独立服装设计师的灵感都是怎么来的？
看网站看时装杂志真的可以提高审美变得有灵感么？
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看网站看时装杂志的行为叫抄款，拿别人的东西改一改，不是抄是什么？这还叫找灵感？一般来说，设计师找灵感分三个阶段：1、策题或选题：对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。2、搭建设计骨架：主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；包括设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。3、填肉与落地设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
居然推荐到知乎日报了。谢谢此文献给永远的Alexander McQueen！！！！先解释下，很多图也是硬拼凑上去的，但是这样方便我们理解，我们跟大师大脑构造不一样，他们真正的创作源我们不一定能够理解。 2图之间的创作过程自行脑补。原图很丑的话，能设计出作品并且还不错的话，说明设计师能力和创造力比较强，这也是别人教给我的。纯真的东西不美，纯美的东西不真，自然届的东西很多都是不美的。美的东西都是艺术加工过了的。无论多丑的东西经过你的加工，变成美呈现在大家面前不是件好事么。这个过程锻炼了你的创造力。。。当你看完有些图感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。好吧 既然你们都这么介意，那说个小段子，几年前，去看学生展，主题是珠宝，有个学生关于太监的东西，是个日本人，我们都不喜欢，结果学校认可这种东西，说明有创意，很多人都没过关，这个日本学生却过关了。这种概念连我们学设计的都不能接受。。。。。。但是引出了我们新的思考，到底是不是丑的东西就没有意义，答案其实并不重要，重要的是引出大家的讨论。但是我当时思考的结果是设计师要是搞怪就是没搞头才搞怪，所以我们当时并不看好那个日本学生的作品。为了你们小心脏，太不能接受的都没贴了，之前的保留。我发现大家喜欢的植物系列比较少，我想可能是因为植物作品比较多，所以对于新兴的设计师来说，算是陈词滥调，当然不排除有些设计师刻意追求与众不同。很明显有些图明显不是真正的灵感源，但是只要能给我们启发，能让我们对这个世界有新的认识就够了。有些是偏向图形设计，图形和面料本来就是服设的一部分，此主题讨论灵感源，灵感这东西当然是比较理想，还没涉及到后面的能否实现，和市场问题好吧。那是后续／烟雾，水植物系列植物系列建筑系列small pieces 油画所有丑的东西，大师眼里却只有美已故大师 压力山大 麦克昆的作品所有丑的东西，大师眼里却只有美已故大师 压力山大 麦克昆的作品感觉这个鞋的右边配的图不太像原来的灵感源感觉这个鞋的右边配的图不太像原来的灵感源这些才是永不会枯竭的灵感源。所以灵感可能来自任何东西，建筑，绘画，planet虽然有些有点雷 但是 还是向设计师丰富的想像力，惊人的创造力的致敬。。。当然要怎么把图案运用到服装上，这还要看个人眼光，和skill。。从图片转化到服装上，分几大类，以大变小，以小变大楼主说的看杂志，也就是模仿，这样其实会使自己的路越走越窄。其实大牌也抄袭的。改天说说这个大牌“巧妙”抄袭的问题本来想聊聊Gareth pugh，一想也没什么人看得懂，又肯定得一堆骂，为了你们的小心脏。省省吧很多人问为什么这么丑，姑且讨论美丑，题主的问题是，独立服装设计师的灵感都是怎么来的，只是回答这个问题，假设这个答案的读者是设计工作者，大家觉得不接受也罢，我们周围人都是这样来进行创意活动的。也许在设计的世界能走多远，完全取决于你对这个世界的看法。
以上有朋友放出灵感来源图，这是从灵感源的外形上获得启发。包括灵感源的色彩，形状，都可拿来根据面料的特性，品牌当季的主题进行再设计。这是一类品牌的灵感来源，但我不认为这是独立设计师的主要灵感来源，要说独立设计师的创作跟一般的大众品牌不同的地方：山本耀司：这是个日本服装设计师，他的服装没有明显而具体的灵感来源，有可能来源于一场梦境，一个思想片段。比较突出的设计特点为色调单一，大量运用黑色和大廓形。三宅一生：他的设计风格更是飘渺无踪，捉摸不定，比较突出的设计语言为：褶，衣服上大量运用细密重复排列的褶。rick owens:从他的show可以看出他的叛逆，极具个性的设计师，人家用长腿靓模，他用女汉子，还跳一种从传统意义上来说根本看不出美感的舞蹈。皮革运用的较多，基本都是突破传统的设计手法。亚历山大麦昆：天才。......川久保玲......等一系列设计师。最近喜欢本土设计师UMA WANG 在上海的朋友可到新天地看她的作品，突出特点为创新运用面料材质。衣服的质感十分厚重。设计语言不像国外欧美设计师那么张扬，但非常耐看。细节与整体的呼应，印花与面料融合的程度之高，等都达到相当的水准。作为一个本土服装设计师，向这些大师致敬。最近也在开始和基友讨论我们这些设计师的未来，构建我们对时尚的看法，服饰对人的意义，并把想法付诸实践。
