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&&裸露的在超市购物的西方电影
裸露的在超市购物的西方电影
龟头20岁左右裸露出来是太正常不过的事情了，这说明你已经开始步入成年人的行列啦！有的人一进入青春期，睾丸开始长大，阴毛和腋毛开始初长，阴茎开始变大时，龟头就开始露头了。龟头露出来，是为你将来能够做父亲而做的准备。有的人龟头不能露出，还要做手术割去包皮而让龟头露出来呢！西方的有些宗教的割礼，也是要割去包皮而让龟头露出来的一种仪式。 “包皮十分的短，冠状沟也全部落出来了”--你应该庆祝一下，既作为成人仪式，也为你省了手术费、减少了痛苦而庆祝。我也祝贺你自然长成、瓜熟蒂落般由少年步入成年
9条其他回答
短┨鼓峥撕拧返姆旨段PG-13，为特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。是一个比较普通的级别。MPAA给出的理由是“含有与危险和暴力有关的灾难场面，裸露及感官享受场面，以及部分语言不适”。当然，如果您观看的是导演剪辑版或者是未分级版之类的就两当别论了～还有毕竟西方人的思维观念与我们有很大不同，一些可能您觉得少儿不宜的内容他们就觉得没什么大碍～
犊嘣铝痢贰！！２妓够牡缬埃萍瞿憧础！！Ｍ涞叮拱痛
十大禁片要不要：绝对情色，绝非色情 10. 《我唾弃你的坟墓》(1978)
一个单身女人遭到四个男人的强暴后，用不同的方式将四个男人以不同的方式逐一杀死。该片之所以入选，完全是因为它近20分钟的强暴场面和女人杀死男人的不同方式，非常触目惊心的。
9. 《切肤之爱》 (2000)
这部集神秘、惊悚、恐怖为一体的电影在大部分都好像是一部轻喜剧，但又悬念重重，以至于观众老想知道接下来会怎样？当最后那东方式的变态恐怖接踵而来时，你只有跟着一起毛骨悚然！
8.《迷上瘾》(2000年)
这是一部看后让你在内心流泪的那种电影。影片讲述四个人为追求自己幸福的真实经历。追求满足是人类最大的愿望。但是当这种愿望变成了瘾以后，你就开始失去自己，不可自拔。
7.《杀人不分左右》(1972)
四个恶棍劫持了两个中产家庭的少女，把她们囚禁在离她们家不远的一座房子里进行轮暴，最后残忍杀害。他们无意中逃到其中一个被害女孩的家里躲避追捕。孩子的父母把他们灌醉，然后用更加残暴的方式为女儿复仇。
6.《魔法圣婴》(1993)
当一个处女生了一个婴儿，整个世界所有的秩序和规范都全部荡然无存时，这个世界会是个什么样子？
5.《感官世界》(1976)
本片未删节版在日本至今仍被禁演。该片是根据一个真实的事件改编的。当时这个事件曾轰动整个日本。这个电影所描写的爱情模式，对后来日本文学影响深远。
4.《罗马帝国艳情史》(1979)
本片完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。色情片也开始真正从主流电影中退出。到目前为止，还没有任何一部电影能够如此大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。
3.《不可撤消》 (2002)
该片在嘎纳电影节首映时，有几百观众因无法忍受近十分钟的强暴场面而中途退场。影片开始30分钟的画面和音乐也是争议的一部分。如果是心脏不好或容易呕吐，请最好别看。
2.《操我》(2000年首映)
两个来自不同世界的女人因为共同的遭遇一起走上了一条杀人、寻找性满足的路。
1.《索多玛120天》(1975)
故事讲述二次大战即将结束时意大利北部的一个小城，四个中年人劫持了18名少男少女，对他们肆意侮辱，虐待，折磨，杀害的过程。导演帕索里尼，因为本片被人在罗马凶残地杀死
我先声明，我下面所写的内容全部是原创。我是个超级影迷，将自己看过的所有电影分类保存了名字，另外有些自己还写了简短的影评（就是括号里的内容），但我不是什么专业的影评人，只是写了一个超级平民影迷的一点感想而已。下面就是我看过的比较好的喜剧题材的电影，你看看吧。肯定有很多你都看过了，因为今年的电影我也记录下来了，你摘选一下，仅供参考吧。 我的野蛮女老师ⅠⅡ（Ⅱ实际上不应该叫“我的野蛮女老师”，片中剧情以及演员演技都不是特别好，不过女主角李青儿的扮相很可爱，比《狼的诱惑》一片中的清纯角色也多了一丝妩媚），谁说我不在乎，糊涂侦探（非常搞笑），自娱自乐，企鹅闹剧，我叫刘跃进，别拿自己不当干部，即日启程，武林女大学生，狱中豪杰，人面兽心，奥运我爱你，搭讪的法则，不良少妇，三角洲部队闹剧，宝贝和我，天下第二，一个头两个大，为马儿端上啤酒，代号_杀手，少林少女（周星驰监制），冰狗任务，桃花运，爱情呼叫转移1、2，我们学校的ET，女人不坏，非诚勿扰，无敌当家6：明星贝多芬，超级骑警（美国荒诞喜剧），莫欺朋友妻，家有喜事系列，疯狂的石头(赛车)，高兴，杨德财征婚，家族荣誉（韩国），好好先生，豪门夜宴（很老 明星巨多），超速绯闻（暴力的 动作的 看的电影经常都很有passion 陡然间看到这部喜剧 眼前豁然那个开朗 虽然情节很老套 不用想也知道导演的情节安排 但是 还是一激动把这个弄成紫色的了(*^__^*)），朝鲜男人在韩国，我的爱小无赖，神父教育，小鬼神偷，特工插班生，热血警探（忘却了），粉红豹（西方式的无厘头，但不知是否有含沙射影的政治色彩），以怒攻怒，百货战警（美国一般的喜剧 不是《美国派》那样的“性”喜剧就是另类的荒诞喜剧 现在确有了一个真正娱乐大众的喜剧），神奇遥控器，从印度到中国（还是不习惯印度片的风格），幸福终点站（看多了老斯和汉克斯合作的枪林弹雨的战争片 再来看一看他们合作的温馨的轻喜剧），致命赏金，头师父一体（1、2、3
正义的黑帮 单纯的血腥打斗的黑帮影片已经不再走俏 而结合喜剧元素的黑帮片更能娱乐大众），野蛮师姐，女男变错身，疯狂初恋，虎口脱险，呆呆向前冲（又见美国喜剧），夜店，七级公务员（动作）,冒牌天神2（很夸张的搞笑）,大内密探零零狗（鬼扯鬼扯的）,追影（武侠 喜剧 但我更倾向于把她归为喜剧。
