天然维生素P（结构如图）存在于槐树花蕾中，它是一种营养增补剂，关于维生素P的叙述错误的是（　　）A．可与溴水反应，且1mol该物质与足量溴水反应耗6molBr2B．可与NaOH溶液反应，1mol该_百度作业帮
天然维生素P（结构如图）存在于槐树花蕾中，它是一种营养增补剂，关于维生素P的叙述错误的是（　　）A．可与溴水反应，且1mol该物质与足量溴水反应耗6molBr2B．可与NaOH溶液反应，1mol该
天然维生素P（结构如图）存在于槐树花蕾中，它是一种营养增补剂，关于维生素P的叙述错误的是（　　）A．可与溴水反应，且1mol该物质与足量溴水反应耗6molBr2B．可与NaOH溶液反应，1mol该物质可与4molNaOH反应C．一定条件下1mol该物质可与H2加成，耗H2最大量为7molD．维生素P遇FeCl3溶液发生显色反应
A、维生素P结构中含有酚羟基，能与溴水反应-OH的邻、对位取代，含有碳碳双键，能发生加成反应，1mol该物质与足量溴水反应耗6molBr2，故A正确；B、维生素P结构中含有酚羟基，能与氢氧化钠反应，每mol维生素P结构中含有4mol酚羟基，所以1mol该物质可与4molNaOH反应，故B正确；C、维生素P结构中含有的苯环、碳碳双键、碳氧双键都能与氢气发生加成反应，一定条件下1mol该物质可与H2加成，耗H2最大量为8mol，故C错误；D、维生素P结构中含有酚羟基，遇FeCl3溶液呈发生显色反应，故D正确．故选C．
本题考点：
有机物分子中的官能团及其结构．
问题解析：
A、维生素P结构中含有酚羟基，能与溴水反应-OH的邻、对位取代，含有碳碳双键，能发生加成反应；B、维生素P结构中含有酚羟基，能与氢氧化钠反应；C、维生素P结构中含有的苯环、碳碳双键、碳氧双键都能与氢气发生加成反应；D、维生素P结构中含有酚羟基，遇FeCl3溶液发生显色反应．山东：民间高手共创多彩非遗之路
&&&&张殿英
&&&&年画&新春大吉
&&&&年画&大春牛
&&&&刘培宗
&&&&孙秀兰
&&&&孙秀兰布玩具作品“镇宅虎”
&&&&刘培宗布玩具作品“东方神猫”
&&&&樊继美
&&&&木旋玩具&高低棒人
&&&&范正安
&&&&皮影&财神
&&&&杨玉兴
&&&&杨玉兴草编作品
&&&&李瑞欣
&&&&栾淑娟
&&&&李瑞欣剪纸作品
&&&&栾淑娟剪纸作品
&&&&作为文化大省，山东拥有数量庞大的非物质文化遗产珍宝。据资料显示，目前山东全省共有国家级非遗项目153项，省级非遗项目555项，市级非遗项目1957项，县级非遗项目7019项。烟台剪纸、诸城派古琴、泰安皮影戏等8个项目，入选联合国教科文组织认定的“人类非物质文化遗产代表作名录”。山东的非物质文化遗产中，既有口头文化、表演艺术，也有民俗活动、节庆礼仪……在形式多样的非遗项目中，我们暂且打开传统美术和手工技艺的万花筒，一窥它们的绚丽缤纷。&&&&□□本版撰写&张静妙&&&&说到山东我们会想到什么？想到一山一水一圣人的赞叹，想到路见不平替天行道的好汉，想到五岳之首、大海之滨，想到孔孟之乡、礼仪之邦……悠久的历史，璀璨的文化交织在一起，如一个多棱镜，镜像重重。潍坊风筝、寒亭爆竹、泥布玩具、嵌银核雕、鲁锦刺绣……源自民间的非物质文化遗产丰富多彩、名扬四海。&&&&今年10月，第三届中国非物质文化遗产博览会在山东济南举办，全国的非物质文化遗产在泉城大放光彩，山东的非物质文化遗产保护成果也得到生动体现。