谢邀，设计师的灵感也并不是一蹴而就的，是一个学习积累的过程。一个设计师在筹备一个新系列之前往往需要阅读收集大量的资料。独立设计师往往是可以比较少考虑商业因素的设计师，呈现出来的是靠近个人意愿的作品。服装设计师有一个必备技能就是能够将看起来丑陋或者处于美丑新旧之间的事物，经过自己的理解创造出可以传达美的概念的设计。我一个在伦艺学习服装的朋友，在留学过程中，老师曾经给过他一个主题，"将两个完全无关的事物结合在一起设计出一个系列的服装作品"。我这个朋友脑洞也是够大，将pop art和ancient army进行结合。在设计初期，导师并没有非常认可他的作品，觉得奇怪陈旧。但是最终line-up却给出了高分，因为他很好的将新旧事物进行了结合，并且通过自己的设计将天马行空的想法很好的展现在了自己的作品。所以服装设计师一定要能够将灵感或是素材很好的结合，进而通过服装传递出“美”。现代丑学开创人的罗森克兰兹说，“吸收丑是为了美而不是为了丑”。在这个审美疲劳的“审丑”时代中，设计师要将自然中的淳朴元素提取出来转化成设计元素使用在自己的创意中。希望能帮到你，有问题再问———————————————如艺术留学，欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿
仔细算一个帐，2015年的两个主季8个时装周一共的秀场数量如下：2015秋冬系列New York
8 days February 12 - February 19, 2015228London
5 days February 20 - February 24, 201579Milan
6 days February 25 - March 2, 201565Paris
9 days March 3 – March 11, 201581Total: 453场2016春夏系列New York
9 days September 9 - September 17, 2015116London
5 days September 18 - 22, 201579Milan
September 23 - 29, 2015？Paris
September 30 - October 7, 2015？除了米兰和巴黎没有找到数据，仅就2015秋冬rtw来说，短短一个月内就有453场秀，以平均每场秀大约28件设计为例，2015秋冬成衣女装有12684个新设计，不考虑过渡季节，六个月后，又有将近1万个春夏季新设计出炉。纽约在2015二月的8天时间里展示了228场秀，占了四站总和的一半还多，平均一天28场。一季1万个设计，能否想象设计师一个月要做出多少设计？一季八场秀，一场秀的时间最多2个月，而除去设计的后续制作，更改和营销工作，他们的时间如何分配？最近离开DIOR的设计师Raf Simons在谈及离开的原因也曾说过，一季设计仅三周的时间，这样如此过快的更新速度是其中的一些原因。这种时候品牌的灵感来源就是个相对奢侈的存在了，我们在校学生可以到处逛展，浏览网页，花个半年时间就做几套衣服。而这种专业与独立设计师的灵感来源呢？古着店是大多数设计师的灵感黑洞，看网站与时尚杂志这种获得二手灵感的方式固然可存，可是这种直接接触实物的体验，并且在推崇复古设计的时代，逛古着店就是个很好的手段了。事实上，当Raf还在DIOR的时候也常到附近著名的Lily et Cie古着店寻找灵感。在更新速度如此快的时装圈，大多数设计师通常是没有时间亲自去收集资料和做视觉参考的。所以品牌们选择雇佣全职员工来寻找灵感，这些员工也许不会预测潮流，也并不如那些创业总监专业，他们更像是设计师与古着店和旧书店之间的桥梁。在伦敦，有一家古着店The Vintage Showroom，在其位于Covent Garden的实体店和诺丁山只接受私人预定的展厅中收藏有超过5万件古董单品，其中不乏仅存一件的老式军装和即将绝版的尼龙飞行员夹克，堪称古着博物馆。The Vintage Showroom向时尚设计师提供古董单品资源和影像搜集服务，并出租古董单品，价格按周计算，从美元$40一件T恤到$1000起一件夹克不等。有的设计师会定期来这里寻找灵感，希望能从古董衣身上发现可以孵化成为设计灵感的巧妙设计，比如某个印花图案，某种剪裁，或者独特的刺绣工艺。设计师们通常会把他们买走，用来研究其用料、剪裁或图案。在纽约也同样有一个靠古董衣收藏在圈内闻名的名字。David Casavant拥有近乎完整的设计师Raf Simons和Helmut Lang古董系列，加起来多达1000+件之多，并且每件都越来越稀有。Casavant在圈内颇有名气，如果拍摄大片想借古董单品，大家都会第一个想到Casavant的名字。Kanye West、Rihanna以及Travi$ Scott等明星也都是他的常客，常从古董衣系列里寻找街拍、演出服或红毯造型的灵感。Paul Lawrence是时尚圈的另一个秘密人物。作为位于伦敦Covent Garden的November Books独立书店老板，Paul Lawrence是一个设计师们希望寻找视觉灵感或少见的视觉参考时会想到的名字。如果设计师脑子里出现一个灵感却不知道怎样具体去体现，比如有哪些可用的布料和制作工艺，Lawrence就会帮忙提供相应的资料， 让每个设计师的作品都尽可能独一无二。Paul Lawrence目前有15到20个固定客户，他们会告诉Lawrence自己的设计方向，Lawrence会根据他们的要求提供相关的书、杂志和视觉参考。设计师可能会问到任何问题，比如90年代早期的街拍，或者60年代晚期西海岸的drag troupes舞蹈，如果他们对Memphis设计运动感兴趣，Lawrence就会参考70到80年代的后现代设计。我的专栏也有一篇关于古着店的文章，这里分享了一个服装设计学生是怎样通过古着店寻找灵感的。
