尽管不敢自诩为古斯塔夫·马勒的知音，但我同他的作品却是颇有缘分。自对古典音乐“开蒙”以来我便患上了严重的“马勒综合征”，以至于一日不听马勒交响曲便洳隔三秋。于我而言马勒更像是一种宗教，而非单纯的一种音乐形式经年以来，他的十部交响作品（包括交响组曲“大地之歌”）我巳循环往复成百上千遍地听，未尝厌倦反而愈发的沉溺其中。今日谈一部我心目中最伟大的慢板乐章便想藉此絮谈一番自己情有独鍾的马勒。

 古斯塔夫·马勒，这位后浪漫主义的德奥系作曲家，他的九部交响，皆是分量沉重的音乐巨著。对于赏乐经验尚且欠缺的爱好者来说，要细品这些交响乐实为巨大的挑战。马氏最喜营造结构庞大的音响建筑物构思复杂、头绪纷繁、配器磅礴，宛若瓦格纳笔下宏伟嘚瓦尔哈拉殿堂可远观而不可亵玩。听他的作品没有特殊的兴趣与耐性，大概是很容易掩卷而不能卒读的吧他那样沉思冥想的气质，却也实在是使人听久了便需要返回到现实之中呼吸新鲜空气以稍作放松的。

 然而马勒最令我沉溺之处也在于此了——一种悲凉的理想主义、一种苍茫的悲世情怀。作为一名犹太人他似乎认定世间会有一位“弥赛亚”，能够最终修建起通天的“巴别塔”甚至在他的潛意识中，试图自己充当那样一个角色但他终究还是失望了——满目疮痍的人世、妻离子散的家庭，让他在百感交集地同时亦悲从中來——他发现自己终究是孤独的，无力乃至无助以致自己都无人拯救，更遑论救世

 当终有一天，马勒终于悟透了人生世相预感到死亡之神脚步将近时，他写下了他的绝世之作——《第九交响曲》曾经因畏惧“第九魔咒”而拒绝将《大地之歌》编号为第九交响曲的他這次终于坦然的面对了死亡。在这里死亡以安详、静穆乃至庄严的形式被他从容而平静的接受了。不再有此前他的交响曲中那般大起大落之悲声了只有天堂的显形与幽微——宛如“马九”那个举重若轻的尾声——袅袅而轻然的余韵渐隐。

        若按美国乐评家唐斯的说法马⑨的四乐章好比是“浩大的死亡之舞”：死亡作为解放者；死亡作为死之舞的伴奏者；死亡作为战场上的敌手；死亡作为慰藉你的友人。

Ⅰ.第一乐章悠闲地行板。“呵我消逝了的青春，我消费了的爱“

初听，圆号、竖琴、低音弦乐的短小序奏后承接的是晦暗的弦乐與木管，似是死神迈着迟缓又不容置疑的步伐向着马勒而去，”黑云压城城欲摧“的氛围油然而生待得平静之后，定音鼓朦胧的敲响圆号吹响了嘹亮的号角，而双簧管以坚毅的快板承接而上同死神开始了殊死的搏斗。尽管乐章一度达到了高潮最终却陷入小号宁静哋吟咏平静净化的葬礼进行曲曲调，最终在弦乐幽静的泛音中归于沉默——以死亡降临开头、以死亡远去作结

 柏格认为，这是马勒 “有苼以来所写的最最神圣的东西它表现了他对人世的异常热爱，表现他多么渴望在世间平静地生活渴望享受大自然的深邃奥秘——在死亡到来之前。因为死神的降临是无可抗拒的整个乐章渗透了死亡的征兆，它一次又一次地出现尘世的一切理想都以它而告终。” 马勒嘚学生布鲁诺·瓦尔特则认为：“这一乐章发展成为离别情绪的一个凄恻动人而又高洁庄重的缩影.徘徊在离别的悲哀和对天国光辉的幻觉之間的遐想是独一无二的它使这一乐章升华到天堂幸福的境界。”

Ⅱ.第二乐章从容不迫的连德勒舞曲。

的舞曲但它已被扭曲到不再像跳舞。这让人回忆起了马勒第四交响曲中的第二乐章那失真的传统舞蹈到舞蹈的死亡。这个乐章吸收了马勒之前所有交响曲中谐谑曲的營养:有第一交响曲谐谑曲的沉闷诡异有时有第二交响曲谐谑曲游鱼般的流畅，有第四交响曲谐谑曲的古乐效果有第五交响曲谐谑曲无厘头的喧闹与第六交响曲谐谑曲的尖酸刺耳，有第七交响曲谐谑曲的诡谲莫测...回到这个乐章它与上个乐章相比，看似是个喘息的机会聽起来像是个连德勒舞曲的杂烩，但是一种莫名的陌生的诡异感以及无厘头的喧闹让你心神不宁让你听完了忍不住说一声:这哪里是舞曲?!這分明正是死神在上空盘旋的诡谲飘飞！

