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湖北省麻城市华良音乐艺术中心学生在2015年楚天艺术大赛中取得了3 金1 银的优异成绩,分别是:李薇(11岁)荣获钢琴金奖、章为洁(8岁)荣获钢琴金奖、吴润泽(8岁)荣获钢琴金奖、李步腾(8岁)荣获钢琴银金.&&&&该中心在2015年魅力新星全国优秀艺术人才选拔活动湖北总决赛中取得了1个特金、1个金奖、1个银奖的辉煌成绩,分别是:汪玥(9岁)荣获特金奖、夏泽慧(11岁)荣获金奖、李拓(7岁)荣获银奖.&&&&华良音乐中心被魅力新星全国优秀艺术人才选拔活动湖北组委会授予“十佳培训基地”称号,郭华良老师荣获“优秀钢琴指导老师”称号.郭玮芳老师和陈杨老师荣获楚天艺术大赛“优秀钢琴指导老师”奖.&&&&培训项目:钢琴 二胡
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析席特钢琴小品《练习曲》的演奏艺术特点
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作者：柯文平
析席特钢琴小品《练习曲》的演奏特点
　　三连音是一种特殊的节奏组合形式，具有特殊的音响效果，三连音演奏时必须均匀、干净而连贯。作为钢琴教学中最常用的技术手法，由上海音乐出版社出版收录于《钢琴基础教程》第一册P25的德国作曲家席特作品160之10，三连音的训练颇具特点。这首练习曲乐谱虽仅有16个小节，却是一首很好的帮助探索钢琴教学中如何有效地进行三连音教学及和弦跳奏技巧的教材。　　1 三连音的演奏特点　　首先，什么是三连音？三连音是将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的二部分。如以基本音符中的四分音符为例，应该书写成三个八分音符，即是在一拍中分割成等同的三份时值。我国人民音乐家聂耳谱曲的国歌《义勇军进行曲》中前奏部分即恰到好处地运用了三连音。三连音是一个特别需要注意的问题，它几乎关系到整首曲目的成败。三连音在乐曲中一般担任配角，成为整个乐曲的背景和&幕布&。一般在弹奏时音量要求较弱、较轻柔，而本首练习曲中三连音则出现在左手旋律声部，贯穿全曲始终，右手为和弦伴奏形式。三连音富有韵律感，形成一种流动不停的音响效果，推动整个乐曲向前滚动。　　在练习三连音时，要注意左手对于声音的控制能力，手指的动作很小，仿佛贴着琴键。手指的动作虽然很隐蔽，但是同样要求手指的灵敏性和独立性。每个音需要弹奏清晰、连贯，同时又带有向前滚动的独特的音乐效果。手腕与手指要密切配合，手腕好像就是在画一个小的半圆。手腕的动作要很自然，很轻微。如果手指的独立性不够，弹出的音不够清晰而是相互粘连，那么就需要抬高手指，慢速练习。在弹奏第十一小节，大拇指容易奏出重音，所以需要手腕来做缓冲调节。通过这首三连音练习曲的学习，旨在进一步练习和巩固和弦基本弹奏技巧，加强基础的节奏型与识谱训练。　　2 乐曲技术分析　　这首练习曲是以钢琴入门学习阶段学生为教学对象。钢琴入门阶段的学生大多掌握了弹奏的基本姿势和手型、基本音高与键盘的对应关系，初步形成了良好的读谱习惯和弹奏习惯。在基本掌握单、双音跳奏与连奏弹奏的方法知识上，需要进一本文由联盟收集整理步拓展技能技巧，加强识谱能力，进行不同节奏型的曲目训练。　　2.1 学习三连音的弹奏方法　　三连音中的每个音高的时值和力度处理是一致的。那么，如何弹奏好三连音呢？　　第一，坚持有质量的慢速练习。这是将三连音弹得均匀的最简单的方法，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法。在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。