谢谢大家回答
您的举报已经提交成功，我们将尽快处理，谢谢！
肺泡正在回缩时是呼气
晕…这么严重当然要去了……不然死了怎办？
(window.slotbydup=window.slotbydup || []).push({
id: '2081942',
container: s,
size: '1000,60',
display: 'inlay-fix'吸气不是吸到肺里吗，为什么唱歌说要把气吸到腹部，怎么回事_百度知道
吸气不是吸到肺里吗，为什么唱歌说要把气吸到腹部，怎么回事
提问者采纳
气息下沉膈肌也会向下、胸腔和腹腔之间有个膈肌、所以俗话说的气沉丹田实际上是你把着力点放在肚脐下方3指处其实是到不了腹腔的、实际上还在胸腔、就感觉气息到了腹腔
提问者评价
谢谢你，我挺想学怎么唱歌的
其他类似问题
向医生提问
完善患者资料：*性别：
为您推荐：
其他1条回答
吸到肺里没错 正因为你吸到了肺里 你的横膈膜下降 而腹腔空间不变 横膈膜一挤压 腹腔就向四周扩张 给人一种感觉 就像吸到了肚子里
唱歌的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁关于歌唱呼吸和吸气方法 - 醉舞花妖的文字 - 5SING中国原创音乐基地
&&& 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。 　　现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。 　　还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。 这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。& 歌手与乐手是一样的，我们的乐器就是自己的喉咙。一名吉它手，没有检查吉它，不进行调音是不敢开始演奏的。即使最好的吉它手也会担心，不是因为他的演奏能力，而是因为乐器没有准备好。嗓音就像一把吉它，你的身体对周围环境的变化很敏感，需要重新调整和不断调节。预备活动是重要的，它为协调、加强你唱歌时对身体的要求而作准备。每次你唱歌都要把准备活动作到一定的程度。预备活动的简单意思就是从发声转变到唱歌，或由焦点调整到形成声音。　　对于"我要准备多长时间？"的问题，我的答案?直到你准备好。"这是没有规定的，因为你也不知道是什么干扰了你的声音。很短的演唱，需要很长的准备。如果要唱三支歌去试听，你要花足够的时间作准备，那么在开始唱歌时，你就处在顶峰的状态，而且你在舞台上还能继续微调自己。下面是准备活动的几个步骤，供你参考。　　第一步：永远由放松你的呼吸开始。不用唱歌，靠伸展运动或轻微的心肺活动做到这点。一个最好的方法是吊在一个单杠上。这样可以从上至下拉开你的两侧肌肉，让你的肋腔扩大。它也放松腹部中的紧张程度，使横隔膜自由的活动。或者用能增大你的呼吸容量的任何活动代替。由于这是准备活动中不发声的部分，就能在任何地方做而不会影响别人。　　第二步：现在是看一看你的嗓音是处在什么状态的时候。开始是非常容易的，选择最简单地发音。在你的音域中部用元音"啊"唱一个音阶。记住，在这步不要忙于担心你的声音，只是感觉它是怎样的。问自己一些有关肌肉反应的问题。它感觉自由还是僵硬？你的舌头紧张么？喉咙中的喉头高么？如果你有了麻烦就应放弃，原因是你的身体太紧张，你要返回到第一步。　　如果你开始放松了，就增加练习的难度。不要带强迫性，实验你的音域和音量的范围。当你有了一些效果时，继续在你的全音域进行发音练习。根据你的条件，这就能用五分钟到一个小时。　　第三步：这里你开始去唱歌。当你做唱歌练习时，问自己一些有关声音和你控制它的能力的问题。需要有额外的力么？你的音调控制怎样？这些问题的任何麻烦都意味着第二部太仓促，即时你时间很紧，返回第二部也是值得的。如果你感觉很好，就从练习转变为唱歌。这样做有什么新问题？如果有，探究一下加入了歌曲部分有什么不正确的地方，是音域、元音或辅音？用不同的元音代换或改变旋律来实验。利用一只歌的一段做小练习，然后再集中在你的技巧上。在乐队里如果有其他歌手，这里要练习和声。我认为，上台之前，与乐队成员唱一只歌来结束表演前的准备活动是最明智的。　　在这些步骤中走捷径将会拖延练习过程，甚至在第一和第二部要花更多的时间歌唱发声技巧和呼吸方法_百度文库
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
评价文档：
歌唱发声技巧和呼吸方法
上传于||文档简介
&&歌​唱
大小：28.50KB
登录百度文库，专享文档复制特权，财富值每天免费拿！
你可能喜欢开声_百度百科
[kāi shēng]
本词条缺少名片图，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来吧！
所谓开声，简而言之就是运用科学发声方法来打开自己的声音，提高自己的声音美感，以适应唱歌需要的过程。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。
良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松弛，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。}