设计师的灵感可以来自于一切！天空，大地，森林，海洋，一幅画，一处景，一缕阳光，一簇鲜花。如何发现灵感需要你自己去领悟～以下就是一些例子，虽然不一定是设计本身灵感的来源，但如果你细心的发现，是一定能够找到能带来灵感的世界。
没有模仿就没有创新。
该言论属于原创文章，首次发表于知乎！转载使用请注明出处！－－乾巧看到精华回答发的那些图片也真是醉了，那些淘宝卖1块钱的灵感元图片，需要更多的人可以直接去淘宝搜索“服装灵感源”！价格在1元到3元之间不等！不想浪费钱的朋友可以私信我，直接发你邮箱！
开始说正题了！著名学者王国维先生曾在他著作《人间词话》里说过：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”设计这行道理也是一样，首先要有大理想，然后下苦功夫，最后就会柳暗花明，豁然开朗！
了解灵感源的来源之前，首先说下服装设计水平的等级之分也就是对于灵感源的运用！题主问出这个问题无非也就是想知道如何成为一个好的设计师嘛！这是我老师曾经对于我的教育和我的启示！第一等级就是最简单，也是大多数人停留一身的阶段，形而上的直接提取元素，不过并否认这样不好，如果做出的作品好看的话，也是很不错的，毕竟漂亮本身就是美好的东西！但是一件作品空有华丽的外表，没有内在的灵魂来支撑的服装是禁不起时间的考验，就像一个空壳的美女，只能供人满足原始兽欲，而无法从内心得到别人的尊重！毕竟大多数人还不是设计师，特别是中国当代社会的复杂情况，大多数人的审美和对于时尚的理解并没有西方发达，大多数人对于服装设计的理解只停留在淘宝爆款，对于时尚的定义就是明星走秀穿的衣服和他们的一些八卦！所以看的大多数时候都是停留在这层表面，可是一个设计师如果永远痴迷外表，没有对于内在的探索，是得不到整个时装界尊重的，虽然他也可以成为某个沟的“时尚名人”！选择了做一个设计师，首先需要树立远大的追求，就像拿破仑对士兵说的：“不想做将军的士兵不是好士兵。”对于我们设计师，我们应该是走在大众的前头，引导大众审美的，我们不是为时尚界涂脂抹粉的，我们是要真正为服装界做出贡献的！不是要天天招摇在电视上自认为自己是时尚界的谁谁谁，而是真正有自己内心的追求，能沉下心来做属于自己的事情！而不是有一点小成就去招摇，浮躁了自己的心，这是大多数中国服装设计师才华英年早逝的原因之一！日本著名服装设计师山本耀司做了一辈子服装，依旧对人称：自己只是一个裁缝！而中国的“设计师明星”们也应该高调做事，低调做人，毕竟一个服装设计师，不仅仅是只会画图，对于面料的了解和动手能力也是很重要的！第二等级是提取出元素自己主观的进行抽像的改造，创造属于自己独一无二的设计！作为一个设计师最锋利的武器就是：创新。直接提取客观的元素和造型，美其名曰提取灵感源，实则就是赤裸裸的抄袭。一个未接触任何美术教学的幼稚园小朋友都会将自己看到东西画下来，虽然不写实。但是我想说明的问题是，直接提取灵感源的廓形和元素是任何一个正常没有接触服装设计的人会思考的，作为一名设计师需要有尊严！设计师需要动用自己的主管感受去对元素进行主管的加工和再创作！而不应该是人手一本时装杂志，旁边一个笔记本，这里提取一点，那里提取一点，没有主观的增减，这样做出来的只能是弗兰肯斯坦那种从不同尸体上拼凑出来的怪物！第三等级应该是带着自己的情绪，感受，像是写一封情书给自己心仪已久的女生表白，或是唱一首感恩的诗歌给陪伴在自己身边的母亲聆听。你是一个设计师，也是一个翻译家，你把你的欢喜，痛苦，感恩，愤怒，失落使用服装这门语言，通过服装元素来传递，传达你自己要传达的理念！在这里你就是王，你通过服装来控诉这个世界，你可以控诉战争的残忍，控诉男权社会对于女性的不公，你可以控诉社会对于同性恋的歧视，你甚至可以控诉昨夜老王家邻居的狗整夜的叫声！你也可以祝福世界和平，共产党万岁！你的灵感源是自由的，你带上自己的情感将服装融入你的生活，同时体验着服装给你带来的存在感和价值所在！这样你才将得到世界其他设计师的尊重和认可！然后是灵感源的来源，作为一个独立的设计师，灵感源绝对不是只停留在时装杂志和电脑面前！这只是间接性的抄袭，你是在赤裸裸的强奸别人的idea，让她怀上你的种！只是一种治标不治本的方法，最终还有可能招致法律的制裁！其实生活中任何客观存在的和抽象存在的都可以成为灵感源！艺术来源于生活，不立足自身的生活，直接去抄袭杂志上的服装作为灵感只是吸取别人的二次残渣！大牌设计师从生活中提取出灵感，而你还咀嚼着他们的转换物，就像是小时候妈妈给孩子喂的饭，先嚼碎了！
确定灵感源之后你需要制定一个任务书来规划自己的行动，给自己制定明确的目的和市场消费人群！艺术是感性的，设计是理性的，服装设计师是需要有市场才能生存的，所以制定好良好的计划能帮助你快速完成灵感源的调研究！下面以做一场时装秀的目的做的一个任务书，可以参考如下也可以有其他类型，依个人而定step1 灵感扑捉＋特定灵感源的调研
