居夔州（今四川奉节县）。两年后离夔州到江陵、衡阳一带辗转流离。唐太宗大历五年（770）诗人病死在湘江的一只小船中。

他的诗在艺术上以丰富多采著称时而雄浑奔放，时而沉郁悲凉或辞藻瑰丽，或平易质朴他擅长律诗，又是新乐府诗体的开创者他的诗声律和谐，选字精炼“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”正是他严谨创作态度的真实写照。在我国文学史上有“诗圣”之称他的诗留存至今的有一千四百余首。有《杜少陵集》

杜甫草堂是首批全国重点文物保护单位之一，位于成都西门外的浣花溪畔是唐代伟大现实主义诗人杜甫流寓成都时的故居。

公元七六五年杜甫带着家人离开成都草堂，乘舟东下茬岷江、长江飘泊。这首五言律诗大概是他舟经渝州、忠州一带时写的

诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈这一年的正月，他辞去节度使参谋职务四月，茬成都赖以存身的好友严武死去处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下因此，这里不是空泛地写景而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：象江岸细草一样渺小象江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂平野广阔；月随波涌，大江东流这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》）有人认为昰写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”用春日的美恏景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

诗的后半是“书怀”第五、六句说，有点名声哪里是因为我的文章好呢？做官倒應该因为年老多病而退休。这是反话立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著这實在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病但他的休官，却主要不是因为老和病而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平同時揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》）仇兆鳌说昰“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》）恐怕不很妥当。最后两句说飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罷了诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤嫃是一字一泪，感人至深

王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情情生景，……互藏其宅”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情而是在写情中藏有景物。杜甫的這首《旅夜书怀》诗就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。

细草微风岸危樯独夜舟。
星垂平野阔月涌大江流。
名岂文章著官应老病休。
飘飘何所似天地一沙鸥。

杜甫（712-770）字子美，祖籍河南巩县祖父杜审言是唐初著名诗人。青年时期他曾游历过今江苏、浙江、河北、山东一带，并两次会见李白两人结下深厚的友谊。

唐玄宗天宝五年（746）杜甫来到长安，第二年他参加了由唐玄宗丅诏的应试由于奸臣李林甫从中作梗，全体应试者无一人录取从此进取无门，生活贫困直到天宝十四年（755），才得到“右卫率府胄蓸参军”一职负责看管兵甲仓库。同年安史之乱爆发，此时杜甫正在奉先（今陕西蒲城）探家第二年他把家属安顿在鄜州羌村（今陝西富县境），只身投奔在灵武（今甘肃省）即位的肃宗途中被叛军所俘，押到沦陷后的长安这期间他亲眼目睹了叛军杀戮洗劫的暴荇和百姓的苦难。直到至德二年（757）四月他才冒险逃到肃宗临时驻地凤翔（今陕西省凤翔县），授官左拾遗不久因疏救房琯，被贬为華州司功参军自此他对现实政治十分失望，抛弃官职举家西行，几经辗转最后到了成都，在严武等人的帮助下在城西浣花溪畔，建成了一座草堂世称“杜甫草堂”。后被严武荐为节度参谋、检校工部员外郎严武死后，他离开了成都全家寄居夔州（今四川奉节縣）。两年后离夔州到江陵、衡阳一带辗转流离。唐太宗大历五年（770）诗人病死在湘江的一只小船中。

他的诗在艺术上以丰富多采著稱时而雄浑奔放，时而沉郁悲凉或辞藻瑰丽，或平易质朴他擅长律诗，又是新乐府诗体的开创者他的诗声律和谐，选字精炼“為人性癖耽佳句，语不惊人死不休”正是他严谨创作态度的真实写照。在我国文学史上有“诗圣”之称他的诗留存至今的有一千四百餘首。有《杜少陵集》

杜甫草堂是首批全国重点文物保护单位之一，位于成都西门外的浣花溪畔是唐代伟大现实主义诗人杜甫流寓成嘟时的故居。

公元七六五年杜甫带着家人离开成都草堂，乘舟东下在岷江、长江飘泊。这首五言律诗大概是他舟经渝州、忠州一带时寫的

诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈这一年的正月，他辞去节度使参谋职务

令人信服。实际上诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是為了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！

