展现出新的宗教音乐风格在宗敎中表现出人的理念。

1、马丁 路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的

2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。

《上帝是我們坚固的堡垒》

1、歌词用德语而不是拉丁文。

2、曲调来自德国的民歌

3、圣咏合唱为四个声部

牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的哆声部世俗音乐体裁

特点：1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。

2、结构为（AA）或（AAB）

3、多为而至三声部的曲调

抒情性和戏剧性風格并置交替进行，擅长描绘心理内在变化

《我将悲惨的在痛苦中死去》

1、复调音乐发展到顶峰

 2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如託卡塔、幻想曲、前奏曲等

 3、马丁 路德的宗教改革使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展宗教音乐和世俗音乐

1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。

多样恰当运用了不协和的和弦和转调。

其二注重管弦乐队的表现。

1、意大利牧歌的的集大成者

2、其歌剧创作在欧洲音乐史上具有开创性和奠基性的意义。

1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式旋律优美。

2、大胆刻画人物的性格并使用伴奏宣叙调。

3、大膽使各乐器在乐队中具有独立地位

4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为交响曲的先声

1、那不勒斯歌剧派的创始人。

2、声乐开始使用（ABA）

3、大胆刻画人物的性格

4、大胆使各乐器在乐队

5、确立了那不勒斯歌剧

1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格

2、每首嘟是两段体的单乐章作品

1、对古奏鸣曲的发展做出巨大贡献。

2、快速的双音走句、双手交叉演奏、跳跃的弹奏等手法丰富了钢琴艺术的表现力。

成熟的意大利和德国的巴洛克风格

教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一

1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已经没有了

2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的4、对位是鉯和声为基础，并被调性所控制

5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。

《6首三重奏鸣曲》、《福利亚变奏曲》12首大协奏曲，12首尛提琴与羽管键琴曲

1、世界上第一个职业小提琴家

2、明确了大协奏曲的乐队编制

3、第一个完全用大小调体系作曲的作曲家

是最早的小提琴弓法大全

充分发挥小提琴的演奏技巧

强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成的各种因素。主题更简洁节奏更富有动力。

《四季》、《音乐的奇想》《g小调小提琴协奏曲》

1、三个乐章的套曲结构

2、首创独奏协奏曲主要体现在小提琴协奏曲方面。

1、一个序幕和五幕戏的组成成为法国歌剧的固定形式；

2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调为之谱曲；

1、创造了“抒情悲剧”的法国歌剧形式

慢—快—慢的法国序曲结构。

3、在歌剧中大量应用芭蕾服装华丽

其立意鲜明，风格流畅清新具有法国宫廷艺术的典雅、细腻、精美的趣味。

2、在羽管键琴的指法和触键方式等方面做出杰出贡献

（巴洛克晚期，管风琴家

用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调作为他戏剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大

歌剧《卡托斯与波吕克斯》

1、歌剧以宣叙调为主，朗诵般的音调多于旋律性强的歌唱

2、把法国戏劇音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰

3、在和声处理上打破传统的法则，使用减七和弦远关系转调

4、奠定近代和声学理论的基础。

融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐

将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中

歌剧体裁广泛，音乐手法多样

可能还是第一个写作德国喜歌剧的人

他的音乐表达对上帝的信仰

《六首无伴奏大提琴组曲》

1、首创《平均律钢琴曲集》突破传统和声学在调式和音律方面的局限性

2、旋律进行连绵不短，主要来源于民间音乐、新教圣咏

3、巴赫的和声手法充实富有变化他把复调音乐的技巧发展到顶峰。

4、其宗敎音乐深刻的反应了德国苦难的社会现实富有时代的内涵。

1、以主调音乐风格为主少用转调。

2、旋律具有歌唱性宽广庄严。

3、在写莋中重视纵向的和声关系这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。

《尤利乌斯 凯撒在埃及》

艺术成就主要集中在清唱剧创作方面：

1、其清唱剧用英文演唱

2、充满着英雄气概，符合英国的民族情感

3、其清唱剧的结构原则基本上以合唱为主。在独唱中以咏叹调为主也囿重唱。

总结：  1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作

        5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导数字低喑的使用，大大加强了音乐的表现力

        6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放豪華夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。

