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中国民族管弦乐学会唢呐考级曲目
日期：&&来源：中国民族管弦乐协会&&编辑：叶老师&&浏览次数：
导语：　　唢呐曲集39.00元中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏(业余)考级委员会唢呐专家委员会编
　　第一级
　　社会主义好/九连环/十样景
　　第二级
　　满堂红/晚风花香/小放牛
　　第三级
　　柳青娘/新春乐/向阳花
　　第四级
　　上天台/万年欢/东北民歌联奏
　　第五级
　　你追我赶春耕忙/喜迎春/丰收的喜悦
　　第六级
　　山村来了售货员/红旗渠上红旗扬/凤阳歌绞八板
　　自选乐曲
　　山坡羊/小开门/东方赞/通车喜讯/敲起锣鼓庆胜利/汉江春早/山乡春/庆胜利/淮北风光/山乡新貌/欢乐的茶乡/全家福/彩虹在人间
　　第七级
　　粮满仓/大起板/二人转牌子曲
　　第八级
　　汾阳春色/胜利秧歌/喜庆
　　第九级
　　六字开门/社庆/春风吹绿黄河岸
　　第十级
　　一枝花/庆丰收/农村一片新气象
　　自选乐曲
　　欢庆/家乡新貌/两夹弦随想曲/送粮陆上唱丰收/山乡新曲/婚礼曲/欢庆胜利
　　唢呐曲集39.00元中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏(业余)考级委员会唢呐专家委员会编
　　第一级
　　社会主义好/九连环/十样景
　　第二级
　　满堂红/晚风花香/小放牛
　　第三级
　　柳青娘/新春乐/向阳花
　　第四级
　　上天台/万年欢/东北民歌联奏
　　第五级
　　你追我赶春耕忙/喜迎春/丰收的喜悦
　　第六级
　　山村来了售货员/红旗渠上红旗扬/凤阳歌绞八板
　　自选乐曲
　　山坡羊/小开门/东方赞/通车喜讯/敲起锣鼓庆胜利/汉江春早/山乡春/庆胜利/淮北风光/山乡新貌/欢乐的茶乡/全家福/彩虹在人间
　　第七级
　　粮满仓/大起板/二人转牌子曲
　　第八级
　　汾阳春色/胜利秧歌/喜庆
　　第九级
　　六字开门/社庆/春风吹绿黄河岸
　　第十级
　　一枝花/庆丰收/农村一片新气象
　　自选乐曲
　　欢庆/家乡新貌/两夹弦随想曲/送粮陆上唱丰收/山乡新曲/婚礼曲/欢庆胜利
出版社：上海音乐学院出版社页数：135页isbn:5购买价：28.8元
　　圆鼓，是满族、朝鲜族混合击膜鸣乐器。满语称铜肯，又称抬鼓。朝鲜族又称扁鼓、民鼓。 流...
　　梆笛，边棱音气鸣乐器。用于梆子腔伴奏故名。竹制，横吹，开有六个指孔。清...
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什么乐器最能表现欢快？ 什么乐器最能表现悲伤？
我有更好的答案
。。。都太客观了。。。欢快与悲伤主要是看演奏的旋律额。
采纳率：54%
欢快的话。。一些高音的管乐都很擅长，悲伤的话，大提琴是个不错的例子。不过具体还得看选择的曲目和演奏技法
贝斯，唢呐演奏起来很欢快，钢琴，古筝比较表现的悲伤，其他还有很多
能再给一些吗
萨克斯，小提琴都比较悲伤，架子鼓，笛子，比较欢快
二胡，大提琴听着都悲伤，欢快的话风琴挺不错的
竹笛和扬琴唢呐都可以很欢快，悲伤的很多啊，比如二胡
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09-12-28 &匿名提问
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江南丝竹 江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。丝竹指两类乐器，即丝乐器和竹乐器。丝乐器指用丝弦的弓弦乐器，如二胡、琵琶、中胡等，丝弦乐器是弦乐器的一种，多用弓弦拉奏和弹拨；竹乐器用竹子为材料做成的乐器，如竹笛、笙、箫等。 江南丝竹流派繁多，曲目广泛，演奏技法成熟，擅长大型套曲（曲牌联缀），是我国器乐乐种中流传广泛的一支。近数十年发生了一些变化，无论从经典曲目或乐队编制、演奏技法方面都企图有所创新，即继承和发展并举。 丝竹音乐在我国的流播传承历史十分久远，早在《周礼·春宫》一书中就有：“……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载；《晋书·乐志》中也有“丝竹更相知”的说法。而自唐宋以来，诸多文献都记有丝竹音乐在江、浙、沪一带流行的大量文字记载。但现上海以及周边地区，是“江南丝竹”作为一个乐种最终定名和成熟的地区。 上海的江南丝竹初兴于19世纪末和20世纪初，开始它并无定称，人们多称它为“丝竹”或“国乐”，另有“清音”、“仙鹤”等别称。至20世纪40年代，是它的全盛时期，丝竹乐覆盖了整个上海市区和郊县。考据现有文献资料，“江南丝竹”之称谓，最初见于1954年的“上海民间古典音乐观摩演出”和上海市国乐团体联谊会筹备委员会主办的“国乐观摩演奏会”的节目单上。自20世纪初至50年代，上海地区有据可查的丝竹班社就有428个，达到“有水井之处就有丝竹之声”的地步，显示出上海市区和郊县丝竹班社发展的规模和影响。上海的丝竹活动百余年来从不间断，全盛时期覆盖了整个上海市区和郊县，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江南丝竹这一乐种有更多的发展，一度被指为“国乐”。20世纪中期以后，江南丝竹演奏活动时兴时衰，但始终没有湮没，近年来的演奏活动和爱好者的队伍反而有所增加与扩大。 江南丝竹的娱乐性很强，“每于劳动之暇，合奏丝竹乐”，这是上海地区的一种社会时尚。人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”和交流技艺。江南丝竹也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏。按演出性质分“清客串”(又称“跑客串”)和职业性班社两类。“清客串”是业余性质的班社组织，常常应亲朋好友之邀，以客串演奏助兴，不取分文。职业性的丝竹班社则以演奏为生，收取一定酬金。 上海地区的江南丝竹曲目来源有在全国民间广为流传的器乐曲牌如《老六板》、《小开门》等；有从外地传人的民间乐曲如《苏合》、《扬合》、《鹧鸪飞》、《将军令》等；有江南的民歌小调如《知心客》、《无锡景》等；也有古曲《青莲乐府》、《浔阳夜月》等。上海特别是市区的丝竹家们以其自身的文化素质、艺术修养和创造力，在自娱娱人中，对上海地区传承的和外来的乐曲、民歌等进行不断地加工，终而发展或具有浓厚地方色彩的乐种——江南丝竹。 