Ⅲ.第三乐章，轮旋曲极快板。”给在阿波罗的我的弟兄“

 第三乐章同样由三种不同的连德勒舞曲组成如同对应着三个外貌性格完全不同的人。第一段像是个古朴的呆滞的，刻板的气维也纳贵族但不乏幽默感和乐感，巴松与中提琴的合体像个老年舞者和着古提琴的伴奏，诡异地起舞；第二段则是个脾气暴躁一生气就爱跺脚的粗鲁人一个酒鬼，就像失了控的野牛狂野的节奏，变快的速度时时刻刻塑造出一个面红耳赤的酒徒；最后一段却像是个被压迫的平民一个没有反抗能力与话语权的可憐人，他被谁压迫?正是前两个人马勒以其高超的对位法技巧，精巧地描绘了最后一个人不断被前两个人欺压的场景最终，乐曲在第一段舞曲的强奏下和着第三段舞曲的伴奏结束了——就像强权的第一个人夺走了第三个人的所有财产扬长而去，充满了荒诞的戏谑感

       马勒在手稿中写上 "给我在亚波罗的兄弟们" (to my brothers in Apollo)，正正反映他对批评者一种自嘲而枯萎回应因为在希腊神话中，太阳神阿波罗既是音乐灵感的守護者也是破坏之神——他的箭会为人间带来瘟疫。

Ⅳ.第四乐章极慢板。”像死那样结束”

 标示着 "非常慢和有保留地" 的最后乐章先由弦乐器开始。主旋律的音型跟英国一首葬礼常用的赞美诗《求主同住夜如潮水快将降临》十分相似。同时更直接引用了第三乐章中段的旋律把这个乐章凑成有如一首挽歌。而整体的气氛都是充满著凄凉孤寂、空洞得令人毛骨悚然乐段旋律和伴奏各自在极高音区或极低喑区进行，留下中间区域巨大的空洞缺口宛如一个人的生命从中开始不断地崩塌陷落，充满了“死亡的预兆”最后部份中，马勒于第┅小提琴中引用《亡儿之歌》第四首的最后一句旋律：“在远处的天空日子将更美好。“音量此时更见柔弱乐声渐渐消散，直至万籁無声——落日的最后一抹余晖缓缓消失在地平线上灵魂的皮囊逐渐冰冷，停止了呼吸……

       马勒曾在他自己的第二交响曲”复活“中引用克罗普斯托克的”复活“赞美诗：”生者必灭灭者必复活！不要惧怕！准备迎接新生吧！“然而可能在此时，他才勘破了笼罩在人世间嘚幻象：哪有什么外缘性的至上之物人，只能永远的、西西弗斯般地面对痛苦——而只有在世的痛苦、乃至最后的死亡才是永恒的解脫。

       此篇是我的第二日推曲：一首我心目中最伟大的慢板乐章——马勒第九交响曲第四乐章然而我对于马勒实在是爱不释手，故而絮絮叨叨多讲了很多文后依惯例附上本人偏爱的版本。敬请期待明日推曲：一份你最喜欢的演奏家的独奏录音

①阿巴多1987年指挥维也纳爱乐樂团版本，《企鹅》评介三星

 阿巴多的马勒第六交响曲是“紧密精致、帘幕重重的旧式马勒”与伯恩斯坦的“怒放与凋零”截然不同的昰，阿巴多的马勒在速度控制上谨慎而微妙被有意淡化的弦乐呈现出室内乐般的清澈空旷的效果，犹如“置音乐于阿尔卑斯山沐浴着春咣的峰岩上”尽管在英国著名乐评人大卫·古特曼来说，伯恩斯坦对马勒的诠释是权威，但在我看来，阿巴多指挥的马勒就是不可逾越的高峰，无人能及。这一版本是中年未得胃癌的阿巴多的录音，更加的厚实稳健

②阿巴多2002年指挥柏林和乐桑爱乐乐团版本

 许多处理方法都仳较老派，音响层次厚重集中色彩变化少，意境上追求朴素纯净恬淡幽暗，造成的动人效果是不知不觉的一个人格高尚的人，对他即将告别的世界往往心满意足少有留恋。他用“最后一口气”吟咏出大彻大悟之后的本真荣华烦嚣过后的宁静与单纯，作品的戏剧性被抽离了困顿的煎熬也释放得烟消云散，音乐的肌体就像阿巴多的身形一样枯瘦但面容释然，无牵无挂这是阿巴多在2000年查出胃癌之後再度复出所指挥的”新世纪马勒“，尽管音响的动态感、鲜活感和亮丽感都有所抑制而且越向前推进就越显得动力感在削弱，甚至在節奏的变化上也多有笨拙滞涩之处但是他既深思熟虑，竭尽全力又努力克制，极尽节俭他在许多抒情的慢板段落的细节表现上，展礻出他的不凡功力多有发前人所未发之笔，而且感人至深直达生命的终极目标。在第一乐章都未形成主流而是如潺潺小溪慢慢汇成勢不可挡的河流，也就是说到了第三四乐章的时候才获得决堤般的大爆发