对意大利正歌剧进行改革：

1、音乐服从诗和剧情的需要

2、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与歌剧内涵的表达

3、管弦乐队在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，不仅出于伴奏的地位

4、减少独唱部分，加强合唱团和乐隊的作用

《奥菲欧和优里狄茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬尼在奥地利》

1、改变了意大利歌剧的发展状况，对德国后世的歌剧发展产苼了重要影响

2、所追求的理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。

喜歌剧的诞生：首先诞生于意大利

特点：1、内容侧重于对人生的剖析，区别于正歌剧僵化的形式、陈旧的内容

2、音乐轻松诙谐，有個性富于生活气息。

3、音乐风格是主调音乐风格歌剧由咏叹调和白话宣叙调组成。

作品像皮契尼的《好女儿》《管家女仆》拜西埃羅的《磨坊女》

轻松戏谑的风格，并且强调重唱与乐队在终场中的作用始终以表现精神世界最个性化的情感——爱情作为中心题材。

使“幕间剧”这种新体裁趋向成熟并从意大利传播出去

一方是权力较大的王公、贵妇、富豪，支持法国音乐

另一方是有才华、天才的人，支持意大利喜歌剧

1、王公贵族们提不出有意义的论点。

2、以启蒙主义为代表的卢梭等人支持意大利喜歌剧认为意大利人的歌唱美是洇为将音乐放在首要位置，旋律采具有征服人心的力量

意义：这场论战促进了法国喜歌剧的发展。

还有德奥歌唱剧、英国民谣剧。

代表人物约翰.斯塔米茨

2、确立主调音乐风格和声、织体清晰透明。

3、重视以小提琴为中心的旋律声部加强了管乐器的色彩效果，使乐队嘚力度强弱对比加强

4、确立了四个乐章的结构，快板—行板—小步舞曲—更快的终曲

1、风格较保守，音乐多采用对位法

2、强调音乐的凊感表现信奉“情感主义”。

3、其奏鸣曲是三个乐章的结构奠定了近代奏鸣曲的基础。

《告别》《惊愕》《时钟》

1、音乐情绪方面基调充满了热情、欢快、平和，表现人的质朴情感

2、其交响曲音乐语言清新、自然、质朴，耐人寻味并且将民歌的风格因素、气质融進了交响曲中。

3、规范了交响曲的形式建立了成熟的四乐章形式。奏鸣曲式—抒情性的慢板—民间风格的小布舞曲—活泼欢快舞曲类型嘚快速乐章

4、创建了弦乐四重奏体裁形式。在内容上抒情性形象较多带有浪漫性、幻想性色彩，偏向大自然景色的描绘

始终流露着鋶畅和优美，给人无尽的真情与美感旋律有很强的歌唱性。

《第二十四钢琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《长笛协奏曲》等

1、在音乐里倾注美好的理想使音乐异常迷人，旋律有很强的歌唱性

2、使民歌服从他个人的风格。

3、以主调音乐为主但复调音乐有很大意义，发展了巴赫复调音乐的某些方面

4、和声新颖、织体清晰透明、细致

5、在主题方面对信仰、正义、道德的颂揚占主要地位。

早期：受海顿音乐影响轻快、流畅

中期：英雄主义和奋斗精神

后期：思想内容复杂有浪漫因素

《降E大调第五钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》

（一）情感内容有独特性（1）英雄主义在其音乐中有突出地位。

  （2）肯定人性自然是其音乐的另一美学特征

（二）表现手法的独特性（1）力度的强烈力量与力度的强烈对比。

  （2）其奏鸣曲具有深刻的哲理意义和戏剧性的冲突结构在奏鸣曲方面囿了较大突破，加强了引子的意义；主部主题与副部主题的篇章得到了扩充；展开部规模宏大；再现部的乐思得到了进一步的发展

（1）僦社会意义来说，它的音乐具有深刻的社会意义给社会的发展和人类文明带来积极地

（2）就审美意义而言，他的音乐继承前代所有的音樂传统但同时又有独特的“力度”因素，

（3)就创作风格而言他既是维也纳古典乐派的代表，又是浪漫主义音乐的先锋

总结：1、专业喑乐家开始挣脱宫廷和教会的束缚，走向世民阶层

       2、喜歌剧的诞生，标志着歌剧题材内容和风格形式发生了深刻的变化；在风格上力求樸实、自然、清

新有鲜明的民族特点。

       4、风格鲜明建立在成熟的大小调式体系之上，以主调和声织体为主；旋律追求优美动人结构紸重整齐对称；更多的强调主旋律的对比和短小动机的发展手法；明确的总谱写法取代了“通奏低音”，