上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。 江南丝竹乐队编制灵活，一般以丝乐器和竹乐器为主体，配有一些打击乐器，如鼓、板、木鱼和铃等。可根据不同乐曲表现的需要和客观条件，小可以仅用一丝一竹两件乐器，如二胡和笛子组成乐队，大的乐队可以有数十人组成。主要乐器为曲笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴、鼓板、铃或木鱼。演奏形式分“坐奏”和立奏。 代表作品有所谓的“江南丝竹八大曲”：《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《行街》、《云庆》、《四合如意》、《欢乐歌》。此外，流行的还有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《柳青娘》、《霓裳曲》等。 广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。 本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。福建南音是曲艺的一种，又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。福建南音起源于唐，形成宋，主要流行于于福建及台湾、南洋群岛华侨居住地区。 福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。 一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。 （2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。 （3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。 （4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。 南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。还建立了专业的南曲音乐团。
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挑选古筝主要是从制作材料、工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。古筝的制作材料是非常讲究的，其木质的优劣直接影响琴板的弹性和传声性能。做筝的面板，要求用一些纹理细密均匀、无节、无痕、无斜纹的梧桐木；而琴的镶板则要用一些硬度较大，木质坚实的木料。古筝的音色要求是：明亮、清脆、中音区圆润、柔美，低音区浑厚、结实、余音长。具体的详见以下三点： 一、用料： ⑴面板 面板是影响古筝音色的重要因素，筝多数用泡桐木制作面板。桐木一般呈白色或浅黄色，质地韧、软，用指甲在面板上轻轻一划可见指甲痕（这也是面板需要特别小心保护的原因）。面板多用整块木板，也有少数一些厂家为了兼顾高低音的平衡，采用几块拼接的。面板最好不要有节眼，且以年轮间隔宽、条纹明显、呈线状或粒状者为佳。如果是拼接板，还要看接缝是否紧密平整。不同的厂家对面板的表面处理也各不相同，有些保留木板的原色，有些则刷上清漆。 ⑵边板 边板分侧边板和头尾边板。边板的鉴别，主要是看侧边板。侧边板的软硬，直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。硬木抗变形能力高，受温度、湿度的影响小，所以，侧边板一般采用质地密致的红木、楸木等木料。一般普及型筝则采用较硬的杂木。 ⑶底板 底板对音色、音量有一定的影响，以桐板为最佳，白松木板次之，合板最差。可从释音孔边缘进行鉴别。 ⑷音梁 音梁又叫“岳山”，分前梁和后梁（S形），以红木制成的最好。前梁镶嵌有一条弦枕，尼龙缠弦的筝，弦枕用骨制成的最好，钢丝弦筝以铜制的为好。现在多为竹制。 ⑸筝码 筝码料现在多以红木制作。筝码的鉴别，除了从脚部进行察看外，还可掂量它的重量。如果感觉轻飘，则用料可疑。另外，还要看码脚是否跟面板吻合，高度的变化是否均匀（高度从低音向高音递减）。筝码顶部镶嵌的材料，以骨制的最佳，现代筝多以硬塑制成。 ⑹筝弦 筝弦在前岳山上排列的间隔要基本一致；逐条弹一弹，听听音色。一架筝中往往有一两条弦音色暗淡，感觉发音不脆、共振差（多数在低音区），如果这样的弦太多，那就换一架。 二、音色 对于木制乐器来说，尽管在木材的选择和制作工艺上都按照同一标准，但由于受到木材的老嫩、纹理的疏密等客观因素的影响，制作出来后，音色还是会存在差别。购筝时，最好是两架摆在一起进行比较。一是总体听听各弦发音是否圆润、有无杂音；二是听听高、中、低各个音区在音色、音量上是否均衡；三是把弦上到D调后弹一弹，看看手感怎样。主要注意两方面：一、如果右手用很大力去弹，但感觉声音还是不够响，弹起来费劲，那就不好。二是上到D调后，左手按音时感觉弦很硬；或是把弦按到碰到面板还达不到要求的音高，那也不行。另外您也可以请个懂其他乐器的朋友帮忙，也能从音色上给您一些参考意见。 三、工艺 筝的工艺影响筝的音色、外观和寿命。购买时可从筝的装饰、销子的电镀、用胶的多少等细微之处考察其制作工艺。需要注意： ⑴外观 外观只要不碰花、磕伤，筝体各部分胶合严密、平整就行。不必过份追求其装饰性。有些古筝在筝首上装饰了玉石、木雕等突起的图案，反而给演奏带来不便。 ⑵胶的用量 现在筝都采用木料胶合，所以胶的用量一定要足够。特别是面板、边板、底板一定要胶合严密，否则受力、受潮容易开裂。我们可从释音孔观察它们的胶合情况。 ⑶筝码与面板是否吻合 筝码与面板不够吻合，一是影响音色，二是容易压伤面板，三是演奏中会出现敲击面板声。有些厂家在出厂前已对筝码进行过打磨，有的则没有。 ⑷销子 销子的电镀一定要好，看起来光亮，而且销子的穿弦孔一定要开得足够大，否则，会造成低音弦穿入困难。另外旋入销子板要深一些。如果旋得太浅，就需要自己动手把弦卸下来，把销子拧入一些。 ⑸弦距 弦距是指前岳山上筝弦相互之间的距离。要求均匀统一，否则会给演奏带来障碍。弦距跟前岳山穿弦孔开孔距离是否均匀有关。 此外，一架音色偏紧偏硬、金属味较浓的古筝，在使用一两年后，音色也许会变得圆润厚实，共鸣好些。但是如果一架发音空洞、轻飘、暗淡（感觉声音较大，但音符不够厚重、颗粒性不强、发音不明亮）的古筝，则很难会有转好的趋势。