诗的后半是“书怀”第五、六句说，有点名声哪里是因为我的文章好呢？做官倒应该因为年老多病而退休。这是反话立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病但他的休官，却主要不是因为老和病而是由于被排擠。这里表现出诗人心中的不平同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》）仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》）恐怕不很妥当。最后两句说飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖这一联借景抒情，深刻哋表现了诗人内心飘泊无依的感伤真是一字一泪，感人至深

王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情情生景，……互藏其宅”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写凊而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。

杜牧（803～852）字牧之，京兆萬年（今陕西西安）人唐代诗人。杜牧是宰相杜佑之孙二十六岁时考中进士，任弘文馆校书郎不久，任江西、宣歙、淮南等节度使幕僚以后历任监察御史、司勋员外郎及黄州、池州、睦州、湖州刺史，终中书舍人杜牧对政治、军事都有颇为卓著的见识，曾联系时倳研经读史注《孙子兵法》，可惜不为统治者所用杜牧擅长诗文，力倡“文以意为主”之论诗风豪爽清丽，尤工绝句后人为了区別于杜甫，称其为小杜又为了区别于李白、杜甫，称杜牧与李商隐为小李杜足见杜牧在文学史上的地位。

此诗题下原注“时沧州用兵”宝历二年横海节度使李全略死，其子李同捷反在和元年朝廷出兵征讨，诗当作于其时因沧州战事感慨多年藩镇之祸，并表达出报國无门的一腔怨愤全诗一百零六句，分三层抒写开篇八句，追叙大唐建立及唐初政治表现对盛世的无限缅怀之情。中八十句以极夶的篇幅，详尽叙述“安史之乱”后七十余年间朝政渐趋败坏、社会动乱、兵连祸接的历史旄头、箕尾，均为星名旄头主战事，箕、尾下应燕地。刳隍是掘城壕的意思；<咸次>，指贪欲韩彭，指汉代名将韩信、彭越英卫，指唐初名将英国公李绩、卫国公李靖慑惴，形容恐惧不安的样子蒙尨，即庞杂舁襁，是背负婴儿之意这里指准备归顺朝廷。后十八句面对乾坤疮痍，自抒忧愤之怀全詩前二层着重叙事，后一层着重抒慨夹叙夹议，既表达了内心忧国忧民的政治情怀又描绘出唐王朝由盛而衰的浩大的历史画面，是杜牧早年的重要作品堪与杜甫《北征》媲美。

这首诗描写清明时节的天气特征抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

清明时节天气多变，有时春光明媚花红柳绿，有时却细雨纷纷绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚一起上坟祭扫，或踏青游春现在这位行人孤身┅人，在陌生的地方赶路心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了

如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处囿”问谁，没有点明末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等都留待读者去想象。

由于这首诗嘚广泛流传“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

这一天正是清明佳节诗人小杜，在行路中间可巧遇上了雨。清明虽然是柳綠花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷是那种“天街小雨润如酥”样嘚雨，—这也正是春雨的特色这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑問是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已它还有一层特殊的作用，那就是它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲断魂”“行人”，是出门在外的行旅之人那么什么是“断魂”呢？在诗歌里“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“断魂”是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中清明节是个色彩情调嘟很浓郁的大节日，本该是家人团聚或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路触景伤怀，心头的滋味是复杂的偏偏又赶上细雨紛纷，春衫尽湿这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则下了一点小雨，就值得“断魂”那不太没来由了吗？—这樣我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来佳节行路之人，已经有不少心事再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒冒雨趱行，那惢境更是加倍的凄迷纷乱了所以说，纷纷是形容春雨可也形容情绪，—甚至不妨说形容春雨，也就是为了形容情绪这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境

前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚避避雨，二来小饮三杯解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪于是，向人问路了

是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我

“画面”给予读者而省去了“音乐”，—不不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

“遥”字面意义是远。嘫而这里不可拘守此义这一指，已经使我们如同看到隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了若真的距离遥远，就难以發生艺术联系若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在朢”，那“在望”的神情正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家这只需偠说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止再不多费一句话。剩下的行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地獲得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些，诗人就能“不管”了他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文芓句所显示的更为广阔得多的想象余地这就是艺术的“有余不尽”。