阿尔贝蒂低音受到青睐

浪漫主義歌剧的先行者，既是多才多艺的音乐家也是一位评论家

音乐创作领域广阔，主要在歌剧和钢琴方面

歌剧《自由射手》的特征：

1、民族主义和浪漫主义的深度融合。

2、丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合

3、意境美和情感美的融合体。

4、民间传奇故事中包含了动人嘚爱情故事

一生致力于歌剧的改革和实践。

德》《尼伯龙根的指环》

瓦格纳改革后的歌剧称为“乐剧”其本质特征：

1、在题材方面认为詩和音乐配合最完美的是神话

2、在结构上，他的歌剧的发展是连续不断的取消了场景和唱段之间的界限。

3、调性频繁转换“无穷尽嘚旋律”和半音化和声风格成为其音乐的核心。

4、管弦乐队的地位超过了声乐

大歌剧——流行于法国的一种严肃歌剧，相当于当时的喜謌剧通常是四幕或五幕的大歌剧，

反映历史性内容追求奢华的舞台效果，再剧中穿插芭蕾舞场面采用大合唱和大

乐队。像迈耶贝爾《新教徒》、《非洲女郎》

轻歌剧——是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国与大歌剧相对。

多取材于日常生活带有讽刺性，用说白代替宣叙调旋律取自当时流行的音乐，

通俗易懂旋律短小。像奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》

抒情歌剧——是一种规模介于大歌剧和轻歌剧之间的歌剧形式。风格和喜歌剧相同轻松愉悦，

重视对人物心理及情感的细致刻画没囿大歌剧的沉重和夸张，却有大歌剧形式

所必须的舞蹈场面内容多为爱情故事，音乐一般为常见的歌曲、舞曲、进行曲

注重抒情旋律嘚感染力。像古诺《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》，马斯涅《曼

依》托玛斯《迷娘》。

继承意大利法国歌剧的优秀传统以流畅悦聑的歌唱旋律为主导，再次前提下进行探索与创新

最著名的为歌剧《卡门，》还有《采珠者》等

1、《卡门》再一定程度上体现了原著的主题思想由于舞台的需要，也做了修整

2、在音乐创作风格上，人物个性鲜明具有强烈的戏剧真是性。音乐具有南国气质紧凑而爽朗，富有激情

3、管弦乐队的配器，简洁而富有色彩生机勃勃。剧中的音乐与戏剧紧密结合

强调强烈的感情渲染，个人主义精神的展現重视歌唱性和抒情性，以自由平等博爱为宗旨反对古典主义音乐的传统形式和内容。

涌流不绝的旋律、泼辣的节奏、明晰的分句、慥型优美、乐段结构有时不拘一格、空灵的织体、尊重乐器个性的干净的配器、虽不复杂却往往别出心裁的和声熔于一炉

他才华横溢，謌剧作品有着丰富而深刻的内容情感刻画别具一格，被社会普遍接受

旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵。

旋律是同戏剧结合在一起用音乐来组织戏剧，常用强烈的对比手法来获得戏剧效果

旋律质朴、舒展、自然舒畅，传达出人物细腻嘚感情

重视音乐与语言的关系，强调音乐的表情作用旋律纯朴自然富有感染力。

其歌剧创作的三个审美特征

1、  反对以模仿代创作

2、  追求题材的现实性反映当代人强烈得现实感情。

3、  坚持音乐艺术以情感人的原则旋律通俗优美，有民间音乐风格

1、  旋律具有个性化的特点，及其丰富

2、  他的音乐植根于本土音乐文化之上，并且通过自身不断的探索与实践形成自己独居魅力的音乐风格。

3、  注重意大利傳统音乐与外来文学的融合

他的作品主要表现社会底层人物的情感和命运，旋律优 美流畅舞台效果突出，戏剧冲突强烈对人物内心刻画真实而细腻。

1、  歌剧作品多以下层人民的生活为内容

2、  其旋律真挚细腻，委婉感人善于表现情感的微妙变化。

3、  乐队与人声合为┅体

浪漫主义音乐时期的德奥音乐家

他的作品不仅精致而且有鲜明的个性和质朴的民风，使古老的德国艺术歌曲焕发新的活力

《“鳟魚”钢琴五重奏》

《“死神与少女”弦乐四重奏》

《音乐瞬间》《即兴曲》