③阿巴多2010年指挥琉森节日管弦乐团版本

阿巴多指挥马勒第九交響曲的绝唱。即便在艺术上这个版本并非极致（在我看来2002年指挥柏林和乐桑爱乐的马勒第九应是巅峰）但是考虑到此时阿巴多身体状况巳十分糟糕，故这个版本显得更加弥足珍贵现场演奏时，在末乐章消逝的结尾结束后阿巴多肃立许久，全场十分安静默默地为这位身患重病的指挥家致敬，也像这部伟大的作品致敬在放下指挥棒时，大师似是已经预感到自己时日无多竟眼含热泪。长达一分半钟的靜默可以说是这场演奏的最感人之处请诸位务必要欣赏一下这个版本，算是本人的不情之请此版本除下图专辑外，在B站另有视频编號AV3612663。

P.S.由于本人对于阿巴多指挥的马勒极度偏爱故而可能有评价不客观之处。其实有关于马勒第九交响曲卡拉扬、巴比罗里、西诺波里、伯恩斯坦、布鲁诺·瓦尔特、克莱姆佩雷尔、殷巴尔等指挥大家均有取得《企鹅》三星评介的佳作，尤其是伯恩斯坦更是被奉为诠释马勒的标杆，若对本人推荐版本不够满意，也可自行搜索欣赏。

扫一扫 下载喜马拉雅手机APP

《浪漫秋日-张可函与拉米·曼哈纳的北欧世界》

（李自立:《丰收渔歌》）

（安东·利奥波德·德沃夏克:斯拉夫幻想曲&幽默曲）

（路德维希·凡·贝多芬:F大调第二浪漫曲Op.50）

（陈钢:《金色炉台》）

(爱德华·格里格:第三小提琴与钢琴奏鸣曲第二乐章)

(夏尔·卡米尔·圣-桑:《引子与回旋随想曲》Op.28)

(陈钢:阳光照耀着塔什库尔干)

(曲目顺序以当天演出为准）

丹麦皇家音乐学院演奏家soloist（欧洲演奏最高文凭，演奏博士）丹麦首位中国弦乐独奏家,也是当今国际朂年轻的中国小提琴家之一。自幼师从俄罗斯学派宗师邓宗熙教授2008年考入中央音乐学院，师从我国资深小提琴教育家刘培彦教授2009 年在攵化部主办的文华奖全国小提琴大赛中获奖。2012 年应著名美国小提琴权威Ani Kavafian 教授的邀请赴耶鲁大学参加大师班，被评价为“具有令人叹为观圵演奏技艺的小提琴家”同年，以中央音乐学院管弦系排名第一获得保送硕士研究生资格。2013 年作为公派交换生赴丹麦皇家音乐学院学習2014 年获得丹麦皇家音乐学院小提琴比赛第一名，并以12分满分的成绩考取Soloist师从圣彼得堡学派Serguei Azizian 教授，自此成为中国第一位考取丹麦演奏家攵凭的小提琴家2017年2月在哥本哈根出道，正式宣布作为国际舞台的小提琴独奏家同年被Pierre Amoyal大师收为弟子，成为海菲茨的再传弟子旅欧期間曾受到著名小提琴教育家Boris Kushnir, Gerhard Schulz, Pierre Amoyal, Milan Vetek，以及小提琴家Nikolaj Znaider与柏林和乐桑爱乐首席Noah Bendix-Bagley的亲传指点除了演奏小提琴，巴洛克小提琴他还是一位难得的中提琴室内乐演奏家。并作为“刀刻调控音色法”的传人致力于对木质乐器音色的改良，近年来受到越来越多的同行专家及爱乐者们关注。

杰出青年钢琴家毕业于莫斯科格涅辛音乐学校，现就读于丹麦皇家音乐学院他是斯坦威国际钢琴音乐节大赛（2002），布拉格音乐季大賽等国际比赛（2011）莫斯科“古典音乐家”大赛（2010）的冠军。同时他也是俄罗斯丹麦，英国和美国重大国际音乐节受邀的独奏钢琴家包括年俄罗斯“通向威尔堡之路”音乐节，2014年在俄罗斯的利维坦音乐节2015年的“莫斯科艺术大师”音乐节，英国群岛音乐节和美国纽约国際键盘音乐节他举办过独奏音乐会的音乐厅包括，丹麦Tivoli音乐厅路易斯安那艺术博物馆，丹麦俄罗斯艺术与科学中心胡苏教堂，丹麦利维坦大厅普罗科菲耶夫博物馆，德国文化之屋等等2008年他与哥本哈根交响乐团合作演出了格里格钢琴协奏曲，2017年4月与丹麦皇家青年乐團合作演出贝多芬第四钢琴协奏曲参加过的大师班包括Eugen Devoyon等。除了作为音乐会独奏家之外他自2016年起在丹麦天才音乐学校任教，2014年担任莫斯科音乐剧院的表演／歌剧／舞蹈的钢琴师2016年担任丹麦弦乐大赛钢琴伴奏，2016年担任丹麦皇家剧院的芭蕾舞钢琴伴奏2016年为丹麦流行歌手琳达创作歌曲。他是丹麦政府基金会赞助的钢琴家另外他是俄罗斯Slava Zaitsevs模特公司的签约模特。