据了解，山东省现有国家级非遗传承人60名，省级非遗传承人324名，市级非遗传承人1571名，县级非遗传承人4012名。山东省特别注重对传承人的保护和支持：除对传承人开展传承活动进行扶持外，更引导、鼓励传承人开展收徒传艺活动；责成相关部门与传承人签订《传承目标责任书》，要求每个代表性传承人至少收徒3名，并建立了考核制度，实行动态管理，以此挽救传统技艺不至失传。同时，山东省加强传承人培训力度，切实提高传承人的传承能力和本领。通过举办专题培训班，聘请国内知名专家学者答疑解惑，传授经验，提升非物质文化遗产传承人的创新能力。&&&&随着非遗名录体系不断健全，传承机制逐步完善，山东省的抢救性保护成果显著；黑陶烧制技艺等100多个珍贵、濒危的非遗项目得到有效抢救和保护，烟台剪纸、沾化渔鼓戏等210多个项目恢复或新建剧团和传习所，重新获得生机；生产性保护成绩突出：以非物质文化遗产项目为依托的企业和经营业户达到38780多个，年营业收入189.17亿元，利税29.56亿元，从业人员达128万余人；山东省整体性保护稳步推进：先后设立了8个省级文化生态保护实验区，彰显齐鲁文化的独有特色。&&&&清明放飞潍坊风筝，春节点燃寒亭爆竹，端午节给孩子一只驱凶避邪的潍坊布老虎，婚事节庆不忘摆只高密泥塑狮子做吉祥物。“有钱没钱买画过年”，人们在过年的时候依然会将门神请来守宅护院。“耍货虽然无大用，娃娃拿着笑呵呵”，小孩依然喜欢陀螺、风车，喜欢布偶玩具。&&&&如今，虽然我们称呼木版年画、木玩具、泥塑、皮影戏、剪纸为“遗产”，但它们并未在现代化的潮流中被尘封，也并未走进冰冷的博物馆。它们只是需要找到一种新的方式和途径融入当代、融入大众、融入我们的生活。&&&&杨家埠木版年画:百宝箱点亮手工生活&&&&深秋，灿烂的阳光将潍坊市安丘青云山年画馆宽敞的院子晒得暖洋洋的。一位头发皓白的老先生手执刻刀，以梨木为版正在专心致志地刻制一幅画样。这位刀头具眼、指节灵通的民间手艺人就是在木版年画界大名鼎鼎的张殿英。从收集残存的老画版到培养传承人，张殿英与木版年画已结缘60多年。他不仅试制成功了失传已久的印金、粉印和拱花，全面恢复了古代潍县年画技艺，更推动了杨家埠木版年画品牌的树立。&&&&“潍坊木版年画史称潍县年画，明清时期，潍县形成了木版年画大市场，被誉为全国三大画市之一。潍县的杨家埠、寒亭、仓上等十几个地方都有木版年画的制作，杨家埠曾是潍县年画的生产中心和发祥地。”张殿英的描述仿佛让我们看到了杨家埠曾经画庄画店林立、人头攒动争买年画的场景。虽然如今盛况不再，杨家埠仅有八九户人家在制作木版年画，但坚守这项技艺的人还在努力保住传统技艺的本真。&&&&按照传统木版年画生产行业的老规矩，每年十月初十开始印画，腊月初十收案子。离农历十月初十还有一个月时间，张殿英就忙碌了起来。朽稿画样、雕刻木版、手工印刷、烘货点胭，手艺人不敢怠慢每一个步骤。张殿英介绍，雕版是木版年画的基础，杨家埠木版年画的基本方法是“反正刀，开心法”，最终要呈现的不是简单的图画，而是要表现出刻板的刀味和韵味：门神、观音、牛郎织女，天官赐福、子孙绵长、连年有余，这些传统图案抒发着千年来人们心底共同的追求和渴望。&&&&“紫是骨头绿是筋、配上红黄画真新”，口耳相传的画诀说出了杨家埠木版年画的用色特点，画工一般只用红、绿、黄、紫这几种颜色来表达年节的喜庆热烈。苏木茎秆做出鲜红的胭脂色，国槐花蕾熬制出黄色，国槐果实制成槐郎当绿，向日葵籽壳做出紫色……就地取材、土法制色，民间手艺人让木版年画携带着自然的印记和植物的芬芳。