工业园发生山体滑坡，附近西气东输管道发生爆炸。
河水断流、田地被吞、房塌桥断。
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　　班里有一又丑又胖的女孩子，喜欢看校园小清新电影和小说有次前面男生睡着了，她学沈佳宜用圆珠笔笔头扎一下那个男生的白色校服上，结果下课被那个男生胖揍，Lz差点憋笑憋出内伤。
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客服邮箱：　　作为一个非专业伪文艺的电影爱好者，这些年来，我着实看了不少电影，对于看过之后的感想，我也写了一些长篇评论或短篇感慨，有时也想总结一下，于是开个帖子，与天涯的电影爱好者们一起分享。　　电影真的可以让人有非常多的收益，特别是于心灵，感谢那些年我看过的电影，感谢这些电影背后的工作人员。　　帖子会不定期的更新，欢迎大家灌水或者拍砖。　　PS：本人对商业电影和文艺电影没有太大的爱憎感情，只有能够引起共鸣，皆一视同仁。
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　　日　　又看了一遍《不能说的秘密》，其实拍的蛮不错的啊。特别喜欢里面台湾的那种小调调：雨水、旧旧的墙壁、篱笆、巨大的风车、稻田、堆满CD的音像店。那首《情人的眼泪》，如果一个人闭上眼睛静静的听，是非常非常有感觉的。
　　日　　现在再看《大话西游》里朱茵为周星驰默默付出的那些心甘情愿；看《国产凌凌漆》里周星驰心疼的对袁咏仪说原来大家都是孤儿怪不得看到你很亲近；看《大内密探零零发》里刘嘉玲一直把别人轻视的周星驰当成自己最大的骄傲。才明白原来有些电影真的需要人生阅历才能看懂，以前看的是搞笑，现在看的是心酸。
　　日　　她是大英帝国女勋爵士，她罹患乳腺癌，忍受化疗痛苦，戴着头套艰难拍完《哈利·波特》。最后一部里，她代替邓布利多成为霍格沃兹的精神领袖，率领老师和学生们誓死保卫学校，在召唤出石人守卫后，她用自己特有的英式幽默说，其实，我早就想用这个魔法很久了！那一刻，该有多少人泪奔了啊~~~　　《哈利?波特》最后一部里,麦格教授说:其实,我早就想用这个魔法很久了。突然想到,如果换成玩魔兽的美眉,那她可能就会这么说:哼哼，你丫就等着豆包吧!老娘今天要放大招了!
　　日　　看完李连杰主演的《霍元甲》导演剪辑版，竟然比影院版长了40分钟。比起影院版的凌乱和颠三倒四，剪辑版明显要好很多，绵密复杂，前后呼应，于仁泰不愧是名导。同时，我想到了《无间道》、《大块头有大智慧》、《杀破狼》、《叶问》······这些在公映时被剪得面目全非成为炮灰的阉割版电影，真是杯具！
　　日　　凯瑟琳·泽塔琼斯《姐弟恋》：其实有时候我们只是遇到的时机不对，其实有时候爱情真的不是一个人的事情，其实有时候上天真的喜欢捉弄相爱的人。但是，只要是真的彼此相爱，那么，任何的障碍，我们都可以克服。爱情之所以荡气回肠，正是因为那些艰难，我们曾经一起走过。有时候苦难，才是爱的最大筹码。
　　日　　《燃情岁月》。这部电影，我从大学一直珍藏到现在。它的每一帧画面都美的让人喘不过气来，老戏骨安东尼·霍普金斯的每个表情和动作都令人回味十足，年轻的布拉德·皮特在电影中的表现让你觉得就算他迷倒全世界的女人都不足为怪。更重要的是，它不仅仅是一部完美的商业电影，它那隐忍而激烈的情怀和气质同样出众。
　　日　　《秒速五厘米》。我记得自己写过它的影评，还跟好多朋友推荐过。第一次看这部电影是在济南寂寥寒冷的冬天，看完之后温暖和心疼杂乱的交织在一起，再然后，就是一片寂静。想不到很多年之后再看，仍然是这种感觉。
　　日　　不管是小樽苍茫的大雪，还是白色窗帘后的藤井树，不管是那句“你好吗？我很好！”，还是经年之后借书卡背后的画像。不管是那部看多少遍都不会厌烦的电影，还是这本正在看的令人心里更加感动的小说。它的画面、情节、音乐，还有岩井俊二那近乎洁癖的细节追求，都让《情书》，永远都只能是《情书》。
　　日　　看《白蛇传说》最后许仙和白蛇分别的桥段也能感动的不行。哎呀呀呀······真是太哀怨了！得去大明湖畔见见容嬷嬷了~~~
　　日　　电影频道播了两次《鸿门宴传奇》都没看完整，只好自己从网上下着看了。李仁港导演的作品一直都很期待，黎明、冯绍峰、张涵予、黄秋生，甚至是刘亦菲演的都很好。故事一如既往的大气而惨烈（个人认为汉朝才最传奇，谋士、悍将登峰造极层出不穷），各种情怀渲染，鲜明的油画风格，高辨识度的映像。不错！
　　日　　《绿色椅子》，电影里面限制级的镜头很多，可是又拍的特别干净让人看的很舒服；相差13岁的姐弟恋似乎很违背正常的价值观，可是他们的爱情又让人很感动；镜头简洁单纯，配乐安静唯美，情节细腻真实；情色在这里不是噱头，因为欲望和爱情本来就是交织在一起的。不得不说，这是一部很不错的电影。
　　日　　刚看完《后天》，我觉得好多人认为好莱坞大片没有思想这种说法是非常不对滴（这就好比好多人也认为女子美貌与智慧不可兼得一样，谁规定的才貌不能双全滴？），里面表达出来的自然与人类、政治与科学、发达国家与第三世界、还有人与人之间的关系的思考，文艺范儿的令人膜拜，导演真有才哦~~~　　日　　《兵临城下》：一部关于信仰与阶级、理想与背叛、时代与现实的战争片。不论是战争的残酷，还是个体的无力；不论是末日的狂欢，还是劫后的欢喜；不论是梦想的崩塌，还是固执的坚守；都让人很感动。Jude Law和ED Harris两位性格男星的精湛演技令人惊叹。一部被很多人忽视了的好电影。PS：配乐棒极了！　　日　　《史密斯夫妇》中，约翰心痛的问珍妮：是不是我一开始就是你计划的一部分？珍妮苦笑的回答：我真的希望你只是计划的一部分。　　初次相遇的时候，我们都希望给对方留下一个美好的第一印象，从而或多或少的对自己的本性进行了歪曲和变异。然后在之后的熟络中，我们慢慢的卸下伪装，表露出原本不为人知的丑陋一面。好像《史密斯夫妇》里约翰和珍妮在坦诚相对后发现真实的对方和初遇时竟然完全不同。如何走过这段艰难，亦是难题。　　当蜜月期过去，由于两个人品性与习惯的不同，相互磨合的瓶颈期来临时，如果沟通不到位，那么必然会引起误会导致痛苦。也许每一对最后快乐和谐的夫妻都会经过一段由猜忌、不满、较量和征服组成的真枪实弹的搏击。而这部电影，不过是用一种更加直白和艺术的方式对婚姻进行了剖析。　　日　　《我，机器人》（《机械公敌》）。威尔·史密斯主演的科幻电影，兼具文艺和商业双重看点，一部充满哲学思辨意义的推理剧情作品。创造与毁灭，反抗与奴役，现实与梦境，都成为可以互相转换的命题。PS：现在火遍全球的《变形金刚》三部曲的男主角当年在这部电影里面是一个戏份非常少的“死跑龙套的”。　　《当幸福来敲门》。威尔·史密斯主演的励志电影。人生路上，总是一帆风顺并非幸事，我们需要苦难来让自己变得更加坚强。梦想、坚持、选择和自己天赋相符的工作。还有尊严，就像《失恋33天》中说的那样，即使自尊心很肮脏，但我们仍需要它的如影随形，因为尊严，有时就是我们前行的动力。　　日　　《无耻混蛋》。其实只要说这部电影的导演是昆丁·塔伦蒂诺就可以了。他那极具个人风格化的怀旧风，B级片特有的血腥、暴力、情色，动人的震撼到不行的配乐。实际上，这个变态导演的每部电影都传达了一个或几个深刻的哲学命题，不仅让你看的很爽，还让你思考的很有深度。我只能说，你丫能不能别这么有才！　　《铁甲钢拳》。一部制作精良、情感充沛、诚意十足的好电影。机器人亚当的顽强战斗，休·杰克曼饰演的父亲和儿子之间的动人父子情，励志，催泪，人与人、人与机器之间的信任、担当和不放弃。导演技巧娴熟、镜头流畅、特写超酷。PS：剧中最出彩的是演休·杰克曼儿子的小演员，这样的小正太会迷倒不少女生。　　日　　《十月围城》。一部被鲜血包裹起来的信仰映像。唯一的例外是谢霆锋饰演的阿四拉着黄包车经过照相馆时，看见周韵饰演的阿纯的那个桥段。镜头明亮的几乎晃眼，仿佛可以闻到早春青草的芳香，音乐缓慢而动人，整体的构思与剪辑堪比制作精良的MV。
