看到第六集marty妻子去找rust那里 看不下去了。。。_真探吧_百度贴吧
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看到第六集marty妻子去找rust那里 看不下去了。。。收藏
心理上不能接受 其实我一般没有玻璃心的。。。但是真真的好喜欢好喜欢rust 然后看他吼Get the fuck out of here的时候好心疼 从开始到那里暂停了无数次才看下去 一直对着电脑自言自语 有跟我一样的吗！彻底爱上这个角色了 然后赞一下马修的演技 看了星际穿越 看了拉斯马达斯俱乐部 完全没发现这是同一个人演的！剧里每一个眼神动作都绝了 影帝什么的真的是实至名归快告诉我有没有跟我一样的！第一次看剧看到一下把电脑盖上 过一会点开看两秒再暂停 在看两秒再暂停。。。。
搞不懂为什么他突然那么生气叫她离开
看真探每看一会就要暂停回味一会儿再继续看，完全舍不得看完啊
拉斯特自打她进门开始倒苦水的时候估计已经有点预感了，只是没想到她真的会这么疯狂……小拉发飙的原因很可能不是因为她勾引他，而是觉得她这么做其实比他搭档出轨更恶劣——拉无辜的人下水而且还是这么亲密的搭档关系，她很清楚后果影响非常大，但同时又没考虑过究竟给别人带来什么。如果说小马还有过自私地纠结，那么她在那一刻纠结都没有，就是自私任性地做了。
看标题就知道楼主是妹子，多看美剧和美国电影，感觉就是家常便饭
只能说女人恶毒起来胜过男人。
我倒是觉得马修这几年演谁都是南方牛仔，不是说演的不好，是太有个人风格了
问题是rust明知对方是已婚妇女，为什么还是发生了呢？女方勾引他了，但是没有强迫他。忍不住？所以说他也没那么100%无辜吧
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或如何评价美剧《真探》第一季？
2014年HBO开年剧集。
《真探》相对来说是严肃的。这个时下只要是两个男人一起出镜的影剧，娱乐的观众就一定会乐呵呵地赋予其基腐的成分，而面对《真探》，这好像没有那么容易下手了。文学作品也好，影视作品也好，严肃起来难免沉重，沉重起来有的观众就接受不了觉得沉闷，所以这并不是一部老少皆宜的剧目，它可能是有门槛的，并不会向那些奔着看来花哨打斗，天马行空推理，想要简单地从快速切换的镜头中获取爽快感的人敞开大门。这并非优点，也不是缺点，这只是它的特质和个性，就像编剧说的，If someone likes True Detective after three episodes, I can guarantee we didn’t drop the ball. And if you don’t like it based on the first three episodes, you should stop now. Plenty of other stuff on TV.但不可否认的是，《真探》第一季八集，制作精良，处处可见诚心诚意，导演Cary把握得当，Matthew和Woody两个戏骨演技发挥稳定不失水准，剧本对白不留表面，摄影功不可没，露点的两个妹子身材上乘，总而言之，赞。我想谈谈Rust，Rust作为剧中主角，其主角魅力来自于这个角色在思想、语言、行为三个维度所表现出的张力，并且和另一个角色Marty性格相互照应。Rust对人生是悲观的，他在逼仄的车里，灰暗的云下对Marty说，我是一个现实主义者，从哲学上来说，我是个所谓的悲观主义者。他还说，我认为人类的意识是进化中一个可悲的错误，我们对自己认知得太多，自然从自身中抽离出一部分又化身为自然，从自然法则上来说，我们是不该存在的生物。我们是我们被我们有自我这一幻觉所奴役的造物，这种感官体验和感觉的积累，以及确认我们每个人都是某个人的狂妄一起被设定，而事实上，每个人谁都不是。我觉得对各种生物来说，最崇高的事就是拒绝设定，停止繁殖，手牵手走向灭亡。最后一个午夜，兄弟姐妹们选择退出这不公正的待遇。（叔本华尼采上身有没有？）女儿车祸过世，与老婆离婚，长期的卧底生活，酒精，药物，这些事物都是砌成他观念的砖和瓦。对，恶是统治世界的力量，人生来注定接受苦恼和灾难，道德的价值只在于戕灭欲望。Rust对周遭大众也是悲观的，他在大棚下，看着那些被传教的人，他问Marty，你说这群人的平均智商有多高？他说，我看到了贫穷，肥胖，渴求童话的倾向，这些人将仅剩的几块钱放到来回传递的小藤条篮子里，我觉得我可以断言这儿没有人要去分裂原子。他在站理性的一隅，旁观这些只有情绪而没有思考的大众，他无法融入。就算是对Marty，对同事，他也是批判的，他们只是他破案的阻碍，他看不起查案时在酒吧喝酒的同事，他拿Marty出轨的事来嘲讽他。