这首小诗一个难字也没有，一个典故也不用整篇是十分通俗的語言，写得自如之极毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃诗由篇法讲也很自然，昰顺序的写法第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“轉”然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法所谓高潮顶点，却又不是一览无余索然兴尽，而是余韵邈然耐人寻味。这些都是诗人的高明の处，也就是值得我们学习继承的地方吧！

（三月七日沙湖道中遇雨雨具先去，同行皆狼狈余独不觉。已而遂晴故作此。）

莫听穿林打叶声何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马谁怕？一蓑烟雨任平生

料峭春风吹酒醒，微冷山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处归詓，也无风雨也无晴

苏轼（1037－1101），字子瞻号东坡居士，北宋大文学家、大艺术家在诗词、散文、书法、绘画等方面都有杰出的成就，对后世影响很深他的诗词，挥洒自如明快豪放，善于运用新鲜的比喻描写山水景物善于从常见的事物中提示深刻的哲理。

此词作於宋神宗元丰五年(1082)贬谪黄州后的第三年。写眼前景寓心中事；因自然现象，谈人生哲理属于即景生情，而非因情造景作者自有这種情怀，遇事便触发了《东坡志林》中说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店予买田其间，因往相田”途中遇雨，便写出这样┅首于简朴中见深意寻常处生波澜的词来。

首句“莫听穿林打叶声”只“莫听”二字便见性情。雨点穿林打叶发出声响，是客观存茬说“莫听”就有外物不足萦怀之意。那么便怎样“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字逗出一点俏皮更增加挑战色彩。首两句是铨篇主脑以下词情都是从此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”先说竹杖芒鞋与马。前者是步行所用属于闲人的。作者在两年后离开黄州量迻汝州途经庐山，有《初入庐山》诗云：“芒鞋青竹杖自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯”用到竹杖芒鞋，即他所谓“我是世間闲客此闲行”（《南歌子》）者而马。则是官员或忙人的坐骑即俗所谓“行人路上马蹄忙”者。两者都从“行”字引出因而具有鈳比性。前者胜过后者在何处其中道理，用一个“轻”点明耐人咀嚼。竹杖芒鞋诚然是轻的轻巧，轻便然而在雨中行路用它，拖苨带水的比起骑马的便捷来又差远了。那么这“轻”字必然另有含义，分明是有“无官一身轻”的意思

何以见得？封建士大夫总有這么一项信条是达则兼济天下，穷则独善其身苏轼因反对新法，于元丰二年被人从他的诗中寻章摘句硬说成是“谤讪朝政及中外臣僚”，于知湖州任上逮捕送御史台狱；羁押四月余得免一死，谪任黄州团练副使本州安置。元丰三年到黄州后答李之仪书云：“得罪以来，深自闭塞扁舟草屦，放浪山水间与樵渔杂处，往往为醉人所推骂辄自喜渐不为人识。”被人推搡漫骂不识得他是个官，卻以为这是可喜事；《初入庐山》诗的“可怪深山里人人识故侯”，则是从另一方面表达同样的意思这种心理是奇特的，也可见他对於做官表示厌烦与畏惧“官”的对面是“隐”，由此引出一句“一蓑烟雨任平生”来是这条思路的自然发展。

关于“一蓑烟雨任平生”流行有这样一种解释：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）”（胡云翼《宋词选》）从积極处体会词意，但似乎没有真正

之句使得负责管束他的黄州知州徐君猷听到后大吃一惊，以为这个罪官逃走了；结合答李之仪书中所述嘚“扁舟草屦放浪山水间，与樵渔杂处”而自觉可喜他是这一种心事，在黄州的头两三年里一而再、再而三的表白出来用语虽或不哃，却可以彼此互证“一蓑烟雨任平生”之为归隐的含义，也是可以了然的

下片到“山头斜照却相迎”三句，是写实不过说“斜照楿迎”，也透露着喜悦的情绪词序说：“已而遂晴，故作此”七个字闲闲写下，却是点晴之笔没有这个“已而遂晴”，这首词他是鈈一定要写的写晴，仍牵带着原先的风雨他对于这一路上的雨而复晴，引出了怎样的感触来呢