a、找自己！可以从自己内部，自己内心出发寻找灵感元，回忆自己难忘的经历成为灵感源，
b、从外部入手，所有的外物也可以成为灵感元，比如：一个避孕套，一堵墙
c、灵感源确定后，调查灵感相关的背景和文化，记录想关的重点，比如避孕套的历史，诞生
d、对灵感源进行相关关联联想，比如从避孕套可以联想到性，到男性对于女性的，再到女权add对于刚入门的同学遇到设计问题，可以参考前辈大师的设计方法，进而探索step2构建有关灵感源的完整故事
a、一般建议在大主题下面分三个到四个小片段，进行点到面的梳理和总结
b、进行色彩，廓形，面料，到细节，模特挑选，妆容的设计
c、最终描述完整的系列故事step3设计实施与实验过程
a、发展系列设计
b、面料研发
时装的灵感源就是这样来的，至于后来设计的高低就要靠个人的素质文化修养了！如何将那些元素转换成成衣，需要的是一个设计师自己用自己的语言去说，没人可以教会的，设计师若能批量生产，想必中国早已经成为时尚大国了！这些翻译需要自己平时的阅历和理解，只能靠自己了！
泻药~我没读过设计，下面是个人观点：美很客观的，美是人类没出现之前就已经被自然界定义的东西，我们只是一直在感知，熟悉，掌握，复制，无论进行多大的创作，始终逃不出大自然的规律；所以根据以上观点，可以从自然界获取无数的灵感，做设计时，自然界很多东西都可以拿来用，但是主要还是看设计师自己的理解和消化。看网站看时装杂志真的可以提高审美变得有灵感么？可以，特别是从商业层面考虑，看大牌的作品获得灵感，可以确保接下来这一季的作品的风格贴合主流，好卖一些，好比近两年的太空棉。但是从别人的作品上获得灵感，自己的风格多少会受到影响，这个要看品牌的定位以及设计师个人消化能力；好比ZARA，他们家就一直抄一直在快速地更新迭代，也没什么不可；如果设计师坚持走自己的风格，可能会从更底层去获取灵感，自然界或者跨行业，只要是跟结构有关，都可以参考获得灵感。前几天刚好看到一个系列的女装，忘了名字，刚找了很久都没找着，貌似灵感来自于星空，深色布料上面布满了密密麻麻的点缀，一下子就联想到夜空，真漂亮。2016春夏巴黎时装周Valentino现场的布置，音乐以及服装，就知道这次玩的是非洲主题，所以我们可以看到羽毛，看到非洲原始部落住民脸上或者身上的图腾元素，以及整个系列的色调，我就想到非洲人的肤色，还有就是咖啡豆嘛~ 以上是个人观点。:)新年快乐！
我之前采访过一个90后的设计师 小美女一个看看她的故事 看你有没有帮助Q：你大概什么时候有了想做一个服装设计师的这个梦想？是因为自己喜欢好看的衣服还是别的原因？A:小学(还是人家有出息，我上小学的时候唯一的想法就是下课了和隔壁班的小男孩去玩)，以前是没有明确的服装设计师这个概念，只是我的梦想从来都写“成为一个做衣服的人”，至于一开始的原因是记不清楚了，只记住女人们穿上新衣时的满脸笑容，这个幸福感让我一直很深刻，所以我想做衣服，这是让人开心的职业。Q：成立自己的工作室，用了多长时间？有没有打退堂鼓的时候？最困难的是什么？怎么扛过来的？A:一年时间吧，其实没有明确说要成立工作室，只是一直为顾客设计，继而就开始了。没有想退的时候，因为这是我喜欢做的事，暂时没有比这个更喜欢的事。最困难的是设计以外的琐事吧，比较麻烦，最主要就是一件件事情解决，要相信没有解决不了的事，用点耐心就扛过来。Q：你觉得任何一个女孩子都可能成为一个服装设计师吗？比如我这种小白？（偷笑A:可以的（感觉我家的缝纫机终于可以重出江湖了），只要你够喜欢。如果觉得不可能，只是你自己还不够了解，毕竟喜欢服装和喜欢设计服装是截然不同的事。Q：20岁的女孩、30岁的女人、40岁的女人在买衣服的时候该注意些什么吗？或者买衣服的时候重点挑什么？A:我觉得是无论什么年龄的女性，买衣服时都要记着“你是谁”，穿着是最简单的自我介绍（比如我老公李敏镐，穿什么再介绍自己很帅！），这是最重要的，穿衣最终取悦的是自己。Q：今年夏天，在你家买了几条裙子，觉得你连衣裙都很有意思，能说说灵感吗？A:我的顾客主要是白领和海归，我希望我的设计可以给他们带来一点乐趣，所以我的灵感大部分来源于艺术家的绘画和他们的思想，其中包括颜色、手法、比例等。Q：冬天到了，能告诉我你们觉得冬天你最喜欢的单品是什么吗？或者冬天怎么挑选大衣？A：最喜欢的单品是大衣，大衣于我而言，最重要是的版型，其次是材质，大家可以多留意自己的身材，多试穿各种廓形的大衣，从而选择最适合自己的。Q:推荐一下你自己最拿手的一件今年的设计作品。灵感来自哪里？A:今年大衣的灵感来源于‘LIGHT FUR’，‘LIGHT’的解释很多，今年大衣最主要就是围绕这个‘LIGHT’。只要是推出的作品都是自己满意的，所以不能偏心说哪件最满意。
得到最多赞的答案，说一下图片来自Bianca Luini在Tumblr上的页面 where I see fashion 很难做到是吗
看看设计师们自己是怎么说的吧。（整理也不容易，喜欢的话请点个赞）
我的灵感源于日落，日出和我的马在一起和享受爱情。
Phoebe Philo
@这是享受生活派。
当下，你经常被有些压根就是错误的事物激怒。而我之创造便部分源自这种情绪。即便是既定形状的物体，当然可以被再设计。许多不同的灵感交织在一起，互相碰撞，不经意间，新创意便诞生了。灵感可能来自一种愤怒的情绪，也可以是对新观念的渴求，或者就是想要制造形状奇怪的衣服。