然而，他对破案极度偏执，惩恶即是扬善，在阿拉斯加的寒冷里，在酒精里又沉溺麻醉数年后，身体和精神上受苦受难的Rust依然找到Marty说，我们有事没做完，还有账要还。抓到真凶，防止再有无辜者受害，即使他悲观，他孤僻，他的行为依然公正无私的如一个几十年如一日的布道者，破案已经不是他养家糊口的工作了，成为了使命。而这个彻头彻尾的悲观主义者，在死亡的边缘，在若有若无的意识里，在那越陷越深的黑暗中真切地感受到他过逝的女儿的爱意之后，当爱，一脚跨过界限，拍打到那个躲在理性盾牌后的Rust后，他在医院醒来，看了几夜星空，被Marty推出去抽了根烟，然后声泪俱下。谈到星空时，Marty说，在我看来黑暗比光占据着更大部分天空。Rust说，你的角度不对，关于天空，从前，那是只有黑暗的，所以要是你问我，我觉得是光明胜了利。这个时候，故事刚好来到结尾，主题刚好升华，这个角色的张力刚好拉到最大。在最后的最后，你看这个角色的所作所为，他是不是像——耶稣？
酗酒、吸毒、自我放逐。他信奉尼采与叔本华，自认为是生命的旁观者。他鄙夷一切形式的宗教与人类情感，却又被使命感和内疚感驱逐着、终其一生寻找真相替他人赎罪。剧的结尾编剧善意地给了他一点温暖，之后呢？没有人知道答案。最心疼的美剧人物，没有之一。
Rewind Cinema Vol.1 True Detective前言/Prologue这是一部侦探剧，又不是一部侦探剧。是的，这部美剧里面有一个横亘十余年的案件，有数十名受害者，若干犯人，以及两个侦探。但剧情在推进中花了大量的时间来描绘两名侦探的生活，如果你习惯于《名侦探柯南》这种基本每集均可解决一个案件的剧集，这部剧一定会让你恨不得按下快进，直接飚到第八集结尾。不过急什么，你不是已经知道故事的结局了吗？坏人被严惩，好人得善终，所有的侦探故事终究难以逃开这个结局。那么或许重要的是，谜底究竟是如何解开的？然而对于这部剧而言，这个问题也并非那么重要，整个解谜过程耗费的时间与谜题的复杂程度，相对于描绘两位侦探生活的时间而言，微不足道。所以，虽然它有着美剧史无前例的六分钟运动长镜头，有着最为怪诞惊悚的犯罪场景和血腥残忍的最终对决，却绝不是一部传统意义上的侦探剧。若要当它是一部肥皂剧来看，大段晦涩的台词也许同样会让你止步于第一集。对于一部非类型化的作品，妄图贴几个标签将其归类，也许是最蠢的做法。那么，不如先来看看本剧的核心案件。案件/The Case案件发生在一片被烧光的甘蔗田中，一位名叫多拉·兰格(Dora Lange)的女性受害者以跪拜的姿势死在一课树前，她的双臂伸展若蝶，头顶一个以鹿角，柳枝稷以及藤条编成的皇冠。两名路易斯安那州警：拉斯特·科尔(Rust Cohle)与马蒂·哈特(Marty Hart)负责这起案件。在案件的调查过程中，他们逐渐发现在整个路易斯安那州的长沼地区，类似的失踪案件数不胜数。除去表面的惊悚，案件背后的真相或许更加令人震惊。犯罪现场的宗教意味引导着两位侦探去追寻多拉的过去，并最终让他们寻找到了嫌犯所在。然而在马蒂的冲动下，本已被拉斯特控制的两名嫌犯双双毙命。两名侦探得到升职，成为英雄，事件的调查也由此结束，然而由于嫌犯的死亡，已无从查证是否还有同党。十余年过去，两名侦探在这漫长的日子里，因隙各奔前程。但拉斯特一直没有放弃对类似事件的调查，在受到警方怀疑与类似事件相关联后，两人再度携手，最终揪出了逍遥法外的第三人，为案件画上了句点。本剧的案件虽然表面上看是寻常的绑架杀人，却很难找到其犯罪动机，这是因为其犯罪逻辑有着不同寻常的宗教背景。要分析这隐藏于案件背后的宗教背景，就不能不提到一本书：詹姆斯·弗雷泽(James Frazer)的《金枝》。这是一部比较宗教学著作，对世界各地宗教的异同进行了比较分析。其书名来自于J. M. W. 特纳（J. M. W. Turner）的一幅同名画作。此画描绘了一个神圣的树林，这里有一棵树在日夜生长着。这片不断变化的土地，坐落于自然女神内米(Nemi)（亦被称为林中的狄安娜(Diana Nemorensis)）梦境一般的丛林湖畔，在这里举办着祭祀与国王“履行誓言”(fulfillment of vows)的宗教仪式。国王在这里被描绘为一个不断死亡与重生的神，一个象征太阳的神祇，他与来自大地的一位女神举行了神秘的婚礼。他在收获的季节死去，并在春季转世。弗雷泽认为这个关于重生的传说是世界上大部分宗教及神话的核心元素，回想一下《圣经》(Bible)，不难发现，圣母玛利亚的未婚先孕，则是对“履行誓言”的再现，而耶稣的重生则是整部《圣经》中所有神迹的核心。本剧的第一个案件即是对这个宗教仪式的再现，多拉·兰格则是这个神秘仪式中的大地女神，凶手则是剧中反复出现的黄袍国王(The Yellow King)。拉斯特与马蒂追寻凶手的过程存在双重意义，第一层是法律以及世俗意义上的将凶犯捉拿归案绳之以法，第二层则是宗教意义上的，发现这个仪式，完成这个仪式以及终结这个仪式。