&&&&历经繁复的工序、细腻的手工制作，木版年画一年一度地出现在盛大的节庆中，为人们带来喜气盈门。在传统中，每一位从事木版年画制作的手工艺人都算是一位优秀的产品经理，他们凭借多年的经营经验和敏锐的市场嗅觉，会在开印前缜密地思考，要印制什么题材的年画、品种如何搭配、不同花色的年画份额各占多少，只有这样才能获得更好的收益。张殿英选择了“门神”作为今年开印的头张。他说，按照“老例儿”，农历腊八这天，人们会将一点腊八粥抹到门神的嘴上，算是对他们守户看宅的慰劳。&&&&正如民间流传的一句俗语：“有钱没钱，买画过年”，岁首之前年画会贴满千家万户的各个角落，把新年环境装饰一新。现在年味淡了，年画销量骤减，木版年画的发展和延续正处于是生存还是失落的十字路口。青云山年画馆里有一条朗朗上口的宣传语：“木版年画靠我们传承而发展，我们靠木版年画出新而生存。”张殿英说，祈子延寿、纳福招财、驱邪禳灾是年画3种恒常的主题，杨家埠木版年画要守正创新、随俗而进，要不断丰富题材并探索新的形式。在单幅年画外，张殿英和木版年画艺人们开发出画册、册页、轴画、纪念卡、藏书票等新形式，借以扩大木版年画的影响力。他们将这些新形式定位为旅游纪念品，寻找木版年画脱离中国年俗而独立生存的方式，进行展卖和定制。&&&&张殿英已年近八旬，眼光却依旧敏锐。说到守正创新、随俗而变，张殿英密切关注着现代手工文化的重新出场。一个长约40厘米、宽约20厘米、高约25厘米，光可鉴人的木箱成为张殿英让木版年画抵达现代手工的重要桥梁。打开箱盖，刻刀、立刀、裁刀、挖刀样样齐全，铲子、刨子、把子、搪子琳琅满目，张殿英将它命名为“年画工具百宝箱”。它里面装满了全套微缩的木版年画雕版、印刷工具。一箱在手，人们就能按照指引，自己设计制作出节庆贺卡、生日贺卡、请柬……在张殿英的想象中，人们更可以根据需要变化出各种形式，将木版年画这项传统的民间技艺变成现代生活中体现个人情趣和审美的用心之做，成为独一无二的现代文化作品。&&&&张殿英的工具百宝箱成为保护、传承木版年画技艺的新途径，从2003年创制到现在，已有约2000个工具百宝箱被版画爱好者买走，更多人用艺人们亲手打磨的工具将传统的木版年画转变为现代意义上的DIY创作。张殿英在他的著作《潍坊木版年画传承与创新》一书中写道：“手工重新出场的意义，已超出一种物质生产力的利用和开发，而意味着一种有可能向大众提供广泛精神关怀的文化调节和补偿机制的确立。木版年画不仅是一种实用的物件，也是一种文化的慰藉。”&&&&除了在传播传承上充满创新意味的工具百宝箱，青云山年画馆还拥有一件镇馆之宝——鸿篇巨制“农家乐”。历经14年构思，由531面画版组成的32米长卷展示了古代人民一年四季的劳作、游艺、节庆礼仪。在碾米磨面的冬季劳碌中，在割肉、买菜准备过年的热火朝天中，年画杂品年货摊和画店加进画幅，一个方形遮阳伞下挂满了年画样张。木版年画店里摆满了货架，小伙计扯开嗓子唱卖年画，熙熙攘攘的人群争相购买。远处大车拉、小车推、扁担挑、肩扛、驴驮，潍县木版年画正被贩运到全国各地。这是张殿英用心描摹的潍县木版年画的辉煌时代，更希望木版年画再次迎来自己的黄金时代。&&&&布玩具：乡野中走出的艺术商品&&&&头裹凤穿牡丹老棉布做成的头巾，身着同样图案的对襟大褂，一身与布玩具同一面料、花色，充满民族风的创意服饰总能让人过目不忘，山东潍坊布玩具手工艺人孙秀兰和她的布玩具带着浓浓的“乡土风”。&&&&孙秀兰生于潍坊寒亭区朱里镇东南堤村，这里是山东久负盛名的布玩具之乡。