——川久保玲
@愤怒，就是要制造奇怪的衣服，造就了这个开启时装解构主义潮流的颠覆者，造反者和革命家。
我的灵感来源于人类学、基因人类学、移民学、历史、社会偏见、政治、转换和科幻小说，我想还有我的文化背景。
Hussein Chalayan
@这是钻书堆型的，要不怎么可以把时装从浅薄变得深奥。
我的灵感来源于天地万物。只有一点：睁开你的眼睛！
Karl Lagerfeld
@这个太宽泛了，也包括抄袭吧。
我们的灵感来源于那些通常来讲并不流行的东西。Dean &Dan Caten@发现没人知道的好东西。
我们得学会破译和翻译那些为我们指引未来符号、标志和象形文字、即使仅仅为了寻找自我。Jil Sander@玄学。
我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。
——Vivienne Westwood@早期的VW就是这样成功的。解构，如此简单。通过缝制，你可以表达出你要说的每一件事，我相信每一件事都在技艺中存在。你无法传授创造力，个人的创造力是来源于技艺的。将创造力置于首位，是20世纪犯的一个可怕的错误。——Vivienne Westwood@后期的VW注重传统，所以说出这样重视技艺的话。自然是我灵感的主要来源，我不知疲倦地从自然——这个伟大的艺术家那里吸取营养。Roberto Cavalli@自我，自然。（整理的一些时装设计师的名言）
******************************我还有许多没有做到的事情，处于潮流尖端就永远没有满足的一天。Alexander McQueen我尽我所能把梦想的奇幻变为现实。Alberta Ferretti因为从来都达不到完美，所以你要继续工作。Azzedine Alaia我的灵感源于日落，日出和我的马在一起和享受爱情。Phoebe Philo我对于时尚的理解是让人们以更加自我的方式去追寻生活的真谛，而不仅仅是简单的将Logo贴于你的身后。Christian Lacroix我是谁和我要做什么是没有必然联系的。Ennio Capasa我们的灵感来源于那些通常来讲并不流行的东西。Dean &Dan Caten我的灵感来源于人类学、基因人类学、移民学、历史、社会偏见、政治、转换和科幻小说，我想还有我的文化背景。Hussein Chalayan我有一个强烈的信仰，那就是万万不可为自己的与众不同和独创精神感到羞愧。Jean Paul Gaultier我们得学会破译和翻译那些为我们指引未来符号、标志和象形文字、即使仅仅为了寻找自我。Jil Sander我的灵感来源于天地万物。只有一点：睁开你的眼睛！Karl Lagerfeld时装和艺术这两个世界通过不同的媒介过程和相同的创造性来表达自信。Martin Margieia自然是我灵感的主要来源，我不知疲倦地从自然——这个伟大的艺术家那里吸取营养。Roberto Cavalli我希望我的创作能给人带来一点快乐。Sonia Rykiel人们总是想要一些出乎意料的和令人兴奋的东西，这就是我的动力。Tommy Hilfiger时尚就像是一个大舞台，我始终想在上面表演一番，但我要与众不同，要游离在即定的体系之外，为的是避免千篇一律。Tom Ford 下一次会做的更加完美就是驱使我们不断前进的动力。Viktor&Rolf想穿什么就穿什么，穿出个性，随意搭配，任凭自己的情绪创造自己的风格，这就是“穿衣哲学”。我从来没有真正满意过我自己，我的座右铭是：否定你自己。——查尔斯.斯沃时尚不仅仅指服装而已，时尚存在于天空中、街道上。它和观念、生活方式，以及各种变化都有关系。
时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，他是思想方式，也是我们的生活方式，是我们周围正在发生的事。
优雅不是那些刚刚从青年时代挣脱过来的人，而是那些已经掌握了自己的未来的人所拥有的特权有人认为奢侈是贫穷的对立面。其实不是，奢侈是粗俗的对立面我不希望自己在男人心目中的分量仅仅是一片羽毛。
忙碌起来才能使你的分量加重。
我需要与众不同，而且无可取代。
服装的真正目的不在于修饰外表，而是展现你的本质。 时尚易逝，风格永存。—— Coco Chanel
热情是美丽的秘密。没有热情的美丽是没有吸引力的。——Christian Dior你必须以幽默的态度看待时尚，凌驾于时尚之上，相信它足以给生活留下印记，但同时又不要笃信，这样，你才能保持自己的自由。一个没有找到自己风格的女人，感受不到衣服带给她的轻松自在，不能与它们融为一体，这种女人是病态的。
穿衣打扮是生活的一种方式。我并不刻意选择悲伤，但通过它我却寻找到创造的天堂。优雅不在服装上，而是在神情中。女人可以穿得最好的衣裳其实是爱她的男人的手臂。—— Yves Saint Laurent 我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。
我所有创作的基础就是分析我所做的每一件事，并建立某种理性的框架。一个人唯一可能影响这个世界的就是通过非流行的理念，这种理念是现实世界的颠覆者。