这两层意义与剧集发展的两条线索：案件搜查以及两位侦探的生活一一对应。前者为表，后者为里。看似琐碎、凌乱、与整个案件毫无关联的两位侦探的生活，其实与案件的本质紧密相关，这便是《真探》这部剧的核心特点。在这层意义上，也许我们才可以理解为何拉斯特会说出那句：“所有那些我们已经做过的，以及将要做的事情，我们都会一次一次再一次地去做。而那小男孩和小女孩，他们也将一次又一次，永远在那个房间里面。”不论拉斯特、马蒂、你、我，我们都是这个仪式中的一员，也许扮演黄袍国王，也许扮演大地女神。无论如何，你都无法逃离这如仪式一般的人的生活。那么，两位侦探，究竟过的是怎样的生活？拉斯特/Rust“I consider myself a realist, but in philosophical terms, I'm what's called a pessimist.” - Rust Cohle拉斯特是个哲学家。如果你只看了第一集就放弃了这部剧集，很可能因为拉斯特在车上对马蒂说的那段话。“我认为人类的意识是进化过程中踏出的极为悲剧的一步错棋。我们的自我意识太强了。按照自然的规律，我们本不该存在。我们因拥有自我这一幻想而劳作的存在，感官经验及体验的分泌物。造物主设计让我们完全确信我们各自是某某，其实我们谁都不是。我认为我们这一种族真正应做的高尚之事，应到故事拒绝造物主的设计；不再繁衍下去；携手走向毁灭。在最后的那个午夜，兄弟姐妹们一同选择拒绝这不公平的待遇。”拉斯特认为自己是一个现实主义者，但在哲学术语里面，现实主义这个词有着多重含义，为了精确，他自称悲观主义者。这与他在本剧故事之前的经历不无关联。作为卧底警察的他长期潜伏在贩毒黑帮中，每日目睹甚至参与暴力活动，并沾染上了毒瘾。以假死脱离卧底身份后，他加入了州警的凶案调查部。高度的精神紧张、毒品的影响都让他时常会出现幻觉。而因为一场事故失去年幼的女儿，并与妻子互相指责，最终婚姻破裂孑然一身，凡此种种，均奠定了他对这个世界的解读。“有人曾经告诉我，这个世界是一个扁平的环。”拉斯特的哲学观中有一部分虚无主义的成分，这源自尼采的哲学观。在尼采看来，死亡并不值得恐惧，无限重复的生活，以及我们对这种重复的无意识，才是人类最为可悲之处。对于拉斯特而言，生活周遭充斥了对生活真相的刻意避讳，它不仅出现在身边马蒂的生活中，宗教组织的布道以及信徒中，更充斥了政府机关等等社会机构中。因此，这三者都成为了拉斯特批评的对象。拉斯特与马蒂的对照让我们放到马蒂的部分再来谈，这里先谈拉斯特对于宗教以及政府的解读。在第一次现场参加布教仪式时，拉斯特曾经对传教士参与布教仪式的民众做出过如下评论：“他将恐惧与自我厌恶传入这些服从者的躯体。以此来释放他们的压力。他以自己的叙述吸纳他们的恐惧。由此，他得以将自己对宗教的确信无疑一点点灌输给他们。有一些语言人类学家认为宗教是一种语言病毒，能够改写大脑的回路。让批判思维变得迟钝。”对拉斯特而言，宗教不过是人们拒绝思考、直面生活本质、欺骗自我的借口。“如果让一个人保持行为正直的只不过是对神圣的奖赏的期望，那么他不过是个人渣。”拉斯特具备相较一般人更为清醒的自我意识，以至于他能够清晰地看破我们对生活持有的一切幻觉，敏捷地找寻出其中暗藏的规律，或者说，“造物主的设计”。只是这种清醒对他而言，只是更加残忍的折磨。走入这一层面的拉斯特，已经无法再融入由常理掌控的社会，也由此与社会秩序的代表者，警察机构，产生了不可避免的冲突。拉斯特对于侦破案件的契而不舍与警察的身份毫无关联，换言之，他的坚持，与警察这份工作毫无瓜葛。拉斯特并非靠着一两个闪光点子轻而易举地破案，他对线索的追查也并无特别超出寻常人理解层面的办法，为了获得关键线索，他放下警察的身份，与底层民众混迹一处，收买、威胁、甚至与他们共同犯事，各种手法无所不用其极。这固然与他之前的卧底工作不无瓜葛，但更让我们不得不思考，让一个虚无主义着付出如此代价去追寻真相，背后的驱动力究竟何来？剧中的警察局除了拉斯特一人外，均只将破案当作一项工作。这种态度决定了，在拉斯特和马蒂救出小女孩，击毙两名凶手之后，便没有人再理会这个案件。继续追寻真相的，唯有拉斯特一人。在工作扰动与案件有涉的社会高层人士时，警察局更是扮演了阻碍拉斯特调查的角色，拉斯特与马蒂甚至需要绑架当值警长才能获取足够的线索继续调查。社会机构对其组成者：人的漠视，是人对自身本质漠视的一种外延。当我们习惯了以种种社会惯常来欺骗自己之后，便不可避免地将之推而广之，由欺骗自己转而欺骗他人。而当一个集体中的所有人都习惯了这种处事方式，其所构成的组织、机构、社会，便失却了其构成初衷所向的目标，成为了一个伪机构。而对于拉斯特，这份契而不舍与其对自己生活的严苛是同源而生的。