谚语夸赞这里的女子心灵手巧，在孙秀兰看来，很大一部分原因来自环境的熏陶和常年做布玩具的淬炼。她的母亲、姑姑、舅妈，以及村里的姐妹都把大部分农闲时光奉献给了这些小玩意儿。荞麦皮、高粱壳、锯末儿，这些带着原野气息的材料被填充进形色各异的布作中，做衣服的边角料通过巧手缝纫变成一只只憨态可掬的镇宅虎。针脚小而密实，绣活亮丽地道。一针一线密密匝匝，带有温度和关怀的布玩具为孩子们留下了温馨的童年记忆。&&&&随着经济的发展，家里自做自娱的布玩具在商业力量的推动下走进更多人的生活。由于布玩具都要手工缝制，大批量生产受到了限制。2004年，当孙秀兰接到海南亚洲小姐大赛定制3000只庆典虎订单时，她的第一反应不是高兴，而是发愁怎么按期交货。最后，全村制作能手聚集到一起通宵达旦，每个人每晚只能睡2、3个小时，才在一周内完成了任务。&&&&庆典虎的制作更为孙秀兰改进传统布玩具的工艺提供了契机。海南气候潮湿，为了保证玩具不会发霉生虫，便于运输，填充物换成了A级PP棉，外表面料也从缎子改为棉布，手感更温柔绵软。从接受订单、组织人手、改进工艺到空运海南，每一步都为孙秀兰积累了宝贵的经验，让传统的家庭作坊式制作转变为村民合作式高效生产，制作也更精良。&&&&面向市场，潍坊布玩具要更时尚、更现代吗？孙秀兰给出了自己的答案：宁拙毋巧，宁朴毋华。“比如这个兔子布玩具，因为潍坊高脚青萝卜驰名中外，所以兔子抱着萝卜可以展示我们的地方特色。”孙秀兰说，民间的布玩具不能与民俗脱轨，她在选布料上更钟爱传统的老被面，牡丹、凤凰、喜鹊、梅花等吉祥喜庆的图案，大红大绿的扎眼色彩更符合她对布玩具民俗味儿的想象。她介绍，家里正在设计生肖羊贺岁布玩具，名字就叫“喜气洋洋”。&&&&离刘秀兰所在的潍坊市150公里，处于黄河入海口的东营是一座生态小城，东营刘氏布偶与潍坊布玩具同样名声在外，自清光绪起已历经120年，四代传承。刘培宗就是刘氏布偶的第四代传承人。这位毕业于高等艺术院校，师从著名艺术家张雷白、韩美林的非遗传承人用现代设计为家族布偶制作注入了生机活力，也为布偶的市场化运营开辟了新路。拜访刘培宗的过程中，总能感觉到浓郁的学院气。如果说刘秀兰注重民俗性，精心呵护着布玩具的本真状态。那么刘培宗更希望汲引文化源头的甘露去浇灌民间的手艺，用现代设计的全新理念去改造传统布偶。&&&&“甲骨文多用象形，如‘美’字呈现了头顶大角的羊形，甲骨文巧妙地捕捉了羊有角的特征。”刘培宗为我们展示他设计的2015年贺年吉祥物“大吉羊”。“大吉羊”头颅高昂，羊角弯曲，双目炯炯，额头处金黄色甲骨文的“羊”字如同古代美人双眉间的花钿熠熠生辉。“大吉”是刘培宗为他的布偶作品注册的商标，他的工作室也因此名为“大吉民间手工坊”。刘培宗表示，生肖贺岁布偶的销售高峰在每年12月底至1月中旬，目前“大吉羊”不仅代表大吉民间手工坊参加了今年山东省旅游商品设计大赛，而且已进入接受定制的流程，在刘培宗的规划中，大吉羊还将在11月中旬同步登陆北京、上海的两家专卖店和网店。&&&&1964年出生，已到知天命之年的刘培宗在经历过传统手艺数十年的打磨后，抛掉了学究气，身上多了地气和硬气。他恢复了刘氏布偶的经典作品——葫芦不倒娃的制作，从原料、做工、花色品种及实用功能等方面进行创新与提高，形成花色品种近百个；他借鉴吸收不同派别布老虎的制作方法，开发出融剪纸、绘画、雕塑、粘贴、刺绣等工艺元素相结合的布艺虎；他将刘氏布偶由单一卖品转向多系列、多作品的发展方向，东方神猫、月亮神猫、福牛、瑞福狐狸都是他一手设计定版，每年都会推出新品。