诗人夏宇吧_百度贴吧
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亲爱的小伙伴去台湾玩，让他带了一本夏宇的诗集，虽然更希望是salsa(ฅ&ω&*ฅ)但是，还是要特别在此感谢(｡･ω&#xFF
《备忘录》 《salsa》 《摩擦，无以明状》 《腹语术》 想要的话请留下邮箱，txt格式，长期有效！
我找了一些 不是很全 欢迎补充 被雨伤透 作词：李格弟 作曲：吴青峰 演唱：吴青峰/魏如萱 你的眼睛勾引我犯罪 一个几乎完美无邪的罪 你的微笑引诱我跟
妈妈去台湾旅游时帮我去诚品买夏宇诗集，本来只是抱着有就买没有就不用的心态，结果最后除了备忘录，其他都有在卖。可惜她只买了salsa
手上有她的四本诗集，《腹语术》《摩擦，无以名状》《salsa》还有《88首自选》，分别在诚品网购和淘宝代购的。（都是N次再版的） 然后，发现《备忘录
大家都来说说最喜欢的夏宇的诗句～ “开了 迅即凋零 比昙花短 比爱情长”
貌似大家都读过，算啦，无私贡献吧（貌似大家都有） 路过...........
想要备忘录,不知道她还有没有了
不太了解夏宇的书都是这样吗？
求夏宇的书txt格式可以发到我邮箱吗 十分感谢
最近刚知道夏宇 好奇心作祟 求科普
感觉很棒的组合
耳鸣 &&&&& &&&& 我们称之为夏天的 &&&& 这些椅子其实 &&&&
在吧的各位新年快乐
可以有各种各样的主题，一个大主题下面分小主题。由吧友和吧务们商讨后确定几个大主题，然后由吧友主动领取，大主题下面同时可以分出好多小主题，这些
跟夏宇没啥关系，你们会不会打我
因为没有时间上电脑所以我共享给你们吧。自己下载。腹语术和备忘录 /share/link?shareid=&uk=1061349
夏宇官网上好多诗集中的插画 但我只想要愈混乐队专辑那张 大家有收藏吗
★&& 腹语术 &&&&&&&&&&&& 我走错房间 &&&&&&nbs
我萌会不会犯版权。 [听说树木最坚硬的地方是结痂的伤疤.] 　
推窗望见深夜的小城 只有雨让城市倾斜 只有风是椭圆的城楼 只有我 在身体的第六次方 我穿墙而过 不懂ta要表答什么...求解
致—— 是夏宇的李格弟 汉字的两岸 女诗人 总是 在水一方 她们素白裙衫 风中唱 峡湾浅浅 海流湲湲 我听 听不懂 也爱听
刚买的salsa诗集，台湾代购的，请问扉页那个签名写的啥啊？看不懂。是本来就有的吗？
只找到几首
〈跟你的Textwood一样蓝的天〉 跟你的Textwood一样蓝的天 当你走累了席地而坐 在任何一座教堂同样厚度的 阴影里 思索著 做一只轮胎 就必须不停的忘掉
如题。╮(╯▽╰)╭。。。（觉得我很多余。。）
腹语术 我走错房间 错过了自己婚礼 在墙壁唯一的隙缝中，我看见 一切行进之完好 他穿白色的外衣 她捧著话，仪式、 许诺、亲吻 背著它：命运，我苦苦练
《备忘录》 -夏宇-夏宇，本名黄庆绮，1956年生，毕业于国立艺专影剧科。十九岁开始写诗，是一位发迹甚早的女诗人，早期曾参加草根诗社，诗集未出之时
教专研 96P-024 台湾女诗人夏宇诗作研究 台湾女诗人夏宇诗作研究 洪珊慧 通识中心 摘要 夏宇诗作从诗集的出版方式,诗的编排方法,诗的语言,和诗的内容,
是上淘宝购买还是代购啊
有一天醒来突然问自己,这就是未来吗,这就是从前所耿耿于怀的未来吗
两首歌词，以李格第的名字发表的。
《与世隔绝》
我选择绝对你选择无悔
是爱是灾都要去感觉
无所谓崩溃或残缺
只要自己做对
我只管爱你
有没有人也买了这本呀，我估计拿到手我都舍不得去刮封面了~~~~