此曲中具体做法是左手以四个音为一组，手腕沿顺时针方向微小转动，即弹奏4指时手腕向下，但不得发出一个太重的音，弹奏第二个音和第三个音时3指与2指重心逐渐向右移，弹奏第四个音时手腕略向上拱起，运用手腕将大指带着离开琴键。注意当速度加快后，这种手腕的转动应只是&象征性&的运动，目的是放松，切不可动作过大，否则会使演奏变为另一种形式的僵硬。　　第二，坚持数拍子。从初学阶段起教师就必须要求学生学会正确地数拍子。这也是解决三连音与四分音符时值组合连接的有效方法。如第四小节的四分音符，按前面三连音的速度数出&一、二、三、四&，并用同样的方法数出第三行的四分音符。只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。　　2.2 带有临时记号的音符识谱训练　　识谱是初学钢琴者必须具备的能力。识谱的准确是练习乐曲的前提。练习曲中必须清楚以下几个问题：　　第一，什么是&弱起小节&？　　从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节。弱起小节的歌（乐）曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。　　第二，什么是临时记号？　　升记号、降记号既可以记在音符的前面，也可以记在谱号的后面。直接写在音符前面的变音记号称为临时记号。　　第三，临时记号的作用。　　临时记号的作用是限于变音记号后面的、一小节之内的、同音高的音。　　2.3 巩固有关和弦弹奏的基本技巧　　由三个或三个以上的音按一定关系叠置，同时发声即构成和弦。　　（1）和弦基本弹奏要领。　　和弦弹奏时手指要同时弹奏控制三个音，每个手指长短不一，在弹奏时手指尖的力量要集中，力量均匀地给予需要弹奏的手指。特别要提醒的是：4指和5指是相比之下比较弱的两个手指，弹奏时要给予这两个手指等同甚至更多的力量。这样整个和弦的力量才是均衡的，下键时应果断迅速。弹奏时应注意正确的和弦指法，手指的指尖绷紧，手腕放松，手的架子要保持好。弹奏和弦时，注意手臂、手腕不要僵硬，要求手臂的重量自然地落到指尖上，三个手指同时下键，并在琴键上站稳。掌、指关节支撑好，保持良好的手型。　　（2）和弦手腕断奏技巧。　　手腕断奏是手腕独立动作的快速上下运动。由于手臂保持平稳状态，单由手腕上下运动，所以动作较轻快灵敏，手腕断奏，由腕发力，以手腕关节为枢纽上下运动。通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。 本曲右手和弦跳奏需轻松自然。　　3 教学活动表现　　3.1 教学方法　　教学中可运用启发法、示范法、讲解法、训练法、比较法等教学方法。例如导言可以这样引入：&同学们，上节课我们学习了有关和弦弹奏的一首练习曲，那么和弦弹奏的基本要领是什么呢？&
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克列门蒂的现代钢琴演奏技巧与创作
日期：&&来源：中音在线&&编辑：韩老师&&浏览次数：
导语：　　克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位,他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家,他演奏规范的钢琴演奏技术,以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用,给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末,在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号,继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到,他已摆脱了阿尔贝蒂低音(Alberti Bass)的伴奏形成的束缚,给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。