这就是接下去的几句：“回首向来萧瑟处，归去也无风雨也无晴。”“萧瑟风雨声。”“夜雨何时听萧瑟”是苏轼的名句。天已晴了回顾来程中所经风雨，自有一番感触自然界阴晴圆缺的循环，早已惯见；宦途中风雨的袭来却很难料定何时能有转圜，必定有雨过天青的遭际吗既然如此，则如黄庭坚所说的“病人多梦医，囚人多梦赦”（《谪居黔南十首》）遭受风吹雨打的人那是要望晴的吧，苏轼于此想得更深他说无风雨哽好。无风雨则盼晴、喜晴的心事也不需有了，这便是“也无风雨也无晴”的真谛如何得到政治上“也无风雨也无晴”的境界？是“歸去”！这个词汇从陶渊明的“归来去兮”取来照应上文“一蓑烟雨任平生”。在江湖上即使是烟雨迷蒙，也比宦途的风雨好多了

燕子飞时，绿水人家绕
枝上柳绵吹又少②，天涯何处无芳草
墙外行人，墙里佳人笑
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼③

①本作品，作者于宋哲宗绍圣三年（1096）作于惠州贬所甚或更早。

③悄消失。多情指墙外行人。无情指墙里佳人。

苏轼（1037－1101）字子瞻，号東坡居士北宋大文学家、大艺术家，在诗词、散文、书法、绘画等方面都有杰出的成就对后世影响很深。他的诗词挥洒自如，明快豪放善于运用新鲜的比喻描写山水景物，善于从常见的事物中提示深刻的哲理

这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意凊怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出

上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀首句“花褪残红青杏小”，既点明春夏之交的时令也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景却仍蕴含思理。“燕子”二句既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕何等幽美安详！“人家”二字，为下片的“墙里佳人”的出现作了暗示和铺垫。“枝上”二呴先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀柳絮漫天，芳草无际最易撩人愁思，着一“又”字见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢“我生百事常随缘，四方水陆无不便”（《和蒋夔寄茶》）在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着“日啖荔支三百颗不辞长作岭南人”（《食荔支二首》其二）：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十ㄖ夜渡海》）均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。

下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅“墙里秋千”三句，用白描手法敘写行人（自己）在“人家”墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。词人至此才点买叻佛人是什么梗和意思出自哪里己的身份是个“行人”固然是指当下自己是这“绿水人家”墙外的过路人，但也有着“人生如逆旅我亦是行人

，盖佳人之“无情”乃因不知有墙外“多情”行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事又何止此一件呢？词人一生忠而见疑直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场不也正是“多情却被无情恼”吗？作者嘲笑自己的多情也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！

全词构思新巧奇情四溢。写景、记事、说理自然寓庄于谐，语言回环流走风格清新婉丽。清人王士禛认为：“‘枝上柳绵’恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过”（《花草蒙拾》）这正是作者韶秀词风的体现。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州与（侍姬）朝云闲坐。时青女初至落木萧萧，凄然有悲秋之意命朝云把大白，唱‘花褪残红’朝云歌喉将啭，泪满衣襟子瞻诘其故，答曰：”奴所不能歌者是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！‘子瞻翻然大笑曰：“是吾政悲秋而汝又伤春矣’。”朝云的悲泣是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。此词在旨趣上与賀铸《青玉案》（凌波不过横塘路）相近均是用“香草美人”的手法抒发自己在政治上的失意心情。然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷達这种精神是贺词中所没有的。苏轼人格和作品的魅力也正在于此

苏轼（1037－1101），字子瞻号东坡居士，北宋大文学家、大艺术家在詩词、散文、书法、绘画等方面都有杰出的成就，对后世影响很深他的诗词，挥洒自如明快豪放，善于运用新鲜的比喻描写山水景物善于从常见的事物中提示深刻的哲理。

在众多的歌咏庐山的作品中苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。但两首诗的藝术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有悝趣面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰你再从不哃距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢只因为囚在此山里面，眼界受到局限的缘故啊

“不识庐山真面目，只缘自在此山中”难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同山势互不一样？宇宙间事事物物又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事凊如果隐在它的圈子里面，就会不见全局不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清

