【多情发怒】可惜不是你-曹轩宾，你TM真做作！颤音颤动的我心的抽了！蜜屎 艹
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品评校花校草，体验校园广场怎样唱歌属于唱商高？
看到乐评人@爱地人 老师的一个观点“唱的好还要音商高：在不修音的环境下，如何挑适合自己的歌，在一种适合自己的情境中，最大限度发挥自己的优势，才是王道”请问，有哪些知名歌手属于唱商高？在日常唱歌中（例如 KTV ）怎样选歌能称得上唱商高？
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又是一个喜闻乐见的干货警报~谢谢
邀请，不好意思拖了这么久……其实比起“谁”唱商高，我更愿意讨论的是“在不修音的环境下，如何挑适合自己的歌，在一种适合自己的情境中，最大限度发挥自己的优势”。如果一定要问我谁“唱商”高，我只好说我近年来看过的选秀节目里，「我是歌手」中的羽泉是唱商最高的艺人。（个人意见，不同意不用纠缠。）互动百科上对唱商的定义是“对一首歌曲的理解、把握和表现程度”，跟此问题和答案略有不同，在此不讨论。本答案基于以下这个条件：说穿了，唱商跟世间大部分其他带「商」字的能力一样：做事前先动动脑子~如上图，你唱商的高低取决于你自己智商、情商和音乐性的水平。本答案只作引导，不做三个疗程，药到病除！送的放心，吃的开心！智力新曲线，疗效看的见！……（又没吃药）像往常一样，大家自行判断，自取所需~五音不全的情况此处不讨论.答案分为两大块：上、 自己的嗓音与歌曲特性下、演唱的目的唱商的目的：在你的嗓音条件固定的情况下，扬长避短。上、分析/了解自己的嗓音和歌曲特性（专业名词自行谷歌百度）
发声方法。每个人都有自己的低中高音区，也称为胸音区(chest register)，头音区(head register)，和假音区(falsetto) 。这三种音区各有自己的同名发声方法，外带混合声（mixed voice）。了解自己的嗓音就先从这三个音域和发声方法开始。有的人头声比假声用得好，有的人胸声比头声用得妙，都看你平时唱得最多的是什么样的歌。大家可以当一回自己的乐评人：录自己用各种唱法唱的各种各样的歌，听录音分析，或者找一个口直心快的有唱功的损友跟你说实话。注意：假声和头声是两种东西。假声（falsetto）是所谓的“气声”，是一种非常虚的声音。而头声则是圆滑而稳定的，从头部发出的声音。实战：如果你的头音好使但胸音音量不大，你可以唱好《红豆》、《可惜不是你》、《她说》、《她不爱我》，但《一个人跳舞》、《我爱他》、《怒放的生命》、《九个太阳》就会很吃力。
2. 音域。你要非常清楚自己的tessitura——最适合你嗓音的音域。没人跟你比，不要骗自己，勉强的数据没有意义。（写歌词练押韵到丧心病狂）音高的记法：用钢琴，吉他，甚至网上的虚拟键盘app，从中央C开始唱，先往上爬后往下爬音阶。在每一个音上唱“Mi-Me-Ma-Mo-Mu”，不管你用什么发声方法，只要嗓子可以舒服而好听地发出每个音节，你就可以继续爬音阶，直到嗓子不再舒服+音色不再动听。记住，不是唱不出来，是不再舒服+不再动听。记下这个区间的最高音和最低音。这就是你的tessitura，也就是说：你应该让你唱的大部分音都落在这个范围内。你还应该知道一个音域——你的「实唱」音域，也称“硬顶”（belting range）。这就是看你实打实地用胸音唱，过了第一转音桥梁后还可以死喊多高。我推荐你可以用"Hey Hey You You I don't like your girlfriend"测试belting range。这一句原调的音是A4, "girl"这个单音是B4。你如果往上一个全音，还能唱出"girl"这个音，你的belting range就是C#5。如果还能往上一个半音，那就是D。以此类推。这么喊多了有损嗓子。悠着点。实战：其实知道自己的音域最主要的用处就是找到合适你的Key。 一般来说，女生唱男生的歌要在原调上升一个纯4-5度——在点唱机上“升调”按钮点5-7下男生则相反——“降调”按钮点5-7下林俊杰等嗓音偏高的男歌手和黄小琥等嗓音偏低的女歌手要另外计算。你变调越大伴奏音质越差。
3. 音色。这个真的仁者见仁智者见智了。大部分网友似乎都喜欢我压低声带唱低音，但我的钢琴老师就喜欢我用头声唱高音。每个人的音色都非常不同。甚至，每个人在自己的每个音域的音色都非常不同。你只能靠录音或他人的评价来判断你每个音域的音色如何，并且最适合哪个音域。实战：如果你的嗓音和原唱类似，唱功跟得上，可以唱。如果你的嗓音和原唱类似，唱功跟不上，不能唱。如果你的嗓音和原唱不类似，跟歌曲的风格搭，可以唱。如果你的嗓音和原唱不类似跟风格也很不搭，那就要有唱功和自信，唱出全新的风格。如果唱功不到位，不推荐唱。下、分析/理解演唱的目的基本上实行这个原则：台下十年功的歌要难，上台表演的歌要没有挑战。比如你的belting最高能唱到E5但有点不稳定，那么在家练的时候你要练一首最高音是F#5或至少F5的歌，但上台应该降半个调，唱最高音D#5的歌。表演应永远在可控范围内。KTV：单纯和朋友玩，可以放肆一点。吼高音，多转音，权当练习。如果想引起男神女神的注意，注意少点少唱，一鸣惊人。歌曲题材要符合你这个人的定位。提前做功课研究tessitura和原调，研究自己应该升/降几个调才能达到最好的效果。（自己在家里玩升降调最好用的软件还是Audacity）比赛：不要任性。不要冒险。不要去够不稳定的高音或低音。一定要故事线明确的歌，层层递进，桥段有高潮，最后有升key就太好了。可以考虑女唱男歌/男唱女歌，不同的视角/表达方式，只要有唱功+情感把握得好就会很有意思。讨喜。我们都幻想过自己凭一段安静到带你入定的吉他伴奏和一把温暖柔软仿佛春天的雨的嗓子就能在一群荷尔蒙爆炸、高音震耳欲聋、的鸡血耳朵糖果流行歌里脱颖而出。别太天真了。唱功没到上好声音的水平的话，记不住的。年会，班会，年级表演，talent show：首选搞笑，但别低俗。《北京一夜》可以唱。《小三》……能跳着绝不站着能弹伴奏绝不用KTV版组合表演一定要设计出场服装。颜色统一是不够的，要有主题（如黑白经典，波西米亚，夏威夷草裙，西部牛仔等）没有特殊目的的话千万别唱慢歌在自己舒服的音域里唱，不要冒险。除非对现场的音响很有信心，不要挑战低音。好长长长长长！别光点收藏，赶紧点赞！~这是要开始写专栏的节奏了啊……微博：
泄腰。唱商，我的理解很简单，就是你能不能用适当的技巧表达适当的感情。华语歌手中，不乏韩红、孙楠、黄绮珊、林志炫等唱功大牛，但他们都说不上是唱商高——要么是表现技法单一，要么是技法丰富但使用不当。唱商这种事情，在直播不修音的情况下，是表现得最完整的。以《中国正在听》的选手吴思思为例，这个哭腔女孩第一次出来，我就觉得唱得很不错，但是唱商并不能说太过突出，原因是她的表现技法太单一：这首歌里，她基本就是从头哭到尾，每个字句之间都有明显的断续，仿佛在不停抽泣，2:56开始的副歌更是哭天喊地。听她唱完“多少”和“泪水”这两个字，我终于明白了为什么广东话里的“哭”就是“喊”。看到她这首，我就已经有点腻味了，评委们也纷纷提出要她改：前两首苦情歌，唱得哭一点也还算得体，如果后面还是这样，就没法忍了。。还好，再下来的这首《矜持》，哭的痕迹就明显淡了很多，尤其是主歌部分，从之前的一开始就嚎啕大哭变成了低泣诉说再到放声哭出，唱腔里还有了一丝细腻。到了《心动》，哭腔已经收了大半了。这一次，她完整地表达了歌曲的情绪，前面叙述部分对美好过去的回忆，处理得细腻温婉，声音里有一种满足感；后面带着一点浅浅的哭腔，恰如其分地表达了遗憾和失落。唱歌的技巧是硬功夫，没办法短期提升，但是唱商这个事情，可能一点就通，吴思思后来人气一路攀爬，并没有出现黄妈在《我是歌手》中的越唱越腻味的情况，这个就是唱商开窍啊！点赞！那么问题来了，在《中国正在听》，有没有唱商不高的选手呢？有，就是孟根花。她的声线确实惊艳，但表达方式太过单一，我实在无法理解她是如何做到在强烈的电吉他和鼓点的伴奏下依然丝毫不为所动地唱着平缓悠扬的蒙古长调的……所以，她止步全国三强了……
的答案，只说明了唱商之于普通人的一些属性，基本只在最浅显的地方做做科普。我说说之于歌手的唱商。唱歌这个技艺，就是拿嗓音来演绎一首歌，唱歌本身算是歌手对歌曲的一种再创作，既然是艺术创作，相同的歌曲，唱的方式不同，自然表现出的东西就有差异。说歌手的唱商，一定要在“基本技巧都已经过关”这个前提之下进行讨论。我觉得题主所问“平时在KTV里面如何点歌”，基本不算唱商的问题，是智商的问题。对于大部分的业余爱好者来说，一首歌你唱的了唱不了你肯定知道，能唱的不难听就算好了，但这跟唱歌这门艺术根本摸不到边。所谓唱商，即对一首歌的处理的艺术程度的深度和艺术直觉的高度。比如你的唱功非常好，我指的是你的音域宽，声带技巧掌握的多，真音醇厚假音嘹亮混声有力高亢，但，你不一定唱得好。当然，这里的唱得好，已经几乎超越了华语乐坛的“好”的标准了。在相同的技巧之下，为什么有人的唱商高有人的唱商低？因为他们犯了艺术品位里的大忌。因为他们不懂收放。因为他们没有层次感。几乎所有的被拿来称作“唱商低”的例子，都可以用上面这句话来验证。前面有人用黄妈当例子，我觉得非常典型。黄琦珊的技巧强不强？强。非常强。她的音域十分宽广，混音技巧炉火纯青，转音的感觉在中国女歌手里也算向欧美靠拢，但，她的唱商低。低在哪里？就是不懂收放。她的高音和哭腔已经到了“滥用”的地步。艺术要什么？要懂适可而止，要懂留白，要懂恰到好处，要懂止于至善。另一个也很典型的例子是张杰。他的技巧，也非常强。至少你能说出的一切流行唱法的技巧，他的功底都不错。高音清亮，混声卓绝，但他唱起来却每一句都透着“哎你看到没我会这个技巧诶”的无可适从的表现欲。当然，经过《我歌》的锻炼，他成长许多，后面有两次的表现，大大超乎以前。他的改变，就在于已经逐渐知道如何去“收敛”自己，才能真正的表达。而另一个唱商低的表现，是没有层次感，即唱歌的时候，不懂一层一层地爆发情感。一般来说，一首的歌的感情会经历
铺垫——小高潮——回转——爆发——收尾
这样一个基本的过程。当然，有些歌可能更加复杂，也有些歌在一句话里就有千回百转。但有些歌手仅仅只是“唱歌”，却没能将歌曲处理成有艺术层次感的饱满的歌曲。这次我举个唱商高的例子。比如胡彦斌，他的唱功，或许不算太过出彩。但他对于自己音域内的歌曲的艺术处理，比较到位。就举他翻唱的一首歌《为你我受冷风吹》的三个副歌段，来说说什么叫做层次感。他的第一个副歌段，他用了弱混声和一些轻柔的高音，来表达一些相对细腻的情感。第二个副歌段，他在第一句的时候，用了一些实在的高音加上假声（头声），这就到了正常的感情倾泻阶段，而后一句他用全部的实在的高音和强一些的混声，再到后面“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪，有人问我是与非，说是与非”的华彩阶段，就全部使用有力道的高音，将感情全部爆发出来。（可能关于混声的名词有些不太准确，欢迎指出错误）另外说一句，关于唱歌的强混声和弱混声，就是处理高音部分层次感所必须的技巧。有些人因为缺少这个弱混声的技巧，而被认为唱商低，比如萧敬腾。另一个应该是公认唱商高的杨宗纬，他的在低音部分的哭腔与黄琦珊相比，收敛自如，唱腔中自带一种演绎感和沙哑的音色，在高音部分的处理，包括假音和一些弱混声的运用，堪称极致。比如《洋葱》的难唱，不仅在于副歌部分的音高，更在于除了几段副歌要处理得出层次感，便要把几处的“一层一层一层”这三个一层唱的完全不同，这才是难处。所以说，所谓唱商高，不过是在该爆发的时候用技巧爆发，该收敛的时候绝不多颤一个音。在流行唱法处理这个方面，欧美跟韩国的顶级歌手，都值得借鉴。大概说到这里，感谢阅读。
关于唱商的定义，很明显，不在唱，而在商。唱是硬实力，商是软实力。软实力用的好的话，不仅可以让硬件无限升级，还可以无限开卦。当然反过来，如果商这方面的配套出问题的话，也是会影响到情的。其实不仅有唱商，同样也可以有球商、画商等等。比如在足球领域，马拉多纳、梅西、C罗这种范本，就没啥解读的必要，完全就是天才的代表，球与商最好的结合代表。真正要说的，比如就是像卡纳瓦罗、因扎吉这种类型的球员。你说卡纳瓦罗有啥，除了长得矮就是长得有神。1米75的身高，不说在欧美，就是在中国也是个正常身高。放到足坛，而且是高佬林立的中卫线上，几乎就是找虐找死的节奏，但偏偏是他，拿到了2006年欧洲和世界双料的足球先生。靠的是什么，就是商。用商的智慧，却弥补身高（球）的劣势，甚至转而成为一种灵活的优势同样的还是因扎吉。一个没有速度、没有力量，技术上不足以护住球，带球也没有很好的过人和突破能力，偏偏成了史上一个相当传奇的射手。靠的是什么？还是商。就是门前射门那一点点商，将这点点商扩大化，就成就了他巨星的地位。从足坛回到乐坛。有一个关于唱商非常好的对比例子。那就是黄绮珊Vs王菲。这两个名字前几年放一起对比不合适，不过自打黄绮珊在《我是歌手》一战成名后，这样的对比就相对更平等一些。黄绮珊很早就出道，但一直到《我是歌手》才苦尽甘来，很多人都会替她觉得不值，甚至抱怨几句乐坛不识真英杰这样的感慨。但黄绮珊早年混迹江湖却迟迟没有出来，也不是没有原因，这原因就是唱商的问题。看她在《我是歌手》这样可以放大任何优缺点的平台的表现，就可以知道。黄绮珊能唱是一个不用疑问的话题，但不管她是能唱b2、g2，还是可以在e2和f2间穿梭自如，毕竟只是一堆数据。而数据对于声乐或许有意义，但对流行音乐的意义却不大。关键的关键，除了感性意义上的能打动人，还得是不机械，人声有创新，听起来觉得很特别很酷。比如你说要是王菲从人声的角度和黄绮珊拼硬指标，那几乎就是宝来和保时捷的差距。不管多高的音，黄绮珊都是真刀实枪的干，而王菲的许多高音，则都用假声、共鸣音等等“投机取巧”、“避重就轻”。但效果呢？王菲的歌声让人觉得轻盈，让人觉得天籁。真音远没有黄绮珊高的王菲，最终升的却比黄绮珊高，道理就是在唱商上。因为王菲懂得将她声线单薄、尖细的弱点，运用咽音、假声等等技巧，去修饰、去化妆，最后反而是用包装弱点的方法，成就了自己的优点。这一点只知道一上台就掏真家伙的黄绮珊，固然一开始能够镇住所有人，但时间一长，她歌声的硬度和高度，最终还是因为不接地气，从而生人勿近了。同样底子好但唱商低的，还可以举一些代表性的例子。比如萧敬腾，比如林志炫。萧敬腾唱功不好吗？从硬实力来讲，他在近几年华语主流乐坛来讲，其实并不差，甚至还比较突出。但出了那么多张专辑，玩了那么多种风格，却依然还是没能形成自己的人声风格，甚至因为瞎唱乱唱，越唱越不知道自己在干吗。同样的还有林志炫，他的唯美高音确实很赞。但真的不能多听，他会利用自己的优势，但他却一直公式化的利用自己的优势。久而久之，在他的声音里是可以听见性冷淡的味道的。其实唱商高的例子还可以举一下陈奕迅。把巅峰期的陈奕迅和萧敬腾做比较，其实Eason的音域宽度，包括音色的磁性度，都不及萧敬腾。但为什么把这两人进行比较，人们直观印象就是Eason唱功更好，就是陈奕迅更知道自己要唱什么，以及在一首即使并不太适合的作品里，怎么利用渲染甚至催情等等手段去强化氛围。这就是萧敬腾远不及的了。这就是唱商。当然，我们还可以回到《中国正在听》这个节目。其实《中国正在听》这个节目的四位评审老师也比较有意思。哈林和李健不说了，一个最早台湾玩黑人音乐的那拨歌手，底子好又找对路。李健，一直在他认为对的路上前行，而且事实证明，他的这条路也是对的。说他们有唱商，不奇怪。至于蔡依林和李宇春。不用最苛求的声乐标准，这两位都不算是唱功派的代表，在硬件上不说很差，至少也不优秀吧。但是，她们还蛮有特色的呢。这个特色，也是唱商。只不过，李宇春和蔡依林的唱商，其实是扩充到了另一个领域。比如李宇春，她在超女的比赛里为什么这么多人喜欢？为什么宋柯这样的老江湖会去签她？就是她的范儿足，有星相，然后台风确实太好了。在那个时代的草根选手中，明显出跳。这就是把台风结合到人声领域的唱商。或者，再细节的说，可以称得上是台商吧。如果李宇春是台商好，那么蔡依林就是包商好。包商，就是包装好。她会设计，更种的设计，造型、形象、MV剧本、舞姿等等，把一首流行歌曲做得视觉感、即视感十足。这算是娱乐化的投机取巧，但娱乐化本来就是当代流行音乐的一部分。用周边配套去壮大自己的音乐，其实也是一种唱商的体现。而重视各细节包装的蔡依林，算得上是包商的典型代表了。而在歌手层面。《中国正在听》迄今为止最好听的一首作品《可乐》的演唱者赵浴辰，当时被选上，同样也是因为歌里有故事。当然，这故事真真假假要他说了才知道。我们知道的是，通过他的歌声，听到了他的故事，这种有感情、有感性，也就是唱商一部分。
其實任何一樣技藝，都是修習。唱歌，畫畫，茶道，攝影，哪怕是如今做動畫，photoshop。每個人都是從技術學起，運用技術，來呈現成果。商 這麼英文的詞，其實和中國人談技藝追求有點割裂。我們以前一直說的「修為」和「境界」已經很靠近。如果有學理工的人，其實明明應該很好理解。會用公式會計算這些都是初階，高階是要會用數學公式來表達和描述一切。唱歌也一樣，它不是說要成功地發出一個多少響度，多少頻率的聲音，唱歌是用人聲參與進一首曲子，去和別的樂器一起應合。節奏，音色這些都是表現的格式而已。如何去選擇格式，選擇呈現的方式，這些都是看歌手對演唱的修為和理解。經歷了那麼多的收聽經驗，其實觀眾對格式並不陌生，甚至很熟悉，但哪種風格是好的呢？濃墨重彩好還是輕描淡寫好呢？也要看收聽的人對好歌藝和好聲音的理解。華語音樂有的歌其實已經翻唱成千上萬次了。遠一點比如《三年》《不了情》《夜來香》，中間一些的《橄欖樹》《恰似你的溫柔》《你的眼神》《天真活潑又美麗》《真情》《煙雨斜陽》，近一些的《至少還有你》《如果沒有你》都是。台語裡面如果熟悉，還有《月夜愁》《望春風》，都是翻唱無數次的歌。這些歌本身都是經得起考驗的。不過從歌手的不同演繹就真的很說明問題。《三年》《夜來香》這兩首歌李香蘭的版本知名度很高，她把她學習古典音樂的技巧用進去了。她一開篇就唱得不是很快，但非常清楚，每個字都表達完整，且字裡面有迴旋，沒有哪一個字是匆忙完成的。“想得我～腸兒寸斷”，那個我字她沒有咬斷，和後面是連起來的，但你可以聽到她在「我」字上做了多麼充分的文章。“望得我眼兒欲穿”這個「我」前半實在，後半虛化了，虛著繼續唱「眼」字，再慢慢又把聲音變厚實。“好容易望到了你回來，算算已三年”，其中在好多字眼上重點下了功夫，但是都非常圓潤，完全不毛躁。鄧麗君的版本，市面上好像是一個練唱版，唱得比較輕鬆，沒有去把握歌曲細節，重點是珠圓玉潤地把歌完成一次，不易比較，只是凸顯了音色清脆和動聽。林憶蓮在92年開始有兩三年反覆唱“三年”，她用嗚咽＋戲劇的方式來呈現這首歌。“想得我”一開口是用嘆氣一樣的方法吐出來的，然後就有一條絲線貫穿在整首歌裡面，字與詞不會斷，她總是在用音色裡面很清的部分來演唱這首歌，所以顯得特別婉轉。蔡幸娟在《台灣望春風》節目有過一個現場版，中樂團伴奏，大量加重二胡與笛子。這個基調有點定錯了，其實《三年》是一首比較西洋的歌，而且人聲已經要去表達那種悽苦，二胡就有些過頭了。不過蔡幸娟這個時候唱功進步了，她當年的錄音室版，「想得」「望得」這些低音部份是含糊的，有些掠過的。這個現場版她把每個音都踩很實在，而且加入了不少尾音和顫音，充分和她自己的音色結合起來，的確有雲雀的感覺。這幾個版本歌手們在吸收歌曲本身上首先就做了很大的功夫和準備。不是說，歌的音域最低到哪裡，最高到哪裡那麼簡單。歌本身旋律的走向是怎麼樣的，每一句怎麼開始，怎麼結束，哪些字落在哪些音上，最後再看整首歌的情緒前後如何協調如何處理。你就聽得出來這個歌手有沒有吃透這首歌。《至少還有你》也是，雖然已經爛大街了。但這個歌說簡單也簡單，說難也難。原唱在副歌，前兩句是用假聲收尾，第三句低音才落回真聲，強弱處理很考究。類似的例子很多，說到“商”其實就是修為和境界。國外有幾個翻唱大家，Frank Sinatra，Barbra Streisand，Bette Midler，大家可以參考一下他們是怎麼在翻唱。這三個人，是不是有非一般的音域跨度，別人沒有？不見得。但他們翻唱過成千上萬的歌，基本都變成了自己的歌。香港的林子祥，關淑怡，台灣的費玉清也都是翻唱很厲害的人。費玉清以前有一個電視音樂節目「費玉清的清音樂」，每次請來不同的流行歌手，他都會選對方的歌來演繹，他的嗓子其實也並不是萬能的，但你可以看看他怎麼翻唱陳潔儀，許茹芸的歌。而這種修為和境界，需要引導，需要自己吸收，也需要練習。如今的流行歌手，大部分都很難說有什麼素養和修習，只是趁著年輕，可以吼出一些音頻，真的未必悅耳。
“唱商”是神马？我初听到这个词简直惊为天人！嗓音好不会选歌 PK 嗓音一般却很会选歌，于是后者将比前者拥有更高的人气或曰“口碑”！典型案例如：林宥嘉VS萧敬腾——如果不是很厉（hao）害（yun）的公司帮助萧敬腾炒作“雨神”这件事，他除了很会飙高音也没什么特长了，如果不是邓紫棋很厉（wu）害（chi）的团队拿着林宥嘉炒来炒去，林宥嘉应该能归属音乐更多一点，尽管他纯粹拼唱功是拼不过萧敬腾的，但Yoga就是胜在会选歌啊！回顾最以“音乐”为核心价值的历年金曲奖提名，你会发现，林宥嘉获得创作类、演唱类甚至设计类的提名皆有之，虽然其他多是别人的作品，终归是挂在林宥嘉名下；而萧敬腾，就只有被演唱类的奖项提名而已，且还得奖了。当年和“林萧”二兄弟并驾齐驱的还有一“杨”——即杨宗纬，这三人简直在台湾筑起一个歌唱节目的“小时代”！杨宗纬有过低谷，但凭借较高的“唱商”，也在《我是歌手》第一季扭转了人气。你们去查看杨宗纬的歌，有从硬性条件来衡量特别高的音吗？并没有！全赖会选歌！杨宗纬甚至把在说话时能尽量多带出情绪的那种语气用在歌唱中，以情动人，所以才那么多人被他打动，一直都不会唱歌的刘若英、陈昇也都是“以情动人”的“唱商型”歌手。大概这些内容，常常参加音乐类选秀的选手们比我们还清楚，最近有个音色类似杨宗纬、却唱着陈昇作品《风筝》的人，叫做赵浴辰，他也进入了《中国正在听》的三强了！反正中外的歌唱选秀类节目永远都不比拼唱功，比拼的是“唱商”，不信你们还可以看向《中国正在听》的评审席！赵浴辰第一次露面时，唱的是《为你我受冷风吹》，这首歌之前无论是林忆莲的原版还是周华健在纵贯线演唱会上的版本，都是在副歌处高音频现、“怨妇心”频现的，赵浴辰却降Key处理，在第二段副歌结束后又加入Repeat时，他只把“我会试着放下往事、忘了过去有多~~~~~美”的“多”字给拉长处理而已，却在这强调直播、不修音的比赛中，在无法重来的现场投票环节中，虚拟给众人一个很会“飙高音”的印象，有一瞬间，不少人把这拖长音的行为误认为是飙高音了，于是贡献了不能悔改的支持率！这就是情商高的表现之一——短时间内“混淆”听众的判断标准，规避自己的不擅长部分——当然这不是贬义；再来看赵浴辰“唱商”高的第二种表现——把“半成品”唱成一首“成品”。陈昇的《风筝》无论从当下的传唱度还是从俗世价值观中的歌唱水准来判定，这都不是一首拿出来就能立刻被人熟知的“成品”，之所以赵浴辰选这首歌，一来容易“唱为已有”，二来他的音准、节奏感也都是好过陈昇，适合把《风筝》给唱到“规整化”的：。后来他就晋级了。现在你到网站试听去搜索，赵浴辰版的《风筝》试听量大大超过陈昇，想当年金志文也是这样把《为爱痴狂》唱为已有的。“唱商”和“情商”说到底都是以我们自身不那么硬的条件（唱功、智商）去讨好别人，赵浴辰的案例不是特例，电视拥有“当下”的属性，无论我这一刻被打动了还是这一刻被逗笑了，即使后来回想起最初是投入了那么多的时间去看这、那、那、这的一堆节目，但收视率，就在“当下”的这么一种情绪中贡献了出去——就算《中国正在听》播完这一季，2015的电视市场还将是音乐选秀与户外真人秀的PK场，修炼“唱商”最好能被明年打算打进歌唱类战场的孩子们给当成重头任务来执行！
老师作为酒精考验的乐评圈大佬，并非是生造了什么词汇。当你活到30岁这个年纪，对事情看得越来越清楚，发现做什么事情，都是在做人罢了。很多职场人，专业技能一碗水端平的情况下，情商高的那些总是容易出类拔萃。像爱爷提到的足球运动员中的球商，大家总是看到C罗逆天的运动能力，以及他所创造的“射门员”这一全新位置，但往往忽略他强大的无球跑能力，这就是他超高球商的表现。至于拜仁的托马斯·穆勒，巴萨的布教授，早已是身无长物但又无法取代，因此普遍被懂球帝们称为高球商的代表。而回到歌手的范畴，作为一名歌手，个人觉得唱功从来不是最重要的事情。唱功是一项基本功，但他并不是全部。关于唱功的那些讨论，只不过是某些营销狗为了红，而不择手段设下的一个局。在解释唱商之前，我再引入一个概念：A&R。在音乐业界中，A&R（artist and repertoire）是唱片公司下的一个部门，负责发掘、训练歌手或艺人。A&R部门是担任唱片公司和歌手之间的连结，帮助唱片公司的歌手在商业市场上获得成功，同时也要开发、训练歌手的能力。此外，A&R也经常需要负责与歌手签订合约、为歌手寻找适合的作曲者和唱片制作人，以及安排录音时程计划。A&R其中一部份的任务包括要和音乐出版公司保持连络，以取得来自作曲者的新歌曲和素材。与一般人的印象相反，A&R的主要工作内容并不是负责聆听并挑选由音乐家们寄来的试听带（demo）。在美国的大型唱片公司中，A&R部门只接受由他们主动邀请的试听带。然而在美国以外的大型唱片公司以及一些独立唱片公司会接受直接寄来的试听带。某些A&R人员甚至可能改变当代音乐的面貌，例如资深A&R约翰·亨利·海蒙（John H. Hammond），他发掘了音乐界中许多知名歌手，包括比莉·哈乐黛（Billie Holiday）、鲍勃·迪伦、布鲁斯·斯布林斯顿、艾瑞莎·弗兰克林等人。在我眼中，A&R是唱片产业中最最最最最核心的部门，最需要智慧的部门。但在长期以来，不仅是圈外人了，很多唱片圈（juan）里头的人对A&R都缺乏了解。或者我们就以华人圈最著名的A&R总监——李宗盛为例，尽管大哥总是用制作人自居，但在我眼中，制作人根本满足不了他。在转入滚石的制作部后，李宗盛不断去发掘新人，不断为新人出唱片，教新人怎么唱歌。因为本身也是创作者，也是歌手，大哥对什么歌手该唱什么歌——即唱商，有着深厚的理解。如果真要用大家喜闻乐见的方式，可以细分如下：选择歌手合适的音域——并不是一味地飙高音。大哥，我们这里不是撑杆跳，不是表演，我们做一张希望能够被反复播放的、留下来的唱片耶。选择歌手合适的歌曲风格——不是所有人生下来就踢后腰的。噢不，不是所有人生下来就会唱R&B的。你问下周杰伦，他最早的偶像是谁吧。如果他敢跟你说他最早就喜欢Jay-Z，我把林强的菊花爆了……选择歌手合适的表演风格——陈奕迅最开始可是羞涩小生路线，后来才得到了高人指点，开始摇摆人了。在传统唱片工业中，这些的解决，都靠的是A&R去完成。每个歌手的特点各有区别，因此李宗盛会让娃娃更加诚恳一些，让张信哲更直冲云霄一些，让莫文蔚更妩媚一些，让杨宗纬更扭曲一些，让五月天更五月天一些。所以，所谓“唱商”，根本古来有之。任何一个歌手，论声音技巧，都不可能是十全十美的。根据自己的声音特色，选择最舒服的唱歌方式，仅此而已。可如果你要问我给出唱商排行榜，我做不到。我只能说一些我认为高唱商球员。如下：林忆莲。很多人对林忆莲的认识停留在那些大路货的流行歌，也有很多人被林忆莲当年的8次升key吓到。是的，当年sandy可是香港的牛姐呀。可林忆莲最牛之处，还真不在于她的炫高音，而是她有着这样超人一般的声音条件，但在处理《微雨扑巴黎》《哈罗感觉》这些歌时候的智慧。一个明明能在禁区40码开外拔脚怒射的球员，反倒喜欢在小禁区里面推远角，就是这么任性。周杰伦。一个能够凭借《黑色幽默》参加好声音的羞涩男孩，也能用《简单爱》《星晴》等最简单的方式表达出恰如其分的感觉。实际上，周杰伦的高唱商是建立在他个人（曾经）作为一个最优秀的词曲作者的基础上的。蔡依林。是的，就是《中国正在听》上那个连许巍都不认识的呆萌公主！记住，我们现在说的是歌手，偶像，不是什么唱将和比赛。从《我知道你很难过》开始，蔡依林的歌路一直与时俱进，她最高唱商的时代，是周杰伦赋予她的《骑士精神》《看我七十二变》《说爱你》，周杰伦哎，如果去做A&R也是很牛逼的，当时蔡依林的胸部刚开始涨球……也开始从少男杀手走向小性感/健康性感路线，蔡依林在这些音域较狭窄、节奏明显但不复杂的歌曲中，120%展现了自己的甜美。反倒是后来走花样体操路线的时候，就有点得不偿失了，这又是给蔡依林做A&R的人，对唱商这个事情明显认识不足。李宇春。是的，李宇春！我同意老爱说的，李宇春完全就是歌手中的托马斯·穆勒啊！《下个路口见》，以及当初她在选秀舞台代表作《我的心里只有你没有她》，都是体现她的智慧。好吧，本身李宇春也就是一个圈内的高情商代表了。总之，唱商这东西嘛，其实还算是进阶型的要求了。如老爱所说：或许有人说这样是投机取巧，但实际上“中国正在听”也通过这样的平台，呈现出选手的唱商问题。一个歌手，不是音域跨度大，会飙高音才叫好的歌手，在不修音的环境下，如何挑适合自己的歌，在一种适合自己的情境中，最大限度发挥自己的优势，才是王道。正因为是直播环境，容易出状况，没办法拜托后期的调整，这时候才体现出唱商的重要性了。如果大家有看这个节目，尤其是到了淘汰赛阶段，16进8，基本上留下来的人都不会有车祸的情况发生了，留下来的人，也就是高唱商、高情商的人了。让我再贴一次赵浴辰吧。今年的他，比去年的他，真是判若两人。这种开窍，我更理解为，在唱商上的开窍了。对于我来说，还蛮感兴趣的是，这些事情，在音乐学院里，老师会不会教？这个可能得
告诉我们了……伯克利有教么？
给你听听邓丽君14岁的歌，歌里可以听到笑.而人是在唱歌.
那就是青-藏-高-........一起来！
别人在唱很拿手的歌曲时不要抢麦和人家合唱
还有"唱商"这个词?那是不是以后屙屎也要评个"屙商".有些所谓的"乐评人"好好说话会不会?
孙燕姿和张韶涵的对比？
既然问的是中国正在听 那就从节目这几个选手来回答吧 不想被玉米们骂 所以匿了昨晚八强诞生 结果是 邢天溯、吴思思、赵浴辰、玉恩明玛、阿来、孟根花、阿云嘎、陈昊宇这里面 陈昊宇这个妹子 让我印象深刻 不但是唱商高、智商、情商也非常高怎么说呢？1、陈昊宇有场外人气互动最高作为后盾，所以在16进8的比赛中，她主动选择实力非常强、而且同样属于美女型的吴思思，我一点也不意外；她们同样属于容易被误解为花瓶的选手，美女之间总存在某种惺惺相惜又互相排斥的奇怪磁场；赢了，陈昊宇就打败最大对手，输了，还有豁免权打底；在这种时候，挑一个和自己水平相当、甚至存在威胁的选手，不但让节目好看，也让自己姿态高。这是选人上的唱商。2、选歌
和吴思思的对抗，陈昊宇选了一首并不热门的歌曲，并且边唱变舞，改变了之前她在巨墙甄选中 《哭了》柔情到底、没有舞台表现的形象，让观众和明星听审都觉得这姑娘还有更大的可塑性（李建不就因此投票了么）3、最后陈昊宇败给吴思思（虽败犹荣），用豁免权进入昨天晚上的终极8强对抗，这一次，姑娘就聪明多了，一方面，选了声音和歌唱都没有很大特点的魏巡，还给了一个“我要给耿琦报仇”的理由；看到这我就想，你牛逼怎么不选孟根花不选玉恩明玛啊？同是女歌手，后两者的声音辨识度比陈昊宇强太多；玉恩明玛更是能唱会跳，但陈昊宇这会学乖了，机会就这一次，不能冒险，魏巡成了替罪羊4、至于之前和春春表达感谢、成为企鹅的之类的，属于高情商表现，不在本题范畴。总之，这个姑娘知道怎么让自己赢。佩服。远之。另一位同样很懂得用这个舞台的选手是阿云噶。之前对他没什么印象，听说是还是超级先生的冠军，但给我的印象就是 一个高大帅气的男模特。昨晚阿云噶挺进8强，聪明地选了一首蒙古的《乌兰巴托的夜》，这首歌，通杀文艺青年和怀旧青年，又彰显了阿云噶蒙古族身份；此外，阿云噶还加入了内蒙古花哨好看的舞蹈动作，把庾澄庆看得直乐，能唱、能跳、能看，不晋级才怪比较令我担忧的是孟根花，她的声音非常好，但曲风局限性太大。你看她唱的：鸿雁、父亲的草原母亲的河，这种路数的歌曲能在综艺类节目里坚持多久？外形路人，歌曲路人，演唱的台风也很路人 ；如果拿不出一首反转自我的作品，我觉得她很快就会被陈昊宇这些小妖精们玩死最后，其实我特别赞成那种，管你什么舞台什么唱商，我就唱我自己想唱的表演我想表演的姿态，当大家都在明里暗里较近各种商时，没准不管不顾反而能杀出一条血路。可惜具有这个潜质的：涂浩林、耿琦都落败了，剩下一个赵浴辰。期待吧。
不。要。点。情。歌。王。
谢邀前几位高票答案说的已经很好了，我相信用球星表现应该也算是蛮通俗的于是我还是别太班门弄斧了……我对唱商的理解大概是，知道自己的情况，知道要唱什么歌适合自己唱商的话我认为还是有一定的主观因素的，就在唱的好听跟唱的教条上就拿最近的黄绮珊和林志炫来讲吧我就觉得他们唱的挺教条的→_→我的意思是好听跟教条不是对立的，而是侧重与共存，像常石磊和胡彦斌我都觉得蛮教条的，虽然好听教条嘛，其实这个词也是我从别地儿听来的→_→大概就是比较保守，不敢（是不敢不是不能，也不是不会）尝试别的方式毕竟也有些人试着试着就死了或者回去了，还不如一条路走到黑←_←现场表现良好，唱歌风格多样，收放自如的歌手，都可以视为唱商高，我说的至于要列举嘛，自己看现场表现呗，多看多对比就是了，不发表至于在KTV的话，原则上不提倡说这些因为这个地方的社交意义远大于展示歌喉的意义，也就是说，与其当麦霸，还不如多跟朋友喝酒猜拳聊天增进感情当然也有例外，就是题主你可以完全确认这次一起去唱歌的人里面大部分或者全部都是抱着以歌会友的心态去的，宁愿喝红茶菊花茶也滴酒不沾之类的，这样你就套上面的一些规律吧，剩下的我稍微讲一下第一点没实力的就歪唱，或者选一些不太在意唱功，更注重气氛的歌，这一条挺分裂的，既然已经确认大家都是去唱歌的，那么大部分都是喜欢唱歌的，也就是说有不少是会唱歌，擅长唱歌和听歌的，所以不会唱的最好就是不唱第二点：照顾别人的感受，比方说别点情歌王那种串烧歌，除非你要跟别人合唱……我有过好几次单纯为了唱歌而去KTV的经历，体验就是非常地无聊……因为大部分人都是唱的不错的，水平相近甚至唱的比我好的，完全不能装逼（误）第三点：结合自己的声线去选歌，只要不是自己一个人或者小两口或者全部都是非常熟的好朋友去唱歌，那么你就不能只唱自己喜欢的歌，无视效果，这样还有可能会给别人留下你不会唱歌的印象拿我来举例好了，我的嗓音细嫩尖，但是我喜欢唱摇滚……于是我在KTV一般都是唱苏打绿林宥嘉的，最多唱个五月天我不能唱信乐团bonjovi什么的我编不下去了，先撤了→_→
你们是不是音乐节目坊间评论看太多了……比如微博网红某帝一天到晚把『唱商』挂在嘴边。扔几个他认为唱商高的：
再扔几个他认为唱商低的：
表示真的不知道什么是唱商，如果去ktv唱歌开心最重要那我的唱商一定是低到一定地步了。我喜欢那些不是很火爆很热门的歌曲，但同时又很好听可以听一遍就入迷的那种，而且去ktv要保证一个房间里会的人不超过2个，超过了我就没有麦克风了（我不喜欢占着麦不放手）。。就是这样一种心态来听歌，听到现在，以我自己的理解给出题主我认为唱商比较高的歌手。杨宗纬。我发誓我是歌手第一季我真的有看，但我真的不记得有杨宗纬。直到后来偶然在网上看到大家对于杨宗纬版《矜持》的评价，我才听了 后边那“啊啊……”简直好听到无以复加啊。然后又认真的听了他的每一首歌以及现场，我觉得杨宗纬真的不是凭唱功在唱歌，他在歌里有自己的感情有自己的态度有自己独特的气质。他翻唱过的歌曲不能说找不到原唱的影子，但你不会因为他的翻唱而去找原唱来听，我暂时想不出来好的例子，就说一个扯淡的吧。我听了王麟的《五环之歌》以后真的又开始听岳云鹏的原唱去了。。。本来还想再说几个的，但发现自己对他们好像还不是特别了解。总结一下吧，情歌方面，杨宗纬绝对是唱商极高的大师。
什么都可以加个“商”了？
看了楼上们的回答
也真是够了
有种逛天涯的感觉 就不能好好的回答问题吗——————————————————————————————作为一名唱歌并不好但常出入ktv的妹纸，分享一下我认为在日常唱k场景中，怎样唱歌属于唱商高。也就是题主说的，在合适的情景中选择合适（自己和听众）的歌曲。 在ktv里，一般大家去唱k都是4人以上，常见的是6－10人，如果是两个人去，就不用参考了，爱唱啥唱啥。通常，多人唱k可以分为如下几个阶段1、暖场阶段
发生于入场前半小时，该阶段1来需要活跃气氛、2来让大家都有自信（尤其是有不熟悉的朋友在时），最便捷的方法是多选择点唱机里的热门歌曲，尽量挑选中低音、传唱度高的歌曲。如莫文蔚、罗大佑、张学友、范晓萱都是不错的选择。古巨基的情歌串烧也很适合。2、转折阶段
在每个人都唱完之后，就可以进入high气氛，此时选择唱一些偏摇滚、高音的燃曲目，如beyond、信乐团、苏阳。不怕唱破音、只要尽情唱 。大家也会跟着你开心起来。《中国正在听》里的耿琦的状态可以参考；该阶段的持续时间较长。3、作死阶段
当酒喝到一定程度 就可以进入群魔乱舞的作死阶段。该阶段的要点是不要自high；所以如果选择那些每个人都会唱的、风格快乐的儿歌、红色歌曲、口水歌，常常会有意想不到的结果（经试验，常发生随着音乐舞起来的事）《蓝精灵》、《打靶归来》、凤凰传奇都可以。如果大家年龄相仿，就可以进行儿歌串烧联唱、我为祖国歌唱、舞曲唱跳等环节4、升华阶段
在high够了跳够了，准备离开前1小时，作为难忘今宵的留念，可以选择一些与此夜活动主题相关的歌曲。重点是歌词。如果唱了一首让大家都感怀的歌曲，可以说就是一个会被记住的夜晚了。推荐《朋友》（光良品冠版）、《追梦赤子心》、《千千阙歌》、《讲不出再见》总之，出来玩呢，最要紧是开心。从头到尾自己捧麦低吟苦情歌这种事，自己在唱吧里玩就好了}