在销售上，他更综合运用精品专卖店、代理售卖、网上售卖等多种形式为布偶寻找市场突破口。“在当前市场经济情况下，民间布艺的改革是必不可少的，原来过‘土’的元素已不能为大众所接受，纯粹的艺术品由于曲高和寡也不能使传统手工艺继续保持其生命力，只有结合时代元素、力求创新，才能使它不仅是阳春白雪的艺术品，更是为大众所喜爱的艺术商品。”刘培宗说，手艺人应在保留传统艺术性的前提下，让自己的作品具备实用性或商业价值。&&&&专业艺术院校出身，最后投身到民间手工艺品设计的中的刘培宗把这一选择叫做回归，同时他也试图从更大的范畴去理解回归的含义。他说：“民俗文化是一个民族世代相传、承载着精神符号的产物，在若干年后，如果还能看见这些民间文化生生不息地‘活’着，循着这个根，我们才会找到归属感，了解民族的源头、发展和未来的走向，才不至于在日趋同化的潮流中迷失原本。”对他来说，传承和延续民间布艺制作工艺是一种责任，不可推卸。&&&&孙秀兰和刘培宗虽然所处环境不同、艺术见解各异，但对传统布玩具进行自觉的革新创变上又殊途同归，因为他们深知博物馆不是民间艺术的归宿，寻常百姓家才应该是它价值彰显的所在。&&&&郯城木旋玩具：手工“旋”出好产业&&&&杨柳、梧桐、银杏粗细不一的树枝被刮皮、截断，码放整齐。一架传承百年的古董木质脚踏旋车连同老钻、挖刀、剐刀、手锯，甚至有些叫不上名字的家伙什儿共同构成了樊继美的手工世界。摆着玩的高低棒人、推拉的燕车羊车、摇头晃脑的虎头棒槌、武耍的刀枪剑戟、人见人爱的陀螺风车……没有雪橇驯鹿，不用爬进烟囱，他只是每天坐在车床前制作，可爱的小玩意儿就悄悄走进了中国孩子的手中，还会漂洋过海到美国、日本。这位“化腐朽为神奇”的魔法师就是郯城木旋玩具的代表性传承人樊继美。郯城木旋玩具以樊埝村为核心，自明代成化年间开创以来世代相传，已传至第十五代，直到现在樊埝村仍有100多个家庭在生产木旋玩具。&&&&“树的主干部分可以做家具，枝枝杈杈扔了可惜，用来做木旋玩具正好。”和众多诞生在农耕文明中的民间手艺一样，珍惜物料、就地取材是手艺人首先要考虑的。虽然早在上世纪80年代末，电机床就已让做玩具的精准度和效率大幅提高，但樊继美依然舍不得祖上传下来的老旋车，时时想着让它转起来。&&&&樊继美正在用老车床做一只高低棒人，他选好木质松软、柔韧的杨柳木块，将木块卡在旋车上，脚蹬起动，令木块旋转，然后手持刀柄将木块切削成圆柱形的毛坯半成品，再经过上粉子、抛光、上色、彩绘、组装等多个步骤才能完成。樊继美凭借自己的巧思、顺其自然地创作，几十年的经验可以让他摆脱造型和着色的各种规范，轻松随意灵活多变地完成作品。&&&&也许这就是手艺的可贵之处，由心达手，代表着全神贯注和独一无二。高低棒人的面部为木质本色，用墨线开脸，身着花衣，色彩明快。高棒人高约16厘米，瘦长窈窕，富有神采；低棒人高9厘米，敦实健美，情趣生动。它们身上的彩绘图案是由老一辈艺人代代相传的，以花鸟和几何线条纹样为主，图案、色彩都极具乡土气息和地方特色。&&&&经典往往是为了怀旧，创新才是迫切的需要。历经沧桑的樊继美一直用童心打量世界，为孩子们做出更多更有趣的玩具。樊继美曾对吉祥摇鼓的制作工艺进行了改进，强化三棱子的拨动效果，增加了小玩意与孩子的互动。这样的创新很受欢迎，一年就卖出了近百万只。&&&&现在，樊继美的家里更像一个研发中心，他和年轻人一起思考着如何推陈出新：创新的胡桃人、日本娃娃、小火车、火箭、飞机、大炮、智力拼盘，每件作品的问世都会像涟漪一样扩散到樊埝村各个家庭工坊中，再由工坊走向全国各地。