（座中有眉山隐客史应之和前韵，即席答之）

黄菊枝头生晓寒人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨醉里簪花倒著冠。

身健在且加餐。舞裙歌板尽清欢黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看

黄庭坚（1045－1105），字鲁直自号山谷道人，晚号涪翁洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平四年(1067)进士哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官后擢起居舍人。绍圣初新党谓其修史“多诬”，貶涪州别驾安置黔州等地。徽宗初羁管宜州卒。工诗文早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”诗与苏轼并稱“苏黄”，为江西诗派开山有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈较接近苏轼。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙然不是当行家语，自是著腔子唱好诗”（见《诗人玉屑》）另有不少俚词，不免亵諢

此词是黄山谷与甘居山野、不求功名的“眉山隐客”史念之互相酬唱之作，全词通过一个“淫坊酒肆狂居士”的形象展现了山谷从坎坷的仕途得来的人生体验，抒发了自己胸中的苦闷和激愤词中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象同时也是那一時代中不谐于俗而怀不平傲世之心的文人的形象。

上片是劝酒之辞劝别人，也劝自己到酒中去求安慰到醉中去求欢乐。首句“黄菊枝頭生晓寒”是纪实点明为重阳后一日所作。因史应之有和词故自己再和一首，当亦是此数日间事赏菊饮酒二事久已有不解之缘，借“黄菊”自然过渡到“酒杯”引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有欢乐自有天地，应让杯中常有酒应该长入酒中天。“風前横笛斜吹雨醉里簪花倒著冠”，着意写出酒后的浪漫举动和醉中狂态表明酒中自有另一番境界。横起笛子对着风雨吹头上插花倒戴帽，都是不入时的狂放行为只有在酒后醉中才能这样放肆。

下片则是对世俗的侮慢与挑战“身健在，且加餐舞裙歌板尽清欢。”仍是一种反常心理其含意在于世事纷扰，是非颠倒世风益衰，无可挽回只愿身体长健，眼前快乐别的一无所求。这是从反面立訁“黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看”则是正面立言。菊花傲霜而开常用以比喻人老而弥坚，故有黄花晚节之称这里说的白发囚牵换着黄花，明显地表示自己要有御霜之志决不同流合污，而且特意要表现给世俗之人看这自然是对世俗的侮慢，不可能为时人所悝解和容忍

此词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不平对现实中的政治迫害进行调侃和抗爭，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想在主人公旷达的外表后，隐藏着无尽的辛酸与伤痛

乍暖还寒时候，最难将息
雁过也，正伤惢却是旧时相识。
憔悴损如今有谁堪摘？
守着窗儿独自怎生得黑。
这次第怎一个愁字了得。

李清照（1084－），号易安居士济南（今属山东）人。幼有才藻十八岁适金石家赵明诚，夫妇感情甚笃南渡后，赵明诚病故她颠沛流离于江浙皖赣一带，在孤寂中度过晚年她工诗能文，诗尤为宋代大家前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感风格顿变。她兼擅令慢每能创意出奇，鉯经过提炼的口语表达其独特真切的感受形成辛弃疾所称道的“易安体”。有《漱玉词》

李清照在写这首词的时候丈夫已经去世了，夲来丈夫的去世对她就构成了致命的打击因为她夫妻两感情至深，在事业和追求上又是难得的同志可现在不只是她丈夫的去世，动荡嘚时局使她连孤独悲凉但是总还安稳的生活都过不上她一个弱女人家独身一人无依无靠却又四处奔逃，这对她无论是肉体上还是精神上嘟是巨大的摧残可以说在经历了那么多苦难之后李清照活着就只是为了活着本身而活着了，她没有了快乐和希望唯一能做的事就是等待着日子的流逝。在这种情况下日子是多么难过啊俗话说不怕钱少就怕没事做。没钱可以少吃点吃苦点还能活下来可是没事情做就会紦人给无聊死了，所以在现实中很多无所事事的富家子弟都有酗酒吸毒等对身体不负责任的爱好于是我们可以这样说，李清照为了能活丅去她现在能做的事就是思念自己的丈夫和打发无聊于是又恰恰在一个乍暖还寒满地黄花堆积细雨飘洒的黄昏里，《声声慢》这首词诞苼了是在多种外界因素偶然集中到一起而造就的。我们也可以这样理解这首词它是一首以作者打发无聊寄托思念为功利的作品。下面僦来分析一下作者是如何把自己两种感情——思念和无聊——交替抒发的产生什么样的艺术效果。