这部电影永久入驻中国电影博物馆，留名“武侠名人堂”，喜剧元素功不可没。这是一部向香港武侠电影致敬的武侠新生代电影，里面的笑料比较可人！）,史上第一年,机器侠（不错的电影，很搞，没想到胡军、孙俪这种演员会出演这种类型的电影，更没想到传统的剧情可以和港式的无厘头以及科幻巧妙结合，虽说动画制作不如人意，还是忍了吧），十全九美，我的双面女友，不良少妇，举起手来，色即是空，我的小小新娘，那小子真帅，美女的烦恼，校园卧底，皇家刺青（天下第二的原创班底，对这部大失所望），大胃王，无赖老师,失爱的抓狂（典型的韩国荒诞喜剧)，谁和她睡觉了（性喜剧一类的，这片子除了性感美貌的金莎朗看点不大，但在韩国电影里，一个美女足矣）,麻婆岛,盗版猫（这是一部属于80后的片子，因为“我，就是我！”。很搞，很high。孙楠的第一步作品不错。）,窈窕绅士（孙红雷也会演这种优雅的喜剧片，有种看乔峰走猫步的感觉，很新鲜，不错，剧情有点像赵薇和郑伊健主演的《炮制女朋友》）,飞进未来（汤姆汉克斯早期的片子，很有美国旧电影的风味），洋葱电影（很恶俗 很讽刺）,倔强萝卜（几波人的纠结很有点《疯狂的石头》的风格，一样是低成本的小制作，还不错）,隋朝来客（从《天下第二》到《皇家刺青》，再到这部电影，这一类的“恶俗”搞笑电影延续了下来。将恶搞进行到底，也将快乐进行到底。这些电影不会去考究什么东西，唯一考究的就是怎样带来快乐。），我家也有消防犬,火星没事,扑克王（又见港式喜剧的鲜艳色彩，这个世界还真是和谐啊，没坏人了）,侠盗魅影（很少看西部片 不过喜剧的西部片 金某还是要看一看的）,小贼?美女?妙探,邻家特工,花田喜事2010,72家租客（绝对娱乐大众的贺岁影片，TVB的一线明星来了大半啊）,财神到（隔了这么多年 谭咏麟又当了一次财神 哈哈 希望财神不要搞的中国通货膨胀啊 嘿嘿），不要相信她,拍档侦探(警匪喜剧 挺搞),越光宝盒（刘镇伟极尽恶搞之能事，山寨版赤壁）,两杆大烟枪（黑色幽默，太经典了，这剧本太牛了。《疯狂的石头》和这部比起来就是小巫见大巫）,我为玛丽狂（据说是美国厕所文化的代表作，我对美国厕所文化只略有了解，至于更深的涵义，有待金某人去探究！！！）,美丽密令（搞搞搞，王晶算是个导演里的老顽童了，确切的说，是个好色的老顽童）,反斗神鹰ⅠⅡ(美国无厘头搞笑的代表作)，国家保安（马丁?劳伦斯）,最长的一码（橄榄球，囚犯vs狱警）,三笑之才子佳人（郭德纲拍出这样的片子毫不稀奇）,少女大盗（三个老家伙太搞了），妓女选总统（韩国片，荒诞至极，裸露镜头太多，鄙视之）,人在逋,我爱你莫里斯(金?凯瑞也老了),神鬼愿望,决战刹马镇（片子不错，搞怪恰到好处，美中不足的依然是林志玲的口音。不过从喜剧效果的营造来讲，孙红雷和林志玲不像主角，其他角色演员的发挥更加出色，更加抢眼。），出水芙蓉（刘镇伟要疯，从《越光宝盒》开始他就要疯）,嘻游记,唐伯虎点秋香2(如果要用另外一个电影的名字来表达我对这部电影的感受的话，那就是《一声叹息》),史诗电影
首先纠正一下：男人性热，女人性冷是错误的！男人靠视觉冲击可以没有“前奏”直接高潮。。。但高潮后需要时间调整。。。但女人需要“前奏”再高潮，而且可以连续高潮。。。谈到享受性，男人是不及女人的。。。（手指掏耳朵哪个舒服？呵呵）你需要普及一下性知识。。。 关于性总是女人裸露较多主要原因： 人的原始本性――性荷尔蒙的作用下的展现。动物都有吸引异性交配的本能，（例如：孔雀开平、熊蹭树、狗见红。。。）作为高级动物的人也一样，只不过由于文明的进化而退化了。女性裸露展示自己的身体就是潜在的意识表现，每个正常的女性都有裸露的思想倾向，只不过爱于某种“道德”的束缚而压抑住了。。。（这一点西方胜过东方） 男性则相对的享受这种视觉冲击，男人的快感取决于视觉。。。所以经过时间的推移，现在将女人的裸露形成为一种艺术。。。 其次：1、父系社会原因（其他人说了很多了，就不重复了） 2、女性的身体和生理构造由于社会的发展、教育等而变得较“神秘”，（女人个别有甚者自己都不清楚）社会有需求。。。所以。。。 3、社会炒做
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。――《辛德勒名单》辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车――十条命……这枚胸――两条命……”生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。DD《阿甘正传》阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。――《盗火线》警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……――《肖申克的救赎》这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。――《四根羽毛》史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。都市求生法则第一条――遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！――《七宗罪》人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。――《教父》冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……――《天堂电影院》这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……――《猜火车》“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。