&b&答案补充&/b&各个品牌古筝的最低价格 敦煌：双鹤朝阳：1150元 焦窗夜雨：1550元 碧泉：红木贝雕：1980元 楠木雕九龙筝：3200元 金韵：刻字演奏筝：1250元 草花普及筝：950元 龙凤：楠木雕山水筝：3000元 平磨螺钿筝：1150元 银河：红木刻字转调筝：2000元 朱雀：05型专业筝：1280元 06型专业筝：1850元 绿扬：草花普及筝：550元 刻漆高级筝：850元 贝雕高级筝：1150元 金丝楠木九龙筝：2250元 &b&答案补充&/b&如果你在南方 那你可以选敦煌筝,如果在北方你就可以选 龙凤牌的双弧筝,我是黑龙江的,所以我选择了在筝艺版主那里邮购,因为筝艺版主是沈阳地区的总代理,如果个人从厂家邮购应该比琴行便宜一些,因为厂家要保护他的下线琴行和自身利益,所以也不会给咱们这样一个用户太多利益,而总代理就不一样了,并且沈阳离黑龙江很近的,货到的也比扬州快,我购买的是红木的龙凤双弧字筝,做工很精致,更主要的是声音非常好,教我的老师说琴的声音比他的好多了,而且价格上我们也会得到很大优惠.&b&答案补充&/b&我看有必要解释一下龙凤双弧的双弧,因为我走了当地和哈市的所有琴行,琴行老板也不知道双弧是怎么回事的,简单说一下,正常筝的表面都有一个弧度,筝的底板是平的;而双弧的筝不但琴的表面是有弧度的,底板也是有着和表面一样平行的弧度,所以发出的声音特别悦耳,龙凤双弧筝是四大音乐学院用的专业演奏筝,龙凤双弧是扬州最大.最早的乐器厂,也是有双弧工艺的唯一一家注册企业.此外琴的发音主要靠面板的桐木.底板桐木和筝码 其他的筝首和筝尾用的檀木或是楠木对发音没什么太大影响的.千万不要迷信价格.&b&答案补充&/b&祝你早日买到称心如意的好筝
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江南丝竹 江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。丝竹指两类乐器，即丝乐器和竹乐器。丝乐器指用丝弦的弓弦乐器，如二胡、琵琶、中胡等，丝弦乐器是弦乐器的一种，多用弓弦拉奏和弹拨；竹乐器用竹子为材料做成的乐器，如竹笛、笙、箫等。 江南丝竹流派繁多，曲目广泛，演奏技法成熟，擅长大型套曲（曲牌联缀），是我国器乐乐种中流传广泛的一支。近数十年发生了一些变化，无论从经典曲目或乐队编制、演奏技法方面都企图有所创新，即继承和发展并举。 丝竹音乐在我国的流播传承历史十分久远，早在《周礼·春宫》一书中就有：“……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载；《晋书·乐志》中也有“丝竹更相知”的说法。而自唐宋以来，诸多文献都记有丝竹音乐在江、浙、沪一带流行的大量文字记载。但现上海以及周边地区，是“江南丝竹”作为一个乐种最终定名和成熟的地区。 上海的江南丝竹初兴于19世纪末和20世纪初，开始它并无定称，人们多称它为“丝竹”或“国乐”，另有“清音”、“仙鹤”等别称。至20世纪40年代，是它的全盛时期，丝竹乐覆盖了整个上海市区和郊县。考据现有文献资料，“江南丝竹”之称谓，最初见于1954年的“上海民间古典音乐观摩演出”和上海市国乐团体联谊会筹备委员会主办的“国乐观摩演奏会”的节目单上。自20世纪初至50年代，上海地区有据可查的丝竹班社就有428个，达到“有水井之处就有丝竹之声”的地步，显示出上海市区和郊县丝竹班社发展的规模和影响。上海的丝竹活动百余年来从不间断，全盛时期覆盖了整个上海市区和郊县，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江南丝竹这一乐种有更多的发展，一度被指为“国乐”。20世纪中期以后，江南丝竹演奏活动时兴时衰，但始终没有湮没，近年来的演奏活动和爱好者的队伍反而有所增加与扩大。 江南丝竹的娱乐性很强，“每于劳动之暇，合奏丝竹乐”，这是上海地区的一种社会时尚。人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”和交流技艺。江南丝竹也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏。按演出性质分“清客串”(又称“跑客串”)和职业性班社两类。“清客串”是业余性质的班社组织，常常应亲朋好友之邀，以客串演奏助兴，不取分文。职业性的丝竹班社则以演奏为生，收取一定酬金。 上海地区的江南丝竹曲目来源有在全国民间广为流传的器乐曲牌如《老六板》、《小开门》等；有从外地传人的民间乐曲如《苏合》、《扬合》、《鹧鸪飞》、《将军令》等；有江南的民歌小调如《知心客》、《无锡景》等；也有古曲《青莲乐府》、《浔阳夜月》等。上海特别是市区的丝竹家们以其自身的文化素质、艺术修养和创造力，在自娱娱人中，对上海地区传承的和外来的乐曲、民歌等进行不断地加工，终而发展或具有浓厚地方色彩的乐种——江南丝竹。 上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。 江南丝竹乐队编制灵活，一般以丝乐器和竹乐器为主体，配有一些打击乐器，如鼓、板、木鱼和铃等。可根据不同乐曲表现的需要和客观条件，小可以仅用一丝一竹两件乐器，如二胡和笛子组成乐队，大的乐队可以有数十人组成。主要乐器为曲笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴、鼓板、铃或木鱼。演奏形式分“坐奏”和立奏。 代表作品有所谓的“江南丝竹八大曲”：《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《行街》、《云庆》、《四合如意》、《欢乐歌》。此外，流行的还有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《柳青娘》、《霓裳曲》等。 广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的音色和风格。早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。 本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。亦广为流传。福建南音是曲艺的一种，又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。福建南音起源于唐，形成宋，主要流行于于福建及台湾、南洋群岛华侨居住地区。 福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。 一般认为南曲起源于唐，形成于宋：（1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。 （2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。 （3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。 （4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。 南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。还建立了专业的南曲音乐团。