　　「根据童话，」他说 　　「你不应该是一个如此 　　 敏于辩驳的女子。」 　　涉水 　　我们正走过暴雨中的城市 　　城墙轰然 　　塌毁 　　「可是
大家读SALSA和摩擦·无以名状的时候是都裁开了吗？设计真的很酷，但读起来真的好麻烦……………………………………………………
听过飞儿乐团主唱faye唱的《花疯》，《像一封情书》，让我从此爱夏宇无法自拔。 我最爱的《花疯》最令人激动的是Faye与夏宇（李格弟）的跨界合作「花
夏宇的诗有人懂吗？呵呵，我想毕竟是少数，但是夏宇带给我们的不是晦涩难懂的苦闷，而是一种来自于那些支离破碎的文字的直观的感受。当然，每个人的感
目录 ★０１&& Ｆｕｓｉｏｎ&& Ｋｉｔｓｃｈ ★０２&& 窃窃私语 ★０３&& 你正百无聊赖我正美丽 ★０４&nbs
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探索夏宇诗语言的流动意象
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　壹.前言 中国论文网 /5/view-1778797.htm　　 　　现代诗又称作新诗,也叫做自由诗,台湾的现代诗研究,在近二十年来受到政治、社会潮流关怀本土、研究现代与当代作家、作品风气大开等诸多因素之影响,颇受到目前青年学者之青睐,相较以往,表现极为热门。 　　但是如何将诗句的分行进行研究?以及何种位置该放何种文词与修辞?字与词与句的诗型排列又该如何安排较适当?其中诗句中的意象营建又是如何?……等,这些关乎诗本身语言的问题,其所牵涉到的语言文字的符号与运用和诗人思维意象的塑造,以及其所反映于读者阅读过程中的意识运行确实极为复杂。 　　此外,在许多研究的主题上(例如女性、政治、都市、社会关怀等)和论述上,也展现了应有的关注,但在论及现代诗的“意象”如何成形与产生的问题,究竟“意象”如何借由文字来传递?又如何在文本呈现阅读过程的再现?“意象”又是如何的被应用在“诗”这样一种文类中? 　　现代诗的背景从日据时期、1950年代“现代派”运动、1960年代的现代主义(含“超现实”风潮),1970年代中叶以来向“乡土写实明朗”倾斜的现代主义,以及1980年代中叶“后现代”激荡迄今的诗歌,若按古添洪发表于《台湾现当代诗史书写研讨会论文集》(台北世新大学英文系主办)中一篇文章《台湾现代诗的外来“影响”面向─欧美现代诗潮的接受/挪用/与本土化》一文中的“台现代诗”分期: 　　 　　“现代诗”的建立期,是从日本殖民时期20年代现代诗始轫之初到光复后50年代“现代派”运动;其在诗史发展的主要轨迹乃是从“白话诗”衍变为富有现代精神的“现代诗”。到“现代主义”时期,其中含两个梯次,其分界点为70年代初的乡土文学运动。换言之,台湾现代主义之前期乃是指乡土文学前以“超现实主义”等“前卫”诗派为主导的“现代主义”运动。后期则是指“现代主义”与“乡土写实”的结合。最后阶段为1980年代中叶至今的“后现代主义”及其主要动源所在的“后结构主义”在台湾引介渐多,并蔚为风潮。 　　 　　很明显地,到了1980年代涉及到诗学与思考方式的重大改革(这其中也包括女性自主意识的抬头,“女性诗”的大量出现),而非仅仅盘桓在文学/现实、精英化/大众化、横的移植/纵的继承这些过分简化的边缘性议题上,其中,在1980年代初期即主张――打破文类――的现代诗的风格要求而言,大致也表示着每一个时代新起的作家都有受到压抑的苦闷感,尤其是在接近世纪末之刻,强烈的焦虑感促使他们意图掌握更大的活动空间和发言权。 　　