声优_百度百科
（：声优，せいゆう），是“主に声だけで出演する俳优”的，在日本相当于“”的称呼。“优”在日语中是“演员”“”的意思。这个意思还是来自于中文，在我国古代就称中的戏子为。声优，，是用来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。很多人误认为（Character Voice）是日本人对声优的，有人认为也是声优，实际上CV只用来中角色是由哪位配音员来配音的，即角色的，并不是声优这个职业的名字，而是演员表的意思，跟声优更是没有关系。
传统意义上的声优其范围在于外语片，动画以及的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优者们通过进行配音以外的活动来扩充自己的演艺，使声优成为了演艺界的一种新形式。
声优事务所
在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（、、等所属），（等所属）还有（所属）等。当然，也有如般的自由配音员。声优的事务所不是的，也有“”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前，一般都会先在声优所中学习，也有在未学习的情况下直接通过考试进入事务所（等，.也有在进入事务所前就已经成为了声优的（自由之身）.他们往往都是通过动漫杂志里角色试音的招募广告拥有了自己的作品成为声优后被事务所看中而加入的（等）。学校的训练课程十分庞杂，可谓，除了学念剧本、练习和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩，因此，优秀的毕业生就能直接进入事务所，事务所将代替本人联系各动画制作公司，也有好的养成机构会推荐在校生给各公司进行试音而提前进入声优行列。
以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。
声优主要分类
声优按出身分
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：
是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。
比如以前的（代表作《》、《》、《》《》等）
（代表作《》、《》等）
（代表作《》、《》如月瞬）
（代表作《最后的星光》、《》）。
最近的（代表作《》、《》、《》、《》\《》、《》【第三任】）、《》
（代表作《》阿乌拉、《》、《》、《》、《》、《》等）
（代表作《》、《光剑星传EX》蕾娜等）
（代表作《》、《》等）
（代表作《》/、《》、《》等）
（代表作《》、《》等）
（代表作《》、《》、《》、《》等）、《》
（代表作《》昴、《》、（/无名女主）等）等都属于这类。
也有像最近的（代表作《》、《》、《》、《》等）、仙台艾丽（代表作《》等）、
（代表作《》、《》、《》、《》），让中小学生成为声优的例子。
在、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
比如被挖掘的（代表作《》、阿姆斯特郎之母，《》，《》等）
（代表作《》、《》赛伊等）
（代表作《》等）、（代表作《》、《》等）
（代表作《》《》等）
以及从舞台演员转为声优的（代表作《》、《》等）。
在高中、专门学校或是大学毕业后再去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。这就像中国影视学院毕业而成名的却不多一样。比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。
在这其中，（代表作《》女、《》、《》、《》、《》、《》等。）是公认的声优女王。
（代表作《》、《》、《高达SEED DESTINY》、《》等）
（代表作《》/星名歌呗、《》、《》、《》.《》）《》），《》）
（代表作《》、《》、《》《》、《》LAMA、《》、《》等）
（代表作有《》、《》、《》、《》、《》 、《》等）
（代表作《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》、《》）是属于少数的成功例子。
从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。比如由原广告代理店电通的职员转为声优的（代表作《》、《》等）、原警视厅机动队队员的（代表作《》爸爸、《》等）、毕业又成为了银行职员的（代表作《阿滋漫画大王》、《》、《》等）、原偶像转为声优的（代表作《》，《》等）、（代表作《黑猫》等），原为公务员后转为声优的代表作《》，《》系列，《》，《》为大阪配音的松冈由贵等。
则并非受过专业训但其声音有很强的，有一定的技术支持，利用业余时间以网络为媒介，出于兴趣爱好为一些影视动画作品进行配音，非商业性(即俗称网配）。网配并不限于影视动画，也同样有，广播剧等衍生物。
声优社会定位
在二十世纪五十年代（广播剧时代），因为广播是主要的娱乐渠道，声优在社会大众中可称得上是“巨星”般的存在。但随着六十年代电视的普及和节目的多样化，其他类型的艺人特别是电视演员迎头赶上，逐渐取代了声优在大众心目中的位置。而声优因为依附角色，声音表演居多，不能“抛头露面”这些劣势，渐渐失去了曝光的机会，变成了艺人中最“默默无闻”的团体。著名声优主张声优是99%的演员，1%的声音提供者，在声优地位及其低下的年代可谓开启了对声优地位提高的先河。
这种情况一直持续到二十世纪八十年代，在第二次声优热潮的影响下才产生改变。从八十年代起，从大热的动画作品中走出了一群明星声优，他们主持电视节目，在电视连续剧中扮演角色，接连发行唱片，作为全方位艺人夺回了大众的视线。不过这种情况下，观众和听众对他们作为“声优”的身份并没有明确的意识，声优整个业界受到的关注还是较少。