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　喀纳斯湖：不仅自然资源和生物物种非常丰富，而且旅游环境和人文资源也别具异彩，喀纳斯具北国风光之雄浑，又具有南山水之娇秀，加之这里还有“云海佛光”、“变色湖”、“浮木长堤”、“湖怪”等胜景、绝景怎能不称是西域之付佳景、仙景?!北面是白雪皑皑的奎屯山、高耸如云的友谊峰。湖周重峦叠嶂，山林尤如画屏。不同的植物群落层次分明，色彩各异。每至秋季更是万木争辉：金黄、殷红、墨绿各呈异彩。林中灌木叶茂，枯叶朽木上苔藓、野草遍生。林间空地草甸如菌，山花鲜艳。风 静波平时湖水似一池翡翠，随着天气的变化又更换着不同的色调，自晨至也换变着风采。每当烟云缭绕，雪峰、春山若隐若现，恍若隔世。七八月份鱼后清晨登上湖南段的骆驼峰则可观缆佛光奇景。　　日，喀纳斯景区经国家旅游局正式批准为国家AAAAA级旅游景区级旅游景区。 　　楼兰古城四周的墙垣，多处已经坍塌，只剩下断断续续的墙垣孤伶伶地站立着。城区呈正方形，面积约十万平方米。楼兰遗址全景旷古凝重，城内破败的建筑遗迹了无生机，显得格外苍凉、悲壮。　　楼兰古城：城中东北角有一座烽燧，虽然经过历代不同时期的补修，但依然从它身上可以看出最早汉代建筑的风格。 烽燧的西南是“三间房”遗址。这座100平方米的房屋，建筑在一块高台上，三间房正中的一间要比东西两间显得宽大。本世纪初，斯文.赫定曾在东面一间房内发掘出大量的文书简。从三间房西厢房残存的大木框架推测，这里昔日曾是城中屯田官署所在地。继续向西，是一处大宅院。院内，南北各有三间横向排列的房屋。在古城，这座院落建筑也是比较排场的。相形之下，大宅院南面的房舍多数是单间，矮小、散杂而破败不堪。如果根据出土文书推测三间房毗邻的框架结构房屋是楼兰古城的官署遗迹。 　　楼兰古城曾经是人们生息繁衍的乐园。它身边有烟波浩淼的罗布泊，它门前环绕着清澈的河流，人们在碧波上泛舟捕鱼，在茂密的胡杨林里狩猎，人们沐浴着大自然的恩赐。据《水经注》记载，东汉以后，由于当时塔里木河中游的注滨河改道，导致楼兰严重缺水。敦煌的索勒率兵1000人来到楼兰，又召集鄯善、焉耆、龟兹三国兵士3000人，不分昼夜横断注滨河，引水进入楼兰，缓解了楼兰缺水困境。但在此之后，尽管楼兰人为疏浚河道作出了最大限度的努力和尝试，但楼兰古城最终还是因断水而废弃了。　　天池：位于新疆阜康市（县级城市）境内的博格达峰下的半山腰，东距乌鲁木齐110公里，海拔1980米，是一个天然的高山湖泊。湖面呈半月形，长3400米，最宽处约1500米，面积4.9平方公里，最深处约105米。湖水清澈，晶莹如玉。四周群山环抱，绿草如茵，野花似锦。有“天山明珠”盛誉。挺拔、苍翠的云杉、塔松，漫山遍岭，遮天蔽日。
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惠安女　　    在福建泉州惠安县惠东半岛的海边，有个特殊的族群，就是惠安女。她们以奇特的服饰，奇异的婚俗闻名海内外，有人说她们是少数民族，有人说她们是汉族。这一带的7个乡村总共只有几万人，虽然她们只是惠安县人口的一小部分，却引起了海内外许多学者的广泛的关注。她们的形象随着文学艺术家们的摄影镜头、诗歌和音乐走上了银幕，书刊、报纸和五线谱，一直从中国走向了世界。人们把她们的花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤，戏称为“封建头，节约衫，民主肚，浪费裤”。　　惠安女特殊服饰，可分为崇武城外、山霞和小岞、净峰两个类型，不同的是，前者斗笠较大、厚、重，边沿稍有弯曲；后者斗笠较细、薄、轻、小。后者也蒙上头巾，但头巾上缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。惠安女头戴的斗笠涂上黄漆，具有防日晒雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底上缀绿或蓝色小花，或是绿或蓝底上缀小白花，折成三角形包系头上，有挡风防沙、御寒保暖和保护发型等作用。　　仔细观察，人们会发现惠安女服饰的色彩与样式和中国许多少数民族的服装，有很多相似的地方。例如：她们戴上斗笠，有点像黎族人和京族人。她们短小的上衣，特别像云南西双版纳的傣族服饰。惠安女喜欢穿青色的上衣，黑色的裤子，从色彩上看，和云南水族的服装几乎是一样的。逢年过节妇女们都梳蝴蝶型的发式，因为蝴蝶是古代百越族崇拜的图腾，那么惠安女和古代百越族有什么关系呢？人们众说纷纭。确实是有人这样说，这种根据主要是有两个方面。一个就是在这个地区从1951之后的十几年间，发现了一些少量的古代百越民族生活的痕迹，在惠安女生活的大山乍村的山上也曾发现一处所谓的新石器时代的遗址。这些东西据考古分析，在两千多年前，在福建这里生活着古代百越族人，主要是闽越人。　　一百年前的清代末期到20世纪20年代，惠安女穿的上衣，腰胸宽大，衣摆长至膝盖，腰间系条百褶裙，这种服装在古代没有什么奇特的地方。当时的裤管就很宽大，和现在的裤样相似，中国各地农村的男女都穿这种汉族人常穿的裤子，那时妇女的头上没有戴斗笠和头巾，戴的是这种重达10多公斤的头饰。 　　出门时蒙上黑纱的，是新婚和没有生育的妇女，为了躲避见到陌生人和自己丈夫用的遮羞布。这种黑纱只有睡觉的时候才摘下来，甚至在夫妻睡觉关灯时，才摘掉，它使一些夫妻在路上相遇，丈夫都没有认出对方是自己的妻子。到了20世纪40年代、民国时期，惠安女服饰的风格有一次大的变化。原来过膝的上衣下摆，逐渐缩短到臂部，但是还没有短到露出肚脐。这时妇女的头饰已变成用黑布包头，不戴花头巾，也不戴斗笠。惠安女的服饰有了更明显的变化，那是在1949年之后，她们的上衣越裁越短。这是谁发明创造的呢？据说这种变化来自1958年的大跃进。