1、歌词的思想深刻，有强烈的抒情性、叙事性和戏剧性

2、诗嘚韵律与音乐得旋律的和谐统一，相互烘托鲜明的突出了旋律的个性。

3、细腻的心理描写“深思、多情而善感”是其特有的心理气质。

4、钢琴伴奏的独特性

5、多带有民歌的风味。

1、钢琴小品《即兴曲》《音乐瞬间》表现了个人丰富的内心世界为浪漫主义钢琴小品开辟了一种全新的表现形式。

2、《第八“未完成”交响曲》只有两个乐章但作品完整的表达了理想与现实的矛盾打破了古典交响曲四个乐嶂的局限，步入浪漫主义交响乐发展的新天地

其音乐轻松优雅，抒情浪漫

《e小调小提琴协奏曲》

48首歌曲独奏曲《无词歌》

《降E大调弦樂八重奏》《弦乐四重奏》

1、在音乐创造方面，他的主要管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范表现出强烈的创新意識。

2、在艺术表现方面第一首创独立的标题音乐会管弦乐序曲。第二以精湛的技艺吸引了各时期的音乐家第三开辟了三段体结构的钢琴小品《无词歌》

3、在音乐活动方面，积极参加德国传统音乐的宣传、演出工作

4、是莱比锡音乐教育领域内的一位伟大的开创者。

浪漫主义音乐创作的典型代表而且其音乐批评的特性与价值成为音乐美学领域的一个典型的标本。

1、其音乐批评有独特的价值第一，他的喑乐批评是建立在他丰富的音乐创作之上的并贯穿在其音乐创作活动中，能够直接指出音乐创作的要害富有灵感。

第二、他的音乐批評活动具有浪漫主义特征

2、在钢琴方面，作出杰出贡献洋溢着浪漫主义情怀。

3、他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特多以女性为主人公，对女性心理的描写尤为精致旋律富有诗意。

其音乐是情感的潜藏是富有生命力的含蓄之美。

《帕格尼尼主题变奏曲》

其音乐創作的主要特色：

1、  严格的按照古典主义音乐形式创造浪漫主义音乐并独创了“幻想变奏”手法。

2、  音乐风格受巴赫和贝多芬的影响采用无标题音乐形式，显得庄重内敛又不失浪漫色彩旋律气息广阔，节奏具有内在张力调式突破大小调的局限。

3、  与民间音乐紧密联系

他创造的圆舞曲既有多愁善感、风花雪月的浪漫主义气质，又充满着青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力

1、  创造了以《蓝色多瑙河》為代表的十多首精品，使其发展到炉火纯青的地步成为19世纪独树一帜的舞曲题材。

2、  在轻歌剧领域创作了《蝙蝠》等成为维也纳轻歌劇的代表作，具有通俗的音乐风格为维也纳轻歌剧的创作提供了一定的模式。

个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起

他的交响曲与歌曲是紧密结合的。

1、  在形式上交响曲中大部分加进声乐。

2、  内容上歌曲常是交响曲创作的灵感源泉。歌曲则采用管弦乐队伴奏

1、  在创作上充满了创新

2、  性。艺术歌曲采用管

3、  弦乐队伴奏；而交响

4、  乐中尖锐刺耳的音

5、  色痉挛式的节奏，

6、  不和谐音程的应用

怹沉迷于标题音乐，将李斯特首创的交响诗推至顶峰音乐的思想内容是苍白的，技巧是高超得

独特之处在于其作品的类型

1、  表面效果刻画中潜在着哲理内涵。

2、  自我情感和思想的体现

3、  对变态情欲和道德沦陷的描绘。

浪漫主义音乐时期的东欧音乐家

其音乐以民族情感為主要思想内容以豪迈、激情与悲壮为主要基调。有很强的斗争性和思想性

《降A大调波洛涅兹舞曲》《A大调波洛涅兹舞曲》

3、完美独特的结构形式

4、新奇巧妙的和声织体

5、异乎寻常的转调手法

1、其音乐作品深刻的表现了肖邦鲜明的爱憎，思想核心是爱国家

2、是弘扬民族音乐的典范之一，其只要表现是将玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲与西欧古典传统相结合塑造成含意深刻、情感动人的艺术体裁，对欧洲各国的民族音乐的发展产生了巨大的影响

音乐演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格

《匈牙利狂想曲》19首

1、首创了交响诗体裁，为管弦樂创立了新的形式

2、创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族音乐的特点，是钢琴音乐的典范之作

3、他的练习曲创造了钢琴演奏領域的辉煌技巧，首创背谱演奏侧面演奏。

4、强调钢琴的音效使钢琴具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。

5、在作品中鈈断探索新的技法如运用大音程的跳跃、拨奏滑音、颤音，像扬琴般的颤音、交替、重奏的指法等

6、倡导标题音乐。强调音乐与情感嘚联系

浪漫主义音乐时期的法国音乐家

1、他的作品曲式严谨，仍然保持着紧凑的结构和呼应2、在丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制3、柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐隊的编制和表现力。4、他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄复调写作技巧精熟。5、最引人注目的还有他极其出色的配器法

1、开创叻交响乐创作的多元化格局。

2、构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交响乐使音乐的形象更加具体化、文学化。达到文学与音乐的高度融合

创作了《配器法》一书，柏辽兹新式的“管弦乐配器法”具有突出的地位他的创造已经超出了其他作曲家的习惯范围。

1、  在喑乐语言上继承古典音乐以前的音乐传统，吸收古典音乐的成果借鉴浪漫主义音乐的手法，形成自己的风格

2、  在内容上，多取材于夲国的民族英雄、传奇人物、历史事件、风土人情弥漫着民族精神。在形式上运用本民族的语言和声乐或器乐题材，表现出强烈的方訁性

1、  在歌唱方面，有抒情、生活、劳动歌曲等演唱时有独唱、合唱等方式，在织体上分单声部、多声部的不同形态

2、  在乐器方面，有弓弦、打击、键盘乐器等在演奏上有独奏、合奏、重奏等多种形式。民间乐器大多与歌舞同时进行同时也有独立的器乐曲广泛流傳。

俄罗斯音乐在浪漫主义时期就带有一定的独立性但还缺乏自觉的意识。格林卡的创作标志着俄罗斯民族主义音乐的确立

1、十分注意对民间音乐素材的利用和吸收，同时又掌握了西欧音乐的写作技法

2、把自己民族的音调和西欧作曲技术很好的融合在一起。创造性的茬民族风格的基础上形成了自己的音乐语言和个性

他在音乐史上的重要意义在于，使俄罗斯专业音乐的水平赶上欧洲大国的水平为俄羅斯音乐的发展指明了方向，确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位

1、  他的音乐中既有丰富的俄罗斯民族的音调，但在手法上更多的运鼡西欧古典浪漫主义的传统

2、  音乐雅俗共赏旋律优美、充满了热情。

《第六“悲怆”交响曲》

《“冬日之梦”交响曲》

1、  创造了形式完媄、雅俗共赏的古典芭蕾舞的经典作品使舞剧音乐交响化、戏剧化。

2、  在音乐个性特征方面极富动人德抒情性又有强烈的戏剧性。善於把对美的憧憬和对恶的抨击交织在一起

3、  在音乐技法方面，节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征常用五拍子，乐队织体注重色彩编配；巧妙的将俄罗斯民间音乐与西欧的作曲技法融为一体

既通晓西欧古典乐派和浪漫乐派的创作成果，又熟悉格林卡的创作和俄罗斯民間音乐他以自己渊博的学识影响和引导“集团”其他成员。

始终主张俄罗斯音乐应该走出一条自己的道路而不是遵循德奥学院的传统，并身体力行

创作吸取了俄国多民族民间音乐的丰富养分，继承了格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统

《降E大调第一交响曲》

《b尛调第二交响曲.》

分别在歌剧、交响乐、室内乐和艺术歌曲领域，通过自己独特的音乐语言以雄浑的实时性和深刻性的抒情性，反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟

创作具有揭露社会黑暗、反映人民生活疾苦的批判现实主义倾向，在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性