甚至到了台湾的后现代派群络,产生一些新崛起的诗群,出现于台湾诗坛的时间十分短暂(或言仍正在发展进行当中),其中后现代派的其它特征:如图像、结构破碎、拼贴、后设语的运用、诗文相杂、多元倾向、组合、文不对题、游戏人生……等,亦可称为台湾的后现代诗的诸多风格之一。 　　这台湾新诗的发展脉络中,其中,可以将“女性诗”提出一谈,发现到台湾其实在早期就有了一些小而短的“女性诗”,而所谓“女性诗”指的是“女性”两字,在此所指应是当代美国女性主义的批评家萧华特(Elaine Showalter)所说的feminist及female,而不是feminine(注)。如早期陈秀喜的《我的笔》、《覆叶》;蓉子《青鸟》、《为什么向我索取形象》、胡品清的《玻璃人》、《自画像》……等(参考李元贞主编,《红的发紫――台湾现代女性诗选》,台北:女书文化。) 　　一直到现今各种女性诗学的被述及与讨论,以及女性诗社的成立,所谓的“女性诗”也有了更清晰的面貌与特色,甚至本文所论及的夏宇诗集《腹语术》,也是女性诗人所创作的一本诗集,但是,在本文中并不打算针对夏宇诗作是否归属“女性诗”或者夏宇是否以诗为女性表现或传达出什么来做为论述,主要仍是以夏宇诗作中语言的书写策略来谈论其流动意象的诗语言策略。 　　 　　贰.意象的初步认识 　　 　　在进行诗人夏宇诗作中所谓的“意象”分析之前,必须先就诗的“意象”进行分析与了解,而且毕竟文学创作是以文字为媒材,而文字本身即是一种“视觉符号”,又兼具概念(concept)与声音意象(sound image)的结合,其先后秩序的“关系性”便成为决定意义关系的最基础(参考潘丽珠,《现代诗学》,五南出版。一九九七,页三),然而“意象”的定义为何? 　　“意象”这个词从古典美学中提取出来,所标示的是艺术本体的概念,中国古典美学中,“诗”(艺术)不等于“志”、“情”、“意”,更不等于“史”,在“诗”的艺术本体即是“意象”(“情”和“景”的内在统一)。甚至在西方体验哲学(指现象学、存在主义哲学等)中,“意象”这个概念不仅与审美有关,而且包含了某种事物的整体意识。如沙特:“意象并非是一个物,而是属于某种事物的意识。”(《论意象》,《影像论》,中译本,页一三二) 　　“意象”就是一个有组织、内在统一的,因而是有意蕴的感性世界,例如艺术家把他创作的“意象”(胸中之竹)用物质材料加以传达(手中之竹),这就产生了艺术品。艺术品是“意象”的物化,也因此艺术品也是人工制品,却不同于生活器具,所谓的意象便有几点方向可供思考: 　　第一、它的制作不是依据用机械画出的图纸,而是依据艺术品在意向性活动中所创造的意象;第二,它的制作不是为了让人使用,而是为了让人观赏;第三,对它的观赏,也是一种意向性的活动,只有在这种意向性活动中,物化的意象才能复活,成为观赏者实在的审美对象(叶朗主编,《现代美学体系》,页一一二) 。综上所述,归纳“意象”的定义可以是:所谓“意象”是指著者的意识与外界的物象相交会,经过观察、审思与美的酿造,成为有意境的景象。内在之“意”与外在之“象”相互关联,合言之即为“意象”。但“意象”的产生也关乎诗形结构,于是,诗形结构便可说是造成一首诗“意象”成型最基础的部分,但纵贯“意象”的层面也极为广泛,其中包含:视觉意象、听觉意象、触觉意象……等各感官性的意象。 　　当然,这里必须了解到“意象”本身的形成除了上述的论说之外,必须注意到“意象”的本身也是属于一种“流动”的姿态(且这流动的姿态不只是出现于书写者创作当下的心灵中,同样的,在阅读者进行阅读的当下意象的形成也属于一种流动的姿态,但这与文学作品中所使用的“意识流”的定义不尽相同。) 　　 　　 　　叁.夏宇诗作的意象探究 　　 　　夏宇,一九五六年出生于台湾,原籍广东省五华县人。