在整部剧集中，我们从未看到他对于任何受害者父母的遭遇表示过同情，他只将他们当作线索的源头。驱动他的，也许并非这些父母悲惨的遭遇，而是自己那逝去的女儿。在案件侦破后，拉斯特那一段痛哭流涕的独白，对此作出了最好的解释。马蒂/Marty“A man’s game charges a man’s price. Take that away from this if nothing else. “ - Martin Hart马蒂是个普通人。他太过普通，以至于他能够代表我们所有人。他的存在，与拉斯特形成了极为鲜明的对照。与单身独居的拉斯特不同，马蒂过着有着一个完整的家庭，妻子，两个女儿。虽然岳父不是那么友好，但这恰好也是很多家庭的现状吧。马蒂对工作则是马马虎虎，得过且过，从不上心，以至于两人的拍档中，真正解决问题的，几乎总是拉斯特。马蒂习惯性出轨，遇到美貌的女人便精虫上脑，不管不顾，甚至被嫉妒所驱入室伤人。此外，他还对女儿有着极强的控制欲，对与女儿交往的混混痛下狠手。马蒂对生活的不自觉以及对本能的依赖，是通过其妻子的嘴说出来的：“拉斯特很清楚自己要的是什么，而马蒂，他从来都不知道自己要的是什么。”马蒂所代表的，是我们每一个人对于生活不自觉的那部分，他只是过着他“应该”过的生活。他的生活由若干个期许组成：这个社会对他的期许（完整的家庭；体面的工作）、妻子对他的期许（负责任的好丈夫）、儿女对他的期许（在乎关心女儿的好父亲）。他努力去按照这些期许生活，却又往往面临着这些期许与现实生活的冲突：工作中遇到极其残忍的凶杀场景和难以解决的案件；夫妻关系中不自觉地被自身性欲本能所绑架，不断出轨；父女关系中，女儿年纪轻轻便与小流氓混在一起。生活的假设与残酷的真相让他的生活陷入混沌，其理由很简单，马蒂对这个世界的认识仍旧停留在社会这个人类集合体所设立的行事规则框架内。在工作上，他并不像拉斯特一样具备足够的驱动力，让他去探寻真相；而家庭于他只是一个工作之余可以休息的港湾，并不值得他真正付出努力去建设；甚至在出轨这件事上，他那只懂得释放自己欲望的行为，也暗自遵从社会中男性通行的一套潜规则。如果说马蒂的生活是一张谎言之网，那么他自己，正是这张逐渐破旧的大网中心，那只以各种由期许、社会规则制成的黏液修修补补的蜘蛛。拉斯特与马蒂的决裂，并非仅仅由于拉斯特与马蒂的妻子有染，而是因为拉斯特在工作（重启令两人功成名就的旧案）、家庭（被马蒂的妻子诱惑）等几个层面，均摧毁了他的谎言之网。但马蒂生活的转机，也由此降临。他的家庭最终破裂，同时也失去了警探的工作，在破除一切期许与假象之后，马蒂终于逐渐理解了拉斯特的生活，开始努力寻找生活对于自己而言的意义所在，并在最终找出并击毙凶手的过程中，起到了至关重要的作用。如果说拉斯特彻底改变了马蒂的生活，并最终促成了马蒂的觉醒，那么马蒂对于拉斯特而言，则代表着他对人类重拾信心的过程。摆脱卧底生活以及毒瘾后的拉斯特，并没有很顺利地得到社会的接纳，在警局内唯一支持他留任的只有马蒂。而在两人决裂后，为了破案，他选择相信并和盘托出自己追查全程的，也只有马蒂。在两人搭档的十余年中，拉斯特不再像之前一样俯视马蒂，而是逐渐看到了马蒂在谎言之网外的真实自我（无法容忍罪恶的正义之心）。普通人与哲学家之间的化学反应，在这十余年的时间内，同时改变了两者。它将拉斯特由虚无主义重新拉回人间，也将马蒂虚伪的完美生活撕裂重归真实。留给我们的，则是对自己生活的反思，以及对这个社会的重新解读。黄袍国王/The Yellow King“在永恒中，那里没有时间，没有任何东西生长。没有任何东西出现。没有任何东西改变。是死亡创造了时间来让那些它可以杀掉的东西成长，你将一次次重生，但却总是生入同一个生命。我说，侦探们，我们到底进行过多少次这个对话了？嗯，谁知道呢？当你没法记住你的生活时，你就没法改变它，这真是糟透了，但这却是所有生命最隐秘的命运。你不断惊醒，却总是陷入同一个梦魇。”拉斯特的这段话，看似不过是虚无主义者的一段没头没尾的喃喃自语，其实是弗雷泽所述神话原型与尼采所持理念的融合。在弗雷泽神话原型里，仪式中国王的死亡与重生与尼采所述生活的轮回往复其实是同一件事。而在剧集中则体现为，最后一名凶手埃罗尔·柴尔德里斯(Errol Childress)对父亲的谋杀。黄袍国王重生的仪式以一名女性的献祭开始，并以儿子杀害父亲并加冕为新的黄袍国王结束。因此，在剧终拉斯特击毙埃罗尔后，拉斯特就成为了新的黄袍国王。但这一罪恶的循环在此终于止步，因为能够取代拉斯特成为新一任黄袍国王的人，他的女儿，早已离开了人世。换言之，她进入了永恒。拉斯特最终在祭坛前看到的银河幻象，从罪案的线索发展，可以解释为由祭坛前堆放着的大量神经类药物引起，若从生活的线索发展，则可以理解为拉斯特终于在长久的追寻后，抵达并亲眼目睹了其女所处的永恒。