――《爱玛》根据简?奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。影片以爱玛?伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。――《勇敢的心》事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉?华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉?华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。DD《苍蝇》这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。DD《堕落天使》杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。--《美国美人》中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！DD《天使之城》塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪DD于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！《海上钢琴师》（The Legend of 1900）真实还是想象无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”没有人相信1900是真实存在的――也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?无主题变奏这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的――否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?真诚还是虚伪影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服――但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！爱情小插曲看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。为什么要去死?1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉――也是他感到最舒适――的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！一个浪漫化的结尾想象尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且――据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
看《蝙蝠》是一个恐惧夹杂着压抑兼恶心的过程。韩国有很多唯美纯情到不可思议的电影，比如《爱有天意》；也有很多变态恶心丑陋到不可思议的电影，比如这部《蝙蝠》――这一方面说明韩国电影分级做得好，唯美的电影就是给人天堂的印象，老少皆宜；丑陋的电影则反映地狱，非心理承受能力的成年人不可看。另一方面，我相信是说明了韩国人的特色，凡事皆做到极至，譬如这个西方人如今很热爱的吸血鬼的题材，韩国人也拿来拍，吸血鬼却是热爱上帝热爱子民到愿意奉献自己的神甫――这样巨大的反差，已经造成了极其强烈的戏剧冲突，何况再加上一个极其变态的女主角，故事自然是强烈到了极至。神甫宋康昊在医院不忍看病人忍受折磨乃至死去，于是甘愿去做极其危险的病毒试验，结果在大量吐血并被输血后死而复生。作为500人中的唯一生还者，神甫被认为是奇迹之身，有了无数追随他的信徒。神甫在一次医院的例行检查中偶遇小时候的邻居，当时这家人曾接济作为孤儿的他。神甫在被这家的少妇深深吸引的同时发现了自己已成为吸血鬼，他只有吸人类的血才可以遏止病毒的再次蔓延。于是，他一边吸血，一边和少妇陷入畸恋。神甫向少妇坦白自己的吸血鬼身份，少妇由抗拒变成向往。少妇自残却谎称是丈夫所虐待，神甫和少妇合谋溺死了少妇的丈夫，在神甫知道真相之后，又扼死了少妇。可是，因为爱，神甫以自己的血救了少妇，变成吸血鬼的少妇开始疯狂的杀人，直到最后，神甫把车开到野外，与少妇一起在太阳的照耀下化为灰烬。看我写的故事概述，似乎是一个爱情故事，神甫因为深深的爱恋，一再犯错，最后选择与爱人一起赴死，达到永远不分开的目的。可事实上，神甫的身份非常多余，神甫该有的挣扎该有的矛盾都没体现出来，宋康昊演的是只是一个普通人罢了。当他第一次吸血的时候几乎是毫不迟疑的，只是在吸血之后，才有了赴死的念头，当然是未遂。即使是正常人，突然发现自己变成吸血鬼，也会有这样的心理冲突，也会一时无法接受到宁可结束自己的生命。作为一个神甫，一个虔诚的神甫，一个虔诚地愿意牺牲自己的神甫，居然就这么轻易而无挣扎的妥协了？
其次，是和少妇金玉彬的畸恋，从第一次的暗暗吸引，到第二次的暗夜注视，再到第三次的偷情未遂，再到第四次的终于上床，太一气呵成了。神甫除了鞭挞自己一次既遂一次未遂以外，几乎是坦然地接受了这段恋情。其三是床戏，其实金玉彬的床戏很普通，不过是露两点而已，只是宋康昊的露下体太震撼了，震撼到了喧宾夺主的地步。宋康昊去强奸女信徒不过是为了破灭信徒们对他的信仰，目的不是强奸，被发现被唾弃才是目的，可是，这跟露下体有什么关系？为什么要在这里露下体呢？是为了表达他这一刻是完全袒露了灵魂这个意思么？很牵强，而且把大家的注意力都放到了裸露上，得不偿失。再来说说表演，不谈剧情，宋康昊自然无可指摘，从头到尾的内敛压抑。我印象最深的却是他第一次舔血时的一伸舌头，迅猛贪婪。值得惊喜的是金玉彬，那个变态的少妇。一开始出来，就是一副梦游的姿态，甚至是勾引宋康昊的时候也是那么漫不经心，仿佛灵魂离体。到后来，疯狂的本性更加显露。再到后来，变成吸血鬼后，双眼亮得惊人，尤其是伏在马路上一跃而起的时候，真像一头野兽。可是，这个故事，不好看，抑郁的人不要看，肯定会加深抑郁