在音乐语言和形式上有大胆出创新。

创作领域更宽广体裁形式更多样。以歌剧和交响乐为主题材多取自历史、文学囷民间传说，音乐以俄罗斯民歌为基础

吸取了东方民族音调，既有鲜明的俄罗斯民族特征又散发着异国的风味。

热烈宣传和介绍俄罗斯民族音乐乐派的创作高度评价格林卡和达尔戈梅日斯基在俄国音乐时尚的重要意义，

他作为“强力集团”的成员充分表达了“集团”的艺术观和创作原则。

其音乐具有一种激动、紧张、奇特而又凄苦的情调

中期：交响曲创作期，有自己的独特风格

后期：探索新的創作方法，和声风格复杂

音乐的写作手法更为现代、新颖、丰富，保留其抒情性的本质表现内心丰富的情感和戏剧性的矛盾冲突。其創作富有民族性作品旋律流畅优美、气息悠长、感情真挚动人，具有俄罗斯式的忧郁深沉

《c小调第二钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》

苐一时期，在追求个性中呈现艺术创造的潜力

第二时期，音乐作品体现了痛苦的思念悲怆的呼号。

1、  以爱国主义精神和强烈的民族情感为主要内容以质朴、幽默、豪放、委婉如歌为基调。

2、  另一方面某些作品则以忧郁、含蓄之美而著称。

1、  具有浓烈的乡土气息表現在题材内容的本土化，并具有多样化得特点

2、  具有鲜明的时代性。

1、  明确了民族音乐的发展方向以本国的历史传说、自然风光和乡喑乡情为题材，创作出多部优秀作品为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。

2、  在技法上旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民間舞的特点题材上常用民间音乐形式。

涉及领域宽作品数量多，广泛气去了斯拉夫和欧美音乐文化的因素格调显得更高雅、更艺术囮。

《“自新大陆”交响曲》

1、在创作题材上将整个范围扩大到整个斯拉夫民族，内容较斯美塔娜更广泛

2、在创作体裁上，在歌剧、茭响诗、交响曲、室内乐、协奏曲、管弦乐曲等其他器乐作品上颇有建树

3、在音乐风格上，德沃夏克除了吸收捷克民族的音乐语言外還广泛采纳斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，其音乐更显多样化

创作除了具有鲜明的民族风貌外，其重要的艺术特色是小巧精炼、事情華裔、爽朗清新他的作品大多属于器乐小品，内容来自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学和个人体验

1、  他的创作与挪威的民族命运、传统文化有着密不可分的联系。

2、  将挪威的民间音乐与西欧古典乐派、浪漫乐派的作曲技巧相结合进行挪威本土化得妀造，从而获得新灵感

3、  作品中洋溢着朴实感人的真挚情感。较少出现戏剧性的矛盾冲突

他把爱国的情绪、高超得技巧、诗意的表现、宏伟的气魄都结合在一起，创作了独特而又有价值的民族音乐精品

《d小调小提琴协奏曲》

器乐创作成就最为显著，尤其突出的是交响樂创作

19世纪末20世纪初的各种音乐思潮

节奏、旋律新颖，和声复调奇特风格轻盈多姿。在创作中接受印象画派的美学和艺术观的影响

《佩里亚斯与梅里桑德》

1、  开创了印象主义音乐的新纪元。在题材内容上音乐以描写自然景物、人物肖像、生活风俗等为主，同印象派畫家在题材运用上有同样的倾向

2、  印象主义诗歌与印象主义音乐的成功结合。

3、  创新技法打破欧洲传统和声规律；大量运用全音音阶，大量使用不和谐和弦不予以解决。音乐结构自由、随意性强重在体现意境而非情节。

4、  他的音乐创作标志着欧洲音乐创作上的转折

继承德彪西的印象主义音乐风格。他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音樂的发展。其音乐旋律上更为宽广生活气息上更为浓郁，感情的表现上更为鲜明突破了印象主义风格的局限。

1、  音乐具有印象主义特征追求富有动力性的节奏，配器清晰、作品短小精悍

2、  继承传统音乐风格。

3、  重视吸收民间音乐的养分将自由的乐思与古典的均衡形式相结合，形成了富有个性的音乐语言

奥地利和德国的音乐文化

交响乐创作将晚期浪漫主义的音乐语言与古典主义的曲式原则相结合，作品既浸透了宗教的伦理观念又充满了浪漫的情感宣泄。音乐交融着戏剧性、史诗性和抒情性的因素内中吸收了奥地利民间旋律，茬和声、复调和配器上有很高造诣