　　乐谱克列门蒂在“英国式的钢琴”上充分运用三度六度双音、分解八度和快速音阶琶音经过句及丰满的和弦,开创了大胆辉煌而有活力的动力性演奏风格,在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果,他是真正钢琴连奏技术的确立者,在抒情性旋律演奏中善于保持音符时值,使得音乐线条绵延如歌。克列门蒂的钢琴演奏技术体现在他的著名练习曲集《艺术津梁》(又译为《名手之道》)和100首钢琴奏鸣曲中。尤其是他的练习曲集《艺术津梁》是世界钢琴艺术教育史中最早的、有系统性的钢琴教程,其中收集了100首现代钢琴练习曲,着重于手指训练的灵活性和力度的掌握。很
　　克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位,他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家,他演奏规范的钢琴演奏技术,以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用,给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末,在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号,继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到,他已摆脱了阿尔贝蒂低音(Alberti Bass)的伴奏形成的束缚,给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。
　　乐谱克列门蒂在“英国式的钢琴”上充分运用三度六度双音、分解八度和快速音阶琶音经过句及丰满的和弦,开创了大胆辉煌而有活力的动力性演奏风格,在钢琴上做出了前辈钢琴家从未达到过的辉煌音响及戏剧性的对比效果,他是真正钢琴连奏技术的确立者,在抒情性旋律演奏中善于保持音符时值,使得音乐线条绵延如歌。克列门蒂的钢琴演奏技术体现在他的著名练习曲集《艺术津梁》(又译为《名手之道》)和100首钢琴奏鸣曲中。尤其是他的练习曲集《艺术津梁》是世界钢琴艺术教育史中最早的、有系统性的钢琴教程,其中收集了100首现代钢琴练习曲,着重于手指训练的灵活性和力度的掌握。很多钢琴家都推荐这本教程,李斯特的学生、波兰作曲家、钢琴家卡尔,陶西格从中精选了29首并编订了指法,做了演奏说明,这就是至今还在流传与学习的《克列门蒂钢琴练习曲29首》。克列门蒂的这些练习曲,并不追求轻快,而是着重锻炼强韧的手指,他的练习曲要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作,充实音色,具有较高的难度,肖邦和贝多芬都很崇拜他的练习曲。练习曲集《艺术津梁》与车尔尼、莫什科夫斯基等人创作的练习曲具有同等艺术价值。
　　《克列门蒂钢琴练习曲29首》第1首运用了快速音阶演奏技法:第16首运用了三度双音演奏技法:第26首运用了快速八度双音演奏技法:第28首运用了快速分解八度演奏技法。虽然克列门蒂的钢琴演奏技术已摆脱古钢琴的痕迹,开创了新的演奏风格,但是他的钢琴演奏技术仍然主张高抬手指,增加手指的击键力度,手臂不动或尽量少动①。克列门蒂喜欢手的姿势十分安定,是他创始了让学生手背上放一枚铜币的练琴方法,他主张弹琴只应该用手指工作,铜币如果掉下,那就说明手的姿势不正确。虽然在19世纪30年代这种方法已经过时,但是“铜币”的教学思想一直到20世纪还保留在某些地区,甚至在我国的钢琴教学中,有些教师仍采用“铜币”的教学方法。