通过缝制，你可以表达出你要说的每一件事，我相信每一件事都在技艺中存在。你无法传授创造力，个人的创造力是来源于技艺的。将创造力置于首位，是20世纪犯的一个可怕的错误。我认为艺术就是控制，是控制与失控的交界处。我并非刻意追求反叛，事实上我只是想弄清楚，为什么事情只能用一种方法而不是另外若干方法来解决呢？有创造力的人就应当在人群中与众不同—这是他们的责任。——Vivienne
Westwood“我们的宗旨并不是要耸人听闻，我们只是在创造一些新的东西。”我希望创造一些新的东西，我希望为人们提供不同的审美与价值观，我希望质询她们存在的方式。当下，你经常被有些压根就是错误的事物激怒。而我之创造便部分源自这种情绪。即便是既定形状的物体，当然可以被再设计。许多不同的灵感交织在一起，互相碰撞，不经意间，新创意便诞生了。灵感可能来自一种愤怒的情绪，也可以是对新观念的渴求，或者就是想要制造形状奇怪的衣服。——川久保玲我希望人们以一种新的方式去看待事物，而不必担心什么。成为一位服装设计师最有意义的事情之一是可以让别人自由地为自己做出选择。——三宅一生一些年轻人问我怎么能够成功。
我说，你只要问这个问题就注定要失败。 你应该去做自己所热爱的，不要问，只要跟随你的感觉。 ——高桥盾我在乎什么？很多事情，不只是时尚。
我在乎这个世界。全球的政治环境。 自打我年轻时，我就反对主流社会。 我一直很想打破不好的传统然后从新组创新的秩序。 ——高桥盾时装，是生命中的一些本质；风格，使每个人都有资格拥有的真正奢华，无论你富裕与否；典雅，则是在喧腾的潮流中持守宁静。
-----Giorgio Armani想要创造出惊人的东西，你就要不停休对最小的细节有着全面的关注。——Giorgio Armani流行不是少数人的专属，而是随时发生在你生活中的一些小游戏。——莫斯基诺真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。——Tom Ford风格首先是一种本能、直觉。——Bill Blass我认为，优雅不是要传达低调，而是要抵达一个人非常精华的层面。—— Christian Lacroix
不说设计，我们先来说说时尚，时尚流行的趋势怎麽来的。 看过电影【穿Prada的恶魔】吗？ 每年在欧洲的时尚圈都会定出明年的流行风格，像议会一样由最上层的一群时尚巨头决议一个大方向，从流行颜色、素材、设计元素等基本定调，这就是我们每年看到或听到，明年流行什麽颜色、流行什麽款式……的最上层来源。然後各个时尚品牌将自己的理念设计延伸到春夏秋冬四季的全身着装、配件款式上。有一些时尚领导顾问公司和组织每年都会针对下一个年度的时尚流行方向给出更明确的建议、评估或更清楚的方向，让全世界的时尚设计品牌、设计师有一个更清楚的脉络可以跟随，尽管每一家时尚顾问给的带领都不太一样，但都会保持在那帮时尚巨头决议出来的基本方向上、范围内，不敢杵逆，这让每个年度的流行款式相仿，差别就只在各个自我品牌概念上所落实的细节设计了。再来介绍一家叫做PeclersParis的公司这家在巴黎的时尚设计顾问公司养了很多时尚专家，他们培训时尚设计师，出版时尚年监、不停止的针对趋势做分析。每年他们都会针对次年度的时尚推出些设计上的建议和引导，内容清楚的包含了颜色、大方向设计款式甚至材质等等的设计灵感、设计元素建议，以春夏秋冬分界，再分别针对不同行业推出時尚品味养成训练课程、相关技术课程、和出版趋势指导书(如服饰业、配件业、鞋业…)。这里有他们的网站可逛逛在他们的网站上可以购买到明年的时尚与流行的趋势指导书，这些书，就是卖给二线或三线的时尚品牌设计公司，让设计的新款式不至於走偏了年度大趋势方向。随便一本都要1～2万RMB，也有PDF版本的。如果要买齐全一整年度的全部出版品，估计要准备个2、30万RMB。喔对了，内容包含设计灵感的指引。那麽，有抄袭吗？那些我们认为的抄袭，有一部分就是被这样误会来的。但可從是否为品牌商來初步判断背後的出发点，品牌之所以是品牌，一定有异於其他品牌设计概念之处而拥有受人推崇的自我风格，品牌商把自我风格带进每年时尚趋势设计里，设计出自己品牌的年度款式，只是这些对一般盲目跟随於时尚而不知所云的人可能看不清也说不明白。当然啦，很纯粹的在抄袭设计的商人也一直都存在着，他们是平衡市场所必要存在的分子，他们巧妙的选择了当一个配角蒙混於低价的时尚市场中，没有他们的存在又何来差异？独立设计师个人觉得欧洲在时尚文化的带领，跟独立设计师的走向有一些不同，独立设计师参考或不参考欧洲那帮时尚巨头的带领，即便参考主流设计趋势，结果完全取决在设计师自己想创造和实现的方向，而独立设计师个人品牌也就是因为有死忠的粉丝客群，他们就爱这设计师在每款作品上所落实的个人设计风格，这是独立设计师个人品牌的价值特徵。中国的时尚机会很大，任何的商业文化都仰赖市场规模，有钱追时尚的中国人口多，任何一个独立设计师在中国市场都有条件拒绝欧洲时尚的带领，从而打造出别有一番风味的东方文化，毕竟属於中国文化的设计元素要说来自非中国设计自然不通，就怕玩脏了换来另一个臭名…就怕玩脏了换来另一个臭名。最後截录一些PeclersParis 的出版品内容女性服饰类配件和鞋类所有图片都是来自该公司出版品随附的DVD光碟里PDF档案截图。PS：因为内容有版权问题而且似乎还在当期时尚趋势有效时间内，不方便提供档案分享。来张来源证明：--後记我跟时尚最靠近的日子学生时期曾经交往一个女友，才不过高中毕业年纪就可以从远处一眼看出别人穿在身上的服饰什麽牌子的、哪一年款，她的生活可说是不断循环的逛服饰店买下一次逛街要穿的衣服。由於从小就累积名牌和流行的辨识能力，还没出社会就进了演艺圈子工作，加上处处得人喜爱的性格很快成了大咖的宣传(替那些有生活障碍的大咖打理生活和通告)，後来替一些艺人处理所有通告时打扮上的问题(广告、拍片、上节目)。我到现在这年纪也只有跟她时看自己总像个跟班的一样，在她面前我对自己的穿着从来都不敢有意见，前几年穿着20岁爱到现在的靴型裤去跟她见面敘舊，我心里还忐忑…。不是混时尚圈的，创业圈子混久了从时尚品牌客户得来的信息，单纯分享，我只是个时尚的旁观者。-