十部经典国产电影 1、《霸王别姬》　陈凯歌作品　　一部史诗般的杰作，尽管我知道用“史诗”来描述它极不尽意。如此将近代中国历史的发展举重若轻地展现在世人面前，使得任何观看它的中国人都无法逃避在历史舞台上的角色演出。《霸王别姬》，一部真正的中国电影，真正的中国艺术表现手法，真正的中国人的情感世界，也真正的表现了中国。而影片主演之一张国荣的绝佳表演，令人叹为观止。张国荣因时代而造就个人的辉煌，但却先于时代而自行离去。是否，他在这个浮华的世界一直未能找到“一生的霸王”? 2、《红高粱》　张艺谋作品　　所谓第一部被西方世界“承认”的电影，但也是被人们误解最多的电影。真正的中国在哪里?真正的中国人是什么样子的?张艺谋给了世人另外一种解释。厚重的乡土中国，裸露的民间社会，蕴藏着无穷无尽的生命力。但是，我们应该将这种生命冲动引向何处呢?难道仅仅只是鼓励“妹妹你大胆地向前走”? 3、《童年往事》　侯孝贤作品　　《饮食男女》　李安作品　　《童年往事》和《饮食男女》，都来自台湾，但都是中国的。现代化对所有传统道德价值观念摧枯拉朽般的袭击，使得跨于传统与现代、乡土与都市之间的中国人无所适从。中国人精神的流离失所，中国文化的现代困境，其实是整个人类的困境。因为，男女必须饮食，但饮食之后呢?这才是真正严重的问题。 4、《东邪西毒》　王家卫作品　　《东邪西毒》，来自香港，仍然是中国的。现代的中国到底在哪里?也即，中国的现代走向会是何处呢?为什么曾经是文化沙漠的香港，却泉水般地涌现出一大批电影艺术的奇才?王家卫就是这群奇才中的奇才。孤独的自白，斑驳的光影，捉摸不定的心情，没了荡气回肠的侠肝义胆，惟余幽绵不绝的侠骨柔情。这会是我们未来的人生之梦吗? 5、《一声叹息》 冯小刚作品　　我不拍电影，中国人看什么?冯小刚的狂言，也是现代中国电影的悲哀。中国的小人物们在哪儿?在宏大的历史舞台上没有他们的存在，难道他们仅仅只是台下若有若无的看客?是冯小刚使他们活生生起来。可是，面对巨大的各种诱惑，中国的小人物们能不能“扛得住”呢?叹息永远深藏在心间吗? 6、《大话西游》 周星驰作品　　《大话西游》的导演是刘镇伟，但真正的代表人是周星驰。周星驰犹如迷迷瞪瞪闯入电影一样，将银幕撕裂成片片碎布。没了伟大的英雄，没了冲天的义气，没了绝美的爱情，没了真实的友谊，一切都是搞笑，一切都是碎片。但一地碎片所折射出的真是我们的生存状态吗?所谓的“后现代”真的就被周星驰给我们搞来了? 7、《英雄本色》　吴宇森作品　　《枪火》　杜琪峰作品　　之所以将它们并列，因为都是真正的现代都市侠义片。为什么中国人几千年所推崇的“义气”在“地上”社会越来越稀薄，但在“地下”社会却延绵不绝?当然，吴宇森、杜琪峰并没有给我们阐释原因，只是出色地将真正男人间的义气表现出来而已。8、《站台》　贾樟柯作品　　缓慢而几近纪录片风格地展现了中国当代的变迁。画面之真实，节奏之缓重，情景人物之似曾相识，使人不由得感慨不已。如此准确、深刻而连贯地影画中国底层民众随着时代变迁起落沉浮，极为难得。9、《鬼子来了》　姜文作品　　一部让人怅然有所思的电影，因为中国与日本的历史恩怨而倍受关注。战争是什么？战争来了，弱民如何身处？是我们选择战争，还是战争选择我们？谁应该得到宽恕？谁又应该得到惩罚？姜文上乘的叩问。10、《寻枪》
陆川作品　　曾经有一个时期，国家把我们的生活安排得井井有条，从生到死。任何人都不可能越轨犯矩，因为国家力量的强大而无所不在。国家力量的象征，就是枪。但突然间，枪不见了，个人的生活也突然间大乱，没了欲望，没了保障。枪在何处?谁应该持枪？
忠贞卢浮魅影 安娜-卡列尼娜 勇敢的心 仲夏夜之梦初吻云上的日子芳芳逃之夭夭情欲写真黑日危机失去与得到路易十四的情妇 豪情玫瑰留住有情人蓝色乐章情书战场来自巴黎的女孩电影生活我的夜晚比拟的白天更美雪琳娘中学生心动的感觉L'Aube a l'envers狂野的爱Descente aux enfers警察最后一次接触（2部）萨卡纳要塞苏菲-玛索 (Sophie Marceau) 被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的性感，有时使人往往不能自己。作为欧洲首席性感女星，她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调，总是那么魂牵梦绕。这位 “法国最漂亮的女人”，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息，不愧为世界一流的璀灿明星。 日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。 说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩，那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、性感的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。 1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙 (Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影和约。 1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。 