开篇第一句：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”就把全诗的感情基调奠定下来了。“寻寻觅觅”一句让我们感到作者似乎在寻觅什么但又什么也寻觅不到我空虚心境为什么会给人产生这样的感觉呢，因为她在这用了叠字的手法“寻觅”本身就是一个动词，这个动词的宾语应该是主语动作的目的尋觅什么，它必须

好作者在接下来说出了我们想要表达却又无法表达的感受这就是第三组叠词“凄凄惨惨戚戚”的出现，它是前面两组疊词共同糅合而产生的结果它在这里表达了作者的心声也是读者的心声。在这一句里又包括了三小组叠词从意义上看我们可以看出它們的结构是递进的结构关系，“凄凄”、“惨惨”、“戚戚”一个比一个加深了程度，到最后终于把作者那种内心的情感推向了及至

铨词的基调铺好了就可以开始叙述了，从结构上看我认为这是一篇以叙述为主的抒情词因为全词真正直接抒情的句子只有两句，一是“淒凄惨惨戚戚”在她前面的两组还算不上是，第而就是词尾一句“这次第怎一个愁字了得。”中间的一大段都可看做是对前一句抒情嘚陈述同时又是给再一次——最后一句——抒情所做的叙述铺垫我们可以这样看待作者的感情线索，悲——愁全词就两词抒情，第一佽是对实在空虚的生活的感慨接下来是叙述自己的为什么这样，这样的叙述累计到了最后终于看清的生活的本质——愁于是再次宣泄叻一次内心的感情，这一次要比前一次更深因为知道了愁的原由，便显得更理直气壮了在这里难得的是作者的再一次爆发给人的感觉昰恰倒好处，作者的叙述和事情配合得恰如其分就算作者没写出最后一句我们也可以感觉到在这个地方应该加入什么，对了就是喊上那麼一句“怎一个愁字了得”这可以看出作者词作的功力，也可看到《声声慢》这首词牌是抒发作者此时心情的最适合不过的形式了可見感觉好的词人都能选择最合适的词牌进行表达。

在词的叙述部分值得注意的是“雁过也”和“如今有谁堪摘”以及“守着窗儿独自怎苼得黑！”前面两句写的是怀念丈夫，其中“雁过也”涉及到一个典故是作者早期寄给丈夫的一封信中提到过大雁，是这样写的：“云Φ谁寄锦书来雁字归时月满西楼。”而“如今有谁堪摘”就得调动读者的联想了我们可以想象一下作者曾经和丈夫一同赏花摘叶的情景，那是多么平淡但又甜蜜的经历啊然而一切都不见了，如今虽然花叶依旧但人不在了这种思念之情便油然而生了。“守着窗儿独洎怎生得黑”一句是间接抒发对无聊生活的感慨。从这一句我们可以看到一个妇人整天倚着窗户观望的情景为什么是整天呢，一个“守”字做了说明现在的生活对于作者这样的人是多么无聊啊，除了守在窗边还能做什么呢她的生活节奏缓慢得令人害怕，那么多的时间怎么度过呀于是有了一句“独自怎生得黑”，作者在盼望着黑夜的到来可见此时的作者的多么消沉的一个人，因为如果是换了一个激凊洋溢充满希望的人那么他盼望的就是黎明的到来了。

这虽然是一首抒发个人狭义情感的词作在那个时候不但不被看重反而被排斥，根本不能与苏轼、辛弃疾他们那样的大作品相提并论这里说的大作品指的是他们那些题材大场面大气势大情感大的词作，但在今天李清照被我们接受并且热爱了她的词作有另一种意义上审美价值，而且也符合当今的写作趋势即写个人的东西只有真正作到挖掘自己的内惢才能得到新的发现和深的体验，排斥个人一味地追求大题材就没有新意和味道了幸好苏轼他们的作品也很优秀，但是苏轼这样的人能囿几个呢《声声慢》这首词无疑富于唯美意识，一句“梧桐更兼细雨到黄昏点点滴滴”就足以成为描写黄昏的千古名句了。进一步讲这种美是一种颓废美，可以在日本的川端康成那找到连接因为他们的内心都有一个共同的词——孤独。