对拉斯特而言，从昏迷中醒来也许是另一层意义上的重生，但从他那段痛哭流涕的独白来看，他已经摆脱了那挥之不去、永无止境的梦魇。因为他已见过永恒。结语/Epilogue这种剧集并不常见，如果熬不住慢热的节奏、晦涩的对白、潮湿而燥热的气氛，很容易放弃。但若你坚持下去，去试着探寻文本背后所隐藏的种种所指，便会意识到，剧本以及人物对你我以及这个社会剖析的勇气，以及突破常规思维的魄力。在一开始，触动我的是拉斯特对生活毫不留情的冷眼，但随着故事的展开，这冷眼渐渐渗入对常人生活、宗教信仰、社会机理、甚至整个宇宙与人生的讨论。而你我，又是否在编织属于自己的那张期许之网呢？驱动我们前进、生活的，又是什么？我们想要做的，又是什么呢？也许我们与马蒂一样，在网的中心固步自封，期待着什么奖赏会因为我们的满足了他人及社会的期许而落入网中；又或者我们与拉斯特一样，自以为看穿了这个世界的重复与混沌。无论如何，这部作品，都让我们不得不审视自身的生活，重新去理解它，解构它。愿你我，都能瞥见永恒。
先说一下主演的情况。马修·麦康纳（Matthew McConaughey）的演技升华近两年来有目共睹，可以说自2011年的《林肯律师》（The Lincoln Lawyer）之后，麦康纳的演技有了明显提升，戏路也从单一的喜剧爱情片转变为以现实主义风格为主的剧情类影片。继《污泥》（Mud）《魔力麦克》（Magic Mike）等佳作之后，去年由他主演的《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）更获得了一致好评，使之成为本年度奥斯卡最佳男主角的有力争夺者。伍迪·哈里森（Woody Harrelson）自不必说，认识他的观众很有可能都是从奥利弗·斯通执导、昆汀·塔伦蒂诺参与剧本的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）开始熟悉这张面孔的。与麦康纳同为德州老乡的哈里森戏路较为宽广，其表演风格亦庄亦谐、灵活幽默，因而常年游走于大银幕之上。尽管近年来的作品更多呈现了其喜剧天分的一面，但依然不失为演技雄厚的实力派影星。《真探》（True Detective）目前取得的成功（由于第一季尚未播完，后半程不宜轻易断言，但料想不会参差），可以归纳为：天时，地利，人和。该剧拥有麦康纳和哈里森两位实力派演员加盟，且两位演员的表演水准都处于职业生涯中研磨已就、技艺出炉的阶段，可谓迎来了演艺生命的黄金期。在演技毋庸置疑的前提下，故事剧本所要探寻的深层次信息（宗教观、人生观、生死观）得以呈现，使得该剧的艺术内涵与以往具有简易叙事模式的美剧相比，在心理层面上走得更远，这也归功于编剧尼克·皮兹奥拉特（Nic Pizzolatto）创作的优秀剧本。此外，导演凯瑞·福永（Cary Fukunaga）对于本剧的风格化处理功不可没。从导航集（Pilot）开始，福永便为整个故事渲染了一种在恐惧不安笼罩下的暗潮涌动。甫一开始，导演就为观众安排了离奇可怖的死亡现场，将充满了神秘主义、哥特元素的悬念置于开端，在黑暗、残酷的真相后面，铺盖了一层讳莫如深、郁结于胸的感情基调。本人曾观看过福永导演的新版《简爱》（Jane Eyre），对于这位曾凭借《无名》（ Sin Nombre）一片扬名圣丹斯电影节的美国新锐导演颇有印象。我不是专业的电影评论者，但依照个人观影经验，以为福永的叙事能力和掌镜水平不能谓差，无论是改编还是原创，每部影片都能留下他的独特笔触；其创作理念，在复古之间，亦有创新。体现在《真探》上，皮兹奥拉特的剧本语言在表现美国南方（路易斯安那州）方言的基础上，赋予了台词诗化的美。尽管大部分时间使用的都是或变形或缺省的口语句式，然而在一些营造人物内心的对白上，皮兹奥拉特的文笔深邃而警醒，充满了对人类本身的思辨意义。两位演员各自用沉厚磁性的嗓音，不急不缓地将整个案情娓娓道来，从而牵出该剧叙事的第一线索。在合作探案的过程中，性格不合的两人各揣心事，暗生隔阂，更为扑朔迷离的案件侦破披上了前途未卜的阴影，此为第二线索。两条线索，一明一暗，同时两人回忆的口吻连接起当年的探案经历和如今的案情重述，人物角色的特点、背景、关系乃渐渐丰富，看到第四集，心中已有了较为明晰的脉络方向。第四集末尾的六分钟长镜头，据查阅得来的访谈报道，得知拍摄时原本拍了整整七遍，此外导演福永还拍摄了个别场景的戏份，预留了剪辑点，准备在后期制作时剪切出不同效果。好在最后福永打消了这一念头，完整保留了整个长镜头，且全过程未用电脑特效，于是成就了美剧史上的又一经典。此前福永在《无名》《简爱》两片中都曾运用长镜头，因而在他阅读皮兹奥拉特的原著时，头脑中就已经在构想一个长镜头的概念。关于这个长镜头的创作过程，有兴趣的朋友可以看一下相关网页：一位生长在美国南方的剧作家，创作了一部发生在美国南方的犯罪故事，两位才华横溢、正值壮年的美国南方演员，再加上一位锐意进取、颇具野心的导演，天时、地利、人和，三者融合，使得今年的电视银幕上诞生出《真探》这样一部极具审美价值的娱乐作品。（在知乎回答问题不多，一点拙见，希望分享给大家。）
