((遇见))的配器张火／文我们可以多方面去理解一首歌的配器写
--《MIDI音乐制作》2005年第1期
MIDI音乐制作
((遇见))的配器张火／文我们可以多方面去理解一首歌的配器写作。可以这么说.作曲家在构思一首音乐作品的最初旋律时.脑海中就已经存在有“配器”的构思了。也就是说.创作一句旋律的时候.作曲家其实便已经构思出了它的伴奏、它的最终成品应该大体是什么样子。但事实上.也有很多音乐作品并不是由作曲家本人来进行编曲的.另外.由于不同歌手的演唱风格不同.而流行音乐的编曲往往要依照歌手的演唱风格来量身打造.所以音乐制作人就会依照自己对旋律的感觉以及歌手的演唱风格来进行编曲。所以，编曲是一种既有目的.又有要求的创作.是为了充分表现和衬托歌曲本身以及歌手的演唱所要表现出的情感。但是反过来讲.编曲又是一种有着音乐风格决定权的创作.同样的一首歌.使用不同风格的编曲.所表现出的情感是截然不同的。所以旋律和演唱风格约束着编曲风格.而编曲的风格也直接影响着旋律和演唱的风格。总而言之.编曲和旋律的最终结合.决定着整首音乐作品带给听者的感觉。听孙燕姿《遇见》这首歌，给我的第一感觉就是清新。其实.好的配器往往并不是最复杂的，而是最能表现歌曲情感需求的。在《遇见》这首歌中.所用到的音色并不多.却恰恰是这类清淡的配器感觉.让这首歌曲在现今流行的歌曲编配中显得格外与众不同.使我们好像在嘈杂而压抑的都市中感受到一种清新淡雅，具有脱俗气质的美。整首歌曲中使用的主要伴奏音色是钢琴和吉他，这种搭配是～种很常见的流行音乐配器方法。一般来讲，目前在比较流行的编曲中.经常会用到这种搭配来制作歌曲的第一段.而高潮部分则不以它们担任主要伴奏乐器。但在《遇见》这首歌中.为了体现那种清新淡雅、层次清晰而富有“透明”感觉的音乐风格，这种配器搭配是贯穿全曲始终的。不过.这并没有造成情绪的平淡.相反.整首歌的情绪一直在起伏变化，然而她并没有依靠传统编曲中的弦乐群、副旋律以及打击乐的强烈节奏等因素来完成。相比之下.我觉得这种风格的编曲更能体现出配器的重要性。这一点，喜欢听弦乐四重奏的朋友应该有所体会.在使用乐器很少的情况下来表现情绪起伏.是配器水平和功底的一种体现。《遇见》全曲大致为“AABA阻”结构，也就是在整首歌反复第二遍的时候.省去第一段的反复部分.并增加一遍高潮部分。这是现在流行音乐很常用的一种结构。歌曲的第一段由钢琴的高音区开始。歌曲前奏的情绪是非常重要的.它往往是决定着第一乐段的整体情绪。钢琴的音色清澈透明.在第一时间内便刻画出了歌曲所要表达的意境。钢琴的声像位置是靠右边的，在第一乐句后.由一个轻轻的滚镲声和随即出现的Pad音色.引入了偏左方的吉他分解。乐器的声像在配器中的作用是很大的。实际上.声像并不是在有了数码音乐之后才有的东西。恰恰相反.在真实的声学乐器所组成的乐队比如交响乐队演奏时.演奏员的座位排列就决定了各件乐器的声像位置。合唱团的各声部站位也是一样的道理。这种位置排列决不是胡乱排的.而是完全符合人耳听觉的生理特点.也就是所谓“双耳效应”的。因为人是靠两耳之间的时间差和声级差来产生方位感受的.不同的乐器、不同的音色、不同的音量等等因素都有各自不同的特征。正是人脑和人耳的天生本能决定了钢琴的低音在左边而高音在右边，要是有这么一架钢琴右边是低音左边是高音.人听起来会非常不舒服。乐队、合唱以及现在电脑的编曲也都是同样的道理。当然.有些现代音乐作品故意打破传统的人耳习惯的声像模式.这是例外。从理论上讲，人两耳间的时间差和相位差决定着人脑对低频的定位，而随着声音频率的提高.双耳之间的相位差就会逐渐接近相同.这时人脑就是靠声级差和音色差来定位了。所以.乐器的声像定位无论是对于传统声学乐队还是MlDl编曲.都是非常重要的。一个好的音乐制作人会非常细心地去处理每件乐器的具体情况.在《遇见》的前奏中.从接入左方的吉他开始到前奏结束.一共使用了两个Dad音色和两个弦乐音色来做修饰.而每一个的音色、音区、音量和声像都是不一样的。两个电声风格的Paa.音高是一高一中，两个传统弦乐音色，音高是一高一低。它们的声像位置也都不一样.甚至还都有变化，从此也可以看出制作人的细心程度。其实.现在的很多音色本身就带有声像甚至是移动着的声像.并不需要混音师后期去制作，但如何合
阅读此文(图):问题已关闭
与已有问题相似
问题已重定向至
自学编曲需要去学习哪些东西，才能完成一首流行歌曲？