　　克列门蒂创作的钢琴奏鸣曲成绩非常显著,他的成就是得到同时代及后代同行所承认的。他给后人留下了百余部钢琴奏鸣曲,是他奠定了近代钢琴演奏技术的基础,克列门蒂创作的钢琴奏鸣曲是第一部真正的钢琴奏鸣曲,被人们称之为“钢琴奏鸣曲之父”。贝多芬非常尊敬克列门蒂。在贝多芬的许多钢琴作品中,经常发现克列门蒂的技术运用及多方面的音乐表现手法留下的痕迹。克列门蒂是贝多芬的直接老师和艺术源泉之一,他是贝多芬之前最重要的一位钢琴奏鸣曲作曲家。保罗,亨利朗说:“克列门蒂是担任着挽救钢琴奏鸣曲的重任,从而使年轻的贝多芬能够找到一个稳定的出发点。克列门蒂对贝多芬的影响不仅仅限于在《悲怆》奏鸣曲中明显地出现借用某个旋律,而是表现在整套的钢琴写法和各部分的展开变化和逻辑性上,这就是某些著作家把贝多芬的‘惊人’之笔归功于克列门蒂的奏鸣曲的原因。”。
　　克列门蒂在1821年创作了三首钢琴奏鸣曲(Op,50,A大调、D大调、g小调),其中第3首《g小调钢琴奏鸣曲》最知名、最受好评。这是一首结构精巧、和声丰富、完美凝练的奏鸣曲。无论是和声变化、各种音。
　　阶,还是琶音强弱层次及弹奏技巧等,都为后人奠定了基石,这是克列门蒂钢琴作品中最能体现和代表他现代钢琴演奏技巧的力作,整首乐曲钢琴技巧的部署惊人的现代化。克列门蒂喜欢采用英国钢琴的槌击方式,这样便产生了更强烈、更清脆的音色。作品中充分运用三度六度双音、分解八度、装饰音和快速音阶、琶音经过句以及丰满的和弦,突出了这首作品与众不同的音乐风格。这首奏鸣曲旋律优美流畅,和声织体丰富而严谨,大跨度音型较少,能够让一些手指短小的演奏者获得相当灵巧的自如感。乐曲的伴奏音型富于活力,为钢琴伴奏声部开拓了一个自由的空间,时而舒缓,时而澎湃,时而悠然,时而亢奋,烘托了整首乐曲宏伟的气氛。从单纯的三度双音到复杂多变的音程组成,又通过和弦双音巧妙连接,达到乐曲的高潮。
　　这首《g小调钢琴奏鸣曲》开始处采用了一段广阔激动的、安静而声音饱满的引子,这段引子运用了许多双三度音程、丰满的和弦作为伴奏织体,声音色彩上强弱对比鲜明,在一两小节内声音从p渐强到‖甚至到,制造出辉煌的戏剧性对比效果,增强音乐的表现力。 贝多芬创作《悲怆》奏鸣曲时运用了克列门蒂的创作技术及多方面的音乐表现手法,在《悲怆》奏鸣曲开始处也谱写了一段庄严的引子。在第一乐章第88至96小节,克列门蒂将右手高音声部创作成快速音阶式的音型,而左手低音声部则变为主旋律,增加了低音声部的音乐表现力,使音乐织体更加丰富、更富有动力。
　　贝多芬在《悲怆》奏鸣曲第三乐章创作时借用了克列门蒂的创作手法,将主旋律表现在左手低音声部。《g小调钢琴奏鸣曲》第一乐章第185至186小节以强有力的八度与和弦结束,制造出惊讶紧张的具有特色效果的音响,而第186小节休止两拍后,187小节又突然以非常安静的声音出现,令人兴奋的紧张曲式变得松弛,给了听众细细品味与沉思的时间,克列门蒂通过突然的宁静瞬间来拓宽并松弛古典曲式:
　　第280至297小节左右手全部是八度音型以卡农的写作手法创作的,体现了克列门蒂钢琴创作技巧的现代化。
　　第323至329小节右手采用分解八度的音型,增加了音乐的连接,左手为旋律,优美流畅。
　　第381至393小节右手采用分解八度演奏主旋律,增强了音乐的表现力。
　　第511至516小节双手齐奏分解八度,烘托出整首乐曲宏伟的气氛。
　　第二乐章第28至30小节有手高声部采用平行三度、四度密集音型,增添了乐曲协和、纯朴的感觉。该乐章运用较多的八度音程、三度音程、分解八度、震音等写作手法,增加了乐曲沉稳、怨诉的情感表现:
　　第三乐章第1小节左有手声部均运用不协和音程,这种大胆的创作方式增添了乐曲惊慌、绝望的特色效果。
　　第24至33小节左手采用八度音型,丰富了低音声部织体,增强了音乐的稳定感。
　　第55至58小节右手高音声部采用快速音阶音型,左手低音声部运用主题旋律、分解八度、八度音程。增加了乐曲的戏剧性对比效果。
　　第92至107小节右手采用八度音型演奏旋律,同时还运用十六分音符加三十二分音符下行琶音音型,具有辉煌的动力感,体现了克列门蒂高超的现代化创作技巧。
　　第128至169小节右手高音旋律声部源于第三乐章开始处的主题材料,左手为相距一小节的八度卡农,自上到下,二声部开始。相继进入三声部、四声部,克列门蒂运用巴罗克时代对位法的严格技巧来修饰古典曲式。 第209至226小节左手采用分解八度音型增加了乐曲的紧张情绪和连续性。该乐章大量运用的分解八度、三度六度双音、快速音阶琶音经过句以及丰满的和弦等现代化创作技法,增强了音乐的表现力,烘托出乐曲宏伟的气氛。
　　从这首《g小调钢琴奏鸣曲》中,让我们深刻感受到西方古典音乐的魅力,让我们听懂了克列门蒂内心的现代化音乐语言。
　　乐谱克列门蒂是一位迄今未被充分认识的作曲家,其钢琴奏鸣曲钢琴技巧的部署惊人的现代化,不愧为“现代钢琴学派的缔造者”、“现代钢琴演奏技巧的鼻祖”、“钢琴奏鸣曲之父”。
约翰汤普森简易(小)钢主&&讲：徐伟力 约翰汤普森简易(小)钢主&&讲：徐伟力
出版社：人民音乐出版社页数：85页isbn:7-103-02184-8购买价：22元
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　　纳格拉，清代史籍中称哪噶喇、奴古拉，维吾尔族、乌孜别克族棰击膜鸣...
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电话：010- 邮箱： 京ICP备号浅析克列门蒂小奏鸣曲风格及演奏　
　　文/于巧琳　　摘要:克列门蒂的op.36的6首小奏鸣曲是初学钢琴者必须弹奏的作品,是克莱门蒂致力于教育与实业方面发展的时期所写的。这8首作品严格接古典奏鸣曲式写成,篇幅尽管不大,但都有一定的技能和技巧的要求,学习他的小奏鸣曲,不仅可以从中了解古典乐派钢琴奏鸣曲的曲式结构,而且可以学习和训练敏锐、轻快地触键,准确严密的节奏,均匀、透明的音色,稳定统一的速度,典雅、纯净的情趣。同时,也为进一步学习海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲作好准备。关键词:小奏鸣曲克列门蒂颗粒型均匀　　OP.36,NO.1　　第一乐章:曲集中最简易的一首,音乐风格接近巴赫的小步舞曲。弹奏时,右手连续八分音符的节奏要平稳,不要受音型的影响而改变节奏的律动。第13小节的句尾音E音与第14小节的句头音属同一音,要连贯。　　第二乐章:慢触键、轻、连、柔,注意小分句同,小连线要弹奏得轻巧、轻柔,落起键不要生硬(第7、11、14、16小节),左手伴奏三连音要均匀,右手注意长乐句线条。　　第三乐章:3/8舞曲性质,手指颗粒要清楚、均匀,f要有一定的控制。十六分音符要注意连线,不要断奏。　　OP.36.NO.2　　第一乐章:此乐章很简短,在演奏中注意十六分音符的均匀度,在保证颗粒性的同时注意长的乐句,以及双手跑句交替的衔接.其次,呈部第2小节右手旋律的F音不要弹得过强,下面的fz不要生硬,它不等于f,只是在p的基础中稍为强调一些。Fz=(&)　　第二乐章:首先右手的八分音符节拍要严谨,不要赶拍子,八分附点的时值要弹够,这样音乐的方正性就会很鲜明。与其他乐章不同的是:乐章中对应附点音型的旋律不论是在左手还是右手,都要很清晰、很旋律化地演奏出来,而不是单纯的伴奏音型,类似一首二声部的复调。在3/4拍的基础上,要做好圆(二分音符+四分音符旋律)与方(附点八分旋律)、柔与刚的音乐形象对比,这样演奏出来的音乐就会吸引人。