伴随着这些年来动画和声优业界的不断发展，声优们在日本甚至全球的影响不断扩大，已经变成了动漫产业一个构成要素。经济公司对声优的运作方式也和对电视演员、歌手等的越来越相近，为他们创造了尽可能多的曝光机会。不过，尽管如今声优已经越来越脱离角色和作品的束缚，有更大的空间展示自己作为个人的魅力，但在大众包括声优粉丝的认识中，声优与其他类型的艺人多少还是有区别的。比起电影演员、电视艺人和歌手等，声优给人的感觉更为朴实，距离自己更近，没有其他艺人那么星味十足、高不可攀，而是能靠着演出过的角色让观众油然而生一种亲近感。因此，比起大众偶像那种广泛而浅薄的认识度，声优的支持者尽管面比较窄，但程度都极深。
声优重要性
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《》，《》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。
就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
声优发展历程
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是年。此时的作品，如我们熟悉的《》，《》、《》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段，约年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的，我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点，到依托93年开始的OVA《》而成立的Goddess Family Club（、、），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优，，，，椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画，外语片与电玩的配音工作，还有出唱，写真集，CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
日本声优界的美少女风潮已劲吹数年，而较少被注意的男性声优却渐渐积聚了人气，从有关杂志的声优排名即可有所了解，尤其是以团体活动的男性声优团体，如已解散的E.M.U.（，,，，，），Weiss（，，，）等。
声优旺盛时期
日本声优界的旺盛期距今为止有三个：
声优第一期
在日本民办电视草创期，因为节目不足而大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，然而年代距今已经久远。这个时期的代表人物是，（《》），（《鲁邦三世》），（《》，《鲁邦三世》）。[1]
声优第二期
是与在1980年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（以中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人相貌如何，只要他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。
在这个时代，（代表作《》，《》，《》等），（代表作《》，《》等），（代表作《》、《》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到1980年代前期。1980年代后期，在电视动画《铠传》中出演的（代表作《》、《》、《》等）、（代表作《》、《机动战士高达WING》希罗）、（代表作《》、《》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。
声优第三期
在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。
时至今日，声优已经被完全偶像化。
声优声优大赛
声优第一届
主演男优赏-（《》：）
主演女优赏 -（《》：）
配角赏 男优部门- （《》：）、（《》：）
配角赏 女优部门-（《》华莲·修坦费尔特）、（《》：）
新人赏 男优部门- （《》：）、（《》：）
新人赏 女优部门- （《》：）、（《》：）
歌唱赏- （Justice to Believe）
最佳主持赏 - （A&G 超RADIO SHOW～アニスパ！～）
特别功劳赏 -
功劳赏- 、、、
synergy赏 - 神奇宝贝动画版
声优第二届
主演男优赏：（《》刹那·F·清英）
主演女优赏：（《》）
配角赏 男优部门：、
配角赏女优部门 ：、
新人赏男优部门：、
新人赏 女优部门-：、
歌唱赏：、、、（もってけ！セーラーふく）
最佳主持赏：
功劳赏：、、来宫良子
synergy赏：幪面超人电王、、（てらそままさき）、铃村健一
富山敬赏：
声优第三届
最佳男主角：（《》、《》）
最佳女主角：（《》）《》）
最佳男配角：、　　
最佳女配角：、
最佳男新人：、
最佳女新人：、
最佳歌唱奖：
最佳主持人：神谷浩史
特别贡献奖：
贡献奖：、、
共同贡献作品奖：鉄腕アトム（清水マリ、胜田久、水垣洋子）
富山敬赏（话题奖）：
海外票选最佳声优：
声优第四届
主演男优奖：（《》（）
主演女优奖：
配角奖男优部门：、
配角奖女优部门：、
新人奖男优部门：、
新人奖女优部门：、
歌唱奖：丰崎爱生、、、、（放课后TEA TIME 《K-ON！》）
最佳主持奖：
特别功劳奖：高桥和枝
功劳奖：玄田哲章、杉山佳寿子、田中信夫
Synergy奖：机动战士高达
富山敬奖：
海外支持者奖：
Kid's Family奖：
声优第五届