太多了，先回复，再关注。给老婆看。
帮一妹子拍过和设计申请纽约服装设计学院的画册和相关东西。因为内容文字我都看了，感觉这妹子脑洞也是可以了。其实还是取决于生活，生活中我们可能根本不关注的东西。艺术的去想象，通过自己所学去实现出来。其实挺不容易的。
任何时候，任何事物都有可能带给设计师灵感。
1.日常行业网站和素材的积累（你的创意粮仓）这是作为一个职业设计师最最基本也是最有效的积累设计灵感的途径之一。互联网时代下，信息可以通过网络平台化，在你从事的领域里国内外有哪些网站你常去？有没有自己的网上的行业圈子？常规的素材哪里去找？（设计师大多喜欢摄影）摄影和照片分享你上哪一个？等等……移动互联网时代让传播和分享更加的便利和迅速，可以方便的吸收同时代下全球顶尖设计师作品里的营养，也有一个同行类比，让自己知道和全球同行相比自己的差距和优势。除了可以来优设的酷站推荐找灵感，你也可以到SDC设计师网址导航里面瞧一瞧哪些适合你唷我喜欢做收藏分类，网站有收藏，作品也有。以前做广告的时候，会把收藏的广告细分到像汽车广类，快消品，数码类，潮流运动类，地产类，还有
TVC，品牌，促销，创意奖项类等等……后来换行业我会做一些手机主题类，界面设计，网站设计，ICON，质感，按钮等等关键词分类的作品和素材收藏，当
遇到某一个领域的工作后，没有灵感就在自己做的一些类别里查找自己需要的东西。这也是设计师最最常用的方法之一，如果你是资深人士，想必也不用我说太多。2.创意思维的转换（给思维来个乾坤大挪移）我在广告圈工作的时候，有一句话基本上所有广告人都知道的（不是那句”不做总统就做广告人”）”
创意就是旧元素的重新组合”其实套用在设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的设计（乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！），以前
听一个广告圈大佬级跟我们说，他走到哪，身上都有几个移动硬盘，几百个G的广告收藏，TVC，平面，互动媒体，户外等等的做了详尽的区分，甚至分类细分
到，车类广告分为汽车，摩托，电动车等等这种程度，像我上一点说的那样，遇到同类别的广告创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。把表现厨卫刀具的”薄”运用到”超薄手机”上，把表现汽车速度快的方式运用到快递”速递”上等等，运用好的话可能成为一个伟大的创意，如果拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我也经常把这个叫做”乾坤大挪移”，如果有必要的话，我可以关于创意思维的转换单独做一个经验分享。3.一定量的文字阅读储备（每一个设计都有属于它自己的故事）最近看过乔纳森传，除了对他设计天赋的崇拜以外，还有一个关键词我格外记得清楚，那就是”设计故
事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能
力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量，不是图片，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，你的客户对你作品认可本质上就是
对你阐述对作品的诠释，这也是他认为最后生成的”图片”价值几百块和数万块不同的原因！我每天保持阅读，任何时候我身边都有一本书，保证在有时间的时候身边有可以阅读的东西。阅读范围也不局限在设计类，从艺术、小说、自传或是方法论都有看，如果你不知道该读什么，可以告诉我，如果我看的书比你多一点，也可以先推荐一些书单让你慢慢养成读书的习惯。4.熟能生巧（匠人思维）这两年”匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作
品的极致打磨，设计匠人的说法也不是不可以，我记得前一段时间”Helvetica”字体之父Mike
Parker去世了，一辈子只做了这一件事，为世界设计了这套最经典的字体，（愿意详细了解的推荐大家看【字体传奇】这本书）这就是我理解的匠人思维，做
好匠人不易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现（什么投影，浮雕，渐变等等你懂
的），总缺乏在恰当的时候选用合适的效果形式。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维，做好匠人不