虽然郯城木旋玩具受到集声、光、电于一体的塑料、电子玩具的冲击，但在樊埝村的手艺人看来，这只是行业内的正常竞争，只要郯城手艺人们能保持充沛的创造力，木玩具的前景依然明朗。&&&&在樊继美眼里，郯城木旋玩具处处体现着惜物的态度和环保的原则，符合可持续发展、绿色低碳经济的大潮流，更符合现代父母们对孩子玩具的要求。此外，对孩子负责更是手艺人持之以恒的信仰。“我们用的是杨柳木、银杏、梧桐的树杈和边角料，油漆则选用不含铅的水漆，无毒无害，质检达到国际标准。”除此之外，令樊继美引以为豪的是祖传下来的颜料制作技艺，郯城木旋玩具主要采用红、黄、绿3个亮色，这些颜料都是用天然植物的果实、枝叶蒸煮出来的。“这几年市场变得越来越好，传承没有问题，现在就是如何形成产业化。”樊继美笑言。&&&&今年8月，文化部对第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录推荐名单进行公示，由山东省推荐的郯城木旋玩具入选其中，郯城木旋玩具受到更多关注，相信根植于传统的木玩具依然会得到孩子们的喜爱，实现樊继美心中所想的产业复兴梦。&&&&泰安皮影戏：商业运营下的公益传承&&&&影窗乍亮，灯光投射出古松伟岸、藤萝盘绕的背景。“金鸡高唱，晨风习习，石敢当上泰山……”浑厚粗犷的唱腔中，《泰山石敢当》皮影戏又在弄影轩开演了。影窗前，孩子们被剧情吸引，影窗后，范正安一个人一台戏，脑中想着词，口中唱着曲，手里舞着人，脚下踩着槌。身边的弟子说，这就是泰安皮影戏的绝活“十不闲”。一面鼓、一面锣、一个梆子是伴奏乐器，伴奏、操纵、演唱、道白，一人身兼数职，随着鼓点的密集紧凑，石敢当和狼妖激战渐酣，幕布上的皮影演绎得妙趣横生。一场戏下来范正安已是满头大汗，但他并未休息，而是由幕后走上台前，与孩子们互动，孩子们刚从光影世界中回过神来，看到一个老爷爷可以自己表演一场大戏，也跟着比划起来。&&&&今年70岁的表演者范正安不仅是弄影轩的主人，同时也是泰安皮影戏的第六代传承人，自他建立弄影轩以来就立了一条规矩：周六、周日小学生看皮影戏免费。直到现在，他自己都无法统计到底演了多少场。&&&&如果说“十不闲”代表了泰安皮影戏的表演绝活，那么充满地域色彩的泰安皮影制作也有自己的特点。通过选皮、制皮、描样、雕镂、上色等十大步21道工序，表演中瑰丽而晶莹剔透的皮影要经过3000余刀精心雕琢才得以完成。&&&&泰安皮影戏已在当地流传了400多年，有求必应的东岳大帝、泰山奶奶，流传千年的封禅故事，传播广泛的石敢当民俗信仰，林林总总的民间故事和传说为泰安皮影戏提供了肥沃的创作土壤，为孩子们表演的剧目《泰山石敢当》正是脱胎于民间的传说，在范正安看来，给孩子们表演这部皮影戏既是对泰山文化的传承，也是在告诉孩子们要勇于担当，有正义感。&&&&范正安说，看皮影戏曾是当地的传统，至今泰安皮影戏仍有自己的老观众，但他更想吸引年轻人、小学生来看。当谈到很多地方皮影艺术出现传承危机时，范正安感触很深。&&&&范正安自12岁拜师学艺，他的师父、泰山皮影大师刘玉峰共收了8位徒弟，由于种种原因，大多数徒弟已放弃了这门艺术，如今范正安是泰安皮影戏唯一的传承人。为了让濒危的泰安皮影戏“活”下来，并能更好地与市场对接，范正安一直在做多方面的探索：如不断创新皮影剧目，将童话故事、寓言故事进行改编；结合婚宴庆典制作皮影，讲述普通人的故事；开发皮影衍生品，让皮影元素走进饮食、装修行业等。&&&&除此之外，范正安还积极推动泰安皮影戏在当地旅游景点中做驻场演出。