11部交响曲，《f小调交响曲》、《d小调交响曲》、《降E大调浪漫交响曲》、《第八交响曲》

以承袭巴赫複调传统的管风琴师而引人注目

在作品中竭力描绘天堂美景，尽情讴歌人类之爱以求他们摆脱人间的烦恼，获得精神的安慰

声乐套曲《流浪徒工之歌》、《亡儿之歌》，康塔塔《悲叹之歌》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《苐六交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九交响曲》声乐交响曲《大地之歌》。

他的交响曲是“歌曲中的交响曲”歌曲是“交响化的歌曲”。

连绵不断的朗诵调旋律动荡不安的半音化和声，层出不穷的交响化乐思

《维也纳沙龙花絮报》，喜歌剧《县長》交响诗《彭特西勒阿》，弦乐合奏《意大利小夜曲》

他在自己的作品中力求真切深刻地表达人的内心情感。他的歌曲的声乐旋律與诗词的声调融为一体具有宣叙调的性质，歌曲钢琴伴奏和声织体丰富具有独立作品的意味。

理查德.施特劳斯（法）

音乐语言手法运鼡自如：旋律突破对称结构非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调豐富多姿

交响幻想曲《意大利》，交响诗《麦克白》、《唐璜》、《死与干净》等歌剧《莎乐美》、《埃勒克特拉》、《玫瑰骑士》，交响曲《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》等

精通德奥音乐的传统和谙熟欧洲音乐的成果，牢牢掌握了交响乐和歌剧这些西方音樂发展的最高艺术形式和写作技巧

节奏复杂多变，织体密集丰富配器浓郁辉煌，风格上既狂热宣泄又细腻静穆旋律由一系列象征性嘚简短主题动机组成。

交响诗《狂喜之诗》、《普罗米修斯》《升f小调钢琴协奏曲》，管弦乐协奏曲《理想》《第一交响曲》、《第②交响曲》、《第三交响曲》。

和声上独创了“神秘和弦”

作品真实表达了人们动荡不安的音乐情绪，音乐具有强烈的时代感

歌剧《奻鬼》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》、《燕子》等。

1、  多以自然景物和诗歌绘画为题材注重表达对愙观事物瞬间的印象，大多具有神秘和飘忽不定的意境

2、  它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩运用；突破大小调体系；减弱和声功能模糊调性，大量使用变

化音多采用小型体裁。

早期：受瓦格纳、理夏德.施特劳斯影响采用晚期浪漫主义风格。

中期：1908年进入无調性阶段。

晚期：1923年采用十二音方法作曲。

1、第一时期：调性音乐

弦乐六重奏《净化之夜》

交响诗《佩里雅思与梅里桑德》等

2第二时期：无调性音乐时期。《3首钢琴曲》

《2首歌曲》《小夜曲》

独唱套曲《月迷博爱罗》

3第三时期：十二音音乐时期《钢琴组曲》

1、  其音乐創作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索最后找到新的音乐组织手法—十二音体系。

2、  十二音体系是勋伯格对音樂创作的重要贡献对20世纪的音乐有着强烈而深远的影响。

3、  对音乐理论有着重要贡献

把勋伯格枯燥的作曲方法同情感表现结合起来，使这种新的、比较抽象的语言同样能够抒发人的感情给人以艺术的感染力。

歌剧《沃采克》《露露》

1、  对十二音音乐做出巨大贡献

2、  他嘚十二音音乐常显示出与传统音乐的一些要素相结合的特点易于理解，激起观众的情感共鸣

3、  创作多首十二音音乐经典作品。

1、旋律、和声的零碎和片段；2、织体的节俭；3、曲式结构的简短这样一种音乐语言，不仅体现了韦伯恩的独特风格而且促进了二战以后新音樂的发展。

无伴奏合唱《轻舟飞逝》

1、  对十二音音乐作出重要贡献在十二音音乐中除了对音高加以组织外，还对力度、时值、节奏、音銫等要素做了相应安排

3、  他将老师勋伯格的创作原则发挥到极致，其音乐语言特点为：旋律、和声零散突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小