最佳男主角声优：（空缺）
最佳女主角声优：（《》（）
最佳男配角声优：、
最佳女配角声优：、
最佳男新人声优：
最佳女新人声优：、
最佳歌唱赏：
最佳主持赏：丰崎爱生
最佳亲子赏：
富山敬赏：
高桥和枝赏：
协作赏：高山南
海外人气赏：
功劳赏：佐佐木功、铃木弘子、矢岛正明
特别功劳赏：野沢那智
声优第六届
主演男优赏：（《》）
主演女优赏：（《》役）
配角男优赏：、
配角女优赏：
新人男优赏：、
新人女优赏：、
歌唱赏：ST☆RISH(、、、宫野真守、、)
最佳主持赏：
声优奖特别赏：绘本读听商队
最多得票赏：
海外支持者赏：
Synergy赏：《闪电十一人》系列 、
Kids Family赏：大谷育江
富山敬赏：
高桥和枝赏：户田惠子
特别功劳赏：小林修、泷口顺平、渡部猛
功劳赏：麻生美代子、肝付兼太
声优第七届
主演男优赏：（《》）
主演女优赏：（《》）
配角男优赏：、
配角女优赏：、
新人男优赏：、
新人女优赏：、大久保琉美
歌唱赏：后ろから这いより队G 从后匍匐而来队G(阿澄佳奈、松来未祐、)
最佳主持赏：
声优奖特别赏：绘本读听商队
最多得票赏：
Synergy赏：Production50周年
Kids Family赏：
富山敬赏：
高桥和枝赏：
特别功劳赏：
功劳赏：近石真介、
声优第八届
主演男优赏：（《》）
主演女优赏：（《》（）
配角男优赏：
配角女优赏：　　新人男优赏：、　　新人女优赏：　　歌唱赏：宫野真守　　最多得票赏：神谷浩史　　Kids Family赏：　　协同赏：ガールズ&パンツァー　　特别赏：户田恵子、　　富山敬赏：　　高桥和枝赏：　　特别功労赏：、来宫良子　　功労赏：、
声优第九届
主演男优赏：（《》）
主演女优赏：（《冰雪奇缘》安娜 ）
助演男优赏：、
助演女优赏：、
新人男优赏：、、
新人女优赏：、、
歌唱赏：μ's（、、、、、、、、）
主持人赏：小野大辅、
功劳赏：、
协同赏：（领奖代表：、）
富山敬赏：
高桥和枝赏：
Kid’s Family赏：
最多得票赏：神谷浩史
特别赏：Wake Up, Girls！
声优第十届
主演男优赏：（《》 ）
主演女优赏：（《》 （）
助演男优赏：、
助演女优赏：、
新人男优赏：、、
新人女优赏：、上板堇、
歌唱赏：i☆Ris
主持赏：铃村健一（《unison!》　）
最多得票赏：
协作赏：《》
富山敬赏：
高桥和枝赏：
功劳赏：、、
特别功劳赏：、、西本裕行、滝田裕介、齐藤瑞树、丸山咏二、白川澄子、たてかべ和也、松来未祐
特别赏：A応P[2]
声优相关信息
配音演员在日本被偶像化的现像，在其他国家或地区是较少见的。邻近的台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，戏剧或影片片尾的工作人员列表也很少打出配音演员的大名，虽然声音表情也是戏剧中重要的成分之一，但在各类媒体相关颁奖典礼，却无专设奖项来鼓励优秀的配音演员。有些动画及电影主角的配音工作，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。另外随着广播剧的遍及，也出现了一批声优工作者。
．新浪博客．[引用日期]
．百度[引用日期]宫崎骏_百度百科
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宫崎骏，日出生于文京区[1]
，日本、动画制作人、、、。毕业于政治经济部。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入成立的““虫Production动画部”。1974年加入Zuiyou映像与、共同创作《》[2]
。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《》[3]
。1982年开始独立创作漫画，在《》上连载漫画《》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏[4]
。1984年执导《》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖[5]
。1985年与高田勋、共同创立。1986年执导《》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。1997年执导《》，该片荣获第21届最佳影片奖等27项大奖[6]
。2001年执导《》，该片荣获第75届最佳动画长片奖及第52届最高荣誉“”等9项大奖[7]
。2004年执导《》，该片荣获第9届最佳动画片奖等8项大奖[8]
。日，宫崎骏敦促处理好慰安妇问题，应当向和谢罪[9]
。2013年执导《》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖[10]
，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退[11]
。日荣获第87届终身成就奖[12]
最讨人喜欢的“卖国贼”
在日本首都东京郊外一座不起眼的灰色小楼里，他白发白须，戴着一副黑框大眼镜，穿着米色吊带裤。在小朋友们看来，他是那个画出了龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞的老爷爷；在环保人士眼中，他是一名坚定的反核主义者；在右翼分子看来，他是日本的“卖国贼”；而在世界上一切心念和平的人们心中，他是一位有良知的动画大师。
用动画拷问良知
2013年9月，宫崎骏以“年龄不饶人”为理由，宣布退休。奋斗半世纪，宫崎骏从未在影片中高呼“反战”，却用每一个率真诚实的人物形象、每一个引人深思的情节，来传递和平、环保、博爱的信息，用每一朵花、每一棵树，甚至每一朵白云，来拷问否定历史者的良知。