如果不是两个男主，我连第一集都看不完；然而如果真的没有看下去，我必定会后悔错过了近几年来最为精彩的剧集。。。
我讨厌大家对这部剧直呼逼格高，却没有关注到细节的出彩之处。真探 很大一部分为我们展现了一幅精彩的90年代封闭偏远的南部底层风情画。虽然遭到广大网友的恶搞，但是各式各样的南方口音，却透着南方粗犷俗气的行事风格。Charlie Lange的口音最让我印象深刻，混日子的人生态度和他所生活的最底层的圈子都在一句句浓厚的口音里了。鱼龙混杂的小酒吧聚着一群无所事事，有暴力倾向的人，每个群众演员的着装打扮都让你看不出破绽。酒吧的背后是一群亡命之徒，穿着皮衣牛仔裤，编着胡子。各个酒吧里数不清楚的脱衣舞女。偏远妓院，Gay吧，黑人聚集区，穷人住的小木屋。每一个场景布置都几近完美，这种对环境的刻画还不够精细吗。配乐，摄影和剪辑的水准和与剧的契合度都很高。在全剧里，大多数时候你按下暂停，都能得到一个构图精致的画面，比如老旧工厂的一座座烟囱冒着白烟，航拍的南部湿地上奔驰的汽车，很多画面都让人感受到湿热的气候和透不过气的神秘压抑。涉及到剧情和人物时，各种画面也震撼十足，E3结尾处时，在一个远远的视角你看到一个裸露的大高个戴着防毒面罩，提着砍刀走出来，配上沉重的节奏，一种未知的恐惧进入我的心里。E4那个长镜头后的强劲音乐和航拍画面让人血脉喷张。E5结尾在透进来的冷光下，Rust拿着那个神秘的图腾端详，镜头越拉越远，但是他在窗框的构图里却越来越大，为这一集的神秘气氛完美收尾（这一集最后十分钟节奏异常沉重缓慢，远超任何部分，在Rust慢慢走进废弃的屋子与Marty和警察的谈话间穿插）。E6Rust破碎的后车灯摇摇晃晃，后视镜里可以看见Rust的脸。可以说在我心中随意挑一个片段来欣赏，都像一首诗，一幅画，一首歌，一个谜。不能一一例举各种场景，我的心头所爱了。人物刻画简短有力，对演员的表演要求也很高，但是大家都愿意承认，两个真探的形象被表演和剧情刻画得入木三分。中产阶级的家庭矛盾，职场内的上下级矛盾，照样简短有力，我也觉得不会过分抢戏。两条时间线的并行最初让我不能适应，但是后面几次看的时候，这种叙述把95年的案件的凸显出了陈旧和扑朔迷离。而且当两条线最终并行在一起的时候，我莫名其妙的觉得很爽...故事的哲学思考是大家抓住不放的东西，我却认为它好在你不用费尽脑筋去理解那些东西，也能欣赏这部剧，对于那些神神叨叨的东西，我的理解是一种宿命，Rust沿着宿命前行，背负痛苦，寻求答案，履行职责。但这种哲学涉猎不是剧集的唯一，也未必就是精髓，这片在我心里好在前面提到的各方各面的呈现。所以对于黄衣之王的传说和那些关于哲学的只言片语，我并不十分了解，但仍然不阻碍我欣赏这部好剧。（鄙视最近大家闹的很厉害的论调，什么妇联，美队，叉男，看不懂你就要去把以前的关联的东西全部了解，真正的好作品有完整独立的作品感，比如指环王，况且这几部电影虽没到指环王的高度，但是单独看懂不至于就要把以前的作品都看完啊）另外，长镜头是个神作，但是Rust给Marty打了电话之后出来打人那儿太假了...
　1.摄影技术、镜头剪辑、哲学观念、叙事手法、人物表演、故事背景，无论哪一方面，《真探》这部剧集都做到了堪称完美。是的，这不是电视剧，这是一部时长八个小时的电影，它甚至不输给如今日益“技术化”的美国电影。 　　2.其实你若真心喜欢这部剧，两人破案的结果真的已经不重要了，两个人那看似永远意见不合的对话才是这部剧的真正看点。 　　3.拉斯特通过这件案子从虚无的黑暗中挣脱出来，小马通过这件案子又一家亲了，结局拍的很完美，但过程却异常痛苦。两人最后的对话一扫整部剧之前黑暗压抑的基调。至于案子上的千头万绪也都不重要了。这与其说是侦探剧，不如说是悬疑框架下探讨人生的典范之作。 　　4.美剧对家庭观念的重视，也在这部剧中再现。《广告狂人》季末，唐的自我救赎恰恰是向子女坦白一切，《大西洋帝国》，纳吉再心狠手辣在家族里心也立即柔软下来，《绝命毒师》虽然最后老白走火入魔了，可最初的动机也是为了让家庭过得更好。美剧里最后，说句俗话：满满的都是爱啊。
借用一句，如果说《冰与火之歌》《纸牌屋》是不错的通俗文学，《真探》已然是上乘的严肃文学。
Good series should be like drugs——they easily get you high and get you addicted so that you hope they can last.But they will always end.