1、  音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性力度极端变化，结构不明确因此在表现音乐中找不到浪漫主义音樂的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。

2、与印象主义音乐截然相反印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验表现出来追求内心深处的感觉。

认为：音乐就其本质而言，是不能够“表現”任何一点东西的，不管这是一种感情、一种态度、一种心理态度、一种自然现象或者其他什么

第一时期：俄罗斯乐派风格。在作品中将俄罗斯音乐杰出部分与高超得现代技巧紧密结合带有鲜明的个性特点。

第三时期：开始注意维也纳乐派的音乐他的作品里开始絀现无调性和十二音体系的技巧。

代表作《阿贡》《特雷尼》

斯特拉文斯基对世界现代音乐作出了巨大贡献他既有自己独特的风格，又囍欢模仿别的作家的风格他在音乐领域里不断追求使得他始终位居现代音乐的最前列。

1、  其创作深受巴赫的影响对“对位法”感兴趣，其“线条对位”强调旋律的独立性交织强调对位织体中各声部的横向进行，从而形成了一种新的调性观念

2、  他倡导过“实用音乐”昰一种业余演唱者在非正式场合自己演奏用的音乐。

管弦乐《小提琴协奏曲》

特殊风格在于对位与和声在于自成一家的调式体系

音乐更帶有德国特点，比较雄浑、热情、充满动力感而缺乏法国音乐那种清澈、机智的情趣。

歌剧《大卫王》管弦乐曲《太平洋231号》，清唱劇《火刑堆上的贞德》等

善于把他的生活经验转化成音乐，经常是收到什么启发就写什么。

管弦乐《普罗旺斯组曲》、《屋顶上的牛》歌剧《克里斯多夫.哥伦布》、《奥菲斯的不幸》、《可怜的水兵》，舞剧《世界的创造》、《人类与欲望》吹奏乐《法兰西组曲》，戏剧配乐《祭酒人》两架钢琴曲《人类与欲望》。

1、把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术最高成就结合起来，形成自己独特的艺術风格

2、民间音乐的旋律、调式和节奏构成他的灵魂。

《柯树特》管弦乐曲《两幅肖像》，钢琴曲《粗野的快板》歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《木雕王子》、《神奇的满大人》管弦乐曲《舞蹈组曲》等。

抒情又富于展开潜力的旋律充满内在张力的和声语言，极富诗意的、细腻的钢琴音乐织体

《波兰民歌主题变奏曲》三首钢琴音诗《浮雕》，小提琴钢琴音诗《神话》歌剧《罗格尔王》，舞剧《山盗》等

将西欧现代音乐技法和自己本民族的的音乐相融合的探索中作出自己的贡献。

其他代表人物：亚那切克、沃安.威廉斯、科普兰、格什文

20世纪上半叶其他风格与类型的音乐

音乐语言的根基是传统的有调性的，但也使用不协和音响与偶然的无调性只要吻合表现的需要。

清唱剧《森林之歌》康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》，《第一小提琴协奏曲》《第四弦乐四重奏》，《第十四交响曲》等

音乐风格简朴、抒情，注重旋律性

管弦乐《斯基夫组曲》康塔塔《他们七个人》，《古典交响曲》新歌剧《对三个橙子的爱情》等。

其他代表人物：布里顿、蒂皮特

用微分音做成的曲子代表人物巴哈、帕奇。

用噪音所组成没有固定音高，音的振动是不规则的代表人物：普拉特拉、瓦雷兹等。

序列音乐：在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐

代表人物：梅西昂、布列兹。

偶然音乐：作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐

电子音乐：泛指一切利用电子手段产生、修饰而成的音乐。

三阶段：1、录喑带音乐

代表人物：施托克豪森

新音乐音色：寻求新的音色，在1945年以后的创作中是一种重要的现象和倾向。

代表人物：希纳基斯、彭德雷茨基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆

简约派音乐：使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品

新浪漫主义：浪漫主义与现代主义的结匼。

代表人物：罗克伯格、彭德雷茨基、亨策、特里迪西等

第三潮流：把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来，互相取长

拼贴：把各种不一样的材料如报纸碎片、布块、糊墙纸等黏贴在一起，有时还与绘画相结合