这个世界值得我们活下去
回顾创作生涯，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏电影，结局往往不是正义战胜邪恶，而是正义在邪恶中得以存留。
宫崎骏人物经历
宫崎骏早年经历
1941年，宫崎骏出生于的文京区，毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往和。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的
幼年宫崎骏与其母
幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画导演的创作风格。宫崎骏自幼由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好[14]
1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《》上映，他开始对动画产生兴趣[14]
1959年，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，社员只有宫崎骏一个人。在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。在安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《》后，决定放弃马克思主义[15-16]
宫崎骏动画师历程
1963年4月由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。宫崎骏进
22岁的宫崎骏
入东映动画公司，从事的工作。起初他是想要选择漫画家工作的，但后来放弃选择动画师的原因是因为被人说自己的作品是在模仿手冢治虫，虽然宫崎骏并不这么认为。但他意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画师。宫崎进最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作）。当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。被社内的老前辈发现。升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作[16]
1964年，书记长宫崎骏在社内开始协助组织工会活动（领导是大冢康生，副委员长是）。同年被制作的长篇动画《》深深的感动，选择动画师作为终生职业[14]
青年宫崎骏
1965年，工会开始一起制作《》，大冢康生为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计[17]
1966年10月，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，《太阳王子霍尔斯的大冒险》制作中断[17]
。1967年1月，《太阳王子霍尔斯的大冒险》继续制作，1968年7月正式放映[17]
1968年，参与《》（制作人，1969年公映）的动画制作，担任原画或场面设计的职务[17]
1969年，他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《》。这是后来《》的一点原型[17-18]
虫Production动画
1971年，宫崎骏在完成《》后离开东映动画公司，与高田勋、
一起从跳槽到所在的虫Production动画（后来的“虫制作股份有限公司”）[14]
。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。同年与高田勋、小田部羊一一起参加了大冢康生主导的TV版《》第一季的制作。截止至2015年《鲁邦三世》几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远[17]
1972年，导演高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，冒险评价倒是非常不错[15]
Zuiyou映像
阿尔卑斯山的少女
1974年，宫崎骏与高田勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本的母公司。三人合作的第一部动画《》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏的职务是设计和画面构成，是继《》后为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏给他带来了很多帮助[17]
1975年，宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高田勋、小田部羊一共同合作了《》（1976年上映）及《》（1979年上映）[17]
1977年，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏首次得到了监督的职位，成为《》（1978年上映）的监督。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《》等故事的影子[17]
东京电影新社
1979年，宫崎骏作为制作人，为了制作自己的第一部电影作品剧场版动画《》转入东京电影新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员。《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来作品相当