当时全县青壮年妇女集中起来修建鸟坛水库。正是在艰苦的劳动中，为了遮风挡雨，惠安的妇女不得不学习其它地区的妇女，戴起了头巾和斗笠，不料这一戴就再也摘不下来了，成为吸引人们注目的风景线。　　时刻不离身的斗笠里藏着女人家的许多秘密。海边的气候变化多端，尤其是在惠东半岛的海湾，有时刮起海风特别冷，可是为什么惠安女的上衣却越做越短呢？在和惠安女接触时，我们发现衣服越短，未婚女人腰间的彩带和已婚女人的银腰带就越明显地暴露出来。据说银腰带是男人送的结婚聘礼，它能展示家庭财富的多少。也许这就是节约衫越做越短露出肚脐的原因吧！　　惠安女的结婚服饰随着时代不同，其样式也不同，婚俗也随着时代的不同而变更。在上世纪五十年代以前，惠安女有一个长住娘家的习俗，她们结婚三天以后就要回娘家长住，一年里只有在春节的时候，清明的时候，还有中元节，就是七月十五，还有冬至和农忙的时候回到丈夫家，另外就是生了孩子以后，长住到丈夫家。　　这种男人长期在外捕鱼，打工，女人在家从事副业和农业，从而形成的长住娘家的习俗。长住娘家的习俗，过去给许多惠安女带来不幸，随着时代的发展，这些旧习俗有了许多变化。　　新娘迈过火炉走出娘家的祖屋，是惠安女传统婚俗的一个程序。据说，红色的火焰预示着新婚的生活红红火火。像传统的习俗一样，新娘通常都会梳着非常奇特的头饰。只有在结婚的大喜日子里，惠安女才能梳这样漂亮的头饰。它是由五、六个心灵手巧的妇女，梳理了四个小时才成功的。可是如果新娘子不小心把它弄乱了，自己一个人不可能再把它梳好。那为什么这些妇女要给新娘梳成这样难以整理的头饰呢？这里存在着什么奥秘呢？原来，在过去长住娘家的婚俗中，它对新娘的新婚之夜有监督的作用。据说新娘结婚三天后回娘家。如果人们发现她的头发乱了，同辈的姐妹们就会讥笑她。因此为了保持发式整齐不乱，通常新娘在新婚的三天三夜都不躺着睡觉，千方百计避免和新郎睡在一起。　　惠安女下身穿的裤子，凡四、五十岁以上妇女多穿汉装“旷（宽）裤”，年轻妇女多穿裤管宽大的西装裤，用黑色线布或尼龙布制成。腰部扎有红、蓝色塑料裤带，已婚者常加上银裤链，宽度由一股至八股不等，以多股为佳。裤式腰围小、臀围大，裤筒仅为三十厘米，既美观又便于劳动。 　　此外，年长的惠安女还有在门牙两侧各镶一颗金牙做装饰的习俗，现已不再盛行。 　　崇武一带的男子多出外谋生或出海打渔，惠安女自然成了建设家乡的主力军。她们开公路、修水利、种田地、补渔网、敬公婆、教子女，里里外外一把手，真可谓全能媳妇。惠安女因美丽、勤劳、贤惠和一身奇特服饰而著名，不仅成了崇武古城的一道独特民俗景观，更为崇武古城增添了难以言表的魅力，吸引了众多慕名而来的游客。　　/////////在福建沿海一带，不论是在莆田繁华的街头，东山迷人的海岛，还是在漳浦喧闹的集市上，常常可以看到一些装束极为奇特的妇女。她们都来自闽南惠安县崇武镇附近，人们通常称她们为“惠安女”。 　　惠安女以勤劳著称于世，大多以渔业为主。据当地人说，几百年前，她们由中原移居于此，因海边生活为防风而佩带花色头巾和橙黄色的斗笠，花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物；上身穿着紧窄短小的衣服，露出下肚；下身穿着特别宽松肥大的裤子，腰带是扎在肚脐下面。人们便玩笑地称她们是“封建头、民主肚、节约衣、浪费裤”。 　　她们为何偏偏要露出肚皮来呢？这里有个传说：有一次皇帝南巡要路过此地，地方官吏为显其所辖庶民十分富足，于是下令打制银腰带系于女人裤腰上，同时弄短上衣以便让银腰带显露出来。此后，佩带银腰带作为一种财富的象征一直流传下来。 　　惠安女的婚俗非常奇特，这在电影《寡妇村》有所展示，看上去有点令人难以理解和接受。婚嫁那天，新娘身着黑衣裤——当地人称为黑凤凰衣，打着黑伞，由娘家的亲朋好友陪送过来，男方并不派人前去迎接。据说新婚第一夜，新娘是不能上床的，只能站在床边过夜。次日天刚亮，就必须跑回娘家，直到这一年的除夕夜，丈夫才可以将妻子接回家住一个晚上，第二天又必须把妻子送还娘家。此后，只有等到较大的传统节日来到时，丈夫方可将妻子接回小住一到二日，如此反复，直到妻子生了孩子，方可名正言顺地长往婆家与丈夫共同生活。 　　据当地人说，过去这里童婚十分严重，十三四岁的孩子成婚根本无法承担家庭责任，所以只好采用这种折衷的办法。这种婚俗延续下来有几百年之久了。 　　如今时代进步了，外界文化的影响使惠安女的着装已悄悄发生了变化。年轻的惠安女上衣不再是短到露出肚脐，裤子也不再是宽大的灯笼状，只是金斗笠和五彩缤纷的头巾依然如故，仍然有一道独特的风景。新一代的惠安女，多数已上过学，接受了新思想、新事物，从落后、保守的生活方式中解脱出来；不少的年轻妇女从渔村走向都市，经商的、从事运输的，外出打工的，走着各自的新生活之路，在改革开放的春风中追寻着美好的梦。 惠安女特殊服饰，可分为崇武城外、山霞和小乍、净峰两个类型。每个类型可在清末至三十年代、四十年代至五十年代、六十至八十年代以诸阶段来看其服饰的演变。 　　就现代惠安女来看，她们头戴黄色竹斗笠和花头巾，斗笠涂上黄漆，具有防日、防雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底、绿或蓝色小花，或是绿或蓝底小白花，折成三角形包系头上，有避风沙、御寒保暖和保护发型等作用。她们还常手提黄漆小竹篮。惠安女身穿“节约衫”，比过去的“接袖衫”和“缀做衫”更富有装饰性。即减去过去繁杂的拼接工艺，胸围、袖管收缩紧贴着胸部和手臂，充分衬托出妇女身上的曲线；衣袖长仅至小臂的一半，袖口滚接二环节，一环为黄或金黄色，一环花布；衣长仅至脐位，衣沿是大幅度的椭圆形，向外弯展至袖拢，使腰间五彩塑料丝裤带和银裤链显耀示人，又可避免劳动时弄脏衣沿衣袖。布色在冬春季多蓝、黑色，夏季多苹果绿、白地柳条线或两色套装。妇女婚装则用全套黑色丝绸衣服。 　　下身穿的裤子，凡四、五十岁以上妇女多穿汉装“旷（宽）裤”，年轻妇女多穿西装裤，用黑色线布或尼龙布制成。裤式腰围小、臀围大、裤虽狭小，既美观又便于劳动。民间说：“民主衫，封建裤；节约衫，浪费裤”是解放初留传至今，对妇女特别服饰的概括。 　　小乍和净峰类型，与崇武城外、山霞不同的是：她们也头戴黄斗笠，笠内也缀上各种绒花和塑料花。也蒙上头巾，但头巾却是缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。由于现代妇女多到外地做工，接触外界和见识增多，服饰也有起了变化。但上衣长度仍不过脐口，袖口为十二厘米左右，裤筒仅为三十厘米。她们还常穿红色缀绿色的羊毛背心。裤子多为裤管宽大的“旷裤”或西裤，腰部扎有红、蓝色塑料裤带，已婚者常加上银裤链，宽度由一股至八股不等，以多股为佳。