他引领着泰安皮影戏一头扎进了“商海”。范正安说:“现在国家政策好，对我们手艺人越来越重视，但政府能给你名誉，给不了你市场。传统的东西要生存，还得靠手艺人自己的拓展和思考。弄影轩前几年都在赔钱，现在才略有盈余。”在范正安看来，皮影戏应该在人们的生活中发挥更大作用。&&&&范正安自豪地说：“目前来看，在全国各地的皮影中，泰安皮影戏是发展比较好的一个，已成为当地非物质文化遗产的旅游品牌，弄影轩每天都在演出，平均能达到一天一场。”虽然泰安皮影戏仍是一人一台戏，但在皮影戏的保护上，他已不再唱“独角戏”，在他的带领和号召下，越来越多的人加入保护传承的行列。现在，范正安的弄影轩有员工21人，还收了4个徒弟。&&&&春节对民间说唱艺人来说是黄金时段，为迎接这一佳节，范正安的徒弟们已早早开始进行东岳庙剧场演出的准备，他们将在除夕上演传统皮影剧目《碧霞元君降福保平安》，而范正安还接受邀请，将赶赴新加坡做泰安皮影戏技艺展演。范正安依旧把最喜爱的《泰山石敢当》作为首选剧目，他透露，还会根据当地习俗创作新剧目，给海外观众送去新春的祝福。&&&&莱州草编：年轻人是未来&&&&说起草编，自然会想到山东莱州，“草艺品之都”已成为莱州的一张名片。民国初年，莱州草辫的四大名品“沙河白”“沙河黄”“沙河锯条”“莱州花”在1915年美国旧金山举办的太平洋万国巴拿马博览会上获金奖，被誉为“世界上最优质的草帽辫”。上世纪90年代以来，莱州草编产品更销往日本、韩国、东南亚、欧洲、美洲、我国港澳地区等100多个国家和地区，莱州也成为“中国最大草制工艺品出口基地”。在莱州草编省级非物质文化遗产项目代表性传承人杨玉兴的记忆里，鼎盛时期，莱州家家户户从事草编，出口额高达3亿元。但如今，随着劳动力成本升高、原材料紧缺，莱州草编的从业人数和出口额逐年减少，草编业承受着前所未有的压力。&&&&杨玉兴从事草编40余年，近10年来，他开发出上万个花色的新产品，销往50多个国家和地区。在这个行家眼里，目前莱州草编面临着两个最严重的问题：一是原材料的紧缺。莱州草编最重要的原料是小麦秸秆，而经过小麦品种的迭代选择，其秸秆变得越来越粗短，柔韧性也较差。雪上加霜的是，联合收割机的推广把秸秆直接粉碎到田里，更让优质原材料越来越不易买到。传统的手工艺从取材、制作到销售、应用都处于同一个生态圈中，诞生在田园牧歌时代的传统手艺必须面对周围环境的巨变。二是人工成本越来越高，草编的利润空间日益缩小，不少从业人员不得不转行。这就让不少流传下来的编织技法面临失传的危险。杨玉兴给笔者算了一笔经济账：手工篮子多年来的收购价始终没有显著提高，但人民币一直在升值，劳动力成本逐年飙升，不少企业在面对国外订单时，不敢轻易接受，因为“一不小心可能会亏本”。&&&&面对昔日的胜景，身处今日的困境，杨玉兴认为“莱州草编当自强”。他说，解决原材料的问题就要保证原始种植和传统收割方式，需要和种地的农民达成合作协议，他希望当地政府能从保护传统文化的角度来关注这一问题，从源头上游来保护莱州草编。此外，杨玉兴提出了“时尚”和“高端”两个关键词。“现在莱州草编以箱包为大宗，与皮革结合与刺绣结合的草编包品种丰富，草编更需逐步淘汰初级品、向高端草编工艺品转型。如何在新时代、新观念中运用古老、古朴元素，考验着传承人的智慧。”杨玉兴说。&&&&2011年，烟台将“莱州草编”注册国家地理标志商标。能成为“地理标志”商标的产品，都是历史名产，也是各地代代相传的“土特产”。杨玉兴认为，各草编厂家更应该打好这张牌，提振国内外销售。