　　日　　《龙门飞甲》。除了片头那个“导演：徐克”的俊逸书法字幕和小刀会的经典配乐能让我回想起经典港产武侠片的黄金时代外，其它的似乎都已物是人非。李连杰成不了梁家辉，少了那份瘦削高傲的风流和自如，陈坤也不是甄子丹，太过华丽，总感觉像是漫画人物。总之，挥手一别十几载，容我道一句：江湖，再见。　　日　　《潜行狙击》的电影版续集《潜罪犯》，港片精品。吴镇宇塑造的教授堪比当年《无间道》中的倪永孝（还有廖启智，都是演技派啊！），其中的哲学和政治隐喻太深刻了，我还奇怪这样的影片居然会公映，后来看了影评才知道情节和台词已经和谐了，这才明白我看的原来是港版，我只能说，网络下载真是个好东西。　　日　　昨晚看《白银帝国》，想起去年的太原和西安之行，那些建筑，一砖一瓦都有自己的沉淀和历史，还有那些神秘的商业文化和严谨的风俗传承，俯拾之间皆是故事，似乎研究一生亦不能窥之一二，这就是文化的厚度。当我们争先奔向沿海的时候，可曾想过其实这些史诗般的痛苦和即将湮没的辉煌才真正能够代表中国？　　《爱有来生》。一部诚意十足的好电影，国产影片中不可多得的讲故事讲的极好的典范。是需要烹上一杯绿茶静静观看的影片，情节递进的层次感非常熨帖而精致，是越往后看越会渐入佳境的电影。最后的高潮处理的很简单却异常动人，“茶凉了，我再去给你续上吧。”在滚滚的红尘中想起你，原来只需要一句话。　　日　　不管过多少年，每次看《珍珠港》都会感觉还是很好看，就像一首老歌，带着往日零零碎碎的温暖，用一种不变的纪念存活在这个时光变迁的世界上。　　日　　《傲慢与偏见》。如果只是一些流言，如果只是几次邂逅，那么，谁能保证我们的偏见，不会把真心当成傲慢？　　日　　《独自等待》。大学的时候看，觉得很时尚，现在再看，觉得很悲伤。“献给从我身边溜走的那个人”，“你能不能留在北京？”，“我一直都想努力的忘记你”，“不要为任何人改变自己，不值得”。每一句台词的背后，似乎都可以延展出一段真实的故事，只有懂得，才会慈悲。　　日　　《盗火线》。对于阿尔·帕奇诺和罗伯特·德·尼罗来说，神马叫演技？这俩人绝对可以给你解释解释，神马叫演技？神马叫做TMD演技！感觉是不是导演觉得这俩人凑在一起气场太过强大，所以只安排了咖啡店和机场两场戏让两位老牌影帝面对面飚戏，但这已经足够了，当年多少人就是冲着这两个桥段去看的呀。　　日　　《花腰新娘》。我要的，就是这样一份简单而纯粹的爱情：会哭，会笑，会打，会闹，会牵挂，会吃醋。有一天我们会遇到那个人，教会你什么是爱，让你第一次体会到爱情里真正的悲伤，第一次流下隐忍而无法控制的眼泪。谢谢你给过的爱，同时也都是因为你，让曾经太美好，才让现实如此的相形见绌。　　日　　在网传的“男人十大必看电影”中，给《笑傲江湖之东方不败》的关键词是“才华”。程小东让我第一次知道什么叫“翩如惊鸿，剑走游龙”。和袁和平不同，他的风格永远都是剑走偏锋，像古龙，像烈酒，像天火。电影拓宽了小说的主题，关于归隐，关于纷争，江湖还是那么瑰丽，沧海一声笑，滔滔两岸潮。　　二十年后，已经很少有人可以听懂才子黄霑那首才情旷古绝今的《沧海一声笑》，很少有人可以理解徐克和程小东对江湖的那种潜心雕琢和执着描摹，很少有人可以明白林青霞在《东方不败》中是如何的霸气外露和艳惊四座，很少有人可以回味李连杰的“独孤九剑”又是多么的大气天成和惊世骇俗。
　　日　　《那些年，我们一起追的女孩》。“对于男生来说，最残酷的是同龄的女孩永远都比自己成熟”；“爱情最美好的时候，就是暧昧的时候”；“——谢谢你喜欢我——我也很喜欢，那个喜欢你的我”。那些年，我们一起追的女孩；那些年，我们一起书写的故事；那些年，被我们弄丢却一直长久留存在心里的，沈佳宜。　　日　　那些年，我们一起看过的《古惑仔》：陈浩南最落魄的时候，山鸡从台湾归来，抱紧他们快乐的说：我们四个人又在一起了！丁瑶死时，山鸡那句“你是我最爱的女人”和流下的眼泪。苏小小死的时候，大天二死的时候，那些忍不住的恸哭和疼痛，一步一步，他们越来越成熟也越来越悲伤，就像我们日渐老去的岁月。　　日　　《古惑仔》电影系列里，最后的画面充满了末世的温暖。而在漫画中，陈浩南坐上龙头后，随着山鸡势力的崛起，二人渐渐水火不容，陈浩南更被陷害，吸毒成为废人，最后和手下的七大堂口堂主血战两千人，除了他和大飞之外，其他堂主全部阵亡。之后韩斌接任龙头，杀死山鸡报仇。这个结局，该是多么的讽刺。　　日　　陈英雄导演的《挪威的森林》很早就下载了下来，但一直想读完书的第二遍之后再看。这种由畅销书改编的影片如果不提前读原著的话，很容易被情节弄的摸不着头脑。电影拍的不急不缓，画面极其干净，经典台词似乎都集中在了最后（包括我喜欢的那一句），看完影片和读完书后的感觉很类似，寂寞，略有点伤感。　　以前自己对村上春树的感觉常常是“这也没什么嘛”，甚至看完《挪威的森林》后连直子和绿子的印象都不是很清晰。而现在是愈发的喜欢村上了，无论是他的随笔还是小说，都有一种特别的味道。每个人的生命里，都会遇上一个直子一个绿子，我们深爱的是直子，但最后我们会选择绿子，我们最终也会爱上绿子。
　　看着好密啊
　　日　　《投名状》。这部电影让我知道了陈可辛除了爱情片同样也可以驾驭这样的史诗级大片，李连杰除了能打演技也同样精湛，刘德华“他不是在演赵二虎他就是赵二虎”。某种意义上，这才是中国的第一部大片，故事好，镜头好，导演导的好，演员演得好，不娘，大气，粗砺，厚重，作为男人的我真是爱死这部电影了。　　读过《曾国藩》之后再看《投名状》，尤其会发现编剧的高明之处，人物之间的矛盾也愈发合理和精妙（兵变、攻城、军饷等引发的斗争在当时确实存在），历史上，南京是曾国荃攻下的（背后是曾国藩的坐镇指挥），外加李鸿章和左宗棠的协助，电影中安排庞青云攻下南京，所以说，这男主角其实很牛哦！　　《飞越疯人院》。当之无愧的奥斯卡最佳影片。几乎每一段台词都有它除却表层之外的深层意义。特别是其中男主角一脸困惑与无奈，声嘶力竭的问那些疯子们：“你们一直都在抱怨这个地方，但是你们却没有勇气走出这里？你们以为你们是疯子吗？”这是真正的振聋发聩的呐喊。　　日　　《耳朵大有福》。生活是五味杂陈的白昼与黑夜，有泪，有笑。我们活着，不只是为了自己，那句谶语一样的“妻儿老小皆如意”无形中点亮了生命的意义。这世事确是艰难，但即使是苦中作乐，我们也要笑着度过。　　《非常完美》。最难割舍的其实不是人，而是那个人存在的旧时光里的种种回忆。要割裂那些往事形成的惯性，这个过程确实痛苦。但是，亲爱的，时光真的是最伟大的治愈师。不管当初是怎样的血流不止，最后都会在时间的风沙里慢慢结痂，只要我们不去揭开那些伤疤，就可以一直走下去，直到遇到新的开始。　　日　　《大侦探福尔摩斯：诡影游戏》。作为柯南·道尔的忠实粉丝（这直接影响我看了十几年的柯南），我无数次的想象十九世纪的伦敦是什么样的，要有阴雨，要有马车，要有路灯，要有工业产生的黑云，我也无数次的想象福尔摩斯侦探和莫里亚蒂教授的决战应该如何影像化，看完之后，怎么说呢，至少，没有失望吧。　　日　　《高考1977》。看的时候竟然数次被感动了。我嘞个去！是我年纪大了变感性了么？为那个年代的那群青年自豪，也为现在的我们自豪。作为青年，我们要让这个世界知道我们的存在！我们要让这个世界知道我们想要什么！我们要让这个世界知道我们誓死捍卫我们的理想和权利！　　日　　《高兴》。五富说：城里不是咱的城里，是狗日的城里！高兴说：你把城里的钱给挣了，你还骂城里？喜欢这部电影，看过两遍，因为贾平凹，也是因为阿甘，更是因为西安。我对陕北总是充满了说不清楚原因的喜欢，喜欢那里的粗犷、丰盛、清秀、深沉、博大，还有那曾经的辉煌和没落后的悲凉。　　日　　《狗狗与我的十个约定》。我只能说，这电影太催泪了！不过，真的是很好看的电影！PS：片子里出现了《卡农》。PPS：演员选的真不错，包括饰演索克斯的狗狗。PPPS：皮皮，我很想你，谢谢你陪我度过的八年，我永远都爱你。　　日　　《燃情岁月》。如果一生只能看一部电影，我想我会选择这一部。有时候，人与电影有一种莫名的连结。很久之前的邂逅，完整看完后的复杂感受，多次的重复观看。无与伦比的画面、摄影和剪辑，安东尼·霍普金斯和布拉德·皮特堪称完美的演绎，背景音乐深远、暴戾、甜蜜而忧伤，几乎找不到任何瑕疵的作品。　　日　　《海角七号》。很干净、很温暖、很清新，还带着时不时的小搞笑。不明白为什么一部这样的电影会被很多人附加上各种政治隐喻，或许它有，但是这样一部本应该怀着轻松愉快的心情看的电影，还有那么多人看的如此沉重，这不是自讨苦吃么？　　日　　《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》。大气磅礴的史诗，为信仰而战的疯狂杀戮，血祭祖灵的赛德克族人，莫那·鲁道率领三百勇士对灵魂的血腥救赎，一扫台湾电影之前的小清新、小温暖和小感伤印象，一部充满雄性气息的诚意之作，锋芒锐利，霸气外露！　　日　　《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》。同样是民族之间的战争题材，相对于《金陵十三钗》的圆滑与讨巧（又要得奥斯卡又要争高票房，想要的真是太多了），《赛德克·巴莱》要桀骜的多，族中女人震撼的集体自尽，勇士们同归于尽式的疯狂杀戮，以死神之名，执正义之行，这种坚持自我的本色，反而更加令人敬重。　　日　　晚上又看了一遍《失恋33天》，真是好电影。代入感很强，台词又经典。这次印象最深的是黄小仙那句：“有一种姑娘，会在吃完饭后给你个机会带她去下面的新天地消费，还有一种姑娘，只想和你在上面的漂亮风景里好好的接个吻，让你感受一下北京的小夜晚是多么的梦幻”。　　日　　昨天晚上看《和平饭店》，是周润发当年去好莱坞前拍的最后一部港片，他饰演的杀人王似乎暗含了他对香港影坛的复杂心情（故事是发哥和导演一起写的），杀人王收留无数无路可走的人，保护他们，但最终面临强悍马贼的时候，这些人没有相信他，一个一个背离了他，像是一出充满了反讽意味的黑色幽默。　　日　　《花木兰》。陈坤与赵薇似乎是我们看着出道的明星，从一开始的偶像派到现在的演技派，他不再是《金粉世家》里那个浮夸的大少爷，她也不再是《还珠格格》里那个疯癫的小燕子，从《画皮》到《花木兰》，不觉他们竟慢慢成了值得我们期待的优质明星，他们之间的渊源和故事，让我想到当年的梁朝伟和张曼玉。　　他们曾经一起出道，一起征战沙场，一起扬名，从当初籍籍无名的小龙套，到现在声名显赫的大明星，他一直默默的爱慕着她，但是最后，他们还只是好朋友而已。他曾哭着说：“小唯，我爱你，可是我已经有佩蓉了”，她最后望着他远去的背影，说：“文泰，谢谢你”。
　　日　　《鹿鼎记》。这是我见过的最光怪陆离、最天马行空、最不靠谱而又看的最爽的一部金庸改编作品。周星驰的表演无可挑剔，刘松仁讲的那一段“金钱和女人”理论寓意深刻，而且，你见过一部电影可以同时云集林青霞、张敏、邱淑贞、李嘉欣、陈德容、吴君如、袁洁莹这些美女么？看完后就两个字可以形容：通透！　　以前没感觉，现在再看周星驰的《鹿鼎记》，听他讲：“犹如滔滔江水连绵不绝，犹如黄河泛滥一发不可收拾”，为什么会感觉这话说的那么邪恶呢？　　日　　《九品芝麻官》。那时候周星驰的电影肿么就那么油菜呢？又搞笑寓意又深刻，经典台词数不胜数啊！如：“贪官要奸，清官更要奸”，“你叫破喉咙也不会有人理你的”，“大家听到了，是他叫我打我才打的，像这种要求我这辈子都没有听到过哦”，“关门！放狗”，“阴阳人，烂屁股”······　　日　　《新龙门客栈》。我就奇了怪了，徐克那时候肿么就那么油菜呢？梁家辉、林青霞、张曼玉演的肿么就那么好呢？武打戏肿么就那么飘逸呢？音乐肿么就那么精彩呢？影片肿么就那么百看不厌呢？再想想徐老怪最近拍的那部《龙门飞甲》，我只能说：什么玩意儿啊那是！江湖木有了！咱就别江郎才尽的炒冷饭了行么？　　日　　《立春》。顾长卫虽然作品不多，但是每一部都让人惊艳。清浅的镜头中透着一份大气和精致，不张扬，故事讲得静水流深但是仔细琢磨会发觉细微处都是暗布的泪点。沉静中的扎实，低调中的华丽。作品经得起时光考验，电影越看越有味道。　　日　　今天看了一部很长的电影《与狼共舞》。四个小时的故事讲得不急不缓，对于印第安苏族的马背文明和不同文明之间的冲突与融合理解深刻而含义深远。画面开阔而大气，镜头像一幅唐朝的边塞诗，让我想起高适和岑参。静下心来细细品味，特别耐人寻味。　　日　　《机器人瓦力》。这真的是我看过的最好的动画电影了。为何现在那些“令人感动”的爱情，非要像《非诚勿扰》上专为某女嘉宾来的男嘉宾一样机关算尽、花样百出、誓言说的惊天动地才可以呢？爱，其实不就是简单的想要牵着你的手，一起无怨无悔的度过那些生命中的幸福和劫难么？真正的爱，其实一直很安静。　　我无数次的回忆起瓦力和伊娃初次见面的时候，伊娃对瓦力说出自己的名字：伊娃。然后瓦力一副天然呆的模样瓮声瓮气的重复：伊娃，伊娃······那个镜头，柔和的像是一片温情的海水。让人忍不住在心里泛起酸酸的泪花。　　日　　《功夫熊猫》。虎妞大战太郎，太郎问：“神龙大侠在哪？”虎妞反问：“你怎么知道我不是？”然后如果直译的话太郎应该说：“你以为我傻啊？”但字幕组翻译出来的却是：“我擦！你当我脑残啊！”还有阿宝回答师傅，直译应该说：“但我只是一个人”，但字幕组却翻译成“但我只是一个小胖”。真是油菜啊！　　日　　《少林足球》。原来十年前我真的没看懂，看了好多影评后才知道，原来它真的比《喜剧之王》更加有笑有泪，原来星爷在这部电影里竟然包含了那么多的情怀，这部电影是他最后一次和达叔合作了吧，真像是对香港电影的一个辉煌谢幕。小人物的爱与奋斗，看过后竟然心有戚戚焉，有一种欲哭而无泪的悲凉。　　日　　《教父》。教父维多·科里昂说了三句对男人很有用的话：1、永远别让人看出你在想什么；2、顾家的男人才是好男人；3、我这辈子就学会了一件事——小心。马龙·白兰度和阿尔·帕奇诺的精彩演绎成为了后世不可超越的巅峰，一直被模仿（包括《无间道》第二部），从未被超越。　　日　　《教父2》。它的伟大已被永远载入史册。麦克·科里昂成为黑暗中光明的神祇，他阴冷、果断、深沉，却始终维护着帝国一样的家族利益。罗伯特·德尼罗饰演的第一代教父青年维多·科里昂更是周身散发着一股西西里式晕黄的怀旧气息。最后那十分钟的闪回让人潸然泪下，回不去的旧时光，被抛弃在血色的杀戮之后。　　我一直在想，为什么现在电影技术这么发达，却再也没有《教父》这样的作品出现了呢？《教父》三部曲差不多要十个小时，但每一帧镜头都拍得言而有物，前后贯通，导演像是一个文艺复兴时代的雕刻家一样仔细打磨影片的人物、情节、光影与音乐，每看一遍都是一种艺术上的至尊享受，越看越觉得导演功力超凡。　　日　　《教父3》。阿尔·帕奇诺二十年后再次饰演第二代教父麦克·科里昂，让人唏嘘，演技自然是一如既往的精湛，但岁月留下的刻痕却遮掩不去，特别是回放前两部镜头时，当年那风华正茂的麦克·科里昂让人无比怀念。他已渐渐的苍老了，唯有那深沉肃杀的眼神没有改变，而最后的结局更是让人感到命运的悲凉与无情。　　有人说《教父》系列不应拍第三部，确实当初导演是因经济因素才接拍这部影片，时间仓促剧本打磨的不是很好，特别是对麦克大哥的私生子回归家族，更名为文森特·科里昂并接任第三代教父的过程刻画不是很自然，但他在背光的阴影中站立时像极了罗伯特·德尼罗饰演的第一代教父维多·科里昂，也算是一种安慰。
　　《伤城》　　本文写于2006年　　爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，不张狂，不做害羞的事；不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶；不喜欢不义；只喜欢真理；凡事包容，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。　　——《圣经?哥林多前书》　　繁华的都市，流离的夜色，沉默的天空，苍凉的大雪。曾经清澈的笑容，灯火阑珊。一点柔弱的天真，轻唱挽歌。　　复仇与救赎。　　深蓝的镜头，寒冷的剪影，安静的台词。　　隐忍的冲动，从那个血色的平安夜开始。悲伤弥漫城市的寂寞，杀戮涅槃生命的辉煌。重生的修罗染指天堂的禁忌，恐惧蔓延无间的黑白，眼神中渐渐清晰的伤痕，泪水里缓缓流淌的痛楚。　　阳光透过玻璃窗照亮了纤细手指上的戒指，病床边男子拿着报纸喃喃低语，笑颜在嘴边溢出了白色的花朵，深邃的黎明中风衣裹紧了背影，82年辛辣清冽的威士忌，童年乒乓球的回忆，浩劫之后沉沦已久的原罪，缜密而残酷的轮回转替。　　她在病床上轻声问他：你爱过我吗？他回答：爱过。　　然后她哭出声：你没有。　　绵延的哭泣沾湿了雪白的床单，医院寥落的长椅旁边，两个男人沉醉的呓语。孤儿院稚弱的谎言，几十个春夏秋冬的潜藏和蕴藉。　　最后的最后，悲伤掩盖了一切，掩盖了真实的情感，掩盖了若有若无的心伤。　　“其实她是不是仇人的女儿都无所谓，她是我的亲人。”刘正熙最后的觉悟，在伤城悲伤之后。　　世界开始落下苍茫的大雪，一年一年，夕阳沉下爱恨，但终究，还是抵不过命运无情的妄言。　　2006年，落满大雪的冬天，天空淡淡的，尘封了悲伤。　　所有的丰盈都残酷的，凄美着。　　月之安魂曲已经弥撒，这座巨大的钢铁之城开始沉睡，在遗忘中，我们彼此温暖，并且依恋。　　北极星在流岚之上，塔罗牌在河流以下。手与手之间的温度，暖过心与心之间的距离。　　转身，微笑，挥手。　　我向你告别，在月光清浅的石板路上。在悲伤中请为我静静的祈祷，我会怀念，在我有限的生命里。　　牵着你的手，即使闭上眼睛，我也不会迷失家的方向。　　在某个特定的时间，在某个特定的地点，眼神与眼神的相逢，语言与语言的错落。手心里一处微凉的惊惶，所有的表白变得黯然无光。　　天空开始拉下黑色的幕布，星光闪烁，蒲公英漫天飞舞，候鸟迁徙，吉他响起，你开始在我的世界如水般掠过。　　还是没有勇气，还是不够坦白，还是会冷冷的注视你的忧伤，还是习惯把内心的珍惜埋葬在深深的海底。　　我们血色的年华，在你散落肩头的长发里。你说的那些等待，始终萦绕我的心头。　　漫天风雪中，是我看到翘首等待的你，是你笑着说没带手机怕我找不到你。　　那些美丽的忧伤的回忆，在我寂静清冷的心里，永远闪耀着明媚的光泽。　　你是纯白的天使，是我短暂生命里恒久的存在。　　记住我们说的每一句话，我在这里等着你回来。
　　《投名状》　　本文写于日　　（1）　　窗外是潺潺春雨，淅淅沥沥飘洒人间，不知从什么时候起自己喜欢上了这种阴雨天气，喜欢这厚重阴沉的云层和潮湿清凉的水汽。　　这样的天气，看一部《投名状》这样的电影，似乎格外的契合，同样的沉静、深远、及淡淡的悲伤。　　而写下这样的一篇文字，也许并无太多的必要，它并非即将或是正在公映，且影评人和媒体早已对它评论了太久太久。　　然而依旧要写下来。　　（2）　　2008年第27届香港电影金像奖，《投名状》获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效等八项大奖，成为当晚最大赢家。那天我在网上看直播，这样的结果，显得很自然很合理。　　从《英雄》开始，中国进入大片时代。张艺谋的武侠三部曲（《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》）；陈凯歌的《无极》；冯小刚的《夜宴》。虽然都取得了不俗的票房，口碑却是毁誉参半。因而，票房与口碑双赢的《投名状》无疑具备了其他中国式大片无法企及的高度。　　2007年上映的影片中，使我感到欣喜的有两部：一是麦克?贝的《变形金刚》真人版；二是陈可辛的《投名状》。　　（3）　　第一次看《投名状》，就被它大气磅礴的风格所吸引。和其他中国大片的华丽不同，它的影像粗粝凌厉，剪辑和配乐流畅而有质感，故事情节生动，人物形象饱满，完美的体现了商业影片的包装和内涵。　　从小山村到紫禁城；从舒城到苏州，再到南京；从满脸枯黄的农妇到一身是血的饿殍；乱世的残酷与肃杀真实而震撼，时时触目，处处惊心。　　狼烟四起，黄沙漫天，长枪火炮，悍将勇士，风云突变，沧桑尽染。　　这是《投名状》，这是一个时代的浮影，如化石般风干在泛黄的胶片中。　　（4）　　对于庞青云，我并没有厌恶和鄙薄，相反，我是钦佩和同情的。　　李连杰饰演的庞青云是给我印象最深的一个人物(虽然刘德华演的也很好，甚至很多人只记住了赵二虎而忘记了他的扮演者刘德华)，在我看来，他是个志在家国且有雄心壮志的人，比起重情重义的赵二虎和至真至性的姜午阳，他更加的复杂而深刻，更加的接近现实，接近世间的芸芸众生。　　陈可辛在这部影片中从另一个角度重新解构了兄弟情谊，它不再是吴宇森电影中的小马哥和刘伟强电影中的陈浩南，毕竟那些都太过于理想化。他影片中的庞青云珍惜与赵姜二人之间的情分，可是会伴随着彷徨、挣扎、无奈和抉择。　　很多人喜欢赵二虎，因为他正直而且忠诚，符合传统的审美要求。然而他的眼界却限制了他的作为，临敌对战，他可以不听指挥擅自行动；士兵违纪，他可以顾念旧情干扰纪律；苏州城里，他执意派粮放走降兵；山字营中，他一呼百应私发军饷。从人性的角度看，他是为了义气、信任，而在现实面前，他却违背了生存游戏的规则。　　而庞青云则要冷静的多。为东山再起，他赌上了八百条人命；为整顿军纪，他杀了一路追随自己的士兵；为了自己的军队，他狠下心肠杀光苏州城的降兵；为了避免兵变，他不顾大哥的身份跪在赵二虎的面前。尽管他爱上了兄弟的妻子，可是他不过是喜欢上了一个自己喜欢也喜欢自己的女子，只是，它发生在在错误的时间和错误的地点。　　所以，关于他的手段和心机，我们不必苛责太多，因为这样的事情，本就是似曾相识和无可奈何的。　　正如影片中庞青云说的：我这一生，如履薄冰，你说，我能走到对岸吗？最终，他还是没能实现自己的理想和愿望，在大时代面前，个人显得渺小而脆弱。　　当庞青云杀赵二虎的时候，阴暗偏僻的小室中，他一字一句泪流满面。那一刻，我相信兄弟之间的友情，因为，它确实如此真切的存在过。　　(5)　　莲生，影片里唯一的女子。　　一直以来都觉得徐静蕾身上有一种特别的气质，有时候气质是一种难以言喻的东西，她并非美丽的女子，却依然动人。　　她应该是极温柔美好的江南女子。却嫁给了一个莽夫，等到遇见自己真正喜欢的人时，她已是有夫之妇。恨不相逢未嫁时，确是让人心伤的事情。　　她和他在人群中相视，却怎样也逾越不了中间那无形的障碍。　　世间的事，很多便是如此。　　（6）　　雨依旧在下。　　蓦然发觉其实有些事，是命中注定无法圆满的。而错落的哀伤，若彼岸的花朵，想起时，已恍如隔世。　　雾水中的山岚，静静矗立苍翠欲滴。　　擦肩而过后，再回首，但愿你已消失在茫茫人海中，湮没了踪迹??????
　　《见龙卸甲，泪流满面》　　本文写于日　　赵云，字子龙，常山真定人。三国时蜀汉五虎大将之一。为人品性洁白，谋略过人，骁勇善战，胆识超群。官拜镇东将军，谥顺平侯。　　建安十三年（公元208年），刘备被曹操重兵围困，妻子陷落当阳长坂坡。危难之际，赵云只身复入敌营，身负幼主单枪匹马于千军万马间浴血突围，全身而退，名动天下。此后历经大小数十战役，赵云未尝一败，人称“常胜将军赵子龙”。　　——题记　　很久很久，不再落泪，世事将心境磨砺无情。于电影，亦是如此。印象中唯一一部与泪水有关的影片是罗曼?波兰斯基的《钢琴家》，那个有着悲剧命运的犹太钢琴家，那些在战火中绵延的温暖和人性，琴声淡淡的弥散在深蓝世界中，万籁寂静中却忍不住眼泪潸然而下。　　《见龙卸甲》是我非常喜欢的一部电影，如同之前的《猛龙》和《少年阿虎》，李仁港用他风格化的导演手法向我们展示了他的古典情怀和英雄理想。　　电影的画面和音乐十分典雅优美，李仁港的美术指导出身使他在驾驭影像上游刃有余，影片的色彩沉郁凝重苍凉雄浑，无论是黄沙万里的戈壁还是铁血无情的大漠；无论是瓢泼大雨的阴霾天空还是烈风激荡的苍茫大雪处处都显示出油画一样的浓墨重彩和史诗一样的豪迈大气。同时电影中运用了大量中国古乐器，黄钟大吕、铜锣重鼓、长萧、短笛、琵琶、古筝，使配乐中正雍容，如高山流水，纯净而悲壮。加之情节的戏剧化。整部作品波澜壮阔，荡气回肠。　　片中的动作场面虽不多，却是可观赏性十足。李仁港在动作处理上拥有自己独到的动作美学观点：快慢镜头的急速切换，人物和兵器的特写等等。动作导演洪金宝也配合导演将动作设计的干净利落，飘逸潇洒，看来令人赏心悦目。　　而最令人感动的，莫过于刘德华饰演的赵子龙及那些自始至终坚持信念的军人们。　　感动于赵子龙，感动于他为了大哥罗平安毅然独闯曹军；感动于他踏上征途前的自信和果决；感动于暮年的将军在漫天飞雪中请求出师北伐的沉静和镇定；感动于他对属下说的那句“今天你们为国家光荣而战，老将随后就来”的凛然；感动于他让曾背叛了自己的大哥为自己卸甲鸣鼓，一个人持枪跃马冲向沙场。大丈夫战死疆场，马革裹尸，为最好归宿。当赵子龙最后孤身杀向曹婴大军的时候，恍惚间，这位白发苍苍的将军依旧是当年纵横万军、毁车夺剑、扫荡群雄、仰天长笑的长胜将军赵子龙。他或知道丞相将自己作为棋子，却依然履行了自己的使命，豁然而大度；他或知道大哥暗中对自己不满和嫉妒，但自始至终他什么也没说，最后的那句“我希望天下人叫长胜将军的，是我大哥”听来令人唏嘘；他或知道自己不能够实现家乡那个爱慕着自己的女子的梦想，但他在梦里定曾无数遍见到那个举着皮影道具的女子，一颦一笑，柔情婉转，当年的少年而今已成为闻名天下的将军，唯一不变的，是心里那份淡淡的爱，和哀伤。　　邓芝和韩德，是另一份感动。邓芝在决死之前静静的说出“将军我不能再伺候您了”，眼中流下隐约泪水，残阳如血，江山如画。韩德为了都督曹婴的一跪，心甘情愿高喊着“大魏国万岁”与对手玉石俱焚。他们都是有血性的男人，是真正的军人。　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。　　有时侯，我们需要一些眼泪，以此祭奠那些曾经的人们。
　　《83版射雕：青春祭》　　本文写于日　　黄蓉说“我做小乞丐的时候对我好，那才是真的对我好。”，有多少人能明白这句话的道理呢？当我们在爱情里要求这要求那的时候，我们有没有想过，在他/她最落魄的时候，自己是否陪在他/她的身边。　　——题记　　83版射雕，于我而言是对青春的一次祭奠。　　我还记得第一次看《射雕》电视剧是在小学的时候，寒假的时候看过一次，秋天上学的时候重播过一次，但都没有看完，断断续续的，不过已经惊为天人，特别是大气的背景音乐和演员们恰到好处的演绎。后来看了书（记得很清楚，是初一的寒假，这是我看的第一部武侠作品），才知道原来书写的更好。特别是书中写黄蓉以真面目见郭靖那一段，好像是一幅空灵优美的水墨画，清浅精致，含而不露。不是日式的漫画，也不是欧式的油画，是极具中国风的水墨画，我不知道南宋时候的少年男女是否如书上说的那样，但我情愿那是真的。　　当然里面有好多令我难忘的情节。比如黄药师在妻子身边喃喃低语的那一幕，让人觉得特别悲伤和温暖。还有黄蓉对郭靖的“三准三不准”，当时黄蓉受了重伤以为自己快要死了，于是对郭靖说：“1、我准你再娶一个人，但只能是华筝，不准娶别人，因为别人会骗你；2、我准你消沉一段时间，不准你一直消沉下去；3、我准你为我立坟，但不准你和华筝一起来拜我，因为我始终，都是一个小气鬼。”一开始看到这里的时候，我是不懂的，后来随着年龄的增长，自己也经历了一些人和事，才明白了黄蓉的良苦用心，才明白原来人世间，是有很多的无可奈何和心疼与心痛的，才明白或许只有真正相爱的两个人，才能体会这其中的痛苦，和幸福吧。　　还有华筝，很多人不喜欢华筝，因为她不漂亮，不会烧好吃的饭菜，才华与武功也不能和黄蓉相比，更因为她的出现才让郭靖在两个女人之间徘徊不定。可是，华筝最后的放手是多么洒脱，她只是对郭靖说：你要记得，有一个女子，她永远在大漠等着你。然后她就头也不回的离开了。我想起《东京爱情故事》里的莉香，多年之后再次遇到完治的时候，他已经和里美结婚了，但莉香的笑容依然那么灿烂，当我们爱一个人的时候，我们只是希望她幸福，至于她身边的那个人是不是自己，已经变得不重要了。有时候离开，不是因为不爱，相反，那是因为爱的太深，才舍不得让对方受一点点委屈。　　射雕里有一些段落，金庸写的非常绝妙。比如郭靖和几十个蒙古勇士利用风筝在黑暗的夜空中飞向固若金汤的燕京那段，虽然已经有了那么多版本的影视剧，但一直拍的不尽如人意。我当时看书的时候，这一段在脑海里呈现出来的是无比宏大和华丽的画面：你能想象几十个怪盗基德或是蝙蝠侠在月光和繁星之间不顾雨点般的利箭向着敌方本阵冲锋的情景吗？神马《赤壁》啦，《特洛伊》啦，《珍珠港》啦，都是浮云啦。就凭这个桥段，金庸已经无愧于武侠宗师的名号了。　　看到最后，有一集是穆念慈让郭靖为自己和杨康的儿子取名，于是郭靖说，就叫杨过吧，字改之。不知怎么的脑海里一下子浮现出古天乐和李若彤版的《神雕》。然后对比了一下郭靖和杨过的结局，郭靖代表的是金庸式侠者的普遍价值观——“侠之大者，为国为民”，所以他最后协守襄阳，最后全家为保卫襄阳壮烈牺牲。而杨过最后与小龙女隐居古墓，从此不问世事，绝迹江湖。再然后我又想起吴三桂（奇怪的思维跳跃），杨过本来是一个喜欢自由和热闹的人，但他为了小龙女情愿呆在一个封闭的古墓里，我想杨过一定是很爱小龙女，男人只有深爱一个女人的时候才会为她这样牺牲。就好像吴三桂，他“冲冠一怒为红颜”，为了一个陈圆圆不惜背上“汉奸”的千古骂名，为很多人所不齿。但我想这些不齿他的人一定没有真正的爱过一个人，因为当你真正爱上一个人的时候，即使是与全世界为敌，心里也是愿意和快乐的。就像在徐克的《通天帝国》里，上官静儿问武则天：“天后，你这一生，有没有真正的爱过一个人？”武则天回答：“有，但是代价很大。”“那，值得吗？”“值得。”　　最后，对于翁美玲，我不想说的太多，在我的印象里，她已经和黄蓉融为一体。她是那个邋遢但有着一双明亮眼睛的小乞丐；她说“我做小乞丐的时候对我好，那才是真的对我好。”；她是湖边薄暮烟霭里那个轻抚瑶琴的江南女子；她笑着说“靖哥哥，你真是笨死了。”；她是轩辕台机智聪敏力挽狂澜的丐帮新任帮主；她会对着那些名门正派大喊“我就是小妖女，我就喜欢郭靖，怎么样吧！”；她是华山之巅那个衣袂飘飘风姿绰约的十八岁少女；她说“正因为危险，我才要和你一起走，我们生一起生，死一起死”。她是翁美玲，她就是黄蓉。
　　《将爱情进行到底》　　本文写于日　　时间是一把无情刻刀。　　——题记　　12年前，李亚鹏还是那个一脸倔强、朝气蓬勃的大男孩；12年前，徐静蕾还是那个白衣白裙、清纯美丽的小姑娘；12年前，我第一次看《将爱情进行到底》，还不知道12年后自己还会走进影院再看一次它的电影版。　　12年后，当我看到胡子拉碴、满脸沧桑的李亚鹏和已经被人们称呼为“老徐”的徐静蕾再次出演《将爱情进行到底》时，我承认，我不知道该怎么去描述，心里的那份感动与惆怅。　　12年后，杨峥和文慧再次翻门而出，可杨峥的廉价西服却被铁门勾住，尴尬无比；12年后，文慧再次在机场为杨峥留下深深一吻，可那时的文慧，已经是个和丈夫离婚，独自抚养两个孩子的单身母亲；12年后，杨峥去法国看望出现婚姻危机的文慧，走的时候留给她一个手机，里面有他这几年来在世界各地录下的海浪的声音：“1999年，大连，老虎滩；2000年，厦门，鼓浪屿；2001年??????”。他一直都记得那个最初的约定，要带文慧去看海的约定。面对大西洋，他举起手，好像手里还拿着手机，他想要把这最后的大海的声音，录下来，给12年前的文慧听。也就是在这时，陈奕迅的新版《等你爱我》适时的响了起来，我的眼泪，也终于无声的流了下来。　　电影一共讲了三个故事：第一个故事最符合大众的口味，让12年前的故事有了一个完美的结局，可是像童话一样，画面也用了很多虚幻的动漫形式来表达。第二个故事很悲伤，原来并非相爱的两个人，就一定可以在一起，以前的美好在残酷的现实面前不堪一击。第三个故事很无奈，爱情和婚姻之间，我们到底应该选择谁？面对出轨的丈夫和深爱自己的初恋，文慧还是选择了留在围城之中，因为除了爱情之外，她还有孩子，还有俗世的春耕秋种和烟火人生，也许，这才是最真实的生活。　　电影里，导演一个劲的切换1998年的电视剧画面，煽情手段老套的不得了，可是，那真的揪疼了每一个人的心。影院里，我听到好多人都在轻声和着那首《因为爱情》，那首在1998年我们就会唱的歌，可是，那时候的我们，现在都在哪里呢？　　我该怎么去说，那些被时光汹涌起来的，笑容和眼泪呢。　　“那是我日夜思念深深爱着的人呐/到底我该如何表达/她会接受我吗/也许永远都不会跟她说出那句话/注定我要浪迹天涯/怎么能有牵挂”。在这个越来越不相信爱情的时代里，初恋是一个怎样的词语，钢铁都市是否还有那份单纯的爱恋？是不是真的，我们只有在“校园”、“单车”、“回忆”这样的词语里才能唤起心底那份纯纯的感伤与幸福呢？　　你是不是还记得，当年的自己是什么时候开始喜欢她的？你是不是还记得，现在的她在哪里，过的好不好？你是不是还记得，一起的那些日子里，风是怎样吹过她黑色的长发雨是怎样打湿你白色的衬衣的？　　“那时陪伴我的人啊/你们如今在何方/我曾经爱过的人啊/现在是什么模样/当初的愿望实现了吗/事到如今只好祭奠了吗”。12年后，当杨峥看到被无赖前夫欺负殴打的文慧，12年后，当杨峥看到在法国被小三抢走丈夫的文慧，他在想什么？当年那个清纯的如同樱花一样的女孩子，当年那个他深深爱着的，天使一样的女孩子，在哪里呢？他已经无法再用眼泪表达自己的悲伤，他只能沉默的低着头，他不知道该如何去表达，那些磅礴的、无边无际的、漫长的心疼与温柔了。　　以前看《神雕侠侣》的时候，每次到杨过赴小龙女十六年之约那段总是看一次哭一次，总是觉得那首《等你爱我》是为杨过和小龙女写的：等你爱我/哪怕只有一次也就足够/等你爱我/也许只有一次才能永久。后来才知道，原来那是为我们的初恋写的。希望很多年很多年以后，我们再遇到当年那个让我们怦然心动的人的时候，也可以像《情书》里的女主人公那样，大声的喊出：你好吗？我很好。　　你好吗？我很好。　　我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福。　　——海子《面朝大海，春暖花开》
　　《当幸福来敲门》　　本文写于日　　从来就没有什么救世主/也不靠神仙皇帝/要创造人类的幸福/全靠我们自己　　——欧仁?鲍狄埃《国际歌》　　作为一部2006年的励志影片，直到现在，《当幸福来敲门》仍然让我感到震撼。　　这部根据真人故事改编的影片，主人公原型是黑人投资专家克里斯?加德纳。他从一位学历低下、濒临破产、无家可归、妻子出走的落魄扫描器推销员成长为刻苦耐劳、奋发向上的股市交易员，最终成为知名的金融投资家。其中所经所感，着实令人唏嘘感慨：　　（1）生存是推动改变的原动力。　　记得有次看一个娱乐节目，主持人采访香港明星郑嘉颖，问他到大陆接这么多工作的目的是什么，这位明星既没有谈理想也没有谈抱负，而只是平静的回答说：不过是为了混口饭吃。　　其实，我们所有的追求，统统是建立在生存之下的进一步目的，马斯洛在他的需求层次论中也证明了这一点。电影中，克里斯将所有积蓄都投在推销的扫描器上（由于前期市场调研和对仪器的了解不充分，推销非常不成功），导致收入锐减，入不敷出，甚至一度依靠妻子兼两份工维持家用，连基本的房租也付不起，儿子的幼儿园竟然连简单的“幸福”一词都拼错了。这样的生存窘境，逼着克里斯寻求改变，因为如果不改变，他的人生将万劫不复。　　（2）选择、梦想、坚持、尊严　　励志故事的误区在于似乎让每个人都觉得主角的成功可以复制，因而很多人便忽视了复制的条件。克里斯一开始选择股市交易员作为自己的追求除了觉得这份职业可以让自己感觉到幸福之外，其实还有一个被很多人忽视的潜在条件，那就是他自己本身对数字（小时候数学成绩第一）和逻辑（从玩魔方就能看出来）以及待人接物（推销员出身）都非常在行，所以我们在选择时应该注意：尽可能的去选择和自己天赋相符或自己感兴趣的职业（当然有时这需要付出沉重的代价）。　　有了想成为股票交易员的梦想，克里斯为了实现梦想也忍受了巨大的痛苦：没有房子住，就排队去福利院住免费的小床，甚至有时在男厕所睡觉；最穷的时候，他全部的身家可以背在身上，拿着西装和大箱子同儿子一起四处漂泊；为了排队赶上住福利院的小床，他必须比别人更早的完成规定的实习任务，他的每通客户电话之间都不放下听筒，他也从不喝水，从而省去走路接水和上厕所的时间；他受人轻视，被人奚落，但最后他以优异的成绩完成实习考试，从众多人中脱颖而出，实现了自己当股票交易员的梦想。　　成功有时就在于坚持的力量有多大，当我们坚持不下去的时候，要告诉自己，我还行，我要再坚持一会。　　尊严，我想不管一个人处于何种境地，一定不能丢掉尊严。克里斯在妻子轻视自己的时候，在被人误解嘲笑的时候，在看到自己的儿子跟着自己在厕所睡觉心疼流泪的时候，他一直都没丢掉自己的尊严。他实习时和一位公司的老板成为朋友，并且那位老板还邀请他和他的儿子看美式足球，看球时克里斯向他推荐业务但遭到拒绝，情境很尴尬，但克里斯保持了自己的风度和尊严，他向那位老板表示了真诚的感谢，十足像一位高贵的绅士。《失恋33天》里有一句台词：有人说自尊心是世界上最肮脏的东西，但即使肮脏，我仍需要它的如影随形。因为尊严，我们才会想要去改变，我们才想要去争取，我们才想要去追求，那些更加幸福的美好未来。　　电影中有两句令人印象深刻的台词，两句都是克里斯告诉儿子的话，一句是：“那些成不了材的人也会说你不能成材，所以别让别人告诉你你成不了材，即使是我也不行”，另一句是：“如果你有梦想的话，就去捍卫它”。　　（3）爱是超越一切的源泉。　　电影中除了励志，最大的看点就是克里斯和儿子之间催泪的感人亲情。这种情感之所以动人，是因为它真实。作为“80后”的我们，从被人说成“垮掉的一代”到现在被人说成夹缝中苦苦挣扎的“苦逼的一代”，甚至还有学者从人口学角度分析“80后”们之所以处境艰难是因为先天资源和人脉关系匮乏。房价、工作、婚姻无不把我们压得气喘吁吁。但我觉得这并不是上天的不公平，这其实正是我们最大的财富，苦难让我们更加懂得自立和珍惜。而且，我们同样拥有爱，家人的、爱人的、朋友的爱，这些都是我们奋斗的源泉。我们面对艰辛和痛苦时，不要害怕它们，也不要轻视它们，我们首先应该正视自己的处境，接受它，然后作出客观理性的分析，去奋斗，去改变。 “行到水穷处，坐看云起时”，幸福总有一天也会来敲门。　　电影中那首令人热泪盈眶的教堂赞美诗这样唱道：主，不要移开那座大山，请给我力量爬过它/请不要移开那些绊脚的石头，在任何时候指引我/我的负担很重，好像很难承受，但是我不会放弃/因为你向我许诺答应了，而且你已经满足了我的祷告。　　幸福，值得我们为之奋斗。
　　《那些年，我们一起错过的沈佳宜》　　本文写于日　　我听到传来的谁的声音/像那梦里呜咽过的小河/我看到远去的谁的步伐/遮住告别时哀伤的眼神/不明白的是为何你情愿/让风尘刻画你的样子/就像早已忘情的世界/曾经拥有你的名字我的声音　　——罗大佑《你的样子》　　前几天看一个娱乐节目，嘉宾是林俊杰，主持人在他出场前隆重介绍道：下面要出场的这个人绝对属于天王巨星级别的哦。我想起自己上高中的时候，那时林俊杰好像刚刚出道，出了一张叫做《乐行者》的专辑，并没有多少人知道他的名字。然而现在，林俊杰已经俨然成为可以和周杰伦并驾齐驱的大明星。一些90后的新生代明星在他面前一脸崇拜，那表情似乎就是当年刚出道时的林俊杰自己。　　那一刻我突然觉得，时光原来不知不觉已经过去那么久了。　　以前看村上春树的《挪威的森林》，看姜文的《阳光灿烂的日子》，特别羡慕他们那代人，可以有这样的一部小说或者电影来祭奠自己那清澈而惨烈的青春。而现在，我们似乎也慢慢有了属于自己的青春祭：从痞子蔡的《第一次的亲密接触》到筷子兄弟的《老男孩》，从岩井俊二的《情书》到九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》，这一切的一切，依稀都在说明着一个道理：时光逝去了，我们长大了。　　4月15日晚上看香港电影金像奖颁奖典礼，九把刀颁奖时重演了电影《那些年，我们一起追的女孩》中的经典情节，抱住男主演热吻了好几秒，于是现场一片哗然，接着台下响起热烈的掌声。　　我一直都觉得台湾电影有一种特别的“小清新”味道，很多年前看过一部《练习曲》，后来又看过一部《海角七号》，甚至再后来看血腥味十足的《艋舺》，在暴戾的情节之中也有一份幽然别致的薄荷般的清新。　　其实很多时候，我们并没有意识到，那些我们觉得烦躁郁闷的岁月，会成为回忆里最难忘却的黄金年华。就像村上春树在《挪威的森林》扉页写的那句“献给许许多多的祭日”。在我们的那些祭日里：有过高晓松，有过老狼，有过徐克，也有过张国荣，那些当年我们深深迷恋的偶像，如今或者老当益壮或者日暮西山，有的甚至永远离开，好像那首《无题》说的：此情可待成追忆，只是当时已惘然。　　沧海月明，蓝田日暖，浮生若梦，最后还是禁不住一场追忆。　　《那些年，我们一起追的女孩》中，男主角说：学生时代，对于男生来说最残酷的就是同龄的女生永远都比自己成熟。于是，那些男生眼里自以为很帅很酷的行为，其实在喜欢的女生眼中显得特别幼稚，但他们浑然不觉，甚至希望通过这样的行为来吸引心上人的注意。现在想来，这该是多么温暖而悲伤的定理呀。命运总是这般弄人，爱情的产生总是伴着难解的矛盾，结局早已设定好，仿佛就等着导演喊出那句“Cut”。但有些事很多人其实是不知情的，比如女生在为男生不能很好的理解她而哭泣的时候，男生其实也在某个不知名的角落，哭的撕心裂肺一塌糊涂。　　《泰坦尼克》给了我们十五年的时间，十五年前，可能我们只有在痞子蔡的《第一次的亲密接触》中幻想一起看这部惊世爱情的恋人该是多么的甜蜜，十五年后，不管我们有没有找到那个可以陪我们一起看这部电影的人，只希望我们不要被世界磨去太多的棱角，希望我们还能够相信爱情。　　不管是村上春树还是九把刀，不管是直子、绿子，还是沈佳宜，它们统统都被铭刻在心里，温柔而疼痛的地方，时光远去了，岁月流逝了，荡气回肠变成了静水流深，天长地久变成了柴米油盐，但愿那份心意不要改变，但愿那种情分一直还在。电影中，沈佳宜在台湾深蓝色的夜空下通过电话对柯景腾说：谢谢你喜欢我。柯景腾想了想，然后笑着回答她：我也很喜欢，当初那个喜欢你的我。　　想来，那是多么美丽而伤感的往事啊。　　那些年，林俊杰才刚刚出道，痞子蔡和轻舞飞扬一起看了没转化成3D版的《泰坦尼克》；那些年，晾在宿舍外面的中学校服常常被拿错，我们还在追着《萌芽》对一期期的《梦里花落知多少》唏嘘不止；那些年，我们遇到喜欢的女孩就自以为是的耍帅装酷，那时我们心里都有一个魂牵梦萦的沈佳宜。　　感谢九把刀为我们贡献了这样一部电影，这部中国版的《情书》虽质朴无华，但贵在真实自然，贵在情真意切，贵在念念不忘。情到深处是真心，在我们的生命里，总会出现一个沈佳宜教会我们如何去爱，不管是用幸福还是眼泪。所以不管最后能不能在一起，作为男人的我们，其实心里都无比的感恩和铭记那些女孩。谢谢那些年我们一起遇见的沈佳宜们，我们确实很喜欢，当年那个喜欢你们的我们。
　　《梦想·诚意·反思》　　本文写于日　　与其他电影不同，《赛德克?巴莱》最先感动我的，不是其自身的电影剧情，而是它背后的故事。　　《赛德克?巴莱》的导演魏德圣，因为拍出《海角七号》而声名鹊起，本来，他可以借着这部口碑与票房俱大获成功的电影再拍几部不痛不痒的商业片赚足热钱，但他为了十二年前的一个梦想，选择了另外一条艰难的道路。　　为了拍《赛德克?巴莱》他先是于2003年自掏200万台币拍摄5分钟的短片，虽然受到各方称赞，但因商业因素，无人看好此片的票房前景，遂陷入资金筹措困难的尴尬境地。《海角七号》之后，功成名就的魏德圣终于获得了5亿台币的巨额投资，但试拍时每天100万台币的花费仍让导演捉襟见肘，为完成此片，魏德圣不仅把自己《海角七号》赚的5000万台币全部搭了进去，就连办公室也抵押给了银行，但即便这样，资金缺口依然很大，逼不得已的他只好四处借钱，危急时刻，好在台湾的演艺同仁纷纷仗义相助，周杰伦借出2000万台币，只象征性的收了1块钱利息，主演徐若瑄想要卖房子套现但被导演拒绝，最后拿出了1000万台币，其他像言承旭、戴立忍等也纷纷资助，电影结束后字幕中有一个名为“天使?巴莱”的名单，上面都是曾经为这部影片出钱的人，一行一行，密密麻麻，有很多现在活跃在歌坛影坛的明星，也有很多默默无名的人，或许有人指责说这是影片的噱头，但即便这真的是噱头，我也希望今后我们大陆的电影，可以少一些借绯闻八卦等搏出位博眼球的噱头，而多一些“赛德克?巴莱”式的噱头。　　这部电影的主角几乎全部都是素人（无表演经验的人），导演把大部分的资金都用到电影制作之中，而看网上的新闻，现在很多演员片酬之高令人咂舌，而喜欢打明星牌的电影更是将投资的一大半用到了演员身上，所以就出现了一大批明星阵容强大而电影情节弱智的作品。而魏德圣反其道而行之的做法除了是他对梦想的执着追求外，他对电影对艺术的诚意也同样令人感动。　　近来又看到一则新闻，是《赛德克?巴莱》引进大陆后首周票房不利，和很多导演不同的是，魏德圣并没有把责任推到观众身上（似乎观众不识货已经成为很多票房不好的最好推辞），而是认真的反思了自己，他坦言说：“我们私下也检讨原因，觉得评论的发酵都只在艺文圈、媒体圈，但没有影响到普通观众，票房失败也给我们一个反省，以后的营销更要重视普通观众”。如此的胸襟，着实会令很多同行汗颜吧，而值得高兴的是，《赛德克?巴莱》第二周的票房在影厅减半的压力下竟比首周多了两倍，魏德圣高兴的在微博中感慨：“看见彩虹了”。　　张艺谋的《英雄》之后，我们的电影进入了一个现在回想起来无比畸形的怪圈：“大投资、大明星、大场面”的炮制流程让曾经拍出《霸王别姬》这般令世界动容的陈凯歌拍出了莫名其妙的《无极》，以至于现在还翻不了身，也让曾经拍出众多黑色幽默与温暖感动并存的冯小刚拍出了不伦不类的《夜宴》，后来冯小刚自己也说“拍夜宴就为装一把孙子”，而始作俑者的张艺谋在《英雄》后更是变本加厉的推出了《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》这样极尽“金玉其外，败絮其中”之能事的作品，一时间影坛变得光怪陆离，如梵?高的画作一般抽象荒诞，骂声越多票房越高似乎成为定理，口碑与票房在相当长的一段时间内成为不可兼得的鱼与熊掌，观众在愉悦了眼睛之后也使得心灵倍受摧残。　　直到陈可辛《投名状》的出现，好像才把中国电影这架几乎要失控的马车拉回了正途。之后的好电影似乎慢慢多了起来，《集结号》、《十月围城》、《梅兰芳》，张艺谋也回归本色拍了部《山楂树之恋》，但给人的感觉一直都是按部就班，虽然也能说得过去但毫无惊喜可言，不过是吃老本而已，真正能给人以惊喜的，似乎就只剩下姜文的《让子弹飞》和滕华涛的《失恋33天》。　　而台湾电影却在不知不觉中异军突起，在《海角七号》的小清新、小温暖、小感伤之后，魏德圣以一部《赛德克?巴莱》向世人宣告了台湾电影的野心。　　这部只能以史诗来定义的电影，大气磅礴，霸气十足，那些血祭祖灵的赛德克族人，为了完成对灵魂的血腥救赎，开始了疯狂的杀戮，鲜血流成了河水，唯有信仰的大旗在天空中飘扬不止。　　对梦想的追求，对作品的诚意，对自己的反思，把一段传奇拍成了荡气回肠的电影，而这部电影本身，就是一段令人动容的传奇。
　　《真正的人》　　本文写于日　　赛德克?巴莱，台湾赛德克族词语，出自赛德克语（Seediq Bale），意为：“真正的人”。　　——题记　　一八九五年，一纸丧权辱国的《马关条约》将台湾割让给日本，站在文明旗帜下的日本以战胜国的姿态挺近台湾，开始了殖民统治。一九三零年，日本占领下的台湾，因不满压迫，雾社地区的赛德克族与日本统治者发生激烈的血腥冲突，牺牲人数达千人，参与行动的部落几遭灭族，史称“雾社事件”。电影《赛德克?巴莱》便是根据这一史实改编而成。　　我想这一次我是真的被感动了，当马赫坡社头目莫那?鲁道率领三百头裹白巾的赛德克族勇士义无反顾的走向那早已知晓的结局时，一股悲怆至极的感情突然从心中喷薄而出，当血性的生命在历史的仇恨和文明的冲突之间爆发出宿命的嫣红，面对异族的欺凌，人性和悲悯被完全遗忘，痛快的杀戮汪洋恣肆，雄性的荷尔蒙如同奔腾的烈马，在祖灵那辉煌的照耀下，在被压迫者奋起反抗之后，血祭成为一种执着。　　我看到台湾深蓝色的夜空下，男子们刚毅而果决的脸庞，莫那?鲁道的出草，是明知不可为而为之的悲壮之举。“如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就让你们见识一下野蛮的骄傲！”　　“赛德克人可以输掉身体，但不能丢掉灵魂。”在大肆屠杀日本人之后，莫那?鲁道和他的赛德克族勇士们已经非常清楚面临的是无可避免的死亡结局，但是如何迎接这死亡，确是令人震撼的。为了节省部落的粮食，同时也为了免除勇士们的后顾之忧，赛德克族的女子选择了集体自尽，她们推开嚎哭的幼子，以一种凛然的平静迎接这恐惧的死亡。她们坚信真正的人可以在死后去传说中的彩虹桥，彩虹桥会带着她们通向最丰美的猎场。而在日本人史无前例的使用生化武器和燃烧弹之后，幸存的赛德克族人像死神一般展开了疯狂的最后一击。莽莽林海，漫天的大火在绿色的大风里疯狂舞动，震天的战鼓声中，赛德克勇士们像蛟龙一般一边呼啸一边以同归于尽的姿态发泄着满腔的怒火，在惨烈之极的搏斗之后，面对日本人的劝降，赛德克族人全部选择了自尽。就连与之对抗的日本司令官也无限感慨的说：“为何在这遥远的台湾，却看到了我们失传百年的武士精神？”　　《赛德克?巴莱》让我想起《金陵十三钗》，同样都是描写民族之间的战争，但《赛德克?巴莱》明显与《金陵十三钗》不同，《金陵十三钗》的拍摄目的很明确，既想要奥斯卡又想要高票房，所以张艺谋拍的谨小慎微处处讨巧，力求全方位的取悦外国专家和中国观众，然而欲望太多，改变太多，最终却迷失了自我，失去了本色，《金陵十三钗》最后也并未得到自己想要得到的东西。反而是《赛德克?巴莱》，凭着一股桀骜不驯的野性，凭着对理想和信仰的执着追求，始终坚持着自己的本色，这种坚持即便不会赢得华丽的票房成绩，但最起码，一定会赢得人们的尊敬和钦佩。　　鲁迅先生说过：“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。而真正的勇士，也必将拥有真正的灵魂。　　那一年，台湾的樱花开的特别早，漫山遍野的红色花瓣遮住了曾经的血痕；那一年，面对异族的暴力，赛德克族的勇士们以死神之名大行杀戮之事；那一年，高山的上空，七色的彩虹桥上站满了死去的勇士，他们都是真正的人。
　　《一直很安静》　　本文写于日　　有一天，某女性朋友对我抱怨说：你看我男朋友，当初追我的时候，专门为了我开微博，天天不停的发短信、聊QQ、打电话，现在追到手了，微博也不更新了，短信也不发了，QQ和电话只有在需要的时候才说那么一两句话，你说男人怎么就这么善变呢？　　一时之间，我竟不知如何去回答她的这个问题。我记得她男朋友当初追她的时候，确实是像《非诚勿扰》上那些专为某个女嘉宾来的男嘉宾一样死皮赖脸，花样百出，不择手段，机关算尽，誓言说的轰轰烈烈惊天动地，让她的一众朋友（包括我在内）羡慕的无以复加。但，这就是她想要的爱情么？　　其实我觉得她想要的，更多的是别人惊羡的目光，她一直都陶醉在男朋友给自己带来的巨大感动所俘获的满足感之中，所以才会对现在的落差感到失望。我突然想起现在的相亲节目中，如果男生要带走一个女生，不仅事情要做的让女主角泪流满面（比如自己虽然五音不全但仍然要在众人面前唱女主角喜欢的歌，比如为了女主角要不眠不休的乘几天几夜的火车飞机然后还必须要在大庭广众之下说出自己的这段经历），最好是她四周的姐妹们也同样眼眶泛红，仿佛只有如此，才能表达自己的真诚与努力。然后大多数人都沉醉在这些可以被编成偶像剧的桥段中人云亦云的跟着感动跟着流泪，但很少有人会去考虑：爱情，我们想要的爱情，它真是这样的么？　　前些天又看了一遍皮克斯出品的动画电影《机器人瓦力》，看完之后，我觉得这部电影，似乎可以更加精准的向我们阐述什么才是爱情。　　首先我想说我爱皮克斯出品的每一部电影：《海底总动员》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》等等，但最爱的还是这部《机器人瓦力》，这真的是我看过的最好的动画电影了。　　瓦力是未来时代一个在地球回收整理垃圾的机器人，它虽然过着平凡而清贫的生活，但它同样向往美丽的爱情。直到有一天，它遇到了伊娃。　　伊娃是一个被未来人类派回地球查看地球是否可以再次生存的先进机器人（那简洁流畅的设计充分体现了乔布斯的美学思想），在飞行器卷起的庞大烟火中，伊娃像个天使一样降落在布满垃圾已经没有人类居住的地球上，那是瓦力第一次见到伊娃，它被深深的吸引住了，它觉得自己爱上了伊娃。　　用现在的话讲：伊娃是一个标准的“白富美”，瓦力只是一个“屌丝”。瓦力带着小小的自卑勇敢的接近伊娃，它梦想有一天它可以像它在陈旧的录像带上看到的爱情电影中的男主角一样牵着伊娃的手，它带伊娃去自己在垃圾场的家，给伊娃看自己收集的垃圾宝贝，当伊娃拿着一个打火机打出火的时候，瓦力望着晕黄的火焰中伊娃美丽的脸庞，觉得自己的心，就要碎了。　　瓦力把自己找到的一棵小植物送给了伊娃，而这正是证明地球可以再次生存人类的证据，拿到植物之后，伊娃启动了自己的程序，在这段期间，伊娃进入到了休眠状态，瓦力独自默默的照顾着伊娃，下雨天给它撑伞（虽然不时的被雷劈），大风沙的时候给它挡风，它甚至还贱兮兮的牵起了伊娃的手，而这所有的一切，当时的伊娃是无意识的，它是之后看监控回放的时候才知道的。　　就像所有的爱情故事一样，伊娃之后再次被飞行器运走，瓦力一路追随，在确认了地球适合人类居住之后，本来应该启动返航程序的主电脑却背叛了人类，危机时刻，瓦力和伊娃合力挫败了电脑的阴谋，让人类得以重返地球。　　这部电影的台词很少，最令人动容的不是瓦力和伊娃如何拯救人类的英雄事迹，而是瓦力被毁坏后伊娃重新修好了它，但是它的记忆却丧失了，伊娃在诸般努力后仍无效果，最后握住了瓦力的手想要离开，而这个“牵手”的行为竟然唤醒了瓦力的记忆，它们终于幸福的生活在了一起。　　我无数次的回忆起瓦力和伊娃初次见面的时候，伊娃对瓦力说出自己的名字：伊娃。然后瓦力一副天然呆的模样瓮声瓮气的重复：伊娃，伊娃??????那个镜头，柔和的像是一片温情的海水。让人忍不住在心里泛起酸酸的泪花。　　爱情，原来无需别人惊羡的目光和嫉妒的眼神，爱情不过是简单的牵着你的手，一起无怨无悔的度过那些生命中的幸福和劫难。　　真正的爱，其实一直都很安静。
　　《以父之名》　　本文写于日　　仁慈的父我已坠入/看不见罪的国度/请原谅我的自负/没人能说没人可说/好难承受/荣耀的背后刻着一道孤独　　——周杰伦《以父之名》　　因为《教父》系列，我知道了一个伟大的导演：弗朗西斯?福特?科波拉；知道了三个伟大的演员：马龙?白兰度、阿尔?帕奇诺、罗伯特?德尼罗；知道了原来有一种好电影，需要人静下心来，从头到尾，细细琢磨，慢慢品味。　　《教父》系列不是以耸人听闻的视觉特效和光怪陆离的故事情节引人入胜的，它靠的是扎扎实实不急不缓草蛇灰线伏脉千里的电影技巧来给人以艺术上的至尊享受。看这三部曲的时候，你会沉醉于它宏大的叙事网络，你也会臣服于它精湛的影像语言，你更会佩服它沉稳的创作态度。导演科波拉像是一个执着于电影的文艺复兴巨匠一样仔细打磨它的这部作品，以至于大明星汤姆?汉克斯曾说过：《教父》是男人的《圣经》。　　我无从得知女性对科波拉的《教父》三部曲在观后会有怎样的感受，但作为男人，我想说，这确实是献给男人的非常好的礼物，一份关于指导男人如何成长的饕餮大餐。它那不时出现的经典台词，还有演员们大气而深邃的演技，都让人无时无刻不感觉到一种无从言说的巨大震撼。　　马龙?白兰度饰演的第一代教父维多?科里昂（罗伯特?德尼罗饰演了青年维多?科里昂，而且他们两人均凭借这一角色获得了奥斯卡奖），这是一个宗师级的人物，他总是让我想起金庸小说《倚天屠龙记》中的张三丰，他不仅仅是一个家族的领袖，同时还是一个符号、一座丰碑、一种信仰，他说的每一句话几乎都蕴藏着两种或者更多的意味，他做的每件事也都是为了最大限度上的家族利益，他同时也帮助别人，因此，虽然他也杀人，但是他的形象更加像《水浒传》里那些替天行道的英雄，他智慧、冷静、博爱，同时对家人充满了深沉而厚重的感情，他说：“抽不出时间陪家人的男人不是好男人”，他拒绝没有儿子麦克出现的家庭大合影，他在遇害的大儿子尸体前欲哭无泪，这些更是让他充满了一种人性的光辉。第一代教父这几乎完美的形象无形中激发了男人潜意识中的偶像崇拜，因为完美，所以他一直都像神祇一样的存在着，我们只能仰望。　　而阿尔?帕奇诺饰演的第二代教父麦克?科里昂，无论是人物性格还是人生经历都更加的细腻和丰满，三部影片他都是男主角（第一部马龙?白兰度自然是当之无愧的主角，但阿尔?帕奇诺同样戏份很重），一开始他并不想参与家族事务，甚至叛逆的他不顾家人的反对而毅然参军，并且在战争中获得了勋章。但当家族遭遇重大灾难的时候，出于责任感他还是接手了家族事务，为此他的妻子因为恨他而把两人未出世的孩子打掉，他也不得不狠心杀死背叛家族的妹夫和哥哥（这也使得第二部最后十分钟的家人团聚回忆成为密集的泪点所在），军人的经历使他做任何事都坚定、深沉、凌厉、凶狠，他竭尽全力维护着帝国一样的家族，内心寂寞而痛苦，但他义无反顾，于是我们从麦克的身上学到了男人的第一课：责任。　　阿尔?帕奇诺的演技早已成为一种传说（除了《教父》，我同样也喜欢他演的《盗火线》和《闻香识女人》等等等等），《教父》三部曲在时间跨度上接近二十年，看最后一部时，尤其让人唏嘘，演技自然还是一如既往的精湛，但岁月留下的痕迹却遮掩不去，特别是回放前两部的镜头时，当年那风华正茂的麦克?科里昂让人无比怀念，原来他，和他的角色，都在时光里渐渐的老了，虽然那深沉肃杀的眼神如故，但总是让人感到一种宿命的悲凉与无情。　　进入20世纪90年代，就像麦克?科里昂说的：“时代已经不同了”。第三代教父文森特?科里昂因为剧本的关系刻画不是很自然，他从一个浪荡子转变为教父的过程也显得有些突兀，但他在逆光的阴影中站立时，无论是神情还是身姿，都像极了第二部里罗伯特?德尼罗饰演的第一代教父青年维多?科里昂，罗伯特?德尼罗身上那种天然流淌的极具意大利西西里怀旧风情的晕黄色彩，在第三代教父身上得以重新显现，但这一次，新的教父所面临的外部环境更加艰难和危险，因此在晕黄的色彩上空，隐隐笼罩了一层黑色的阴云。　　在此，我不得不钦佩导演科波拉的才华与对艺术的态度，虽然第三部他是因为经济因素才接拍的，时间仓促，剧本也没有好好的打磨，但科波拉凭借前两部的基础和自己的努力依然让第三部光彩照人。当年老的麦克坐在西西里的阳光下回忆当年那锋芒锐利的自己时，回忆起当年曾出现在他生命里的那些女子，闪回是如此的悲怆，不知是一种怎样的无常，才让命运在忧伤之后显得如此淡然。　　好像曹雪芹的《红楼梦》，年少时初读不解其中三昧，待到后来年长了一些，又经历了一些世事，再来回味这些作品，竟发觉原来世间诸事，可堪玩味者唯“人、情、事、故”耳，而科波拉的《教父》系列，正是这样的一部作品。　　后来的某一年我看港片《无间道》第二部，作为向科波拉致敬的作品，它同样刻画了一个性格复杂的帮派大佬倪永孝，我想起《教父》第一部中麦克设计铲除纽约五大家族的那个桥段，一边是圣洁的洗礼，一边是血腥的杀戮，麦克?科里昂面无表情，只是冷静的按部就班的履行自己成为教父的每一个步骤，戏剧上的张力在那一刻得到了最大的发挥。而这一切的源起，似乎《无间道2》给了我们一个不算精准的答案，那部影片有一段是倪永孝穿着笔挺的西装，和同父异母的弟弟陈永仁在天桥上望着香港光影斑驳的天空，然后他用一种难得的温情语气说：“爸爸以前做每件事都是为了这个家，现在我也是”。　　那一刻，这些即将成为黑暗骑士的领袖们，周身散发着邪恶而神圣的白色光辉。
　　@I迷糊虫
14:04:07　　看着好密啊 　　-----------------------------　　额，回复的好快哦！
　　写得好啊. 　　
　　@cyujuan520
14:47:01　　写得好啊.　　-----------------------------　　谢谢，谢谢！
　　写得不错。。。　　为毛我看了电影看了就看了呢？？我的心这么硬的呀。。。。
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