若以为中国观众只对俗不可耐的《来自星星的你》和搞基卖萌的《神探夏洛克》感兴趣，可就大错特错了。逼格高冷的《真探》，豆瓣评分高达9.2，迫近HBO神剧《兄弟连》的9.4分。以《一次别离》捧得奥斯卡最佳外语片奖的伊朗导演法哈迪诚不我欺：“好电影无论在哪里都能找到观众。”1991年出道的马修o麦康纳，2014年守得云雾见天开，无论是痛失爱女的探员（《真探》），还是病入膏肓的艾滋病患者（《达拉斯买家俱乐部》），麦康纳都能用桀骜不驯的眼神、落寞的背影和深厚的台词功力，将人物内心的痛苦和骄傲演绎得出神入化，挑剔如我，唯有脱帽致敬。一个好汉三个帮。相声有捧哏、逗哏，探案故事也不能唱独角戏，夏洛克的身边少不了华生，波洛有亚瑞妮·奥利弗夫人搭档，《真探》两个探员拉斯特、小马的角色设定耐人寻味。1620年11月，五月花号轮船搭载的102名清教徒在登陆北美之前，签署了“为了上帝的荣耀，为了增强基督教信仰”的《五月花号公约》，打下美国立国的根基。时至今日，百分之九十以上的美国人信仰上帝，洗礼、婚礼、宗教葬礼，从出生到死亡，从总统就职到国会议事，基督教塑造了美国的政治、军事、外交、社会生活，百分之七十的美国人自称属于某个宗教团体。爱女因车祸离世和卧底经历，使拉斯特洞悉人生、人性残酷的一面，有强烈的有反宗教倾向；小马珍视传统的宗教、家庭价值，热爱妻子、女儿，却又沾花惹草、屡教不改。在宗教势力如此强大、宗教氛围如此浓郁的美国，麦康纳演绎的反基督者拉斯特为何博得满堂喝彩？宗教来自何处？1995年秋，日本宗教学家哲学家山折哲雄前往耶路撒冷追寻耶稣足迹，“脑海中突然闪现出那些不得不追求存在于九霄云外之唯一价值的沙漠民族的心愿，他们只有相信这片广袤沙漠之彼岸存在着唯一的神灵，别无其他选择。抛却了这种信仰，他们一天也活不下去，这就是他们痛切的认识。”宗教的光环总是伴随着它投下的阴影。日，莫里哀批判教会的《伪君子》在凡尔赛宫游园会举行首演，轰动一时。以基督教世界观、价值观为主流意识形态的美国，也从未停止过对宗教的质疑和审问。拉斯特对宗教极尽嘲讽：所谓的信仰，就为了让自己每天生活在谎言之中？一只猴子抬头看着太阳，然后告诉另一只猴子：“他说你得把你的那份给我”。人类就是这么脆弱，情愿把钱扔进许愿池，也不去填饱肚子；传教布道，不过是利用人们对生活的恐惧和对自身的厌恶。宗教信仰，有时不就是一种洗脑吗？但美国观众早已见惯不惊。相比美国先贤，拉斯特对宗教的批判甚至可以说是和风细雨。美国开国元勋、《常识》的作者潘恩说：“一切民族的教会，不管是犹太教、基督教还是土耳其人的，无非是人类发明、炮制出来用于恐吓和奴役人类，并霸占权力和利润。”1909年就任总统的威廉·塔夫特公开表示他“不相信基督的神性”。苏格拉底自称是雅典城邦的牛虻，雅典“好像一匹良种马,由于身形巨大而动作迟缓，需要牛虻的刺激来使它活跃起来”；一个自由、正常、开放的社会，主流价值必须经历不断的审问，必须有面对一切责难的胸襟，方有可能最大程度地祛除负面因素健康发展，宗教需要《真探》这样的牛虻。
从没看过这么能带动情绪的剧集，至少我不记得有任何一部连续剧有可以和第四集最后那段媲美的那个长镜头。
气质独特第四集一霸气外露，立刻秒杀了百分之九十九点七的电视剧跟百分之七十九点九的电影期待后面的高潮。
不说导演演员情节牛逼，单说该剧说的那些事情，失踪人口！要知道，世界大多数失踪人口都沦为了有钱人的虐杀玩具，剧中那些孩子为啥总说长着怪物脸的人，不光是为了遮住脸，更重要是为了将自己装扮成魔鬼的化身，所以，这个世界压根就是魔鬼遍地，哪来的上帝神佛！
最后一集，小马去马修病房看他，恶意卖萌却眼含温柔的边用吸管喝水 边看着他。这可能是这部剧最温暖也是最让人欣慰的地方了。不知道为什么对这一段印象很深刻
贴一下在别的问题下的我的答案----------------------------------------------已经看了前四集，也是冲着高分去看的。在我看完第三集时曾经想弃剧，无奈我当时在飞机上百无聊赖pad里只有这剧，于是就往下看了，然后就被第四集的最后十分钟的长镜头震惊了，很庆幸看了…我觉得说这是神剧还为时尚早，但可以说这是个好剧苗子。1.优秀的卡司阵容Matthew McConaughey近年来演技大爆发，达拉斯里的神经质打不死的艾滋病患者已经为他拿到了今年的奥斯卡提名。这剧里的Rust曾做过四年的缉毒卧底，杀过人，有毒瘾，唯一的女儿在家门口被撞死，离婚独居（编剧还能给他编的再惨点么…），总是产生视觉幻觉，典型的PTSD。Matthew把角色的阴冷，不屑，偏执演绎的恰到好处又没有用力过猛，这是我很欣赏的地方。包括几种状态下的Rust，卧底时候的，当时办案时候的，后来接受采访时候的，表演都非常真实可信。