过去民谚：“裤头脱脱，头顶插牛骨，肚脐亲（真）象土豆（花生）窟”。惠安女，素以吃苦耐劳而著称，但给人印象最深、名闻遐迩的是惠安女与众不同的服饰：黄头巾，蓝短衫，银裤链，大折裤，神秘迷人，在民族服饰文化中独树一帜。　　惠安女，确切地说并不包括所有惠安妇女，而是专指生长在惠安东部沿海农村的妇女，人们习惯称她们为惠东女。 惠东女服饰文化源远流长，其形成、发展过程一直是中外人类学、民俗学专家关注的课题。其来源有种种传说，目前尚无定论。据史料记载，清代中后期，惠东妇女上穿黑色或紫色长袖挖襟衫，下穿黑色大折裤。衣长、胸、腰背宽阔，下沿稍呈弧形外展，与清代流行的“大夫衫”（长式挖襟衫）类似。不同的是袖口偏窄，袖子接长，故名“接袖衫”又名“卷袖衫”接袖的用意十分有趣，为的是让新娘入洞房时提起长袖以遮掩一脸羞红；过了3日，才在长袖一半处翻卷逢住固定。到了清末“接袖衫”各部分略为收缩，衣沿弧度加长，臂围宽度加阔并向外弯展，腰围处的中式纽攀减少，两个连在一起，袖口绕蓝布边。领围上刺绣图案由简变繁，领根下方形色布改为三角形。胸、背中线两侧缀做两块方形黑色、深褐色绸布，其四边各镶接一块三色形色布，改称“缀做衫”。裤子为“大折裤”又名“大筒裤”，俗称“汉装裤”。裤一般用黑色布，也有用蓝色的。裤脚宽约1.2尺，裤头约2尺，缝一道5寸的蓝色布边。其样式从清代中后期至今没有多大变化，惟质料由旧时用粗布，今天改为通用黑绸布。惠东女服饰，历来重视腰以上部分，特别以头饰最为突出，花样繁多，不同场合、不同年龄的头饰有明显区别。 　　惠东女结婚或出门做客等庆贺场合，头饰突出一个“喜”字，讲究鲜艳、丰采。梳大髻，插上各式各样金银饰品，间以各种式样的绒花，打扮得犹如春意盎然的小花坛。同时用一条黑丝巾从髻边向后与衣沿等长，巾的两端再用黑帛接上，并以绿丝线缝制出各种花纹图案。平时居家，头饰则贯穿一个“简”字，追求简洁、实在，但绝不随随便便。她们往往插少许饰品和绒花，头顶套一块黑帛做面、里缝一层黑粗布拼凑的长方形罩，用三支竹子撑着，一半伸出前额，同时用黑帛做成羊角三角形竖于其上，尖端缝一道红色织带。住娘家（惠东妇女婚俗，婚后头3天住夫家，此后长住娘家，直至生孩子后才回夫家定居）或守寡时，恪守一个“淡”字。不梳髻，不插任何饰品，只把头髻尾部卷起，一半包黑头巾里、一半露在巾外、状似一束面线，俗称“褶职”。前者表示无拘束，后者强调守节。 　　惠东老年妇女一般在脑后梳一发髻，近似长方形，然后套上发网，压平，左右各插一个别子，上方和中部各插一支梅花，再围上一条黑巾，用饰有珠花的别针别上。 　　惠安女亮相联合国春节晚会　　日，福建歌舞剧院演员在纽约联合国总部表演舞蹈“惠安女”。当天，2006年联合国中国春节文艺晚会在纽约联合国总部举行，联合国副秘书长陈健、第60届联大主席埃利亚松和联合国官员们一起观看演出，欢庆中国新春佳节。
在福建泉州惠安县惠东半岛的海边，人们常常可以看到一些装束极为奇特的妇女——惠安女。她们以奇特的服饰，奇异的婚俗闻名海内外，有人说她们是少数民族，有人说她们是汉族。这一带的7个乡村总共只有几万人，虽然她们只是惠安县人口的一小部分，却引起了海内外许多学者的广泛关注。她们的形象随着文学艺术家们的镜头、诗歌和音乐走上了银幕、书刊、报纸和五线谱，一直从中国走向了世界。人们把她们的花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤，戏称为“封建头，节约衫，民主肚，浪费裤”。　   惠安女特殊服饰分为崇武城外、山霞和小岞、净峰两个类型。前者斗笠较大、厚、重，边沿稍有弯曲；后者斗笠较细、薄、轻、小。后者也蒙上头巾，但头巾上缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。惠安女头戴的斗笠涂上黄漆，具有防日晒和雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底上缀绿或蓝色小花，或是绿或蓝底上缀小白花，折成三角形包系头上，有挡风防沙、御寒保暖和保护发型等作用。　　时刻不离身的斗笠里藏着女人家的许多秘密，惠安女穿的上衣出门时蒙上黑纱的，是新婚和没有生育的妇女，为了躲避见到陌生人和自己丈夫用的遮羞布。这种黑纱只有睡觉的时候才摘下来，甚至在夫妻睡觉关灯时，才摘掉。这种头巾和斗笠成为吸引人们注目的风景线。　　惠安女下身穿的裤子，凡四、五十岁以上妇女多穿汉装“旷（宽）裤”，年轻妇女多穿裤管宽大的西装裤，用黑色线布或尼龙布制成。腰部扎有红、蓝色塑料裤带，已婚者常加上银裤链，宽度由一股至八股不等，以多股为佳。裤式腰围小、臀围大，裤筒仅为三十厘米，既美观又便于劳动。 　　惠安女因美丽、勤劳、贤惠和一身奇特服饰而著名，不仅成了崇武古城的一道独特民俗景观，更为崇武古城增添了难以言表的魅力，吸引了众多慕名而来的游客。中国的民族服饰,最眩目的大抵上都是少数民族的创作,西南西北,可让人目不暇给。于是有人叹曰,汉民族的服饰太过于一统了。
   其实也不尽然,有些地方会很特别的,例如广东客家,北至南雄、南迄沙头角,女性皆以竹笠遮阳,四周围以一掌宽的玄纱,朦朦胧胧,不知者以为俏丽过人；珠三角水乡船娘则长年戴笠而行,帽檐亦辅之以纱巾,棹艇经年,身段分外婀娜。19世纪西洋画中多有描述,以为东方丽人皆如此,而擅小说者流如金庸等都把这种景致幻化作了中华女儿的风骨。
   但最让人过目不忘的也许应属惠安女,另类了千年的奇装异服,有西域之风、中土之礼、客家之聪并兼少数民族之花俏。于是乎,电影荧屏、诗词歌赋便成就了无数佳作,惠安女也就成了民俗样本与旅游的好题材。
   如何说惠安女的服饰有上述特点？露脐是在孔礼严谨的汉族中所罕有的,我们只能从敦煌的“飞天”中得到印证,而大唐的飞天肯定是受了西域文化之影响；裹得严严实实的头巾其实是艰苦生活的应对,与客家娘的竹笠舞异曲同工,比竹笠更严实只能说是惠安女的生涯更比其辛劳；宽大的裤脚是闽南地区湿热气候的产物,赶海、下田哪能不湿腿？故此宽大为怀以令裤子易干；而上衣之短更为因应该地区农业和渔业劳作之需。
   惠安一带地瘠民贫,历史上男人多外出谋生,令当地习俗是女人持家,在家乡的生产劳动全由女人承担。惠安一带常见山风海风,风沙最能损人容颜,因此惠安女的头部常年使用方巾和斗笠。
   方巾一般是两尺见方(约70厘米)从头顶上往下巴处扎结,两边垂到肩上,这样脸部只露出眼、鼻、口,有时风沙太大,方巾的结还可以扎在鼻子底下,这样只露出眼睛和鼻子了,然后戴上斗笠,把头部防护得严严实实的,冬天防风沙,夏日挡骄阳,使人们很难看清她们的真面目。