鲁邦三世卡里奥斯特罗之城
的质量和魅力，截止至2015年仍然是传说的中的经典。不过，当时《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在1990年至1995年的电视放送中还是受到欢迎。
1980年，宫崎骏就在东京电影新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和编剧创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在此期间，宫崎骏提出了成为后来《》《》前身的企划。却没有被采用[17]
1981年，新创刊的动画杂志《》的总编对宫崎骏进行访问。并在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画，剧场版动画《》的企划，最初由于没有原作被打回。
1982年，宫崎骏开始在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京电影新社为新作做准备[17]
宫崎骏吉卜力工作室
1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合
吉卜力工作室标志
起来，开始首次执导电影动画《》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画再到动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动，还是很成功[17]
1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督期间的作品则是绘本《》。
1986年，宫崎骏执导的新动画电影《》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止[17]
1988年，宫崎执导的《》和高田勋执导的《》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是吉卜力工作室一直最为人气的作品之一。而吉卜力工作室之后也形成了两位导演轮流制作动画电影的体制[17]
1989年，宫崎骏完成了《风之谷》动画后，到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊的阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的女儿们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来他就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影想法就此形成。同年宫崎骏首次挑战少女成长题材的《》
公映。[17]
1992年，宫崎骏执导的《》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的他在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编[17]
1993年，由宫崎骏在虫Production动画工作时就认识的执导，宫崎骏担纲脚本、分镜、编剧及制作人的《》开始制作[17]
，影片于1995年上映。
1994年，宫崎骏连载十年的漫画《》也终于完结[17]
1995年，吉卜力工作室邀请担任影片歌曲制作的，被认为是实验剧场版的《》在“SuperBest3”放映。宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西[17]
1997年，通过两年休整，宫崎骏开始执导称得上总结性的《》。由于该片场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退2年后复出的号召，还有前所未有的广告宣传，使得该片以193亿的票房成绩，获得1997年日本动画电影票房冠军[17]
。《》高票房，回应和总结了《》以来宫崎导演思想的变化，本来宫崎骏就此准备退隐，但是却被两件事情却打乱了计划。第一是被作
为接班人培养的过劳而死，第二是高田勋导演的《》票房的失败，影片亏损数十亿日元。导致高田勋黯然退隐，宫崎骏只有再次出山[17]
2001年，由于《幽灵公主》的票房被《》超越，折服了几年的宫崎骏执导的《》上映，该片宣传的口号就是再夺第一。同年该片再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。同年日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，该得到最佳动画长片、、等国际电影奖项，宫崎骏再次打算退隐[17]
2002年，由于由新手接手的《》的票房的不如意，让宫崎骏再次出手[17]
2004年，宫崎骏执导的《》上映，虽然票房接近《》，但无法达到千与千寻的程度。同年4月吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。
2008年《》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”的感情故事，宫崎骏表示这个想法是从丹麦作家的著名童话故事《》中得到的灵感。经过种种世事之后，他在动画界无
再一次得到了肯定和承认[17]
2009年，宫崎骏开始了半退隐的生活，只为了纪念《》出了一部动画电影《》。
2010年，宫崎骏开始执著于幕后工作，为吉卜力工作室培养年轻导演做基础，先后出了短片《》和两部动画电影《》、《》。