毕业于台湾艺术专科学校影剧科,曾先后在出版和电视公司任职。夏宇所涉猎创作的文类颇广,她不只写诗,写小说,也写散文、剧本和歌词,并曾获《中国时报》文学奖散文优等奖,创世纪诗社诗创作等。 　　其中于1970年代中期开始进行写诗的过程,1984年自费出版诗集备忘录,引起台湾诗坛注目。该诗集出版后,于1986年再版,共收诗作五十二首。其中有两首,即:《歹徒丙》和《社会版》,只有图象而无文字。夏宇的诗集《备忘录》在台湾出版后,先后受到当时一些诗评家张默、萧萧、钟玲、简政珍、林耀德……等人的评论。 　　夏宇的诗作中某种隐秘的意象,实在是很骇人的。她不只为语言而语言,也不是为意象而意象,文字本身成为是表现必备的工具,活用文字,而使其在诗中产生力量。 　　本文将侧重于诗“意象”的层面进行切入研究,这里举一首夏宇的诗作来看: 　　 　　我走错房间 　　错过了自己的婚礼。 　　在墙壁惟一的隙缝中我看见 　　一切行进之完好。他穿白色的外衣 　　她捧着花 　　仪式许诺亲吻 　　背着它:命运我苦苦练就的腹语术
　　舌头是一匹温暖的水兽驯养地在小小的水族箱中 　　蠕动 　　那兽说:是的我愿意 　　――夏宇《腹语术》(《腹语术》,页一, 　　1997) 　　 　　从这首诗的意象上而言,夏宇所营造出的是一条条交错的意象网络,试图以繁复的语言文字意象导引读者进入她的诗语言的流动意旨中,夏宇就是如此以趣味的文字实验来作语言的颠覆,而上述的“新及不稳定”便是本文试图印证的一种语言特质。 　　“我没有别的意思,我只是想写一些离题的诗,容纳各种文字的恶习。”――夏宇曾在其中写出这样的一段话,很显然的,对于夏宇而言,写诗的目的与动机有极为强大的部分是为了写些“离题的诗”以便“容纳各种文字的恶习”。由此我们可以进一步发现,身为女诗人的夏宇,似乎在一些女诗人或女诗作所可能特别关注的“女”性的问题等,对夏宇来说并不重要,她所要做的是,从最根本的诗的语言与文字上着手去进行她书写诗的策略。 　　若以语言而论,现代诗经历了由古典诗解放出来的半调子的语言,也曾经有过拙劣翻译影响下的一些极为别扭文字,从而蜕化出独特且具风格的现代诗语言,并以极端前卫的姿态展现现代诗的抽象与具象面貌,60年以后浅白的生活语言的入诗也产生了新的刺激,对峙的局面则在5年后逐渐调整而渐趋适应。 　　在这里,夏宇让语言与语义四处不居的流窜,更让意旨流动起来,呈现复杂的创作性与不稳定性的一种语言状态,现象学观点中也将“意象”纳入了“直观”的体验之中而成为意向性结构的一部分,在这里“意象”的定义就不单只是审美活动中的“意象”思维,而成为“意象”在变成一种有意的结构时,便从意识的内容状态过渡到与种种经验相互联结综合的一种意识状态。当然在夏宇的诗中,我们发现不同于其它特别被选录出来的那些“女性诗”的特色(所谓“女性诗”的广义特色可以说大致是落在“女性位置”、“女性经验”、“女性化”三者相互交融的角色之中来为女性发声。)(参考自李元贞,《女性诗学台湾现代女诗人的研究一九五一～二○○○》。台北:女书文化。) 　　且不论是在内容上或是诗句的用字上,也要试图以极为中性的语言策略来反抗男性观点或者是霸权文化体制下的女性形象,然而夏宇并不如此,我们可以发现在夏宇的诗作中,刻意标明为女性书写的(或者说为自己身为女性角色)所创作的题材并不多(甚至是极为少数)。相反的,夏宇直接从语言的流动为主,进行一般诗人在诗作的内容或题材之外较不常触碰的语言着手,可能这在诗作的论述上会是更大的一种诉求挑战与松动。 　　台湾现代女诗人的作品中,最常被诠释却最难被诠释的是夏宇的诗,她到目前为止的四本诗集不但不重复相同风格,并且每本诗集各有新鲜的突破性和趣味性的耐读性。