   头巾,是惠安女的标志。风刀霜剑严相逼的岁月,不得不把脸蛋高度防卫以抵抗容颜的过早消褪,可以说是惠安女积年痛苦的印记。人们悄悄地猎奇、欣赏都可以,但是,千万不能老在人家的沉重上注目。
   现在尚能找到典型惠安女装扮的地方已经不多了,崇武城外、山霞、连城等都能偶见,而在小砟、大砟和浔埔三地是比较集中的,也是摄影人士常驻足之地。
   不过,穿这一式样的惠安女多为乡村中年长者,年轻人中早已是牛仔服的天下。如果你见到某照片有极靓丽的韶龄女子在镜头前弄影,那九成是个模特儿。
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惠安女　　    在福建泉州惠安县惠东半岛的海边，有个特殊的族群，就是惠安女。她们以奇特的服饰，奇异的婚俗闻名海内外，有人说她们是少数民族，有人说她们是汉族。这一带的7个乡村总共只有几万人，虽然她们只是惠安县人口的一小部分，却引起了海内外许多学者的广泛的关注。她们的形象随着文学艺术家们的摄影镜头、诗歌和音乐走上了银幕，书刊、报纸和五线谱，一直从中国走向了世界。人们把她们的花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤，戏称为“封建头，节约衫，民主肚，浪费裤”。　　惠安女特殊服饰，可分为崇武城外、山霞和小岞、净峰两个类型，不同的是，前者斗笠较大、厚、重，边沿稍有弯曲；后者斗笠较细、薄、轻、小。后者也蒙上头巾，但头巾上缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。惠安女头戴的斗笠涂上黄漆，具有防日晒雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底上缀绿或蓝色小花，或是绿或蓝底上缀小白花，折成三角形包系头上，有挡风防沙、御寒保暖和保护发型等作用。　　仔细观察，人们会发现惠安女服饰的色彩与样式和中国许多少数民族的服装，有很多相似的地方。例如：她们戴上斗笠，有点像黎族人和京族人。她们短小的上衣，特别像云南西双版纳的傣族服饰。惠安女喜欢穿青色的上衣，黑色的裤子，从色彩上看，和云南水族的服装几乎是一样的。逢年过节妇女们都梳蝴蝶型的发式，因为蝴蝶是古代百越族崇拜的图腾，那么惠安女和古代百越族有什么关系呢？人们众说纷纭。确实是有人这样说，这种根据主要是有两个方面。一个就是在这个地区从1951之后的十几年间，发现了一些少量的古代百越民族生活的痕迹，在惠安女生活的大山乍村的山上也曾发现一处所谓的新石器时代的遗址。这些东西据考古分析，在两千多年前，在福建这里生活着古代百越族人，主要是闽越人。　　一百年前的清代末期到20世纪20年代，惠安女穿的上衣，腰胸宽大，衣摆长至膝盖，腰间系条百褶裙，这种服装在古代没有什么奇特的地方。当时的裤管就很宽大，和现在的裤样相似，中国各地农村的男女都穿这种汉族人常穿的裤子，那时妇女的头上没有戴斗笠和头巾，戴的是这种重达10多公斤的头饰。 　　出门时蒙上黑纱的，是新婚和没有生育的妇女，为了躲避见到陌生人和自己丈夫用的遮羞布。这种黑纱只有睡觉的时候才摘下来，甚至在夫妻睡觉关灯时，才摘掉，它使一些夫妻在路上相遇，丈夫都没有认出对方是自己的妻子。到了20世纪40年代、民国时期，惠安女服饰的风格有一次大的变化。原来过膝的上衣下摆，逐渐缩短到臂部，但是还没有短到露出肚脐。这时妇女的头饰已变成用黑布包头，不戴花头巾，也不戴斗笠。惠安女的服饰有了更明显的变化，那是在1949年之后，她们的上衣越裁越短。这是谁发明创造的呢？据说这种变化来自1958年的大跃进。当时全县青壮年妇女集中起来修建鸟坛水库。正是在艰苦的劳动中，为了遮风挡雨，惠安的妇女不得不学习其它地区的妇女，戴起了头巾和斗笠，不料这一戴就再也摘不下来了，成为吸引人们注目的风景线。　　时刻不离身的斗笠里藏着女人家的许多秘密。海边的气候变化多端，尤其是在惠东半岛的海湾，有时刮起海风特别冷，可是为什么惠安女的上衣却越做越短呢？在和惠安女接触时，我们发现衣服越短，未婚女人腰间的彩带和已婚女人的银腰带就越明显地暴露出来。据说银腰带是男人送的结婚聘礼，它能展示家庭财富的多少。也许这就是节约衫越做越短露出肚脐的原因吧！　　惠安女的结婚服饰随着时代不同，其样式也不同，婚俗也随着时代的不同而变更。在上世纪五十年代以前，惠安女有一个长住娘家的习俗，她们结婚三天以后就要回娘家长住，一年里只有在春节的时候，清明的时候，还有中元节，就是七月十五，还有冬至和农忙的时候回到丈夫家，另外就是生了孩子以后，长住到丈夫家。　　这种男人长期在外捕鱼，打工，女人在家从事副业和农业，从而形成的长住娘家的习俗。长住娘家的习俗，过去给许多惠安女带来不幸，随着时代的发展，这些旧习俗有了许多变化。　　新娘迈过火炉走出娘家的祖屋，是惠安女传统婚俗的一个程序。据说，红色的火焰预示着新婚的生活红红火火。像传统的习俗一样，新娘通常都会梳着非常奇特的头饰。只有在结婚的大喜日子里，惠安女才能梳这样漂亮的头饰。它是由五、六个心灵手巧的妇女，梳理了四个小时才成功的。可是如果新娘子不小心把它弄乱了，自己一个人不可能再把它梳好。那为什么这些妇女要给新娘梳成这样难以整理的头饰呢？这里存在着什么奥秘呢？原来，在过去长住娘家的婚俗中，它对新娘的新婚之夜有监督的作用。据说新娘结婚三天后回娘家。如果人们发现她的头发乱了，同辈的姐妹们就会讥笑她。因此为了保持发式整齐不乱，通常新娘在新婚的三天三夜都不躺着睡觉，千方百计避免和新郎睡在一起。　　惠安女下身穿的裤子，凡四、五十岁以上妇女多穿汉装“旷（宽）裤”，年轻妇女多穿裤管宽大的西装裤，用黑色线布或尼龙布制成。腰部扎有红、蓝色塑料裤带，已婚者常加上银裤链，宽度由一股至八股不等，以多股为佳。裤式腰围小、臀围大，裤筒仅为三十厘米，既美观又便于劳动。 　　此外，年长的惠安女还有在门牙两侧各镶一颗金牙做装饰的习俗，现已不再盛行。 　　崇武一带的男子多出外谋生或出海打渔，惠安女自然成了建设家乡的主力军。她们开公路、修水利、种田地、补渔网、敬公婆、教子女，里里外外一把手，真可谓全能媳妇。惠安女因美丽、勤劳、贤惠和一身奇特服饰而著名，不仅成了崇武古城的一道独特民俗景观，更为崇武古城增添了难以言表的魅力，吸引了众多慕名而来的游客。　　/////////在福建沿海一带，不论是在莆田繁华的街头，东山迷人的海岛，还是在漳浦喧闹的集市上，常常可以看到一些装束极为奇特的妇女。她们都来自闽南惠安县崇武镇附近，人们通常称她们为“惠安女”。 　　惠安女以勤劳著称于世，大多以渔业为主。