2011年，吉卜力工作室企划了十多年的《》终于得以搬上银幕，宫崎骏担任编剧和制作人。这部电影是宫崎骏雪藏了儿子宫崎吾朗五年后，再次放手让儿子担任导演的动画电影，并且对宫崎吾朗下达了“这次再失败的话，就辞去导演的职务”。的狠话。抱着破釜沉舟的心情《》取了相当不错的成绩。[19]
宫崎骏宣布退隐
宫崎骏宣布退隐
日，第70届主竞赛单元入围影片《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，在发布会的结尾，吉卜力工作室主席代表宫崎骏表示因为身体原因即将退隐[20-21]
。9月6日下午，宫崎骏召开退隐记者会，宣布正式退隐，宫崎骏表示他的每部动画作品都要花5年才能完成，自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。同时，他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还表示，虽然不再制作动画电影，不过他会再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。宣布退休的宫崎骏不止一次到心血管医院就医，而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断是。[22]
日，宫崎骏获第87届奥斯卡终身成就奖。[23]
宫崎骏短篇复出
日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏在制作短篇动画《》，宫崎骏退休时宣言不再制作长篇动画，已经开始着手监督、制作起短篇动画。《毛毛虫波萝》与以往的作品不同，将全面使用CG(电脑绘图)技术。[24]
宫崎骏个人生活
参加2009年圣地亚哥国际漫画展
宫崎骏在家中四个兄弟中排行第二，其他兄弟分别是大哥宫崎新，三弟宫崎丰，四弟宫崎士郎。[17]
1965年，宫崎骏与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。[17]
1967年，长男诞生，现任（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。1970年，次男诞生，木口木版画家。[25]
宫崎骏主要作品
宫崎骏电影作品
年份电影名称形式担任身份1964
场面设计、美术设计、人物设定
第77、78集原画
幽灵飞船（又名飞天幽灵船）
剧本、主要动画制作者
编剧、美术设计
场面设定、画面构成
场面设定、编排
登场人物设计、导演
鲁邦三世：
导演、编剧和脚本
1981鲁邦三世第二季TV145集、155集人设1984
特别篇剧场版
导演、编剧
导演、编剧
导演、编剧
导演、编剧、制作人
导演、编剧、剪辑
导演、编剧
编剧、制作人
导演、编剧、剪辑
（又名神隐少女）
导演、编剧
导演、分镜
导演、剧本
MeitoKonekobasu（又名：小梅与小猫巴士）
导演、编剧
导演、编剧
原作、剧本、导演
导演、编剧、制作人
Mizugumomonmon（又名：水蜘蛛梦梦）
导演、编剧、制作人
导演、编剧
（又名：寻找栖所）
导演、编剧、制作人
导演、编剧、剪辑
（又名：面种与蛋姬）
导演、原作、脚本
编剧、制作人
导演、企划、构成
编剧、制作人
2014短片导演[27]
2015短片导演、制作人[24]
（以上电影作品部分参考资料来源[28-29]
宫崎骏图本作品
年份图本名称备注1969
《穿长靴的猫》
长靴をはいた猫
《沙漠之民》
砂漠の民，以“秋津三郎”的笔名
《动物宝岛》
どうぶつ宝岛
1980年原版
《致妹妹》
《宫崎骏的杂想笔记》
宫崎骏の雑想ノート，收录包含“飞行艇时代”等13个短篇
《在空中用餐》
空中でお食事，收录于书籍《出发点》
《宫崎骏的妄想笔记》
宫崎骏の妄想ノート，收录“汉斯归来”（ハンスの帰还）、“泥沼的老虎”（泥まみれの虎）2篇作品
《水深五寻》
《妄想ComeBack》
ブラッカムの爆撃机
《Blackham轰炸机》
妄想カムバック
宫崎骏对谈集
年份对谈集名称备注1992
《诉说昔事的日子》
时には昔の话を，与合著
《什么是电影─关于“”与“不，还不行”》
何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，与对谈集
《遇见巨树─与千年生命的交会》
巨树を见に行く―千年の生命との出会い，合著作品
《出发点1979年～1996年》
出発点1979年～1996年
《时代的风音》
时代の风音，与、对谈集
《关于教育》
教育について，合著作品
《小虫的角度与动画人的角度》
虫眼とアニ眼，与对谈集
《风的归宿点─从娜乌西卡到千寻的思想轨迹》
风の帰る场所―ナウシカから千寻までの轨迹
《折返点1997年～2008年》
折り返し点1997年～2008年
トトロの住む家
《迎向书籍的门扉─谈论岩波少年文库》
本へのとびら―岩波少年文库を语る
宫崎骏水彩画集
年份水彩画集中文名称日文名称1987
《─宫崎骏水彩画集》
风の谷のナウシカ－宫崎骏水彩画集
宫崎骏封面插画
年份封面插画中文名称日文名称备注1984
《切斯特顿的1984年/诺丁山的拿破仑》
チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇谭
G·K·切斯特顿原著
《卡瑞斯的魔女》
惑星カレスの魔女
詹姆斯·亨利·舒兹原著
《人类的土地》
人间の土地
圣-埃克苏佩里原著
宫崎骏设计作品
三鹰之森吉卜力美术馆入口
电子商Maxell广告里的“ワンダーシップ号”
日立PersonalcomputerH2广告里的“ポシェット竜”
小中和哉电影《红乌鸦与幽灵船》（赤いカラスと幽霊船）里登场的幽灵船
公司大楼挂钟
日本电视台商标角色“なんだろう”
三鹰之森吉卜力美术馆
吉祥物“POKI”
小金井市东京建物公园吉祥物“えどまる”
吉祥物“こきんちゃん”