1985年，苏菲-玛索受波兰著名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zula)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约，这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年，但婚礼却遥遥无期。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。 既然走出了青春玉女的戏路，成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚性感的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。 1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而性感，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。 1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。 1995年，苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展，参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》，苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色：美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望，在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情，举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多，但却以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年，苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的短片，没曾想此片受到戛纳电影节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和性感，她的演艺天份是全方位的。 1997年，苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名小说第18次改编拍摄成的电影。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰，Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事，苏菲再生了高贵性感、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜，将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中，是一部相当感人的影片。接着，她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的情妇》(“Marquise”)中扮演出生下层的艳舞女郎玛姬，靠诱人的身材、性感的舞蹈迷到了众多男人，并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望，又使她打起了国王路易十四的主意，力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后，苏菲在威廉 -尼科尔森( Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白，为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰，Stephen Dillane)传宗接代。7年后，一个偶然的机会，她又回到了查理家，当上亲生女儿的家庭教师，内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理，最终改变了三人的命运，走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致，表现出成熟女性美，这也是她表现较为出色的一部英语片。 1999年，苏菲与戴维-斯帕德(David Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”)，以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名著的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年，苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The
Is Not Enough”)，皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最著名的间谍007----詹姆斯-邦德，而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎，贪婪的她周旋于邦德和恐怖分子之间，是个渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面，她自己也称：“拍OO7电影真过瘾，伊蕾莎这个角色很有女人味，狂野不羁，有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映，使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。 2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”)，扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养，与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天，克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫，克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱，无法自拔。但最终在情欲面前，她还是保持了婚姻的忠贞，维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名著《克莱芙王妃》，安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少裸露的大胆激情镜头，但安德烈处理得自然、纯美，安德烈称：“就是通过苏菲妩媚动人的演技，忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后，反响强烈，成为苏菲美丽性感的又一代表作。 今年，苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”)，扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销小说改编的电影，讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇事件----神秘幽灵贝尔菲格 (Belphegor)又复活了，使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密，却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念，阴森诡异，也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片，带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意，上映后在法国曾引起轰动，取得很好的票房收入，成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级电影节”----第五届上海国际电影节上，此片也成为了一部热点影片。6月16日，第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式，中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。 苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动，四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画，甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的小说《说谎者》(“La Menteuse”)，讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护，“我憎恨任何形式的暴力，任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹福利基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。 自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后，两人恋情一谈就是16年，至今没有举办婚礼，竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”，这在影视界可能是绝无仅有的。但日，苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐，既会法文，又会波兰文，在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加，“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说：“我从影近二十年，至今仍青春美丽的原动力来自于儿子，生活快乐的泉源也几乎都来自于他，因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢，使我坚强，孩子能让一切美好持续下去，让一切更加尽善尽美”。性感的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。 苏菲-玛索，的确是一位人见人爱的天才演员，她妩媚、美丽，有个性，她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯，使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星，她是理性成熟与感性美的融合体，率真的性格，使她浑身仰溢着青春的气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”
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