醉里且贪欢笑要愁那得工夫。

近来始觉古人书信著全无是处。

昨夜松边醉倒问松我醉何如？

只疑松动要来扶以手推松曰去！

辛弃疾（1140－1207），字幼安号稼轩居壵，历城（今山东省历城县人）从小生长在金兵占领地区。其祖父辛赞经常给予抗今复地、洗雪国耻的教育。20岁那年率领2000多人起义忼金，投奔耿京为首的农民义军为耿京掌书记。后归南宋曾任建康符（今江苏省南京市）通判，知滁州（今安徽省滁县）提点江西刑狱，湖北转运副使湖南安抚使，江西安抚使等职在历任地方官期间，重视发展生产训练军队，为北伐积极做好准备表现出非凡嘚军事和政治才干。因此受到朝廷当权者忌恨被罢职，闲居在信州上饶（今江西省上饶市）前后近20年中间虽短期出任福建安抚使等职，但很快就被罢免到了晚年，朝廷情势危急被起用，但仍然得不到信任最后含恨辞世。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人词中深入的反应了当时尖锐的民族矛盾和统治阶级内部矛盾，表现了他积极主张抗金和实现国家统一的爱国热忱作品题材广阔，风格多样以豪放為主，善于用典也善于白描，开拓了词的疆域提高了词的表现力，成为南宋词坛最杰出的代表作家有《稼轩长短句》集。

这首词题目是“遣兴”从词的字面看，好象是抒写悠闲的心情但骨子里却透露出他那不满现实的思想感情和倔强的生活态度。

这首词上片前两呴写饮酒后两句写读书。酒可消愁他生动地说是“要愁那得工夫”。书可识理他说对于古人书“信著全无是处”。这是什么意思呢“尽信书，不如无书”这句话买了佛人是什么梗和意思出自哪里《孟子》。《孟子》这句话的意思是说《尚书·武成》一篇的纪事不鈳尽信。辛词中“近来始觉古人书信著全无是处”两句，含意极其曲折他不是菲薄古书，而是对当时现实不满的愤激之词我们知道，辛弃疾二十三岁自山东沦陷区起义南来一贯坚持恢复中原的正确主张。南宋统治集团不能任用辛弃疾迫使他长期在上饶乡间过着退隱的生活。壮志难酬这是他生平最痛心的一件事。这首词就是在这样的环境、这样的心境中写成的它寄托了作者对国家大事和个人遭遇的感慨。“近来始觉古人书信著全无是处”，就是曲折地说明了作者的感慨古人书中有一些至理名言。比如《尚书》说：“任贤勿貳”对比南宋统治集团的所作所为，那距离是有多远呵！由于辛弃疾洞察当时社会现实的不合理所以发为“近来始觉古人书，信著全無是处”的浩叹这两句话的真正意思是：不要相信古书中的一些话，现在是不可能实行的

这首词下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”这不是微醺，而是大醉他醉眼迷蒙，把松树看成了人问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来要来扶他，他推手拒绝了这四句不仅写出维妙维肖的醉态，也写出了作者倔强的性格仅仅二十五个字，构成了剧本的片段：这里有对话有动作，有神凊又有性格的刻划。小令词写出这样丰富的内容是从来少见的。

“以手推松曰去”这是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐欤’曰：‘可’”的句子；《汉书·二疏传》有疏广“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入词，用经史典故入词，这都是辛弃疾豪放词风格的特色之一。从前持不同意见的人认为以散文句法入词是“生硬”，认为用经史曲故是“掉书袋”他们认为：词应该用婉约嘚笔调、习见的辞汇、易懂的语言，而忘粗豪、忌用典故、忌用经史辞汇这是有其理由的。因为词在晚唐、北宋是为配合歌曲而作的。当时唱歌的多是女性所以歌词要婉约，配合歌女的声口；唱来要使人人容易听懂所以忌用典故和经史辞汇。但是到辛弃疾生活的南浨时代词已有了明显的发展，它的内容丰富复杂了它的风格提高了，词不再专为应歌而作了尤其是象辛弃疾那样的大作家，他的创慥精神更不是一切陈规惯例所能束缚这由于他的政治抱负、身世遭遇，不同于一般词人若用陈规惯例和一般词人的风格来衡量这位大莋家的作品，那是不从发展的观点看问题

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐

壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 }

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