第53届国民运动会吉祥物“かなべえ”
球迷俱乐部吉祥物“ガブリ”
商标角色“どれどれ”
旅店“御舟宿いろは”
宫崎骏音乐作品
君をのせて
ぃつも何度
めぐる季节
オープニング「风の谷のナウシカ」
侧耳倾听 耳をすませば
幽灵公主印象集
魔女宅急便 魔女の宅急便
宫崎骏社会活动
日，宫崎骏代表吉卜力工作室还已经为3月11日“东日本大地震”地震灾区捐款，但捐款具体数额并未透露。[30]
同年7月5日，借助NGO Peace Winds的要求，宫崎骏和庵野秀明监督一同前往高田市看望3月11日“东日本大地震”受灾群众并为灾民签名。[31]
日，宫崎骏出资3亿日元(约1500万元人民币)，在久米岛以南的钱田森林公园中建立该亲子设施，名为“风回家的森林”，面积约有1万平方米，地理上更因背山面海，可让小朋友接触森林自然环境，还会建设有海水流通的泳池，该设施提供足够30名亲子入住的地方，预计会于2017年春天完工。[32]
同年7月13日，在日本东京外国记者俱乐部宫崎骏出席记者会并发表讲话，敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。宫崎骏批评推动“战争立法”是逆时代潮流。他认为，现在一部分日本人希望忘记过去的历史，但是日本当初发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘，更不容否认。他表示，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。[14]
宫崎骏获奖记录
&&&荣誉奥斯卡终身成就奖
&&&（获奖）
&&&2012年度日本“文化功劳者”称号
&&&（获奖）
&&&威尼斯电影节“荣誉金狮奖”
&&&（获奖）
&&&国际交流基金奖
&&&（获奖）
&&&萨格勒布国际动画片盛会-功劳奖
&&&（获奖）
&&&Sitges国际电影节-特别审查员奖
&&&（获奖）
&&&埼玉县民荣誉奖
&&&（获奖）
&&&（获奖）
&&&法国国家功劳奖
&&&（获奖）
&&&巴黎市勲章
&&&（获奖）
&&&BusinessWeek-StarofAsia-发明家部门
&&&（获奖）
&&&司马辽太郎奖
&&&（获奖）
&&&（获奖）
&&&生涯功劳奖
&&&（获奖）
&&&山路文子文化奖
&&&（获奖）
&&&淀川长治奖
&&&（获奖）
&&&日本漫画家协会奖
&&&（获奖）
&&&东京都民文化荣誉章
&&&（获奖）
&&&第75届奥斯卡最佳长篇动画
&&&（获奖）
&&&电影旬报十佳电影-第1位
&&&（获奖）
宫崎骏人物评价
宫崎骏出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物（网易新闻评）[33]
。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前
启后的精神支柱。宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”（人民网评）[34]
。他的动画能从日本本土走向世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。他作品中所流露出来的真挚情感以及作品中所承载的日本特有的民族文化背景（人民网评）[7]
。宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想（中国日报评）[14]
。宫崎骏对电影情节的构思，一方面反映了他自身的历史认识与现实思考；另一方面，也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感，以及希望历史问题早日得到解决的愿望（作家秦刚评）[14]
。不得不承认，1994年的《风之谷》动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏想法的不断变化和反思。《》是宫崎监督的电影。宫崎的监督富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想，他的风格得到了完全发挥（网易娱乐评）[17]
宫崎骏导演作品一览
宫崎骏的名字以及他的工作室吉卜力，更能成为日本动画的代名词。他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功（《动漫百科全书》的合著者评）[35]
。从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力（第十放映室评）[1]
．中国动漫产业网[引用日期]
．网易娱乐．[引用日期]
．东快网．[引用日期]
．腾讯动漫．[引用日期]
．时光网[引用日期]
．时光网[引用日期]
．人民网．[引用日期]
．搜狐新闻．[引用日期]
．人民网．[引用日期]
．中国日报网．[引用日期]
．新浪娱乐．213-09-06[引用日期]
．新华网．[引用日期]
．参考消息．[引用日期]
．中国日报网．[引用日期]
．人民网[引用日期]
．网易新闻．[引用日期]
．网易新闻．[引用日期]
．人民网[引用日期]
．时光网[引用日期]
．网易[引用日期]
．腾讯娱乐[引用日期]
．新浪娱乐．[引用日期]
．新华网[引用日期]
．凤凰资讯．[引用日期]
．人民网[引用日期]
．扬子晚报网[引用日期]
．人民网．[引用日期]
．新华网．[引用日期]
．人民网．[引用日期]
．腾讯动漫．[引用日期]
．和邪社．[引用日期]
．腾讯娱乐．[引用日期]
．网易新闻．[引用日期]
．人民网．[引用日期]
．大众网·潍坊．[引用日期]
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