我学吉他也有四五年了，后来学了一段时间的美声，自己会谈一点钢琴，也会一些口琴啊，这些小乐器，找老师学完了李重光的基础乐理，自己看视频也学到了很多流行和声的运用！当时参加高考没考好，被忽悠到了一个皇城脚下的野鸡学校，没读多久就退学了。抱歉，说偏了啊！后来接触到了音乐制作，陆陆续续的学了一年，在网上看了许多的编曲教程，现在操作cubase8不成问题，自己也买了键盘，监听耳机和监听音箱，声卡，自己也买了一个1T的移动硬盘，装满了各个论坛上上发布的破解音色，想试着做一些作品出来，但是每次写出一点旋律，编一会就做不下去了！第一是电脑太小，加载不出许多音色，但是现阶段就是没钱换电脑，只能将就用着，第二就是比如一首歌用弦乐来写副旋律，感觉和别人的歌曲里面的弦乐就是两回事！我的半斤废铁，别人歌里的八两黄金！我靠自己做出一首由自己去完成创作，编曲，后期的歌曲，但是感觉看了很多教程，但是就是一到自己去弄的时候就无从下手了!也学别人用写一些歌曲，但是就感觉旋律连别人即兴的都不如！我该怎么去学习编曲知识和音乐上面得理论知识，该怎么去写出一些能够悦耳的旋律！我现在就感觉自己别人说的那样，没有音乐上的天赋，但是还一个劲的往里面挤！我也想学张超那样，自学成才！------------------------------------------------------------鉴于有个朋友说我是央院的，我就在这里说明一下！以前读一个野鸡大学，学校给弄的一个中央音乐学院的函授学历，除了听起来好听一些，其实并没有什么卵用，没去上过一天没去央院上过一天课！
按时间排序
我觉得还是扒带好，找一个配器不复杂并且你喜欢听的歌儿，然后在Cubase上把它做出来，看一下人家是怎么编的，多扒就会了……熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟PS：编曲是个深坑……
题主你自称中央音乐学院的，如果是真的的话，不是来戏弄我们的吧？
谢邀！编曲这事儿吧，其实和设备说有关系也有关系，说没关系也没关系。从题主的描述可以看出，其实你目前最大的瓶颈并不在于你的设备，而是在于你的技术。很多人用一台破电脑也可以做出不错的音乐，而在学院里，只要纸和笔就可以写出非常厉害的作品的人也非常多。所以目前最重要的不是追求设备的更新换代，而是努力提高写作水平。比如你提到的弦乐技法，要写出漂亮的弦乐，必须要知道弦乐组各个乐器的乐器法，以及一些最基础的弦乐组配器法。举个例子来说，在编曲的时候，如果弦乐的作用不仅仅是pad的话，那么哪怕是再简单的流行乐，也要尽量使用Vln I，Vln II，Vla，Vc，DB的编制。见过不少人的流行作品里弦乐只有第一小提琴和大提琴两个声部，这样写势必会造成声音中空且音色分离，简单加个中提琴和第二小提琴则会好很多。另一个就是要了解一些弦乐组里常用的Voicing手段，知道如何在各个声部间分配音符。如果一首歌无从下手的话，最好的解决办法就是扒带。哪怕只扒过一两首，编起来心理都会有底得多。关于写旋律，还真不知道有什么好教材的。只能建议多听音乐，各种风格都听了。其他编曲需要学习的知识的话，无非就是调性和声、爵士和声，以及各种软音源采样器自带的manual了。
蟹腰。建议从扒带开始，学习别人的编曲手法，配器风格。个人觉得，一切创作的初期都是从模仿开始。当模仿的多了，自然会产生自己的人风格。（外地出差，码字粗糙。如有兴趣加Q细聊）
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录我自己写了一首歌，但没有编曲，作曲，想问问卖给大型娱乐公司的话，会得到的多少钱？那些大型娱乐公司需_百度知道
我自己写了一首歌，但没有编曲，作曲，想问问卖给大型娱乐公司的话，会得到的多少钱？那些大型娱乐公司需
会得到的多少钱，作曲，想问问卖给大型娱乐公司的话，但没有编曲我自己写了一首歌？那些大型娱乐公司需要这些新歌
1没有编曲作曲完整demo的歌唱片公司看都不会看，更不要说买
2 没有人会买单一的歌词
其他类似问题
为您推荐：
其他2条回答
1没有编曲作曲完整demo的歌唱片公司看都不会看，更不要说买
2 没有人会买单一的歌词
估计没人要除非你是专业写歌曲的
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁在上海制作一首歌曲，包括作曲伴奏录音，一起大概多少钱？_百度知道
在上海制作一首歌曲，包括作曲伴奏录音，一起大概多少钱？
在上海制作一首歌曲，包括作曲伴奏录音，一起大概多少钱？
提问者采纳
看你找专业的还是行外的做 就拿我这给网上做的价位参考一下
作曲的话 普通流行 不用于商业用途 也就是没有版权的那种是500~1000按照出曲的质量定编曲 也就是伴奏 分三种质量 DEMO 网络歌畅讥扳客殖九帮循爆末曲 出版发行 DEMO水平600~1000 价差是按风格不同算 比如最简单的HIP HOP就是600
爵士 古风 摇滚这些复杂的就1000网络歌曲水平出版发行 2000+ 具体商议定 上海的价格会高一点录音混音上海的价格不知道 我这边中部省份是1000一首业余的棚子也有几百给做的
你那里的价格是多少？最近需要找人帮忙作曲和编曲，能报个价格么？还有你在那个地方。
我是湖南 给你报的价格就是上面回答的价格 我这做外地的活走TB支付
提问者评价
其他类似问题
为您推荐：
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁}