请问一部完整的影片是由哪些人来制作完成？不要急，最重要的是从头到尾顺序不要乱_百度知道
请问一部完整的影片是由哪些人来制作完成？不要急，最重要的是从头到尾顺序不要乱
1。该人所负责的工作。（包括前后的一些准备）2。该人所用的工具（包括拍摄器材，电脑以及软件）3。要通过什么才能够分布，比如该人已有合法制作权利。（比如上岗证书）
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
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演员（cast）包括：
主要演员（principal cast）
次要演员（supporting players）
特约演员（bit players）
特技演员（stunts）
临记（crowd extras）
替身（stand-in）
工作小组（crew）包括:
编剧（scriptwriter）
监制（executive producer）、联合制片（associate producer）
制片组（producer team or department）：制片（producer）、执行制片（line producer）、制片经理（production manager）、场景经理（location manager）、制片助理（production assistant）、剧务（production secretary）、制片书记（production reporter）、制片会计（production accountant）
公关组（publicity unit）： 公关（publicist）、发稿文宣（press officer）、剧照师（still photographer...
看到这个问题很高心能回答你
说明你很喜爱电影
同样我也喜爱电影首先说演员吧
主演(男主角女主角) 次要演员(就是配角)特约演员(就是客串 LZ应该懂吧)替身(更不用说了吧)接下来就介绍后台人物出品人(其实就是最大的股东)首先说 导演
(就是出钱拍电影的人,最大的股东之一,,)编剧
(就是写故事的,,整个电影剧情都是按照他所写的故事来拍成电影的)副导(副导演,,协助拍摄的)助导(也是助理)场记(安排拍电影的行程,,比如今天拍哪段?明天拍哪集?都是他给安排好的,工作也很重要)对白指导(从字面上来看就不用解释了吧)剧本顾问(就是帮忙把剧本申请版权,不被他人盗用,其实就是法律顾问)接下来说下 美术组美术指导(不用说了 就是美术组的导演,美术组他说了算)
服装设计(根据什么剧本设计什么衣服,古装剧当然设计古装)...
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& &&Photoshop照片特效处理：发光的天使宝贝
Photoshop照片特效处理：发光的天使宝贝电脑报 10:08
　　很多朋友喜欢用处理自己小孩的照片，孩子那清澈的眼睛、天真的笑颜让人喜欢，再PS一下，可爱的宝贝还会发出精灵般的光芒!
　　本期学习重点：磁性套索工具、图层样式“外发光”、“内发光”。
　　Step1：在PS中打开照片，并复制一层。(图1)
　　Step2：选择“磁性套索工具”， 大致勾选出孩子的外形。(图2)
　　小贴士：在对被选物的选区边缘要求不太精确的时候，磁性套索工具可以帮我们省下很多时间。
　　Step3：使用快捷键“Ctrl+J”，复制选区为新图层即“图层1”，然后再复制图层1为“图层1副本”(图3)，这两个图层将要分别担任不同的发光任务。
　　Step4：我们先制作孩子外轮廓的发光效果。关闭“图层1副本”前的“眼睛”。双击“图层1”，打开“图层样式”面板。
　　Step5：选择“外发光”，设置“混合模式”为“滤色”，“发光色”设置为“淡绿色”，“扩展”设置为“0”，“大小”设置为“21”像素，其他项保留默认设置。我们可以直观地观察到照片发生了变化。(图4)
　　Step6：选择“内发光”，设置“混合模式”为“滤色”，“发光色”设置为“金黄色”，“距离”设置为“40”，“大小”设置为“0”，然后点“好”。(图5)
　　小贴士：对于发光颜色的设置，可以根据自己的喜好。把握一个原则：内发光的颜色要比外发光的颜色在亮度上要低一些。
　　Step7：接着制作小孩身体发光。打开“图层1副本”前的“眼睛”图标，设置“背景色”为浅黄色。然后，点击“”→“扭曲”→“扩散亮光”，设置“粒度”为“0”，“发光亮”为“2”，“清除数量”为“5”。(图6)
　　Step8：把“图层1副本”的图层混合模式改为“滤色”。(图7)
　　Step9：由于小孩是发光体，树会受到光的影响，因此我们得为树添加一个轮廓光，增加真实感。制做方法与制作外轮廓光相同。
　　Step10：此时可以看见树周围都产生了亮光，而我们只需要树的右边受到小孩光的影响。因此需要复制“图层2”即“树”层，得到“图层2副本”，将它置于“图层2”之上，并消除它所有的图层样式，便大功告成。(图8)
　　小贴士：在所有的操作过程中，设置的参数数值可按照自己处理的照片需要来调整，这里仅供参考。大家可以多调试以创作出更好的效果。　　如对于本文有任何疑问、意见以及建议，请在文章底部的留言板上留言。　　
（作者：虫虫责任编辑：Shiny）
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很多神话古装片，都有这样的镜头：某人一摆出准备变走的姿势，就会加上一些特效（比如说金光围绕）在他的身边，金光一过，那人就不见了，而且那人的身边还有追杀的人，他们都在动啊。就比如说《活佛济公》里的妖怪，济公变走消失的时候，都是加上光效，突然变走，突然变到某地方（相信这些镜头大家不陌生吧），还有就是从他们手上打出的绝招，就是一些光束啊，五颜六色的都有。这是如何做到的？用什么软件？求大神啊！知道的请告诉我啊！
提问者采纳
影视后期团队真诚为您解答.......按照一般的原创制作流程来说....这至少需要两类软件（也可能是三类）.....一是三维动画软件.....用这类软件来制作那些光束二是后期合成软件.....用这类软件把光束合成到片子里两类软件的种类都有很多，目前的最理想组合方式是C4D（三维动画）+AE（后期合成）C4D全名叫CINEMA 4D.......参与制作过《阿凡达》《2012》《蜘蛛侠》《黄金罗盘》等众多知名电影.....日韩也有很多游戏公司用其开发游戏，如《最终幻想14》《塞尔达传说》《剑灵》等......和MAYA并称现在的好莱坞泰山北斗AE全名叫做AFTER EFFECTS....属于入门级后期合成软件....论合成，它绝对不是最专业的....正儿八经的电影，其实也没做过几部....但为什么推荐它？因为它是普及度最高的....AE是PS的同门师弟....由于PS是全球普及度最高的图片合成软件......受其带动，AE也成为了全球普及度最高的视频合成软件.....推荐这两个软件还有一个更重要的理由....就是这两款软件的开发公司，目前是战略联盟关系....两款软件可以实时无缝结合.....也许只是这么一说，体会不到什么...但如果实际进行制作的话...自然就能感受到........这在流程上是无可比拟的优势至于可能用到的第三类软件，是摄像机跟踪软件....其实就是让你捕捉到场景的某个特定位置........比如一个片子里，有张桌子....你想在上面放一个碗.....怎么才能把碗摆到合适的位置，让碗看起来就像在场景中？镜头摇晃的时候，碗也会跟着桌子一起相应抖动？......有些时候这就需要摄像机跟踪软件....来反求位置坐标.....这类软件应用不多....只是顺带一提....AE不难学....跟PS很像....会PS的话....十天半月就可以基本掌握了....但三维软件就比较难了..........C4D在其中算是比较简单的，但仍然比AE难出数倍......单说操作，两三个月就差不多了.....但真正做出像样的作品....大概需要几年的磨练才行....如果仅仅是兴趣的话.....劝你还是放弃........因为这些东西很难学....像是无底洞一样...永远学不到头....仅仅是兴趣驱动，根本无力让人一直坚持下去.....而且论待遇，前途什么的....这个行业其实也并不是很理想....都是被生活逼的....如果人生可以重新选择的话，反正我是不会干这行的......
提问者评价
谢谢你啊！非常感谢！
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出门在外也不愁弱智剧情、五毛特效……古装剧那么烂，你看它的理由是什么
当下最具“中国特色”的电视剧莫过于古装剧，它充分满足了生存压力巨大的中国人对社会关系、情感和世界哲学的所有幻想，而古装剧也是国外对中国文化的认知的主要渠道——但你能说出最近印象深刻的古装剧吗？如果没印象那就对了，业界对古装剧有个一致的判断是：它在走衰。但事实上走衰的原因多种多样，嘉宾们的看法也各不相同，甚至因为“古装剧是否要用自黑精神营销”的话题争论不休。（左起：张本、林心如、吴敦、蔡艺侬、侯鸿亮、李星文）这是上海电视节的最后一场论坛，脸盲症晚期的虎嗅君在开始半个小时之后才发现台上坐着林心如。身为少年傻呵呵地追《还珠格格》也是快二十年前的事儿了，如今再看看紫薇格格保养得还不错，o(╯□╰)o ，加上论坛主题是年轻人喜闻乐见的“古装剧的困境与出路”，所以虎嗅君竟然耐心听完了。现在来看看嘉宾们从政策、内容、平台和营销层面如何看古装剧的现状与未来。一、 “一剧两星”+“限古令”，古装剧头上的双重魔咒与有关部门鼓励播出“抗战剧”不同，古装剧在近年并未受到优待。在一剧两星政策（一部电视剧在卫视黄金档一晚上播出不能超过两集）和限古令（每家卫视一年播出的古装剧集数只能占全部电视剧集数的15%）政策双重影响下，国内卫视古装剧的播出量受到极大限制。论坛主持人张本算了一笔账：“每一部古装剧大概是50至60集，这意味着每家卫视一年能播的古装剧只有两部。”鉴于大量古装剧在制作完成之后，想要通过卫视渠道播放会很难。2014年古装剧遭遇了寒冬，这一年公示的古装剧有140部左右，但是最终投拍的不到40部。尽管如此，2014年还是有《古剑奇谭》这类现象级古装剧出现，按照现场出示的微博数据（本场论坛是新浪娱乐协办，所以引用微博数据，稍微安利一下什么的你懂），2014年电视剧全时段播出量是1447部，其中古装剧播出份额占12%， 2014年电视剧微博提及的前五名中前三都是古装剧，其他剩下的都是韩剧，至少从数据上来看，“限古令”显然无视了观众的趣味和呼声。二、为何那么多“弱智剧情”和“五毛特效”？观众：剧太渣。导演：怪我咯？国内古装剧屡遭诟病的是那些侮辱观众智商的贫弱剧情和无法直视的渣特效，而这种现象往往出现先在古装偶像剧和古装仙侠剧中，最近古装正剧也不能幸免。所以古装剧正剧为何衰落？一个不争的事实是，相对古装偶像剧，古装正剧衰落更甚。剧评家李星文认为是市场信心不足，他举例说，《楚汉传奇》播出失利成为古装剧收视的分水岭，从那次滑铁卢之后，古装剧和观众对投资人都失去了信心，这导致这几年的古装正剧一直疲弱。林心如则侧重从内容角度作出解释：.“之所以收视率下降，不受观众欢迎，是因为国内最近古装正剧的集数变长，这注定意味着要剧本注水，进而影响整个剧的历史价值观，激发观众的反感情绪，你不能给观众带来正确观念，观众就会弃剧了。”蔡艺侬（影视制片人、唐人影视有限公司总裁）从形而上的角度谈了她的看法：“现在看到的武侠剧非常的花俏，以前我们看武侠剧的武打方面是非常好的，而且《卧虎藏龙》的动作设计也非常好，还有徐克《新龙门客栈》，我觉得这就是我们心里面的武侠世界。就是有侠气、有道义，也有潇洒的东西，其实武侠剧是中国式的文化。”然而这个被视为古装剧的“中国式文化”的核心，正被中国创作者忘记乃至丢弃。三、古装剧怎样才能红？但即便是《古剑奇谭》这种反常识反逻辑的渣效古装剧也照样可以红，中国的观众市场就是这么神奇，当然，也不是每部古装剧都有这般好运，一部电视剧能不能火还取决于播出时机、播出周期平台及平台的风格。《古剑奇谭》质量虽有争议，但还能火起来，很大程度上得益于其在湖南卫视这个平台来播出。青少年是古装剧收视主力。一般而言，古装剧的主力观众是青少年，因为古装偶像剧在这方面具有不可忽视的“吸粉”作用。根据微博数据的统计，这些观众中，90后占了古装剧受众人群的67%，而80后占到了25%，80后加90后基本上占了90%以上的古装剧受众人群。对于70后之前的观众来说，家庭伦理与情感剧或许更贴近自己的生活。本图由新浪微博和新浪娱乐频道提供侯鸿亮（东阳正午阳光影视有限公司董事长、著名制作人）做了个比喻：“古装剧是少男少女们的童话。你想想美人如玉，仗剑走天涯，这种效果只有古装有，大家心里面都会有这种幻想。”播出平台的变迁：从电视台到视频网站。这样一来，根据观众群的收看习惯来选择播出平台的逻辑就显而易见：深受年轻人欢迎的湖南卫视，和无处不在的互联网视频将成为这些古装剧（尤其古装偶像剧）的主要播出平台。然而针对电视台的“一剧两星”和“限古令”，将迫使古装剧逐步转向网络视频。除了政策原因，视频网站在播出时间逻辑上有着电视台不可比拟的优势。由于寒暑假等假期原因，作为收视主力的青年观众决定着电视台安排古装剧的档期，但这个公认的逻辑在视频网站逐渐发展起来之后就发生了极大的变化，学生完全可以利用移动设备下载，再利用碎片时间观看，这令视频网站的内容编排难度比电视台要容易得多。播出周期：从日播到周播再到季播。欧美剧的季播与周播模式给中国电视剧从业者带来很大启发，古装剧大户湖南卫视2014年在编排上就做了调整，将《古剑奇谭》、《神雕侠侣》、《花千骨》等剧都做了周播尝试。虽然业内对这些“周播”模式的真伪还有争议，但收视都还令人满意。而季播早已经成为国内视频网站自制内容的常用编排模式，但在古装剧中，实例并不多。需要炒作负面来红吗？另一个问题是，在这么多同类剧中如何脱颖而出？鉴于台湾地区的艺人生态，吴敦（华策影视集团杭州平台制作顾问）认为：“新闻媒体不要太正面，正面的新闻没有人看，负面的新闻有人看的。”这背后的逻辑是：负面新闻令艺人广为人知，其作品也会被关注。不过这个观点也引发了现场嘉宾争议，多数认为，目前娱乐圈在炒作艺人和内容上，还大多是“自黑”模式，蔡艺侬就对吴敦说：“你讲的负面其实是自黑精神，但负面是不好的。”而曾身为演员的林心如对此也深有体会：“我不希望用负面的东西去炒作这个戏的话题，我宁愿还是比较正面的。但这个自黑这个东西我是可以接受，它可以是诙谐的，有趣的，但不是踩到底那种，有一个底线。”如果汪峰是名古装戏演员，他一定不会同意紫薇格格的看法吧？头图人物：东阳正午阳光影视有限公司董事长、著名制作人侯鸿亮；知名剧评人李星文。
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现在古装剧搞得和偶像剧一样，以前看韩国偶像剧我完全分不清谁是谁，长一个猴样！现在偶尔打开电视看古装剧也分不清了[生气]！还是TVB的看着有味道。
新浪微博出的数据在中老年那里就是很大的空白
林心如什么资格可以坐在那里？？
我没有看他的理由，我根本就不看任何国产剧
沙龙的侧重点不应该在困局，应该是出路在哪？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
作者写的太片面，根本不知道《古剑奇谭》之类的古装剧是怎么火起来的，看来对于不同年龄群的心理都不了解
林心如是个什么龟最少还要输入1个字最少还要输入1个字最少还要输入1个字
从不看大陆剧。。。。
叫你一声你敢答应吗？}