据当地人说，几百年前，她们由中原移居于此，因海边生活为防风而佩带花色头巾和橙黄色的斗笠，花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物；上身穿着紧窄短小的衣服，露出下肚；下身穿着特别宽松肥大的裤子，腰带是扎在肚脐下面。人们便玩笑地称她们是“封建头、民主肚、节约衣、浪费裤”。 　　她们为何偏偏要露出肚皮来呢？这里有个传说：有一次皇帝南巡要路过此地，地方官吏为显其所辖庶民十分富足，于是下令打制银腰带系于女人裤腰上，同时弄短上衣以便让银腰带显露出来。此后，佩带银腰带作为一种财富的象征一直流传下来。 　　惠安女的婚俗非常奇特，这在电影《寡妇村》有所展示，看上去有点令人难以理解和接受。婚嫁那天，新娘身着黑衣裤——当地人称为黑凤凰衣，打着黑伞，由娘家的亲朋好友陪送过来，男方并不派人前去迎接。据说新婚第一夜，新娘是不能上床的，只能站在床边过夜。次日天刚亮，就必须跑回娘家，直到这一年的除夕夜，丈夫才可以将妻子接回家住一个晚上，第二天又必须把妻子送还娘家。此后，只有等到较大的传统节日来到时，丈夫方可将妻子接回小住一到二日，如此反复，直到妻子生了孩子，方可名正言顺地长往婆家与丈夫共同生活。 　　据当地人说，过去这里童婚十分严重，十三四岁的孩子成婚根本无法承担家庭责任，所以只好采用这种折衷的办法。这种婚俗延续下来有几百年之久了。 　　如今时代进步了，外界文化的影响使惠安女的着装已悄悄发生了变化。年轻的惠安女上衣不再是短到露出肚脐，裤子也不再是宽大的灯笼状，只是金斗笠和五彩缤纷的头巾依然如故，仍然有一道独特的风景。新一代的惠安女，多数已上过学，接受了新思想、新事物，从落后、保守的生活方式中解脱出来；不少的年轻妇女从渔村走向都市，经商的、从事运输的，外出打工的，走着各自的新生活之路，在改革开放的春风中追寻着美好的梦。 惠安女特殊服饰，可分为崇武城外、山霞和小乍、净峰两个类型。每个类型可在清末至三十年代、四十年代至五十年代、六十至八十年代以诸阶段来看其服饰的演变。 　　就现代惠安女来看，她们头戴黄色竹斗笠和花头巾，斗笠涂上黄漆，具有防日、防雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底、绿或蓝色小花，或是绿或蓝底小白花，折成三角形包系头上，有避风沙、御寒保暖和保护发型等作用。她们还常手提黄漆小竹篮。惠安女身穿“节约衫”，比过去的“接袖衫”和“缀做衫”更富有装饰性。即减去过去繁杂的拼接工艺，胸围、袖管收缩紧贴着胸部和手臂，充分衬托出妇女身上的曲线；衣袖长仅至小臂的一半，袖口滚接二环节，一环为黄或金黄色，一环花布；衣长仅至脐位，衣沿是大幅度的椭圆形，向外弯展至袖拢，使腰间五彩塑料丝裤带和银裤链显耀示人，又可避免劳动时弄脏衣沿衣袖。布色在冬春季多蓝、黑色，夏季多苹果绿、白地柳条线或两色套装。妇女婚装则用全套黑色丝绸衣服。 　　下身穿的裤子，凡四、五十岁以上妇女多穿汉装“旷（宽）裤”，年轻妇女多穿西装裤，用黑色线布或尼龙布制成。裤式腰围小、臀围大、裤虽狭小，既美观又便于劳动。民间说：“民主衫，封建裤；节约衫，浪费裤”是解放初留传至今，对妇女特别服饰的概括。 　　小乍和净峰类型，与崇武城外、山霞不同的是：她们也头戴黄斗笠，笠内也缀上各种绒花和塑料花。也蒙上头巾，但头巾却是缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。由于现代妇女多到外地做工，接触外界和见识增多，服饰也有起了变化。但上衣长度仍不过脐口，袖口为十二厘米左右，裤筒仅为三十厘米。她们还常穿红色缀绿色的羊毛背心。裤子多为裤管宽大的“旷裤”或西裤，腰部扎有红、蓝色塑料裤带，已婚者常加上银裤链，宽度由一股至八股不等，以多股为佳。过去民谚：“裤头脱脱，头顶插牛骨，肚脐亲（真）象土豆（花生）窟”。惠安女，素以吃苦耐劳而著称，但给人印象最深、名闻遐迩的是惠安女与众不同的服饰：黄头巾，蓝短衫，银裤链，大折裤，神秘迷人，在民族服饰文化中独树一帜。　　惠安女，确切地说并不包括所有惠安妇女，而是专指生长在惠安东部沿海农村的妇女，人们习惯称她们为惠东女。 惠东女服饰文化源远流长，其形成、发展过程一直是中外人类学、民俗学专家关注的课题。其来源有种种传说，目前尚无定论。据史料记载，清代中后期，惠东妇女上穿黑色或紫色长袖挖襟衫，下穿黑色大折裤。衣长、胸、腰背宽阔，下沿稍呈弧形外展，与清代流行的“大夫衫”（长式挖襟衫）类似。不同的是袖口偏窄，袖子接长，故名“接袖衫”又名“卷袖衫”接袖的用意十分有趣，为的是让新娘入洞房时提起长袖以遮掩一脸羞红；过了3日，才在长袖一半处翻卷逢住固定。到了清末“接袖衫”各部分略为收缩，衣沿弧度加长，臂围宽度加阔并向外弯展，腰围处的中式纽攀减少，两个连在一起，袖口绕蓝布边。领围上刺绣图案由简变繁，领根下方形色布改为三角形。胸、背中线两侧缀做两块方形黑色、深褐色绸布，其四边各镶接一块三色形色布，改称“缀做衫”。裤子为“大折裤”又名“大筒裤”，俗称“汉装裤”。裤一般用黑色布，也有用蓝色的。裤脚宽约1.2尺，裤头约2尺，缝一道5寸的蓝色布边。其样式从清代中后期至今没有多大变化，惟质料由旧时用粗布，今天改为通用黑绸布。惠东女服饰，历来重视腰以上部分，特别以头饰最为突出，花样繁多，不同场合、不同年龄的头饰有明显区别。 　　惠东女结婚或出门做客等庆贺场合，头饰突出一个“喜”字，讲究鲜艳、丰采。梳大髻，插上各式各样金银饰品，间以各种式样的绒花，打扮得犹如春意盎然的小花坛。同时用一条黑丝巾从髻边向后与衣沿等长，巾的两端再用黑帛接上，并以绿丝线缝制出各种花纹图案。平时居家，头饰则贯穿一个“简”字，追求简洁、实在，但绝不随随便便。她们往往插少许饰品和绒花，头顶套一块黑帛做面、里缝一层黑粗布拼凑的长方形罩，用三支竹子撑着，一半伸出前额，同时用黑帛做成羊角三角形竖于其上，尖端缝一道红色织带。住娘家（惠东妇女婚俗，婚后头3天住夫家，此后长住娘家，直至生孩子后才回夫家定居）或守寡时，恪守一个“淡”字。不梳髻，不插任何饰品，只把头髻尾部卷起，一半包黑头巾里、一半露在巾外、状似一束面线，俗称“褶职”。前者表示无拘束，后者强调守节。 　　惠东老年妇女一般在脑后梳一发髻，近似长方形，然后套上发网，压平，左右各插一个别子，上方和中部各插一支梅花，再围上一条黑巾，用饰有珠花的别针别上。 　　惠安女亮相联合国春节晚会　　日，福建歌舞剧院演员在纽约联合国总部表演舞蹈“惠安女”。当天，2006年联合国中国春节文艺晚会在纽约联合国总部举行，联合国副秘书长陈健、第60届联大主席埃利亚松和联合国官员们一起观看演出，欢庆中国新春佳节。
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