&&&&目前，杨玉兴把自己的主要精力从草艺品厂的设计开发转移到为草编培养传承人上来。他主张收低龄的徒弟，来拜师学艺的徒弟最小的十几岁，杨玉兴希望他们从小受到熏陶，掌握技艺的同时培养画画、设计的能力，希望通过这种方式为草编培养一批设计之星。&&&&杨玉兴介绍，他授徒传艺的诀窍就是不断激发小徒弟的学习热情。如编草辫，它是草编技艺的基础，又能千变万化，但如果只教编织技巧，孩子们会不爱学。杨玉兴尝试边教授编织技法，边指导孩子按照自己的意愿做出成品。看着孩子们一件件稚气未脱的手工作品，成就感油然而生。在杨玉兴眼里，他们才是莱州草编传承不坠，发扬光大的根本。&&&&烟台剪纸：活态文化传承样本&&&&烟台剪纸作为中国剪纸的重要代表，位列联合国教科文组织非物质文化遗产名录。作为中国民间剪纸的重要流派，它包罗宏富，分布在烟台各地：荣成、文登一带的剪纸粗犷大方，浑厚朴实，多用乌黑的胶皂纸剪成；栖霞的剪纸带有当地浓郁的农耕文化色彩；蓬莱剪纸则多以大片虚实对比的表现手法剪出神仙、瑞兽；掖县剪纸以小巧玲珑、纤丽多姿见长；招远剪纸线条细腻，以窗群为精华。剪纸是中国的草根文化，冬春农闲，妇女坐在炕头剪窗花做针线的剪影成为中国传统民俗的象征。&&&&烟台栖霞的栾淑娟就是一位民间剪纸高手，40多年的剪纸生涯练就出神入化的指尖功夫，她不用画稿，只见银剪穿梭，红纸翻飞，作品瞬间即成。无论花鸟鱼虫、十二生肖，还是戏剧人物都是信手拈来，惟妙惟肖。&&&&栾淑娟的手艺源自祖母传承下来的清代剪纸老样子，古朴而又鲜活的图案滋养着她的艺术心灵，凭借着丰富的想象力，栾淑娟在原有的基础上创新发展，逐渐形成了自己的风格。&&&&家住烟台招远玲珑镇欧家夼村的李瑞欣同样是一位隐身民间的剪纸巧手。剪纸技艺从家族中一路传下来，到李瑞欣已是第五代，历经百余年。传统的招远剪纸要经过熏样、钉纸、剪刻、着色、装裱几个步骤，构思精巧、剪纸纤细是其特色。李瑞欣说，招远剪纸最具代表性的就是由窗边、窗角、窗心组合成的老窗花，它需要将各部分单独剪裁再组合成整幅作品，特别考验剪纸艺人的构图能力和精准度。&&&&栾淑娟的奶奶、妈妈、女儿、儿媳、孙女都会剪纸，李瑞欣将这项技艺同样教给了自己的女儿、儿媳一直传给了自己的孙女兰兰，到了第七代。基于家庭的活态文化传承，她们的手艺总能在逢年过节、家居装饰、婚俗嫁娶中派上用场。凤穿牡丹、吉祥生肖、石榴多子、五子登科、牛郎织女繁复壮观；春字、福字、花鸟结对出现；单色、衬色、剪绘并举，满墙满窗的神奇创造将屋子、院子装扮得富丽堂皇、生气盎然。深厚的文化、活色生香的创造就在一代代乡间剪花娘子的手上悄无声息地传承着、流淌着，身在其中的她们才真正是民间文化的传承人、守望人。有了她们，在年节和礼仪庆典中，剪纸带着浓重的乡土气息如约登场，传递着吉祥与美好。&&&&一直以来，剪纸以乡村劳动妇女为主体，以活态文化的方式在乡村社会中自发地传承着。和栾淑娟、李瑞欣一样，遍布在中国大大小小村庄中，无数剪花娘子的作品汇聚成剪纸艺术的母亲河。虽然对剪纸技艺的生产性保护和剪纸艺术的产业化思路还在摸索中，剪纸艺术却已在当代艺术家的手里绽放光彩。不管是在互联网上风靡一时的华裔女艺术家的逆天剪纸，还是中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光将剪纸艺术和西方文化、现代生活结合，剪纸还在不断为当代优秀艺术家提供养分和灵感。也许就像乔晓光所说：“剪纸非常适合表现当代生活，因为它的表达很简洁，艺术语言很高级。”}