大多数评论夏宇者着重于讨论其文字的游戏性,因为她文字运用有强烈的实验倾向,时常透露出对现有文字系统的“破框”意图,本文则认为这是夏宇作品“意旨的流动性”风格的一种表现(李葵云,《主体的固着与流动:论台湾现代女诗作的语言实践》,页一三一)。 　　李葵云教授在论述到女性诗时,指出夏宇作品是“意旨的流动性”风格的一种表现,除此之外,当然,观诸创作实践,隐喻最明显的莫过于夏宇的《备忘录》,并企图将诗学的范畴推廓到文学符号之外的一切可能。 　　 　　二十岁的乳房像两只动物在长久的睡眠 　　之后醒来露出粉红色的鼻头 　　试探着打哈欠找东西吃仍旧 　　要继续长大继续 　　长大长大 　　――夏宇《野兽派》(《腹语术》,页二二, 　　1997) 　　 　　诗人夏宇于1985年自费出版的诗集《备忘录》,可看出夏宇的诗有一种目的,就是反抗。既反叛诗的形式,也反叛诗的内容;既反叛诗的结构,也反叛诗的主题,或许,夏宇并不在乎人们承不承认这是不是诗,而这就是她想做的。 　　且夏宇不单以一首首诗来反思现有的文字框架,并松绑文字使用的制约,她的第三本诗集《摩擦,无以名状》,更是彻底地颠覆一本正常诗集的写作方式,夏宇使得写作本身变成是一种变向过程,写作往往是中间介入的,从中段开始,不是开始也不是终结,并接驳中断的路线,让流量穿过,当然写作所呈现一种存在本质,而夏宇也似乎正以她的诗来做为自己主体的一种恒久的存在。 　　 　　 　　肆.结论 　　 　　我们可以发现,其实在每一个语言里面,似乎都包含两种语言,“第一种是沟通性的、信息性的、再现性的。这种语言的最大作用是担任一种中介的角色,把人类的思想,透过它的系统结构,传递出来,文字或者说话,是一种手段,最终以思想或意义或内容作为目的。第二种语言则强调表达性多于沟通性和数据传递性,它的存在很多时候并不以再现思想意义为重任,有时甚至视本身的存在为终极的意义而不再扮演媒介的角色。”(参考自罗贵祥著《德勒兹》,页五一) 　　由此可窥得,夏宇早期作品的特性,在于透过语言和思维的叛逆,将诗变成一列繁复的隐喻/换喻体系,在此,夏宇不再满足于流离者的自觉性反抗,虽然这种反抗体制的意识使得书写在现代诗中的角色不再只是在“内容”、“题材”上着眼,而是更直接的切入至“语言与文字”的层面,掌握并发挥女性书写姿态上一种“流动的意象”的形塑,成为呈现以多变的语言文字这样文体来形塑自我创作的奥妙,夏宇的诗并不需要契合(matching)诗坛趋势;再以夏宇来说,她在1980年代中呈现的是典型的后期现代主义意识形态,在其诗作中这种变化已经不是“形式游戏”所能一言以蔽之的,所包含的应属将诗语言的流动性展现的最佳诗作。 　　 　　注:萧氏认为女性文学的传统从十九世纪初期发展迄今可分为妇女、女权主义及女性三个阶段,第一个时期(feminine)系妇女的“模仿”阶段;第二个时期则系由模仿演变成为抗议的女权主义(feminist)的阶段;至于第三个女性(female)时期乃由抗议进而“自我独立”,亦即把“女性本身的生活经验”当作是文艺创作自足的泉源(1997)。就此来看,所谓的“女性诗”除了站在女性立场抗议父权体制(patriarchy)及其文化之外,尚强调女性自身的主体性(subjectivity)与自主性(autonomy),亦即女人之为女人,不假外求,不用向男性模仿与依赖。(参考自孟樊著,《台湾新诗的后现代主义时期(一九八○～一九九○年代)》,页一八一) 　　(柯品文,台北师范学院研究生)
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