　　第三乐章:首先此乐章与第二乐章的节拍有所不同,都是三拍子,但3/8比3/4在速度上要快一些,音乐要活泼一些。全曲的节奏音型仅八分音符和十六分音符两种,弹奏要均匀,右手的十六分音符不要赶,要快中有稳。在第9、11、25、27小节的节奏中,左手第一拍接右手的弱起十六分音符节奏要非常准确。　　OP.36,NO.3　　第一乐章:整个乐章演奏要精神饱满、富有朝气、一气呵成,不要忽略乐句的连贯性。如乐曲第1-4小节是一个乐句,所以在弹奏中不要因为每小节或每几个音的小连线而破坏了整个乐句的大连线。　　演奏时右手旋律注意不同节拍的转换,八分音符与十六分符衔接要自然;左手的伴奏除个别几小节的跳音之外,始终要连、匀、轻、平稳,不要受右手变化节奏的影响。双音及和弦的跳音要弹齐,突出旋律高音。弹奏时,掌心力量要集中,手腕的力量要有一种放松的紧张度,靠弹性使力量通到指尖。三处的tr(颤音)弹奏都是从上方的二度音开始,这是古典音的弹奏方法。　　第二乐章:整个篇幅很短小,由两个乐段组成。音乐进行平稳,手指要慢触键,重音不要太多,但要弹得很深。每个音符时值保持够再离键,注意长乐句的呼吸、韵律。　　第三乐章:首先左手伴奏始终要轻柔、贴键,右手十六分音符要均匀,所连接的八分音符跳音用指尖去弹奏,动作要小,指尖要有弹性。每个休止符时值要足,千万不要赶拍子,收尾要从容。整曲演奏要快而稳,不要匆忙,后十六分音符要弹均匀,fz音符不要过于生硬。
　　OP.36,NO.4　　第一乐章:全曲音型变化较多,手指在触键、用力等方面都要求变换得非常灵敏。值得注意的是:乐句连线中的双音一定要弹齐,与前后的旋律从音色上、触键上都要保持一致,突出高音的旋律线,而不是很厚重,其次在一些弱起和生十六分音符的节奏上要严谨,不要赶或拖。左手分解八度的伴奏音型要轻柔。另外,有一些后十六分音符加八分音符的跳音(19、21、24、26小节)与右手同样音型的乐句形成卡农式呼应(18、20、23、25小节),这样的句子一样要弹清楚,跳音不要生硬,稳住拍子。　　第二乐章:在技术上要求手指触键要深、柔、连,不能很随意、短促。乐曲开始的第一小节右手双音要贴键,掌心指尖力量撑住,慢触键推下去,使每个音的时值弹够才能离键。同音和声用用腕很小的动作带动手掌用手指连续去演奏,这样在听觉上就会有连续性。在第3小节连续的双音下行中,要严格按照指法,抬手指慢触键推下去。第一行的fz是在p的范围内,不要过分,只是相当于(&或-)的记号。第17小节开始的十六分音符的乐句是个长句子,要连贯、均匀、平稳,左手伴奏始终是轻柔的。弹此乐章,内心的气息要均匀、平稳。
摘自： 　　
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论克列门蒂小奏鸣曲作品36之1的演奏
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&&克​列​门​蒂​被​人​们​称​为​“​钢​琴​奏​呜​曲​之​父​”​,​他​的​小​奏​鸣​曲​是​钢​琴​教​学​中​的​重​要​曲​目​。​学​习​他​的​小​奏​鸣​曲​,​无​论​对​完​善​连​音​、​非​连​音​、​跳​音​等​技​巧​方​面​还​是​对​提​高​学​生​的​音​乐​表​现​力​方​面​都​起​着​重​要​作​用​。​这​篇​文​章​以​他​的​作​品6​之为​例​,​从​背​景​、​曲​式​结​构​和​演​奏​分​析​三​个​方​面​进​行​阐​述​,​提​出​要​重​视​小​奏​呜​曲​的​学​习​。
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