易，在细分领域里做到熟练至极，熟练到别人模仿不来，记得刚接触设计软件的时候总会好奇和喜欢各种效果的表现（什么投影，浮雕，渐变等等你懂的），总缺乏
在恰当的时候选用合适的效果形式。当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是熟练的艺术，思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练，
熟练在熟练，这就像学外语语感一样重要。5.感知这个世界（感觉的设计）设计的价值在于”感觉”的价值，我记得聂永真有一篇文章说过，他做的设计，是感觉的设计，如果设计师能做到把感觉通过作品传递出去，首先自己应该有能力去感知这个世界。这个世界的纷繁复杂，有好的，但绝大部分却不尽如人意的。感知这个世界每个人有每个人的方法，如
果你喜欢旅行，就用步伐去认识世界，如果喜欢电影，就跟着镜头感受创意。再推荐一个开阔视野的书籍，李欣频的【二十四堂人生创意课】整整一本书都在告诉你
如何更好的认识生活和自我提升，有书籍和电影的推荐，看完之后会觉得世界真的很美好。人生还有那么多精彩的东西值得你去学习和体会。写了这么多，我知道大部分人看后还是回归以往的工作习惯，如果想改变，就从整理自己的电脑开始吧。把收藏夹里的网站做好分类，把电脑里的作品进行整理。习惯养成后对设计需求的认知和条件反射就会不一样，当接到某个任务的时候也不会倒带空空不知如何应对。
设计灵感也分很多，有主题灵感，色彩灵感，阔型灵感，细节灵感等等之类，其中，主题灵感是最基本，也是最重要的，所以我这里说下主题灵感。题主说的看时尚杂志找灵感，其实很多都是在找色彩灵感，或者细节灵感，比如我看到这种配色，哎呦喂，这红配绿特别好看，我特别喜欢，那行，我的设计就用了用它了。如果以这样的思维来做设计的话，必定会做出没内涵，平庸的设计。那怎样避免这个问题呢？那就是需要一个主题。那么设计主题的灵感是怎样来的呢？1、历史历史中很多唯美，动人的故事，可以从中找到你想要表达的东西。在project runway十三季中，冠军得主（原谅我不知道他叫什么了）在最后纽约时装周中所设计的服装，就是以凯撒为主题的。整个设计讲述了凯撒被背叛，被刺杀的故事。这个设计师是运用流苏这个元素来表达他的主题理念的。（这是我自己在视频上截的图，不太清晰，请见谅！）（这是我自己在视频上截的图，不太清晰，请见谅！）我们都知道，流苏很好看，很漂亮。可能你看到了，你也想用在你的设计中。但是，你想过没有，为什么你要用流苏？其他的元素褶皱，刺绣，印花，珠宝等等之类的也很漂亮啊，你为什么不用他们。而你的主题就可以解释你为什么要用这个元素，且元素运用的好坏，也是评判一个设计师是否优秀的标准之一。2、地域文化大千世界中，每个地方都有其独特的文化与特点，发掘世界各地的特色文化也是设计师的主题来源之一。Giorgio Armani 2015年春夏高级定制就是以亚洲元素为主题，为我们展现了一场华丽的视觉盛宴。（图片来自vogue时尚网）（图片来自vogue时尚网）阿玛尼先生自己表示这季的服装灵感来自与竹子，但是我们可以看出，其中还有其他的元素在里面，比如日本风格的腰带，卷轴风格的印花等等，这些元素是由亚洲元素这个主题来统一的。
作为一个服装设计的学生狗，还是特别叛逆的那种。（不是独立设计师，只能说自己的体会）私以为，灵感是一种非常私人的东西。我对于自己做的东西，经常都很难说出灵感来自于哪里，是什么主题。如果我写了灵感来源或者设计理念出来，那多半都是被老师逼的。（布置的灵感发散作业或者参赛作品必须要硬掰灵感来源）我经常都是想到什么做什么。某一瞬间，觉得这块布就要做这个廓形好看；觉得这个花纹就应该放在屁股而不是胸部；这个面料好特别，用来做裤子一定不错。自然而然形成这样的想法，和平时欣赏的艺术作品，自我形成的对美的理解是分不开的。所以我也反对说看人家的作品就是抄袭，看了作品不会消化成自己的东西叫抄袭，消化好了就是创新。不同的人由于教育、生长环境甚至欣赏时的情绪等诸多因素，对相同的事物也会产生不同的看法，对于艺术品理解也一定不是完全一样的。还记得鲁迅家的蓝色窗帘吗？啊？对我来说，除了设计师之外的任何人去揣测设计师的灵感来源都是耍流氓。而很多时候设计师也根本不知道自己灵感来自于哪里啊。任何一切都可以是一切的灵感来源，如果你硬要扯上关系的话。不信问问每个被逼着写灵感来源的学生。随便找一张手机里的照片来讲。这个Piers Aktinson的帽子，灵感来源可以是花样游泳选手的腿，一步之遥的海报，情深深雨濛濛里面跳桥的依萍坠河瞬间等等等。其实吧，这个是设计师吃披萨用叉子叉破披萨顿时觉得这构成好美。（好啦，纯属瞎掰）感觉有些偏题。快速地总结一下观点就是。（我认为）灵感不需要刻意去找，对于好的作品，多欣赏多理解，达到一定量级之后，对美的理解就是属于自己的了，善于观察，很容易发现灵感就到处都是。然后你就随便跟其他瞎掰，他们也会觉得，斯阔诶。持续构建自我的审美体系。共勉。
流行趋势来自于对社会心情和生活方式的未来预测，人们的所知所想，所做所为，设计师必须提前预知和引导。同时要有对自然、对色彩、对世间万物有丰富的感受力，有过人的艺术天赋。
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