Woody Harrelson的脸总是出现在各种电影电视剧里，但一直没有令人印象深刻的角色。公平的说他在这部剧里的表演完全可以打80分，但无奈角色的限制注定了他还是陪衬的那朵绿叶。Marty更像是个普通人，从观众的视角去解读和推进对案件和Rust的理解。2.叙事手法故事一直在“现在采访”和“过去破案”的两条时间线上同时推进，这对剪辑和观众理解都提出了挑战。这样的剧情展开方式不多见，也勾起了观众的强烈好奇心，迫不及待的想看到两条时间线的相遇，到底过去抓到的是谁且是不是真凶？今天的Rust和Marty又为何落得如此不同的境地？现在出现的新谋杀案又如何侦破？3.风格和节奏该剧由运作过美版《谋杀The Killing》的Nic Pizzolatto制片和编剧，风格非常典型。画面色调阴冷压抑，对白冗长，节奏非常慢，慢到窒息，但都是为了高潮做铺垫。这是需要一部沉下心来看的剧，坐等剩下的四集表现。
我是看完夏洛克第三季开始追这个剧的，开始时冲着两大主演去看的，结果看完两集之后就深陷其中了。首先来说作为了个侦探剧，这个案件情节缓缓展开，线索断断续续，相比夏洛克，这种犯罪案件的叙述更加传统，但也更加容易引人入胜，带着你跟着剧情走，不断探索，不像夏洛克那样先是匪夷所思，最后一次性揭露。其次，这剧跟夏洛克有点像的是，它穿插着主角的私人生活，前几集来看整部剧有三分之一的篇幅用来描述Marty的家庭生活，我个人而言很喜欢这样的节奏，这个家庭生活的困境与案件进展的困境相互照应，相得益彰，甚至有时候我更喜欢看Marty的家庭生活的部分，看一个中年人在这种家庭事业妻子孩子中不停的周旋。当然这部剧最重要的人物是马叔演的Rust，这个人物构成了这部剧的气质，黑色悲观又不断挣扎的这个气质，看了达拉斯买家俱乐部更加觉得马叔的演技出神入化，Rust的台词以及旁白和Marty的台词旁白，不断的带着剧情向前推进，也在剧情的推进中，不断的讲述两个中年人对生活的理解，一个哲学式的悲观一个世俗式的体会，让这部剧充满了这样的气息。Rust的台词，非常具有哲学意味，值得玩味。第三集中Rust关于宗教的论述，第五集中关于人生是不断的循环的论述都非常的经常。另外这部剧的开头音乐跟整个剧的气质一样，非常迷离和诱人，每次我都会认真听完片头曲不跳过去，Far from Any Road。总得来说整部剧对我来说非常的迷人。
IMDB第四集单集评分9.9IMDB第四集单集评分9.9前几集双线叙述是亮点，两个主角的神演技把气氛托得特别到位，伏笔也很多。刚开始不容易找到头绪会感觉整个剧进展有点温吞。第四集突然放大招，霸气外露的长镜头，导演牛逼马修的演技也牛逼。没必要和别的剧比，没啥可比性。
1. 导演对于悬疑、罪案电影的把握非常到位，知道如何利用剪辑，音乐，运镜来制造氛围，表现人物内心，第四集的6分钟长镜头足以载入电视剧史册；2. 摄影极佳，尤其是对于人物关系、剧情伏笔线索的表现，是成就本剧的关键所在；3. 配乐跟选曲充满了美国南方式的伤感与哥特式的阴暗；4. 演员自不必说，两位优秀的演员，尤其是马修麦康纳，奉献了不亚于去年获奖影片的精彩演出；5. 编剧素养很高，本剧有大量的宗教学、符号学、神秘学的知识，本剧将它们运用得得心应手。6.福利质量极高，过目难忘
我这辈子没有看过这么累人的美剧。不是越狱那种被悬念紧抓的累，不是权利的游戏那种对故事走向好奇的累，也不是冰雪暴那种对角色着急，期待的累，也不是绝命毒师对老白那种紧张，担忧的累。而是一种从心底最深处不断涌进每一个细胞的疲惫感。失落，绝望，烦躁，而又无奈。除此之外，马修表情一直平淡，体态一直高度紧张，行动一直焦虑，让我更加不畅快。音乐，色调，节奏，情节，无不让人长期处于一种毛孔不断渗汗的状态。七宗罪七天的雨都没带给我如此疲惫的感觉。这片子。必须拉着活泼可爱的妹子看。要不，容易崩溃。对于感性的人而言。
表演非常亮眼，剧情的安排合逻辑，然后是音乐、美术、导演什么的都稍有特色。虽然第一季都在讲一个案子，案情进展虽缓慢（虽然慢，但处处埋伏笔。），但剧情同样精彩，每集都有high点。第一集的尸体现场，第二集的sex scene，第三集Rust的人生观，第四集的长镜头，第五集Ledoux的死及俩人的撒谎，第六集俩人闹翻，第七集再相逢，第八集整个Tuttle family tree 及抓Errol William Childress。中间埋伏了很多的线索，每个人看完后都可以有自己的theory。涉及宗教、政治、种族、女权、战争、drug、人生观、世界观、心理。。。只能说选址很妙，编剧想写什么都可以。。
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